Las 10 cuentas más creativas (e inspiradoras) de Instagram que debes seguir en 2024
1/9Sietes | Diseño de producto | Buenos Aires/Málaga
Facundo Parisi redefine la percepción del diseño con un enfoque tan ecléctico como inesperado, y es que sus creaciones en Sietes se deslizan entre el sarcasmo y la espontaneidad, combinando una versatilidad reservada con un ingenio a menudo sorprendente. Inspirado por el grupo Memphis, Parisi abraza una estética que desafía la norma y celebra la originalidad.
Este año Parisi ha logrado establecer su propio espacio de trabajo, un logro que ha sido fundamental para evolucionar como artista y experimentar con nuevos materiales y conceptos. Gracias a ello, ha podido participar en la remodelación de su nuevo estudio y en la creación de una línea de productos para una destacada marca argentina de moda. Además, está a punto de lanzar una nueva colección personal que promete ser una declaración de su estilo personal.
Mirando hacia el futuro, a Parisi le gustaría desarrollar un estudio paralelo a su proyecto principal, y sueña con embarcarse en un gran proyecto de interiorismo. Facundo forma parte de este grupo de diseñadores amantes del mundo infantil, un mundo colorido, sin complejos y libre de prejuicios donde todo vale y todo es posible.
2/9Josep Maynou | Alfombras | París (Francia) y Barcelona
Josep Maynou (Galería Bombon Projects) nos sumerge en un universo artístico que celebra la belleza en los detalles más sencillos y las situaciones cotidianas. Su enfoque multidisciplinario y ecléctico combina desde alfombras y esculturas hasta microraps y carteles ficticios, todo ello envuelto en una capa de humor y reflexión profunda. Maynou es un narrador nato, que usa el arte para cuestionar los estándares impuestos por la sociedad y explorar nuevas formas de ver el mundo.
Este año ha sido un período de transformación y reflexión para Maynou, sumido en su taller aprendiendo nuevas técnicas y materiales para una serie de trabajos que planea presentar en 2025. En el camino, ha mostrado su trabajo en exposiciones colectivas en España e Italia, y ha presentado una nueva serie de alfombras en Milán, además en octubre, participará en la Bienal de Olot, continuando su exploración artística.
El estilo de Maynou es un viaje en constante movimiento, donde la simplicidad y la complejidad se entrelazan, siendo su obra un reflejo de su curiosidad y su amor por el absurdo. Maynou es un artista que no teme salir de su zona de confort, lo que le permite explorar nuevas formas de expresión.
Entre sus proyectos futuros, está planeando una performance con una artista histórica y una residencia en Casa Wabi. Y por si no fuera poco, tiene la vista puesta en un álbum de música, dejando abierta la puerta para colaboraciones con músicos y productores.
3/9Max Enrich | Diseño de producto | Barcelona
Max Enrich es un creador inquieto, meticuloso y desenfadado que ha forjado su propio camino en el mundo del diseño. Su enfoque polivalente le ha permitido moverse con soltura entre diferentes disciplinas, adaptándose siempre con una actitud resolutiva que le ha llevado a destacar tanto a nivel local como internacional.
Llevar su propia marca, Curated By, y exponer por todo el mundo son algunos de los hitos que reflejan más su independencia y capacidad para mantener un estilo que él describe como atemporal, sugerente y sencillo.
Para Max este año ha venido cargado de desafíos, como el diseño de un escaparate para Hermès en Barcelona y siendo el director creativo de un evento de la Copa América, demostrando una vez más su capacidad para abordar proyectos de alto perfil. Actualmente, está trabajando en un producto sorpresa que se expondrá en Design Miami, además de varios proyectos a medida, siempre manteniendo un aire de confidencialidad sobre sus futuros planes.
Block Chair de Nazara Lázaro y Spectator Shelf de anima ona para Forma Gallery ©Matthias Leidinger4/9Nazara Lázaro | Diseño de producto | Berlín (Alemania) y Tenerife
Si por algo destaca Nazara Lázaro es por fusionar surrealismo, austeridad y ensoñación con un enfoque escultural y experimental, llevando el diseño a nuevos horizontes, creando nuevos lenguajes, a la vez cercanos y a la vez extraños. Su trabajo refleja una profunda conexión entre la forma y la función.
La pandemia presentó un desafío, especialmente en cuanto al acceso a ferias de diseño y la visibilidad de su trabajo, lo que llevó a Nazara a utilizar el Offsite Online de Sight Unseen para mostrar su obra, dado que no podía costear el envío de sus piezas. Y entre sus logros destacan colaboraciones con Charlotte Taylor y Oscar Piccolo en Dello Studio, proyectos con Ewe en Ciudad de México, y la construcción de un estudio para el ceramista Takayuki Watanabe.
Este año, ha producido encargos para, nada menos que con la prestigiosa, Galerie Philia y ha trabajado en Barcelona y Kioto, recopilando ideas para una nueva colección inspirada en técnicas tradicionales japonesas.
Actualmente, está creando piezas para una exposición en Berlín y desarrollando una serie de pomos y tiradores para Petra Hardware, además de colaborar con Peres Projects y Clack Studio. Y tiene en mente crear una colección inspirada en objetos antiguos de Kioto y técnicas como el tintado de madera con Kakishibu.
5/9anima ona | Diseño de producto | Stuttgart (Alemania) y Barcelona
El estudio anima ona, fundado por Freia Achenbach y June Fàbregas, es un espacio transdisciplinar, explorador, experimental, imaginativo y sobre todo, visionario. Desde Sant Pol de Mar hasta Stuttgart, el dúo desafía las normas con un enfoque que fluye entre la sensibilidad material y el neomaterialismo, una visión que fusiona tecnología y naturaleza para repensar el presente y construir el futuro.
Su proyecto "Das Stumme spricht" para la Fondation Martell es una ventana a su manera de entender el diseño: un espacio que imaginan como la sala de estar del futuro. Esta instalación, parte de la exposición "Places to be" en 2020-2021, es solo una muestra del potencial transformador de su obra. Además, su investigación "In Fülle" convierte residuos industriales en elementos arquitectónicos, revelando la belleza oculta en lo que otros consideran desechos.
Están inmersos en la exploración de nuevas formas de materialidad, desde bancos públicos hechos con tejas recicladas hasta altares de ceniza para una capilla en el sur de Alemania. Ahora, Freia se prepara para lanzar una colección de estanterías de cerámica, y June se adentra en el mundo de la iluminación con su primera serie de lámparas.
El futuro de anima ona promete ser tan emocionante como su presente, y están decididos a crear ciudades más verdes y a desarrollar productos sostenibles, colaborando con marcas que compartan su deseo de innovar y respetar el medio ambiente para poder ser vehículos de cambio, belleza y conciencia. Sin duda el futuro está en sus manos.
Renaat Nijs6/9Contain | Iluminación | Mallorca
Juan Peralta y Mauricio Obarrio, al frente de Contain, han consolidado su estudio como un referente en la creación de piezas lumínicas que combinan sofisticación y artesanía. Las lámparas de Contain no sólo iluminan, sino que a través de su diseño, también transforman espacios, infundiéndoles un toque de la esencia de Mallorca, donde se encuentra el corazón del estudio. Cada pieza es una fusión de elegancia contemporánea y un profundo respeto por los materiales locales, dando lugar a obras que son tanto funcionales como emocionalmente evocadoras.
Contain ha desarrollado un estilo propio que se nutre de la rica herencia cultural y la vibrante inspiración de su entorno. Sus creaciones reflejan un equilibrio entre la tradición artesanal y la innovación tecnológica, donde cada lámpara cuenta una historia única.
A lo largo de su trayectoria, Contain ha iluminado espacios tan icónicos como la Casa Batlló en Barcelona para Cartier, así como las oficinas de Christian Louboutin en París y varias de sus tiendas alrededor del mundo. Uno de sus proyectos más emblemáticos ha sido la iluminación del Hotel Formentor en Mallorca, recientemente adquirido por la cadena Four Seasons.
En 2024, Contain ha inaugurado su tienda en Japón y presentado su última colección en Tokio, en colaboración con la empresa catalana Font Barcelona. También han lanzado la colección "Contain x Cerámica Primitiva", realizada junto al ceramista Paco Romero, reafirmando su compromiso con la producción local y la colaboración con artistas de la región. Además, han ampliado la extensión de sus talleres y ahora cuentan con un equipo de más de 20 personas.
Actualmente, están trabajando en la renovación del emblemático Waldorf Astoria en Nueva York, un proyecto que les llena de orgullo y que estamos ansiando ver terminado, y en la renovación del Hotel Belmond La Residencia en Mallorca. De cara al futuro, están preparando el lanzamiento de una colección de acabados diseñados para proyectos contract, que se presentará en un barco en el Sena de París frente a Notre Dame en septiembre.
7/9Gori Mora | Artista visual | Glasgow (Escocia) y Mallorca
La obra del artista visual Gori Mora es un viaje a través de lo intangible, donde la realidad se distorsiona y toma formas inesperadas. En sus obras, los elementos oníricos y místicos se funden en un lenguaje visual que nos invita a explorar la intimidad y el deseo desde una nueva perspectiva. El resultado es un estilo único y vibrante.
Con las exposiciones en ARCO Madrid, Art Düsseldorf, y su aclamada exposición individual "Burning Desires" en Unit London, este año es un punto de inflexión en su carrera. Además, su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, con adquisiciones por parte del Museo X en China y la Royal Scottish Academy de Edimburgo. Además podéis encontrar su trabajo en España en la Galería Pelaires.
Gori, aunque trabaja de manera independiente, le apetece desarrollar colaboraciones multidisciplinarias que expandan los horizontes de su práctica artística. Y cuando piensa en sus nuevos proyectos de futuro, asimismo Mora sueña con participar en residencias artísticas en el extranjero, convencido de que la inmersión en nuevos contextos es esencial para seguir nutriendo su creatividad.
JORGE PEIRO8/9Malva Office | Arquitectura/Diseño de producto | Valencia
Malva Office, bajo la dirección de Jose Cortés Gallardo en Valencia, encarna una profunda curiosidad y una visión genuinamente optimista del diseño. Jose se sumerge en su trabajo con una mirada ingenua y sincera, priorizando la autenticidad en sus relaciones y soluciones estéticas. Su enfoque creativo se refleja en un estilo que podría describirse como un “brutalismo mediterráneo”, donde la pureza geométrica se combina con una ligereza distintiva.
Busca la belleza en la austeridad y la durabilidad de sus piezas, siempre con la meta de crear objetos que trasciendan en el tiempo y mejoren los espacios que habitan. Sus referentes incluyen grandes nombres como Enzo Mari, Enric Miralles, Bruno Munari y Louis I. Kahn, cuyos enfoques en la funcionalidad, la experimentación, la belleza cotidiana y la dimensión espiritual del diseño han moldeado profundamente su trabajo.
Desde su debut en la feria de “Collectible Furniture” en Edit Napoli hasta ser seleccionado como joven emergente en el Greenhouse de la Stockholm Furniture Fair, 2024 ha marcado un año muy significativo para el estudio. Además, su colaboración con la Galerie Paradis en París ha amplificado su presencia internacional.
Jose está inmerso en proyectos diversos, como la expansión de la colección Ushigome-Yanagichio y el diseño de mobiliario para galerías de arte. También explora el uso del cuero en sus diseños y está trabajando en una vivienda con espacios flexibles que integran otros materiales crudos. Su máxima es crear piezas que eleven el alma, la propia y la del espacio, donde el silencio y la simplicidad de formas son los protagonistas.
9/9Marta Moreno | Artista textil | Ciudad de México (México) y Jaén
Marta Moreno es una creativa intrépida que vive en un constante estado de curiosidad y optimismo. Sus proyectos, cargados de sensibilidad, son una mezcla de impulsividad y reflexión, un reflejo de su entorno personal más que de grandes nombres del arte. Marta no sigue las normas de los manuales; prefiere absorber la inspiración que le brindan su familia, su pareja, y sus amigos, todos ellos ligados al mundo artístico en diversas disciplinas.
Encuentra su musa en lo cotidiano, en los mercadillos de pulgas, en la naturaleza, y en esos objetos que a simple vista parecen absurdos pero que, bajo su perspectiva, cobran una nueva vida. Marta valora lo genuino y auténtico, algo que se refleja en su trabajo y en su actitud hacia la vida (que consiste en huir constantemente del “postureo”).
Aunque su carrera ha sido un viaje polifacético y lleno de logros significativos en el mundo de la dirección artística y el interiorismo. Finalmente encuentra en sus raíces, la técnica del bordado que aprendió de pequeña, su vocación, el medio perfecto en el que plasmar sus inquietudes. Uno de sus trabajos más conocidos está nada más y nada menos que en la tienda del Museo Del Prado, un cojín bordado con hilos de la Real Fábrica de Tapices y fibras vegetales como el esparto inspirado en la obra De Goya.
Este año, además de haber sido finalista en el concurso Lexus Art Car y enseñar su arte en talleres como el Camp Moda con Moisés Nieto, se le presenta movidito ya que participará en el Proyecto artístico “Los Invitados “ para la Bienal de Venecia 2024, y está preparando un Solo Show para el 2025 en uno de los museos más importantes de México, el Museo Franz Mayer.
En ciernes otro Solo Show en la Embajada de España en Japón con unas obras bordadas basadas en las ilustraciones del primer catálogo de fuegos artificiales de Japón. Con estas piezas, logra transformar lo efímero y fugaz en algo tangible y eterno, una paradoja que define su enfoque creativo. Utilizando hilo como trazos de pincel y buscando dar volumen, priorizando lo táctil en cada una de sus piezas, con el objetivo de trascender lo preconcebido y generar una conexión profunda con el espectador. Una artista que teje sus sentimientos.
