從底片相機到數位相機，從膠卷電影到數位電影，從黑膠唱片、CD光碟到線上音樂平台……從老電影、老電視的1.33:1畫幅，到現代的寬螢幕，科技讓許多事物邁向數位化，造就娛樂產業的繁花盛放。

然而底片畫面的顆粒感、膠卷電影細緻的畫面、黑膠音樂的質感，對許多人而言依然有著難以取代的魅力。不論在哪一個時代，人們總會不斷追尋「經典」。時光逝去後，仍然可以復刻記憶的膠卷，重現舊時代獨有的韻味與浪漫。
▲《戀愛與義務》電影劇照（1931）
最初電影使用35毫米膠片拍攝，受制於膠卷寬度，電影畫面的比例為1.33:1，此後又被調整為1.37:1。
這種接近4:3的畫幅比，成為早期電影、電視的古典影像風格，也在 1932 年被美國電影藝術學院立為標準的「學院比例」（Academy Ratio）。
▲《琉球之戀》電影劇照（1968）
隨著播映工藝進步，1950年代電影慣用的畫幅比例加寬到1.78:1，由原先的4:3走向16:9。
1953年開始，戲院開始廣泛使用1.85:1的畫幅比例，進入「寬螢幕」時代。
▲《返校》電影劇照（2019）
2000年開始，電影進入數位化，畫幅不再受到膠卷限制，人們開始追求更高的視覺享受，常見的畫面比例來到2.35:1。
數位浪潮和網路時代來臨，電影拷貝播映變得更加容易，「在家看電影」成為日常，人們對於「電影院」的期待，逐漸轉為更多的感官刺激——更寬廣的視覺畫面、更立體的聲光音效。
2023 年台灣地區電影院分布
台北市
一般電影院
23
藝文電影院
4
僅統計以電影放映為主要經營項目（收取電影票費用）的電影映業，以歷史文化展示為主的場館不在此列。
全台灣
台灣十年電影院數、影廳數變化（2014~2023）
電影院數
0
120
125
109
111
118
119
114
114
113
112
影廳數
0
628
700
738
782
883
918
928
945
947
955
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
每家電影院平均廳數
0
5.23
5.6
6.77
7.05
7.48
7.71
8.14
8.29
8.38
8.53
電影院數量
减少
二輪電影院
减少
每家電影院
「廳數」
變多
電影院
更追求
「設備」
放映
單一類型
電影的戲院
减少
數位化、串流平台的發展再加上持續三年的新冠肺炎疫情，大大影響電影產業，首當其衝的為二輪戲院，疫情後許多二輪戲院紛紛熄燈。

然而這並不代表人們不再需要電影院，數據可以看出電影院數雖然減少，每間電影院的「廳數」卻逐年增加。現代大眾在乎的是「品質」，追求更專業的設備及更多元的選擇，也因此設備較老舊或是播映電影類型較單一的戲院即面臨經營困難。
延伸閱讀在商業時代的藝術電影院
「我們需要底片及底片放映機，永遠都會需要。」 —— 克里斯多福 · 諾蘭
在這個商業化、電影多廳化的時代，製作快速、能夠加入大量特效、轉錄播映較為方便的數位電影似乎已經成為趨勢。然而在這樣的時代，仍然有人相信「經典」的重量，堅持使用膠卷拍攝電影，以追求更好的畫面質感。

2023年以《奧本海默》震撼全球的名導演諾蘭，便認為「膠卷代表著電影拍攝技術的黃金規格」，一直以來都使用底片拍攝電影，透過底片追尋各種畫面的可能性。

「底片與數位攝影是不同的媒材，我們應該將它當作一個選擇，所以我們必須確保未來的創作者們仍然保有這樣的創作選擇空間。」
不只有電影，昔日的電視、廣播……這些貼近日常的畫面和聲音，都是歷史和記憶的載體。

透過專業帶和電影修復，過去的時光得以延續，在新時代被賦予新的意義。國家電影及視聽文化中心持續進行相關計畫，進行修復及數位化，讓這些經典長久留存。
延伸閱讀修復時代的靈魂
現代人仍需要經典嗎？
2019年，由張國榮主演、堪稱時代經典的《霸王別姬》在25週年推出數位修復版，上映三週票房就突破台幣1000萬；2020年，《末代皇帝》創下台灣影史數位修復電影首週開片票房第一紀錄，疫情期間累積票房仍超過1300萬。在這個大眾渴望新事物、新刺激的時代，「經典」仍被許多人重視並需要。
政府傾力 電影數位修復常態化
國家電影中心於2016年至2022年進行「台灣電影數位修復計畫」。2020年升格行政法人，並更名「國家電影及視聽文化中心」後，電影修復也轉為中心常態業務，至今仍持續進行中。
資深電影人 鄭偉柏
經典不隨著電影的下檔而消失。
光點台北行政總監 許淑貞
經典是歷久彌新。
影視聽中心專業帶管理專員 沈郁為
去感受你喜歡的東西，追求自己喜歡的東西，那就叫做經典。
台南真善美戲院經理 廖介山
經典除了獨特之外，還需要「共感」。
誠品電影院營業經理 張妤詩
經典經得起時間的考驗，
每一個時間點看到的東西都會是不一樣的。
除了過往技術工藝的傳承以及聲音、影像的保存修復，人們其實也不斷在新事物中追尋著「經典」。
在「寬螢幕」蔚為主流的趨勢下，1.33:1的學院比例已經不只是單純的畫幅，也成為一種電影表現的手法。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》
《歡迎來到布達佩斯大飯店》使用三種畫面比例呈現時光的更迭。
以1.85:1代表現代，2.35:1闡述主角的年輕時代，而1.33:1則被用來象徵1930年代，透過老電影畫幅講述過去的故事。
《戀夏500日》
《戀夏500日》中，導演將男主角觀看的黑白電影畫面以1.33:1的老電影比例呈現，貼合舊時代氛圍。
《鬼魅浮生》
《鬼魅浮生》中使用1.33:1的畫幅，透過狹窄、被限制的視野，讓觀眾能感受到主角的孤寂、執念與受到桎梏的感覺。
縱然有新的設備、新的技術、新的大眾喜好，人們仍會持續找尋「經典」，不只是對工藝和內容的追求，同時對也是對過往時代的想望。
延伸閱讀新舊交織的時代記憶復刻
誠品電影院
誠品電影院推出「周日經典電影院」，每週重映經典老電影，串連表演廳、畫廊、Forum等藝文空間，讓經典電影及藝文自然地走入人們的生活中，在新與舊的交織共融下，成為時代的展演平台。
選片方向
藝術、文史、紀錄片、本土關懷為主
經典重映
早安！周日經典電影院、主題影展
嶄新藝文場域
串連表演廳、畫廊、Forum
光點台北電影院
「光點台北」以前身為美國大使館官邸的「台北之家」打造主題電影院，以國民戲院、主題影展重映老電影，透過古蹟建築和電影的結合復刻時代經典。
選片方向
藝術、文史、紀錄片、本土關懷為主
經典重映
國民戲院、主題影展
嶄新藝文場域
台北之家×光點生活×羊毛與花
經典之所以為經典，是因為不管被放置在任何時代，都能呈現出不同的意義。

被烙印在膠卷上的老電影、銘刻在磁帶上的聲音和影像，
或許隨著時間的流逝逐漸斑駁，但人們總能夠在當中獲得力量。

透過這扇1.33:1的窗，我們看見經典，復刻經典。