經典的文本改編為電影，已是當代影視作品慣常的創作模式之一。對於創作者而言，早被讀者接受的故事，業已自證其吸引力，創作者因而承擔較少的投資風險；也同時讓創作者更有機會避開話說重頭的叨絮誤區。對故事本身而言，能透過在不同媒材間的「轉生」(reincarnation)，更有機會碰觸不同閱聽慣習的讀者，能延長其歷史生命。然而我們也常常聽見對文本早已爛熟的讀者抱怨道，影視的改編常淪為對文字馳騁的幻夢天堂的褻瀆。由文學撐開的世界，真可由影像著色嗎？

“The Portrait of a Lady”正是躋身在改編洪流中的一員。美國作家Henry James(1843-1916 A.D.)在1881年出版長篇小說單行本，甫推出便成為市場上炙手可熱的書籍，也將作者的名譽推向前所未有的巔峰。經歷過1930年代各種語言譯本的叢出，“The Portrait of a Lady”至今從未絕版。紐西蘭名導Jane Campion(1954- A.D.)在1996年執導的同名電影，將這部Henry James的代表故事再度帶回觀眾眼前。當然，導演的名氣並不能蓋過犀利的評論家們對於電影向原著偏離的非難，由此責難Jane Campion的詮釋與故事的有效性。

若我們將這個爭點放到更大的視野來看待，更宏觀的討論文學作品與影視改編的千絲萬縷，會否有理出綱目的契機呢？本文將以“The Portrait of a Lady”的故事為經，聚焦在文本的改編與重生；並以一種「轉生」的視野為緯，拋開文本「黃金年代」的謬思，討論原型故事在異質媒材中的審美展現。

文本改編固然可以有優劣之判，但我們應先具備一個觀念，即不同的媒材(如小說/電影)作為一種形式，並不只是承載故事內容的容器，形式本身即是審美表現的不可或缺的要素。不同的形式的作品間是否具「可比性」(comparability)，並非不證自明的問題意識。特別是小說與電影的創作相隔逾紀，歷史在思想表面所留下的均夷回春，更使得兩個文本間的疊影顯得撲朔迷離。所謂轉生，表示有某些具主體性的要素被保留了下來，並可清晰辨幟；但形貌的劇烈改變，絕不能以同樣的個體視之。Isabel Archer的故事似乎只是被不同的媒材呈現出來，然而經過作者藝術的創造，其實給予各自的作品以新生，亦步亦趨的檢索同異，絕不能出脫詭影縱橫的迷林。

然而巧言迴避對問題的解決更是毫無助益；Jane Campion對於改編這個經典文本的「選擇」亦非無的放矢。在眾多線索中，我們選擇 “portrait”(刻畫)這個概念作為比較的基準，檢視創作者各以不同形式的媒材，如何完成“portrait”的目的，以及其是否有效地達成其目標。

Isabel Archer並非完全出自Henry James的匠心獨運。學者們至少已經舉出兩種“The Portrait of a Lady”的啟發來源。一者是美國作家Nathaniel Hawthorne(1804-64 A.D.)。以Virginia Woolf、James Joyce等作家為代表之「意識流」(stream of consciousness)描寫，在文學史上是承繼著Henry James敘事觀點(viewpoint)與內在獨白(inner monologue)的手法而來。[1] 但這樣心理描寫的手段亦非Henry James首創。T. S. Eliot在1918年的評論中指出「Hawthorne的高明之處在於，對於深層心理作動的關懷，而他(指Henry James)以其方式努力去熟稔它。」(‘the fine thing in Hawthorne is that he cared for the deeper psychology, and that, in his way, he tried to become familiar with it.’)
另一個來源則是George Eliot(1819-88 A.D.)。從Henry James自己的書信中可以看出，即便他在1866年對 “Felix Holt”(1866)有所批評，論其為「一個令人欽佩的細節織理，但缺乏對角色的構圖。」(‘an admirable tissue of details; but [. . .] quite without character as a composition’)，在1873年，評 “Middlemarch”為「一個充滿細節的寶庫…(但)整體卻平平無奇。」(‘a treasure-house of details… (but) an indifferent whole’)，卻在同年的書信中，肯定其在「每一頁都毫無疑問地脈動著一個非凡的心靈。」(‘certainly a marvellous mind throbs in every page of Middlemarch’)

最直接影響"The Portrait of a Lady"的是George Eliot在1876年出版的 “Daniel Deronda”。在書信中，Henry James在文中的代言者評價該書的主角是「一個熱情洋溢的年輕女孩成為核心人物…一個承擔著難以負荷的道德框架的年輕女孩，渴望一個精神持進的動力。但她的熱情卻無端浪費，並在機運的卑微中沾汙了她的羽翼。」(‘An ardent young girl was to have been the central figure… a young girl framed for a larger moral life than circumstance often affords, yearning for a motive for sustained spiritual effort and only wasting her ardor and soiling her wings against the meanness of opportunity’) 並重視其豐富的心理細節刻畫。

稍後在1877年的書信中，Henry James已開始構思「一個女性角色的刻劃與她冒險經歷的敘述——一個心理上極具深度的偉大人物、一個偉大的性格——伴隨著許多『發展』。」(‘the portrait of the character & recital of the adventures of a woman—a great swell, psychologically; a grande nature—accompanied with many “developments”’)我們從評論及書信中明確看見Henry James對George Eliot的深刻理解與關注，並Isabel Archer與Gwendolen Harleth的形象重疊之處，同時表露了其心理描寫之創作技巧的文學史來源。

透過將Henry James與“The Portrait of a Lady”放置在文學史的縱深中思考，展現了書中英雌(heroine)角色形象與創作形式的繼承。透過主角的聚焦、事件的發展與周圍人物的烘托，Henry James深入Isabel的心理世界，仔細地刻畫了一位女性的肖像。因此我們並沒有理由將Henry James的創作作為英雌原型描寫手段的黃金範本，事實上他的創作亦是前有所承，並且有其創新獨到之處，因此在文學史上留下閃動的座標；然而這卻不代表這樣的英雌原型不能再轉生至新的創作之中，即便仍以Isabel為名。

在Jane Campion電影的黑白片頭(title shot)中，是當代女性肖像的zoom in，畫外音則是女性們談論自己的情欲流動。這揭示了導演Jane Campion與編劇Laura Jones的當代女性主義視角，與作品適當的詮釋方向。在20世紀女性主義風起雲湧的發展後，Jane Campion對於“The Portrait of a Lady”的閱讀已不是當時在大洋兩岸游移的Henry James的處境。這個切入的角度可以參考Nancy Bentley, ‘Conscious Observation of a Lovely Woman: Jane Campion’s Portrait in Film’, in “Henry James Review 18 (1997)”, p.174–9. 我們仍然回到“portrait”的經線上，檢視Jane Campion如何用Henry James未能想像的動態影像語言，塑造女性的肖像刻畫。

對於Henry James在小說中透過大段心理獨白的插入，展開了一個獨立於素材時間(fabular span)的故事時間(story span)向度，撐開Isabel的心理形象刻畫。相對的，Jane Campion則幾乎略去了被視為小說菁華的心理細節，大致貼合於素材時間的鏡頭節奏，給予其敘事以寫實的基調。然而電影透過插入超現實的想像與幻滅(配合光影與攝影機運動)、黑白底片框範(framed)的默劇形式表演，與慢格的Isabel中景取像，同樣的構成了兩個相交的時間向度，展現Isabel深刻的心理形象。相對的，當Isabel違逆Mr. Osmond的脅制，從義大利回返英國時，火車與來往乘客的快格節奏，反襯Isabel的從容自為，再證時間感對心理描寫的作用。

在此之上，Jane Campion更透過電影獨有的影像語言，展現相異於小說文本的“portrait”。電影片頭的zoom in成為貫串全片的視覺動機，提供了前述時間向度與三維空間以外的另一獨立的心理向度。而透過dolly in中景框視野的變化，給予觀者視覺的衝擊，進一步暗示了權力與心理的變化。以Mr. Osmond與Isabel的互動為例，當二人在佛羅倫斯的地窖中，Mr. Osmond持著黑白陽傘現身，這是他擄獲Isabel芳心的關鍵時刻；鏡頭則以快速的dolly in表示Isabel在心理上向Mr. Osmond的袒裎。而當二人關係瀕臨破裂之時，高角度的dolly in則表現了Mr. Osmond的主觀視角(POV)，暗示Mr. Osmond所代表的父權結構透過家庭形式與文化禮教，對Isabel的全面壓迫。

另一個電影獨有的語言則是Isabel近景的重影/雙重曝光(double exposure)。除了在視覺上的“portrait”以外，重影亦代表了視覺上獨立於三維空間的視覺向度，進一步影像化Isabel的心理深度。而快切(shortcut)、失焦、特寫(CU)至大特寫(ECU)的運用；同時配合著旋轉鏡頭(rotation shot)、斜角鏡頭(canted shot)的動機，與視覺上圓弧迴繞的幾何構圖，給予觀者目眩迷濛的感官經驗，向著擁有探險靈魂的Isabel，卻在父權叢林中失向受縛的徬徨心理投以共感。

電影的結尾，是平行於開頭Lord Warburton的求婚，Mr. Goodwood再度以男性拯救者的形象現身，質問Isabel回到義大利的選擇—— ‘Why should you go back? Why go through that ghastly form?’ ‘Why shouldn't we be happy? Why? Why, when it's here before us? When it's so easy?’ 小說中Isabel ‘had not known where to turn; but she knew now. There was a very straight path.’ 她選擇回到了義大利。但電影抱持著相對開放性的結尾，甚至在慢格中，Isabel從Lord Warburton的身邊奔向屋子，停在了門前。她堅定清澈的眼神望向遠方，畫面凝結在Isabel的肖像上，似乎表達著這次，她將不再回到社會殷盼的家庭、遮風躲雨的房舍中，她將不再被禁錮，她將拒絕重新進入四方堂皇的獵苑中。

透過檢視Isabel與 “The Portrait of a Lady”故事在異質媒材中的流轉，我們以轉生的角度，討論在不同形式、不同時空下的英雌形像刻畫，如何在各自的手法脈絡中，展現了各自的審美表現，與殊異的肖像素描。以“portrait”為標的，小說採用了心理獨白與角色塑造的方式，凸顯了Isabel在時代社會中的獨立形象；電影除了試圖再現多重的時間向度外，更以獨特的影像思維，透過影像的組合與構圖、攝影機運動與視覺特效，展現豐富而立體的心理深度。小說與電影展現了各自有效的敘事語言，刻畫了各自開綻的英雌肖像。兩種殊異的表達風格與形象，縱使可能在時空的變遷下難以對同一群讀者訴說各自的故事，但確實在各自的座標上，銘刻上英雌/雄對抗命運/更高的結構壓迫的悲劇性。其背後使讀者動容的——對英雌/雄憐憫的快感(Aristotle)——卻是獨立於時空平面之上的藝術成就。

[1] 陳平浩評論，收於輔仁大學英國語文學系英文文學與文化教學資料庫
[2] ‘HENRY JAMES: The Portrait of a Lady,’ edited by MICHAEL ANESKO, Cambridge University Press, UK (2006).
[3] 《妮可基嫚之風情萬種》(The Protrait of a Lady, 1996), directed by Jane Campion (台北：誠宇)

作者的文字如同油畫一般層層疊疊，從過往的光陰、身旁的人們與個人的思想中，讓每一個角色躍然紙上。同時，人物並非在空曠的荒野上交談，而是以同樣細膩而鮮活的筆法，勾勒出草原的翠綠與建築的況味。前幾章節的節奏緩慢，沒有刺激的戲碼，但人物交談的每一個畫面，都足以構成一幅如《草地上的午餐》般優雅的畫作，使閱讀過程心曠神怡。
隨著角色間的互動增加，可以感受到作者將新世界美國與舊世界歐洲間作強烈的對比，雙方對彼此皆有刻板印象，卻也有一定程度的嚮往，讀起來十分有趣。
整體而言，這本書節奏平緩，但畫面與人物皆精緻萬分，頗有韻味在其中。

18世紀可以說是世界變化非常快速的一個階段，也可以說是舊思想與新思想火花撞擊的新時代。

故事的開頭由三位男士的下午茶閒聊開始，在聊天的隻字片語中開始刻劃女主的來歷及背景，在談笑的背後，也開始點出貫穿全書所談的幾個概念，例如說所謂的自主及婚姻的本質性為何?

在此書中，女主伊莎貝爾從象徵新思想化身的美國遠渡重洋至舊時代化身的英國，作為新時代的女性，她飽讀詩書、獨立自主，希望可以探索人生更多的可能性，透過她的探索之路，我們也看到不同文化背景下成長的人面對不同議題，如思想發展、愛情觀、婚姻觀的心路轉折，這些概念放到今日的時代，或許還是存在，值得我們細細思索。

《一位女士的畫像》由一場代表英式文化的茶會開場，使用細膩的語言豐厚的詞彙，描述各個場景，令讀者猶如進入一場感官的體驗。茶會的主要人物，雖是三位男士，藉由他們的談話，帶出了主角，依莎貝爾，一位生活在陳舊大宅裡，卻嚮往著自由的年輕女孩。而也是亨利・詹姆斯想探討的主題，關於文化的交鋒，以及自由的追尋。

在過去的時光裡，愛情與自由並不一定是等號。對男性來說，找到好妻子，也是找到快樂與自由。而女性，卻比較像是男性的附屬品，需優雅自矜，隱藏自己的想法。然而，一直埋首書冊的依莎貝爾，說出了這樣一句話：「我一直想知道什麼事情是不應該做的，為了可以有所選擇。」
當有所選擇，眼界必會不同，因此有了突破框架的思想，擁有獨立行動的能力。讓讀者不禁好奇，在這樣的時空背景中，依莎貝爾的生活，將會有何等的轉變，及什麼樣的衝擊？更讓人期待，勇於探索的她，將會遇見什麼樣的未來。

讀完《一位女士的畫像》試讀本後，我不禁感嘆於其豐富的人物描寫與細膩的心理剖析。作為一名對於心理學和自我成長有興趣的讀者，我對書中女主角伊莎貝爾·阿切爾的角色設定感到深刻共鳴。她原居於紐約，因獲得了一筆遺產而踏上了與以往截然不同的人生旅程。這種身份轉變讓我聯想到現代社會中，外在變動（如財富或地位）對個人心理、關係以及自我認知的巨大影響。

本書描繪了在19世紀末，女性角色如何在社會的各種壓力和規範下，掙扎著探索自己的身份和人生道路，書中的主角伊莎貝爾·阿切爾的心理歷程充滿了矛盾與挑戰。她似乎有著一種強烈的自我意識和獨立精神，但卻同時受到時代和環境的束縛，無法完全自由地實現自我。

從心理學的角度來看，伊莎貝爾的故事可以視為一個有關自我認知與成長的過程。她在多重身份中尋求平衡，試圖在傳統家庭觀念和個人自由之間找到一條屬於自己的路。這讓我不禁聯想到阿德勒心理學中提到的「生活風格」，即每個人都會根據自身的早期經驗和環境，形成一套自己的生活策略來面對世界。伊莎貝爾在繼承遺產後，得到了更大的自由和選擇權，但這種自由卻也讓她面對了更多的抉擇與內在衝突。

書中其他角色的設計也十分巧妙，特別是與伊莎貝爾關係密切的男性角色們，無論是情感上的追求者還是親情上的支持者，他們的行為和選擇都不斷影響著她的自我認知與決定。這讓我反思，我們每個人的自我成長之路，往往是與周遭人緊密交織的。我們的決定和行為，不僅源自內心的選擇，也不可避免地受到外在人際關係的影響。

這本書以優雅的語言風格呈現出複雜的情感糾葛與內心掙扎，對於喜歡深入挖掘人物心理的讀者來說，是一場知識與感官的雙重盛宴。即便只是一個試讀片段，卻已足以吸引人深入探討伊莎貝爾未來的命運，以及她如何應對生活中的愛與失落。

在試讀《一位女士的畫像》前九章的故事時，我看到女主角伊莎貝爾兼具美貌與聰慧的形象躍然紙上。她渴望知識和自由，一心追求自己的夢想。而就像她的姨母在信裡面對她的評價:「頗能自主」，她是不願被傳統的社會規範所束縛的。這麼一位「有趣的女人」，正符合沃伯頓勳爵對於理想對象的期待~~不過很顯然的，伊莎貝爾對於「獨立自主」的渴望，絕對大過於被「保護」或被「圈養」的安逸生活。

　　以下這段伊莎貝爾與姨母的對話，特別令我印象深刻。

「是的，我喜歡獨立自主。但我一直想知道什麼事情是不應該做的。」
「為的去幹這些事嗎?」她的姨母問。
「為了可以有所選擇。」伊莎貝爾說。

我認為伊莎貝爾在這段對話中除了表達了她內心對自由與選擇的極度渴望，同時也透露出她對於社會規範或道德「界限」感到好奇，並非是因為她想故意「標新立異」違反規則來彰顯自己的獨特，而是因為她想要理解這些規範及其背後的原因，從而幫助自己在行動時保有自主選擇的權利，做出更符合自己內心價值觀的選擇。

換言之，她希望自己的行動是經過深思熟慮的結果。她想透過認知這些既定的「界限」來擁有自己人生的主導權，而不是被動地接受或遵循社會約定俗成的各種行為框架。

伊莎貝爾勇敢嗎？我認為是。

　　伊莎貝爾叛逆嗎？看起來似乎也是如此。
　　
　　我一邊閱讀一邊在思考的是：

　　那麼，我會希望自己的孩子像伊莎貝爾一樣勇敢嗎？

　　那麼，我能接受自己的孩子像伊莎貝爾一樣不受框架規範嗎？

　　繼續讀、繼續思考、繼續與自我對話～～這就是身為讀者的我與文本「互動」最吸引人的心流。

寶瓶新出版的«有罪推定»真是精彩絕倫的小說，6個翻案故事，其實共譜一齣悲劇，令人細思極恐。倒不是犯罪手法殘忍或人性黑暗，反倒是一種平常，對，就是平常，一切是那麼的理所當然、順理成章。

法官想15分鐘審完，因為積壓太多案件了，如果我是法官，我也想儘速審結。一天蒞7、8個公訴案的檢座，連卷都沒閱完，我要是他，我也看不完！

案件量壓垮第一線的司法人員，「認知偏誤」就順理成章的主導有罪推定。噢還有，順應民情，誰都不想被罵恐龍法官。

辯護律師呢？知道審、檢的心理，「教」當事人怎麼說、怎麼做，認罪協商、悔悟求情……。

這是一種上下交相賊，從上到下，審、檢、辯還有多少憨人把時間花在「探求真相」？強調公平審判、強調程序正義的機關，卻不再探求真相，轉而虛應故事，這不是悲劇嗎？

我想起王國維評«紅樓夢»，引叔本華的悲劇說，指紅樓夢是第三種悲劇：「由於劇中之人物之位置及關係，而不得不然者，非必有蛇蝎之性質與意外之變故也，但由普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是。」

還記得«八尺門的辯護人»裡的佟寶駒，他熄滅的熱血，就是被惡劣環境逼之不得不如是。而«有罪推定»的黃粱，還在掙扎。

就我看來，這本書更是作者的控訴，似檢察官對整個社會司法制度的起訴書、又似書中辯護律師黃粱，對著如你我一般的黎庶既冷靜又諷刺的答辯狀。明明該是無罪推定，卻總是「有罪推定」，這是整個社會從上到下的問題啊！

六個故事個個精彩，夾雜法條法理的敘事卻毫不生硬，主角黃粱律師攻破犯人心理探得犯罪真相，再於法庭上嫻熟引用條文舌戰已被棄守的「公平審判」。他穿梭各個案件，為「犯人」找回正義。黃粱啊黃粱，若書中荒謬的有罪推定是黃粱一夢該多好！

可惜的是，事實往往比小說更荒謬。

這本書呈現諸多司法問題與亂象，主角黃粱律師像是怪醫黑傑克，為各個無可挽回的案件找回正義。這是一本足以流傳世紀的經典，因為現實生活中的「有罪推定」，恐怕還要盛行下去。

推薦給所有的人，無論你對法學有沒有興趣，都該看看我們社會的問題——你怎麼知道，下一個被「有罪推定」的不會是你？

故事中的六樁案件，六名被告的確犯下罪行，不容質疑。但在案情與犯行背後是否另有隱情呢？

第一則故事的案件很難不讓人想到當年的捷運隨機殺人案，故事中的律師黃粱，即使背負許多罵聲，仍想從被告口中釐清犯案動機或更了解他這個人的本質。只不過這則故事與現實相仿，黃粱能問出的有限，一切似乎隨著被告被宣判槍決並執行就落幕了。

而其他幾件案件的被告，則有較清楚關於被告本人的描述，透過證人或親屬的敘述，也讓我們更了解關於被告以及釐清動機或心態。犯下罪行已是事實，但透過其他人的說法，也能了解並非每個犯罪者都是十惡不赦，每個犯行的背後都有動機，釐清來龍去脈也相當重要。而故事中也有被告在行動當下已失去正常判斷力，犯案者的精神狀態也是審判案件的重要依據。

儘管理性知道不可憑一面之詞就入人於罪，但受到報章雜誌影響，很難持客觀態度平靜看到最後。許多新聞寫得聳動，或是放大犯罪者的犯行，誇大描述，人很容易被影響只注意到犯行殘酷或結果，也不會想了解被告的想法或促成被告犯案的關鍵原因為何。

去年很紅的電視劇及小說《八尺門的辯護人》，觀眾與讀者身處上帝視角，能知道兇手殺人的原因以及他長期處於被虐待的不正常狀態，因此能比較客觀看待主角對於案件的分析及抽絲剝繭，較不會被情緒影響執著馬上要判兇手死刑。而在現實中，我們很難保持這樣的理性與客觀。

不論案件背後有怎樣的來龍去脈，犯下罪行確是事實不容辯駁，仍得依據法律規定來審判量刑。但每樁案件背後的故事，或許類似的案件背後有什麼共通點，例如家暴、霸凌……等等。可能很難做到完全遏阻或預防，但或許多了解一些，能在環節失控之前先介入，有可能阻止後續的悲劇發生。

除了每個被告背後都有一段故事，律師黃粱以前遭受霸凌，似乎也影響他很深，不曉得之後會不會有關於律師的故事。

上星期我在電視新聞上看到民眾黨主席陷入官司弊案後雙手上銬受警方押送的畫面，感覺好像在看戲劇一樣，只不過這場唱的究竟是哪齣戲文我就看不懂了？朋友們也對他是否有罪紛紛各持不同看法。好難啊！我自認看不懂，還是讀我看得懂的「寶瓶文化」新書《有罪推定》、書中每個司法事件最終都有明確的是非黑白。多好啊！（大心）

《有罪推定》是少見的國產司法小說集，作者黃致豪是在台生長受美國教育、獲得美國紐約大學心理與政治雙學位的優等生，且是專精刑事、家事與智慧財產權事件的資深執業律師，曾經擔任司改國是會議委員、律師訓練所教官並曾義務為重大案件被告辯護，包括：2014 台北捷運隨機殺人案、2015 北投文化國小隨機殺人案、2016內湖小燈泡隨機殺人案與 2018 華山分屍命案。由他講述司法故事格外具有深度。

由黃律師所著的《有罪推定》以台灣法庭為背景、主角黃粱則以辯護律師身份參與故事的司法小說集，收羅了<二刀流男孩的存在主義>、<往日重現>、
<刑法第五十七條>、<他不重>、<紅棉線>與<亡命之徒>共六樁證據確鑿刑事案件，具述了刑事案件發生經過、黃梁律師深入了解以及在法院為被告辯護攻防的經過。由於每篇小說都以台灣為故事背景舞台，並深入了外人難以看見的法院內部世界，格外有可讀之處。

<二刀流男孩的存在主義>
第一個故事被告是 21 歲的林宮太，無暴力史、無精神障礙、素行正常，結果有天在背包裡放入兩把刀：一把是從家中拿來已經不用的舊廚刀、另一把是專程到日用品賣場買來的大號水果刀，然後進入載滿人的通勤列車展開隨機無差別攻擊。結果造成三死十八傷的重大傷亡。
他最終在列車站棄刀、隨後被逮捕時宣稱犯下本案是為了讓自己被判死刑！黃梁律師頂著要求「宅男殺人魔」付出代價的社會輿論擔任他的辯護律師，原來還有太多問題需要解答，不過在社會重大案件速審速決的原則下，人已送到刑場徹底涼了。最終以「通勤列車宅男縱火殺人魔林宮太終伏法」終結。
說穿了這不過就是個曾遭受霸凌、失去自身定位的失意年輕人，趕快殺了他就是我們所稱的正義嗎？

<亡命之徒>
最後一個故事說的是在實施「公民法官」審判制度後，第一個以強制性交殺人罪名遭提起公訴的案件。被告是單親爸爸曾經有過家暴與物質濫用的前科，如今被控強制與前妻性交、並持特意攜帶的凶器謀殺她。物證、人證俱在罪證確鑿不容置疑，輿論與法院均希望速審速決讓罪犯付出代價。
然而凶嫌未成年的國中生女兒卻找上黃梁律師委託他辯護，說疑凶沒有殺人、也沒有強暴，是無辜的所以不應該接受任何刑罰！
不按常理行事的刑事辯護人黃粱律師，面對鐵一般的證據與法院既定的「有罪推定」立場、凶嫌又完全不配合的情況下，他費心竭力追索這一切為什麼發生的努力能有回報？嘖嘖。

之前我偶爾轉台到電視劇《我們與惡的距離》我會停下來看一下，故事主角之一王赦律師的角色原型原來就是來自於《有罪推定》，藉由閱讀文字我們得以更深入律師的內心，獲得更深刻的思考經驗。對台灣司法有興趣的人可不能錯過這本書呢！

為什麼殺人？殺人犯像怪獸一樣嗎？他們的心裏充滿邪惡嗎？是什麼原因讓他們失去了人性，做出無法回頭的罪行？

「有罪推定」帶你進入律師和罪犯之間的各種角度審視案件的故事中，從每一個環節抽絲剝繭，從心理層面深層探索，從一件件黃致豪律師死刑辯護的案件中，讓大家知道其中的犯案的心理糾結和內心真相。

黃致豪律師運用他心理和法律專業，專為重大案件做辯護，大家不接的案他接，他認為法律之前人人平等，就算是罪犯也是有為自己說話的權利，像大家知道的捷運鄭捷案、小燈泡案，華山分屍案都是他過手的。

書中有六個小故事，都是真實案件改編描訴，故事中每個小人物都有自己的心理折磨，如果旁人好好對待，或是留意，其實有很多憾事可以避免。

最近一部台語劇「無罪推定」是徐自強寃案的改編劇，若無罪推定是寃枉的，那有罪推定就是罪有應得，但在應得的處罰之下，人們是不是要更關注罪犯背後那些推了一把的不諒解、不被愛、不能立足，最後走上絕路的無言哭泣，誰不希望能好好生活，但是為什麼會走到這一步。

看完書，我跑去看黃律師的影片，覺得現今社會有這樣為正義出聲的人很少見了，大家都是顧及自己利益、名聲、地位、財富，能少碰就少碰，能少被罵就少被罵，沒有幾個律師接這種案，做這種事，再遭社會眾人唾罵。

做自己要做的事，為死刑犯發聲，在現在的社會裏，是該做，且重要的事。

書名：有罪推定
作者：黃致豪
出版：寶瓶文化

本書是作者黃致豪第一本創作小說，可以充分感受到作者運用自身所學，讓主角刑事辯護律師黃梁展露無遺。我在閱讀的時候，數次對於法庭上相互結辯用語感到困惑，法條用字拘謹，但是當法條從辯護人口中說出來時，是會變得口語化、還是如同背誦法條般一字一句不改？
　　我請教身邊司律界的朋友，根據他親臨現場所見所聞，如果引用常見熟悉條文，確實會逐字逐句唸出來。
　　我果然是門外漢，才會有這個疑惑。
　　但對於專業用語，雖然透過前後文約略可以猜測出來，但還是有備註說明會比較好，另外也有幾個人名前後不一致的地方，希望正式出版時已經更正。
　　這本書雖然在法庭內容上稍微艱深一點，但六個不同形式的案件讀下來，對於不同的罪犯可能因各種理由被誤判，感到憤怒、無奈之餘，慶幸主角拯救他們免於司法不公或輿論擺佈。也許本書就是朝我心中隱晦不明的樹苗灌下希望露水，稍稍緩解對這個世界不公不義的無聲抗議，整體而言，值得一讀。

　　最後，我常常在醫療或司法連續劇中看到熱血主角不畏強權、堅持心中的正義，儘管路途坎坷，最終一定獲得勝利。
　　但我內心很清楚：這個世界不是非黑即白，有灰色陰影；法庭上審、檢、辯三方互相攻訐還會持續下去；有人沉冤得雪，卻也有人背負冤罪致死不得詔。
　　就像書中律師黃梁說的：「說穿了，就跟所有工作一樣，有好人、有壞人；有認真的，有不認真的。」
　　我們喜聞樂見正義勝利，卻又習慣這個迂腐的社會，然後不可免俗地期待出現像戲劇裡的主角，燃燒生命，披荊斬棘。
　　永遠記得公職補習班老師說的一句話：人在公門好修行。
　　於是我告訴自己，我不一定能做出多麼了不起的大事，但我只要對得起良心，就足夠了。

中華民國刑事訴訟法第154條第1項明文規定：「被告未經審判證明有罪確定前，推定其為無罪。」這就是所謂的「無罪推定原則」，是國際公認的刑事訴訟基本原則。

然而，當媒體和輿論對於一個社會事件已經有所評定或風向之時，這一件件所謂社會公認的重大罪刑，更多時候都會變成是「有罪推定」，這也正是本書的6個故事所要挑戰大眾目光及心理的重點。

第一個故事，讓人直接聯想到2014年臺北捷運隨機殺人事件，看似普通的學生，卻毫無徵兆地在通勤列車中展開隨機殺人，如此泯滅人性的罪行，乍看之下令人氣憤填膺，可透過辯護律師黃梁的角度一一抽絲剝繭，似乎看到殺人犯的背後，其實是個在自己人生中找不到生存意義的可憐人。

於此，接下來展開的故事都在一一挑戰法官及民眾對法律的熟悉、對精神障礙者的理解與罪責釐清，而黃梁大律師就在每個故事中扮演著偵探般的角色，在釐清加害與被害的過程中，不時說出一條條法律條文，並說明其中所賦予的保障人民權益的法律力量。尤其是在資訊爆炸成長的現在，有被迫超齡長大的青少年和兒童，也有被創傷和壓力搞到做出意料之外行為的乖乖牌，所以要能做到「法律之前，人人平等」，身邊真的得要有個懂法律、願意陪伴當事人度過難關的黃梁大律師。只是在看完這幾個故事之後，我最好奇的就是黃梁自己本身又是經歷了些什麼，才會能夠一路走來都還能把穩著自己心中的那個天平，若是法律人都能有這樣的學識、眼界、胸襟與包容，那麼世上的辛苦人也許就能再少一些吧。

就目前第一章〈永遠不夠〉的試閱內容看到，大概是社會上所有人只要心中或是思想擁有某塊殘缺而不擇就會感覺到的一個名詞。
不管在世界上哪一種地位，或許內心仍然有這樣永遠不夠的心態。就算賺的錢多，可能內在仍有空洞，如同作者描繪的「餓鬼」在心裡作祟，讓人不停在想著如何「填飽」肚子。

雖作者主要在第一章探討的以工作狂的角度出發，包含提供卑爾根工作成癮量表詢問讀者們是否為工作狂的問題，但事實上或許我們不見得是工作狂，可是在其他方面仍會吞噬著我們對於面對生活所需的問題。

英文的標題MoneyZen，Money當然為一般人熟知的金錢，而Zen於劍橋字典裡則解釋為放鬆、(對無法改變的事情)不擔心的，或許這才是讓我們反思與探索內心的關鍵：或許人終其一生都被金錢所綁架，但或許從其他方面去探討或是反思，我們不見得需要被「賺不夠」所綑綁，而從生活中的角度去探尋，可能才是回歸基本幸福的關鍵。

這是一本友人一看內容簡介就覺應該很適合自己看的書。
我也期待後段部分所探討的內容是實際可提示與操作。作者的官網擁有來自各平台邀請的podcast及影片連結，英文能力足夠且有興趣的朋友們可以點擊了解。

現在市面上其實出了很多教你如何成功的書籍，不知道各位有沒有思考過，努力成功是為了什麼呢？為了要有足夠的錢嗎？還是為了要有更多可以運用的自由時間？又或者是為了無形卻感到快樂的幸福感？我想現階段的大家，想成功的目地，大多是為了有足夠的錢來擁有穩定的物質生活吧！
　　為了追求成功和財富自由，我們的人生就像不斷的在爬樓梯一樣，本以為到達想要的樓層（設立的目標）時，就可以安心的停下腳步休息，殊不知將目光放到別人身上時，又覺得這樣還不夠，於是繼續不斷的往上爬，每到達一個想要的樓層時，卻永遠覺得低人一等，最終筋疲力盡，但成功了嗎？不，還沒！因為有人比我更成功。
　　作者出版這本書的目地就是幫助你擺脫「永遠不夠」的心態。事實上，當你不懂得將目光拉回自己身上時，你永遠會有比較的心態，永遠會覺得不夠，貧窮匱乏的心靈也很難抵達「心富」的門檻，請好好看看自己因為工作所擁有的，其實已經很足夠了。
　　試讀文中還有提到工作狂和敬業的差別。如果一個人工作了24小時，會說他是工作狂還是敬業呢？如果他很熱愛這份工作，是被工作所吸引的，那就是敬業。反之，是被強制力推向工作，不得不在24小時不間斷完成工作的話，可以說是工作狂了。
　　當個工作狂，名利就可以雙收嗎？未必。心態決定了很多事，如果不從「永遠不夠」的心態走出來，即使犧牲了家庭、健康來換取金錢，仍然不會滿足。就試讀的文章而言，這不是一本在教你如何成功的書，而是要你豐盛自己的心靈，讓心靈去帶動財富進來，以達到心富的狀態。

如何達到「心靈富足」的狀態？作者曾經擁有令人稱羨的高收入以及工作，卻不知不覺迷失在「永遠不夠」的邪教之中。因為他發現，金錢、物質帶來的滿足感其實非常短暫，而且大腦很容易會對所謂的「滿足」設下愈來愈高的門檻：工作上獲得的成就、累積的財富、購入高價的奢侈品、減去的體重……得到的快樂很快就消逝，於是我們陷入無止盡的追逐當中：更高的名利、更高的地位、更完美的身材、更高的社群媒體上的按讚追蹤數……變得焦慮、沒有安全感，更糟糕的，是作者甚至常常為了工作，捨棄家庭活動，直到他醒悟到不該為了追逐名利，賠上自己的健康還有家庭關係。

因為察覺自己似乎也有作者所說，追求「永遠不夠」的心態：即使身邊的人都說羨慕自己很瘦，我仍然會計較體重小數點後的幾百公克浮動；即使很多人說羨慕我的生活多采多姿，其實我很在意臉書照片、發文的按讚數，甚至會有在心中暗自很朋友比較的想法，所以我十分好奇，作者所主張的秉持「心富」人生觀，可以在金錢方面作出敏銳、周延，且不斷提升情感財富的決定。尤其「情感財富」這個詞，吸引我的注意，是否指的是，情感可以不受外界支配，不以物喜不以己悲的境界呢？

不過，提供試讀的內容沒有包含「如何做」的方法，不過我對作者提出的「心富」很有興趣，期待新書上市後能一覽為快！

🪄心富這個詞彙聽起來很神奇，但是它不是像聽起來而已這樣簡單，你想過為什麼人們心中總會有金錢憂慮，它是一種源自於「永遠都不夠」的心理憂慮狀態，書中告訴我們這種憂慮就像是一種邪教一樣，它會逐漸吞噬你的健康狀態、社交人際，甚至是婚姻關係，這麼可怕的事，卻是人人都可能不經意被強迫入教的邪惡迫害，就來一起看看這本書中提到的永遠不夠究竟是怎麼回事吧！

✒️作者會以自己的親身經驗感受，告訴我們他一直都在「永遠都不夠」跑步機上毫無止境的不停工作，就算他在撰寫這本書中也一樣一直擺脫不了永遠不夠這樣的憂慮。

🪄是的！書中作者會去訪談也有一樣是工作狂的人們實際例子，他們是如何對抗這麼可怕的邪教，又是怎麼樣被永遠不夠的心理迫害自己的身體健康和社交，令我最印象深刻的是有一位訪談者提到，他獲得了新的人人稱羨的工作，但是這份工作必須日夜更顛倒，賣力工作，使得他的身體撐不住直接進入醫院，看到這樣的生活方式，不經讓我深思考慮心富的重要性，是否自己也在無意間被名為永遠不夠的餓鬼啃噬著，找一個休閒的時間思考，試著讓自己學習如何達到心富抵抗餓鬼的誘惑。

書名所謂的「心富」有點複雜，簡單的說就是心靈上的富足。
現代人總忙於追求某個目標，比方說為了工作上的成就而奔波、或為了要賺多少錢焦慮、或為了減肥用盡手段......各種追尋愈發無止盡，變成一種執念。

要更有地位、要更有錢、要變得更美，沉淪在「永遠不夠」的迷思當中。這樣的心情引發憂慮、焦慮和關係緊張，即使獲得一定成績還是無法滿足，心靈無法自由，像是踏入佛家的「餓鬼道」。

說到「永遠不夠」到「我夠了」這幾個關鍵字，讓我想到《浮士德》的故事，浮士德就是一個對真善美追求永遠不滿足的人，魔鬼訂下約定就是待他感到真正滿足之時要收走他的靈魂。
作者研究「永遠不夠」的信念如何左右我們行為，特別是在金錢、工作和成就方面，人們付出了身體健康或人際關係，卻還是無法讓自己覺得「我夠了」的滿足，那你和浮士德都需要閱讀本書。

本次只試讀了短短幾頁，不知道本書是如何指導讀者達到作者所謂的心靈滿足和目標。不過我跟作者心態基本就不同，我從來就不是這麼努力追尋目標的人，我很懂得放棄與躺平的藝術，這也是我的天賦。

在我看來本書應該很適合給準備升學的高中生閱讀，不時看到新聞報導一些已經是學霸生，卻為了月考少考了2分而自責而墜樓。對目標太嚴謹，容不下一點失誤的人也許該閱讀本書，讓同為過度追求高標人生的作者能與之共鳴。

本書是"透明夜晚的香氣"的續作,
我認為是本還不錯且有達到相對應水準的續作,
但個人認為沒有超越前作,
續作跟第二集在我自己的想法裡是不一樣,
第二集可能只是跟隨第一集的設定跟寫法去書寫類似的故事,
續作只是建構在第一集之上去書寫更進一步或者更廣的故事觀,
我認為本書有試圖且達到些許續作的程度,
除了各個腳色的延續,
本次作品加入了新的人物,
也是這次的核心人物,
讓人喜愛的前作的腳色依然都在,
讓喜愛前作的人會很迅速得融入作者的世界,
但同時第一集每個腳色的處處是驚喜感,在續作會相對平淡些,
本次章節也並非完全以每個事件是分章節,
而是隨著主角的心境及演進去細分,
也因此隨著閱讀會慢慢解析跟架構這次的人物,
在每個猜想也會讓讀者對人物產生好惡,
這是作者很成功的地方,
只是看讀者是否喜愛這次的腳色跟這個腳色導入的情緒,
也會影響每個讀者是否喜歡這次的續作,
但我覺得有個優點是作者的收尾依然很完善,
不會有模糊不清或者曖昧空間過大的遺憾,
這部作品會不會有下一集我覺得還無法確定,
故事可能尚未了解,架構也依然健在,
依照創作年份也依然很可能,
如果有續作我會很開心購買及閱讀,
另外這本書我建議讀完前作再來購買閱讀,
直接閱讀此本會有些許力道薄弱的感覺

和前作《透明夜晚的香氣》的背景風格類似，千早茜的《緋紅月亮的香氣》延續了對香氣的具象化描繪。經由在咖啡廳打工的朝倉滿的視角，偶然撞進神秘男子小川朔的調香世界。故事裡充滿了各式各樣的氣味，除了生活習慣帶來的氣味，更有情緒而引發的氣味，千早茜用她拿手的嗅覺摹寫，藉由小川朔的口中，敘述他從敏銳嗅覺中，所認知的人事物。
因憤怒而引發的壓力臭氣、或是喝了咖啡後，潰爛的粘膜氣味，讓人不禁驚嘆，原來嗅覺構築的世界，毫不遜色於視覺感官的細緻與豐富。

兩位主角的名字，「朔」與「滿」，剛好與書名「月亮」有所相關，因此，在試讀文章的最後，朝倉滿詢問月亮是否有香氣，小川朔的答案是肯定的。

即便是滿月，也會有無法認知自我的時刻，而朔月，看來似乎殘缺，卻有更多未知可探索的空間，神秘且又接納一切。如同朝倉滿的領悟，他想要逃離的，其實是自己。
人或許是一個有缺口的圓，總是在尋找自己丟失的那一角，「朔」與「滿」如何互補，月亮的香氣又是如何？在在令閱者遐思無限，抽象的情緒背後，會是什麼樣的真實？也會興起一股好奇，現在的自己，有什麼樣的情緒，又會是什麼樣的氣味呢？

「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。」-取自宋朝文學家蘇軾《水調歌頭》。
活在世上，必會經歷悲傷、歡樂、離散、團聚，有人會離開，也會有人留在你的生命裡。就像天上的月亮隨著時間流逝，在陰晴圓缺裡不斷循環。而主角「滿」與調香師「朔」的相遇，名字代表月亮的盈與虧。看似迥異的兩人所迸出的火花，是不是也是生命的一種必然？
只有朔身上的香氣可以讓滿原本憤怒的情緒得到舒緩，或許滿常把自己丟在壓力裡而不自知，而朔身上的香氣成為了他壓力宣洩的出口。
我很喜歡作者形容香氣的畫面感，有身歷其境的感覺，能感受到大自然撲鼻而來的清晰，五感彷彿置身其中，十分輕透舒服。香氣不僅是味道而已，還包含了人們的各種情緒與慾望，香氣會讓人對彼此有最初始的印象，從那人身上散發出的味道可以初步判斷對方會是什麼樣的人。而調香師朔不僅能聞出那人當下的心情，甚至連暗藏的秘密都一覽無遺，更為故事增添不少魔幻的色彩，很期待故事中的三人在接下來的香氣委託中會遇到什麼有趣的事。

月亮有什麼味道呢？就算有，離月亮十萬八千里的地球人，大概也很難聞見，但調香師小川朔不一樣。天生具有超靈敏嗅覺的朔，靠著月亮的「味道」，「即使在伸手不見五指的暗夜中也知道是盈是虧」。也因此，雖然調香師這個職業一聽就很浪漫，但朔最迷人的地方，恐怕不是調製香氣，而是藉由氣味穿透表象的能力。

繼《透明夜晚的香氣》後，作者千早茜再次圍繞著朔寫出一樁樁撲朔迷離的故事。這回，朔的（準）新幫傭是一名叫做朝倉滿的前科犯。不知是本性如此，還是因為旁人在得知他有前科後，總會用異樣眼光看待他、排斥他，滿似乎十分易怒，甚至會衝動對人出手。這樣的他流轉於各個職場，難以取信於人，卻被朔一「嗅」相中，去了隱於山林間的洋樓面試。

試讀篇章簡單交代了滿的境況，以及他初到洋樓的情景。其中，有兩處令我印象深刻。首先，當滿差點在家庭餐廳與竊笑他的員工起衝突時，小川的夥伴新城突然發出聲響，轉移了全店的注意力，似乎有意替滿解圍。其二，滿在面試時，雖然被新城戳穿有前科而難以承受、逃離現場，朔卻表現得若無其事，並讓他留下來工作。考慮到朔「嗅」微知著的能力，我感覺他是因為嗅到了滿的苦衷，才想拉他一把。試想，已知某人是前科犯，在對其背景沒有更多了解的前提下，你能否基於對方態度安分，就完全公正地看待他，尤其是在他和別人衝突的場合？我自覺無法。然而，正因為朔天賦異稟，他能知常人所不能，儘管他對人情、世事表現淡漠，但或許幫助像滿這樣的人，是他的使命之一。

朔的洋樓，是個瀰漫植物香氣的地方，每每看到書中的描寫，就想起曾經造訪的薰衣草田有多麼芬芳滿溢。雖然朔說「人意外地並不知道什麼氣味對自己來說是惡臭」，但我想人應該是知道自己喜歡怎樣的香氣的。現在我最想知道的，就是什麼是《緋紅月亮的香氣》。

朝倉滿身上有股特殊的氣味，是會讓人不喜歡的味道，而擁有絕對嗅覺的調香師小川朔發現了。

兩人第一次見面是在朝倉滿工作的咖啡廳，因為滿跑到外場送餐點而引起騷動。
在試讀的章節中可以看到，滿一出現在外場，外場不論是工作人員或用餐的顧客，都明顯有著不安與畏懼。讓人不禁好奇就是是否滿有著怪異的外表？
而從滿與朔、新城的對話中，進一步知道令大家騷動的原因是滿身上散發出的氣味。

情緒真的有氣味嗎？
朔說滿身上有憤怒的氣味，也有可以歸類為臭的味道，那為何還要僱用滿呢？
既然是調香師，滿的存在難道不會影響香氣？還是香氣可以解救滿？
還有，滿應該是個帶著故事、秘密的人，這是否也與朔僱用他有關？

在試讀的篇幅中，一個個疑問讓人有想繼續探究下去的渴望。

令我驚歎的是作者描寫景物與味道的功力，在他細細鋪陳敘述之下，讀者仿佛身在其中。

與這本書相關的還有作者的另一本作品《透明夜晚的香氣》，非常感謝皇冠提供試讀，讓我再一次遇見很棒的作者與作品。

這是一首由氣味與秘密交織而出的協奏曲——繼《透明夜晚的香氣》後，千早茜老師又以小川朔的香氣沙龍為出發點，為我們帶來全新且充滿香味的故事。
月亮總是出現在朝倉滿的夢中，而他手中的緋紅似乎就要玷汙這個純白的世界——唯一能夠為他拉下煞車的，便是邀請他來家中擔任幫傭的神祕男子小川朔。
透過香氣，朔能夠得知他人的秘密。而我們也隨著朔漸漸地揭開一個個委託人，甚至是幫傭朝倉滿身上的秘密。朝倉滿身上散發出憤怒的氣味，在這股氣味背後有著什麼樣不為人知的故事？經常出現在他夢中的月亮又代表著什麼？
千早茜老師透過氣味描寫人物，僅是閱讀文字，似乎就能嗅到字裡行間充斥著各式各樣的香味，而這次的作品中出現的新意象——月亮，在老師的筆下又會與氣味演奏出怎麼樣的新樂章？
與上次充滿透明感的戀愛故事不同，這次是由三位男士帶出新的篇章，令人不禁期待熟悉的朔與新城二人組與新來的朝倉滿會帶給我們怎麼樣的新穎氣味。