| foto4 =Louis Majorelle - Wall Cabinet - Walters 6587.jpg|175px
| foto5 =Tassel House stairway.JPG
| texto = De izquierda a derecha y de arriba abajo: [[Estación de Abbesses|Estación de metro de París Abbesses]], de [[Hector Guimard]] (1900); Litografía de [[Alphonse Mucha]] (1897); Lámpara de [[Louis Comfort Tiffany]] (1900–19101900-1910); Armario de pared de [[Louis Majorelle]]; Interior del [[Hotel Tassel]] de [[Victor Horta]] (1892-1893).
}}
El '''Modernismomodernismo''' es(en el[[Idioma términofrancés|francés]]: con''Art elnouveau'') que se designa afue unala corriente de renovación [[arte|artística]] desarrollada a finales del siglo {{versalita|xix}} y principios del {{versalita|xx}}, durante el periodo denominado ''[[fin de siècle]]'' y ''[[belle époque]]''. En distintos países recibió diversas denominaciones: '''''art nouveau''''' –en [[Bélgica]] y [[Francia]], [[España]] e [[Hispanoamérica]]–, '''''Jugendstil''''' –en [[Alemania]] y [[países nórdicos]]–, [[Secesión de Viena|''Sezession'']] –en [[Austria]]–, '''''Modern Style''''' –en los [[países anglosajones]]–, ''[[Nieuwe Kunst]]'' –en [[Países Bajos]]– y '''''Liberty''''' o '''''floreale''''' –en [[Italia]]–.
TodasEste estasmovimiento denominaciones hacenhace referencia a la intención de crear un [[arte]] nuevo, joven, [[Arte por el arte|libre]] y [[arte moderno|moderno]], que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición [[academicista]] (el [[arquitectura historicista|historicismo]] o el [[arquitectura ecléctica|eclecticismo]]) como los rupturistas ([[pintura del realismo|realismo]] o [[impresionismo]]). En la [[estética]] nueva que se trató de crear, predominaba la [[inspiración artística|inspiración]] en la [[naturaleza]] a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la [[revolución industrial]],<ref>{{DRAE|modernismo}}</ref> como el acero y el cristal, superando la pobre estética de la [[arquitectura del hierro]] de mediados del siglo {{versalita|xix}}.
Dos ideas son fundamentales para entender la cultura moderna que estaba emergiendo: la conciencia de que “el«el futuro ya ha comenzado”comenzado», que se relaciona con el concepto de progreso; y la convicción de que para tener futuro no sirven las pautas o doctrinas de etapas anteriores, sino que es necesario crear sus propias normas. Existe la ruptura con el pasado y la apuesta con el futuro desde el mismo presente.
En gran medida estas aspiraciones se basaron en lasel trabajo e ideas estéticas de [[Claude-Nicolas Ledoux]] y [[Eugène Viollet-le-Duc]] en [[Francia]], y, [[John Ruskin]] y [[William Morris]] en el [[Reino Unido]], que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de [[producción masiva]] que impedían el desarrollo del buen hacer [[artesanal]]. El modernismo no solo se dio en las artes tales como la pintura, escultura y arquitectura, sino también las artes aplicadas o [[artes decorativas|decorativas]], en las [[artes gráficas]] y en el [[diseño]] de [[mobiliario]], [[rejería]], [[joyería]], cristalería, [[cerámica]] y [[azulejería]], [[lámpara]]s y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el [[mobiliario urbano]], que pasó a tener gran importancia ([[kiosco]]s, [[estación de metro|estaciones de metro]], [[farola]]s, [[banco (mueble)|bancos]], [[Papelera (recipiente)|papeleras]], [[urinario]]s<ref>[http://www.lamanyana.cat/web/html/lanoticia.html?id=82215&seccio=Comarcas&fecha=2009-03-29&sortida=00:00:01 Noticia] {{Wayback|url=http://www.lamanyana.cat/web/html/lanoticia.html?id=82215&seccio=Comarcas&fecha=2009-03-29&sortida=00:00:01 |date=20111118142710 }} de los urinarios modernistas de ''Camps Elisis'', Lérida, de [[Francesc de Paula Morera i Gatell]].</ref>). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas «integrales». Especialmente, en el caso de los arquitectos, no solo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que habían de contener.
El modernismo no fue unánimemente recibido: una amplia corriente de opinión identificaba sus formas con el concepto de [[degeneración]] (''una desintegración orgánica que corresponde a la desintegración social'').<ref>[[José Deleito y Piñuela]], 1902. El concepto de «degeneración» proviene del libro de [[Max Nordau]] ''Entartung'' (Berlín, 1892). Ambos citados en Lily Litvak, ''op. cit''. pg. 113
* Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
La derivación de estas características del modernismo o ''Art nouveau'' en la [[década de 1920]] dio origen al denominado ''[[Art déco]]'', con el que aen vecesocasiones se identifica, aunque tiene características marcadamente diferentes.
== Otras denominaciones ==
La utilización habitual de los términos ''modernism'' (en inglés) o ''modernisme'' (en francés) no se refiere a este movimiento artístico, sino genéricamente a las [[vanguardismo|vanguardias]] o al [[arte moderno]], dentro de lo polisémico de ambos conceptos.<ref>Charles Harrison, [http://books.google.es/books?id=SCcpzTQS2a0C&printsec=frontcover&dq=modernismo+en+el+arte&hl=es&ei=mvyGTujiMojOsga7nJXhAQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CEMQ6AEwAg#v=onepage&q=modernismo%20en%20el%20arte&f=false ''¿Qué es el modernismo?''], en ''Modernismo'', Encuentro, 2000, ISBN 847490577X, pg. 6 y ss.</ref> ▼
En distintos países recibió diversas denominaciones: ''Art nouveau'' (literalmente «arte nuevo») en [[Bélgica]] y [[Francia]], ''Modernismo'' en [[España]] e [[Hispanoamérica]], ''Jugendstil'' o ''Art nouveau'' en [[Alemania]] y [[países nórdicos]], [[Secesión de Viena|''Sezession'']] en [[Austria]], ''Art nouveau'' o ''Modern Style'' en los [[países anglosajones]], ''Art nouveau'' o ''[[Nieuwe Kunst]]'' en [[Países Bajos]], y ''Art nouveau'' o ''Style Liberty'' en [[Italia]].
▲La utilización habitual de los términos ''modernism'' (en inglés) o ''modernisme'' (en francés) no se refiere a este movimiento artístico, sino genéricamente a las [[vanguardismo|vanguardias]] o al [[arte moderno]], dentro de lo polisémico de ambos conceptostérminos.<ref>Charles Harrison, [http://books.google.es/books?id=SCcpzTQS2a0C&printsec=frontcover&dq=modernismo+en+el+arte&hl=es&ei=mvyGTujiMojOsga7nJXhAQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CEMQ6AEwAg#v=onepage&q=modernismo%20en%20el%20arte&f=false ''¿Qué es el modernismo?''], en ''Modernismo'', Encuentro, 2000, ISBN 847490577X, pg. 6 y ss.</ref>
== Cronología y evolución ==
{{cita libro |apellido1=Pevsner |nombre1=Nikolaus |título=Pioneers of Modern Design |año=1975 |editorial=Penguin Books |ubicación=Harmondsworth |isbn=0140204970 |página=[https://archive.org/details/pioneersofmodern00niko/page/90 90] |url=https://archive.org/details/pioneersofmodern00niko/page/90 }}</ref>
En 19991899 [[CarlesCharles R. AshishibeeAshbee]] fundó la ''GildGuild and SculSchool of Handicraft'' de NEWNueva YORKYork en [[Toynbee Hall]] (este de Londres), dedicada a la decoracióncitadecoración integral de interiores internos (forja, joyería, esmalte y mobiliario). Tras cerrar en 1897 la ''Kelmscott Press'' de [[William Morris]], Ashbee aprovechó la experiencia de muchos de sus trabajadores para ampliar su actividad al sector de la imprenta (''Essex House Press''). La ''Guild'' se trasladó en 1902 a Chipping Camden (Gloucestershire), donde decae hasta su cierre en 1908.<ref>[http://books.google.es/books?id=M_5ljmsoKNQC&pg=PA63&dq=modernismo+Ashbee&hl=es&ei=fD6VTvS4JcXT8QOC5-ywCw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CDcQ6AEwAg#v=onepage&q&f=false ''Ashbee''] en Jean-Paul Midant, ''Diccionario Akal de arquitectura'', 2004, ISBN 8446017474, pg. 63.</ref><ref>* [http://www.toynbeehall.org.uk/ Toynbee Hall]
* [http://www.toynbeehall.org.uk/ Toynbee Hall]
* [http://www.toynbeeartclub.org.uk/ Toynbee Art Club] (club fundado en 1886 por Ashbee)
Fuentes citadas en [[:en:Toynbee Hall]]
</ref>
Entre 1897 y 1903 funcionó en [[Barcelona]] el local ''[[Els Quatre Gats]]'', punto de encuentro del [[modernismo catalán]] (allí expuso por primera vez [[Picasso]], en febrero y julio de 1900).
[[Archivo:Jugend magazine cover 1896.jpg|thumb|izquierda|PrimerNº número22<ref>{{Cita publicación|url=https://doi.org/10.11588/diglit.3187.22|título=Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (1.1896, Band 1 (Nr. 1-26))|fechaacceso=2023-01-30|idioma=de|doi=10.11588/diglit.3187.22}}</ref> de ''[[Jugend]]'', Múnich, 30 de mayo de 1896.]]
La [[Exposición Universal de París (1900)|Exposición Universal de París en 1900]] significó un hito destacado. Fueron especialmente impactantes las instalaciones coordinadas (en diseño y color) de obras de arte junto a muebles y tapices, expuestas por iniciativa de la ''[[Maison de l'Art Nouveau]]'' («Casa del Arte Nuevo»), una [[galería de arte]] abierta cinco años antes (1895) en París por el [[mercado de arte|marchante]] alemán [[Samuel Bing]].<ref>Martin Eidelberg and Suzanne Henrion-Giele, ''Horta and Bing: An Unwritten Episode of L'Art Nouveau,'' The Burlington Magazine, vol. 119, Special Issue Devoted to European Art Since 1890 (Nov., 1977), pp. 747-752. Fuente citada en [[:en:Maison de l'Art Nouveau]]</ref> Al igual que ésta, otras casas comerciales, como la londinense ''[[Liberty & Co.]]''<ref>Alison Adburgham, Liberty's - A biography of a shop, George Allen and Unwin (1975) Fuente citada en [[:en:Liberty (department store)]].</ref> ([[Arthur Lasenby Liberty]]) y la neoyorquina ''[[Tiffany's]]'' ([[Louis Comfort Tiffany]]), se identificaron tan estrechamente con la nueva estética que sus nombres se utilizaron también como denominaciones de la misma.
El modernismo alcanzó su apogeo en la ''[[Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna]]'' («[[Primera Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno]]») de 1902 en [[Turín]], donde expusieron diseñadores de todos los países europeos.
Pese a su corta vida, [[Aubrey Beardsley]] destacó como uno de los más originales exponentes del modernismo gráfico, con ilustraciones en blanco y negro de un estilo personalísimo a la vez que controvertido, por lo irreverente de sus temas.
Otros diseñadores muy importantes fueron [[Charles Rennie Mackintosh]] (con el movimiento de ''[[Arts and Crafts]]''), [[T. Privat-Livemont]], [[Koloman Moser]] o [[Franz von Stuck]]. En Latinoamérica destaca la artista colombiana [[Carolina Cárdenas Núñez]].
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Archivo:Bitter Oriental.jpg|''Bitter Oriental'', de [[Henri Privat-Livemont]], 1897.
Archivo:Kolo Moser - Mädchenkopf - 1899.jpeg|Portada de ''[[Ver Sacrum (revista)|Ver Sacrum]]'', de [[Koloman Moser]], 1899.
Archivo:Juda 11.jpg|''[[Cantar de los Cantares]]'', de Lilien, 1900-1.<ref>Esta obra es también conocida como "La canción del silencio", [http://www.lbi.org/collections/library/highlights-of-lbi-library-collection/ephraim-moses-lilien-collection/ "Ephraim Moses Lilien"] {{Wayback|url=http://www.lbi.org/collections/library/highlights-of-lbi-library-collection/ephraim-moses-lilien-collection/ |date=20140711035121 }}, ''Instituto Leo Baek'', Nueva York y Berlín; accedido 25 de mayo de 2014.</ref>
Archivo:Gazette du Bon Ton fashion plate 1914.jpg|''Il a été primé'', de [[Javier Gosé]], 1914.
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[[Archivo:Obrist Hermann, Cyclamen.jpg|thumb|Diseño ''Cyclamen'', de [[Hermann Obrist]].]]
El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiración. Complementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el [[Esmalte|esmaltado]] y los nuevos materiales como [[ópalo]]s y otras [[Piedra semipreciosa|piedras semipreciosas]]. El interés generalizado en el [[arte japonés]] y el entusiasmo especializado en las habilidades de metalistería, fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentación.
EnDurante los dos siglos previosprecedentes, el énfasis en la joyería fina se había centrado en las gemas, particularmente en los [[diamante]]s por lo que la preocupación principal dedel joyero consistía en proveer un marco adecuado para su lucimiento. Con el modernismo surgió un nuevo tipo de joyería, motivada y encausada hacia el diseño artístico antes que en el mero despliegue de las gemas.
Los joyeros de [[París]] y [[Bruselas]] fueron los que principalmente definieron el modernismo en la joyería y es en esas ciudades donde el estilo ganó el mejor renombre. Los críticos franceses contemporáneos eran unánimes al reconocer que la joyería estaba atravesando una transformación radical y que el diseñador, joyero y vidriero [[René Lalique]] estaba en su centro. Lalique glorificó a la naturaleza en la joyería, extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales –como libélulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el arte japonés.
Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradición distinguida y para ello buscaron inspiración en el [[renacimientoRenacimiento]] para sus joyas de oro esmaltado y esculpido, aceptando además el estatus del joyero como artista más que como artesano. En la mayoría de los trabajos esmaltados las gemas cedieron su primacía. A los diamantes se les daba un papel subsidiario en combinación con materiales menos familiares como el vidrio moldeado, el [[marfil]] y cuerno animal.
* [[Louis Comfort Tiffany]] (diseñador).
* [[Émile Gallé]] (ceramista y vidriero).
* [[Antonin Daum]] (vidriero).
* [[Lluís Masriera]] (joyero, [[fundición Masriera y Campins]]).<ref>[http://books.google.es/books?id=Ok5GAQAAIAAJ&q=%22joyer%C3%ADa+modernista%22&dq=%22joyer%C3%ADa+modernista%22&hl=es&ei=FCaHToCYCIWX8QPxkOxW&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CEoQ6AEwAA ''Goya''], 1965, vol. 67-72, pg. 334; Freixa, ''op. cit,'', pgs. 21 y 143-144</ref>
* ''Alliance provinciale des industries d'art'' (''[[École de Nancy]]'').
* [[Carlo Bugatti]], mobiliario.<ref>* [http://www.bugatti.com/en/tradition/history/the-bugatti-family/carlo-bugatti.html Bugatti.com Bio] {{Wayback|url=http://www.bugatti.com/en/tradition/history/the-bugatti-family/carlo-bugatti.html |date=20100704202833 }}
* [http://www.bugattipage.com/bcarlo.htm Some examples of his furniture]
* [https://web.archive.org/web/20111006025227/http://www.bugatti-trust.co.uk/ettore_bugatti/carlo_bugatti.shtml Bugatti Trust Bio] Fuentes citadas en [[Carlo Bugatti]]</ref>
* [[Louis Majorelle]], mobiliario.
* [[Gustave Serrurier-Bovy]], mobiliario.<ref>Watelet J.G., Gustave Serrurier-Bovy, l'œuvre d'une vie, éditions du Perron, Liège 2000. Fuente citada en [[Gustave Serrurier-Bovy]]. {{commonscat|Gustave Serrurier-Bovy|Gustave Serrurier-Bovy}}
</ref>
* [[Jacques Grüber]], decorador y pintor de vidrieras.<ref>[http://edn.nancy.fr/web/index.php?page=jacques-gruber Jacques Gruber sur le site de l'École de Nancy].</ref>
* [[Charles R. Ashbee]]
* [[Jules Brunfaut]], arquitecto y decorador.<ref>* [http://www.contretype.org/index.html Site de Contretype]
* [http://www.irismonument.be/ Site officiel de l'inventaire du patrimoine architectural de la Région de Bruxelles-Capitale]
* [http://www.monument.irisnet.be/ Site officiel de la Direction des Monuments et des Sites de la Région de Bruxelles-Capitale] Fuentes citadas en [[:fr:Jules Brunfaut]]
{{Commonscat|Jules Brunfaut|Jules Brunfaut}}
</ref>
* [[Auguste Delaherche]], ceramista<ref>http://www.ceramique1900.com/delaherche.html</ref>
* [[Georges de Feure]], pintor, cartelista y decorador.<ref>Ian Millman, ''Georges de Feure: maître du symbolisme et de l'Art Nouveau'', A.C.R. Edition internationale, 1992. Fuente citada en </ref>
* [[Hermann Obrist]], escultor y diseñador. Fundó una escuela de diseño en Múnich. Diseñó los bordados ''Cyclamen'', telas para decoración de paredes con un característico motivo de curvas (llamadas ''peitschenhieb'' en alemán y ''whiplash curves'' en inglés; traducible al castellano como «latigazo» o «curva de latigazo» —''[[Cyclamen]]'' es un género de plantas—).<ref>[http://www.volantfineart.com/index.html?Action=Commerce.Product&ID=167842 Peitschenhieb] {{Wayback|url=http://www.volantfineart.com/index.html?Action=Commerce.Product&ID=167842 |date=20180428093851 }}, fuente citada en [[Hermann Obrist]]</ref>
* [[Philippe Wolfers]], escultor y orfebre.
* [[Antoni Gaudí]], [[Josep Maria Jujol]] y [[Lluís Bru]] desarrollaron la técnica del ''[[trencadís]]'', una personal fusión de la cultura del [[mosaico]] y el [[azulejo]].<ref>Marta Saliné y otros especialistas del [[Can Tinturé. Colección de azulejo de muestra Salvador Miquel|Museo de Can Tinturé]] en Esplugues de Llobregat (''Lluís Brú fragments d’un creador de mosaics modernistes'', 1968), citados en [http://www.gaudiallgaudi.com/EDc02Mosaic.htm ''Mosaico modernista en Cataluña''].</ref>
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Archivo:Tiffany dragonfly hg.jpg|Lámpara ''Dragonfly'' («Libélula»), de Tiffany.
Archivo:Coupe Rose de France.JPG|Copa ''Rose de France'' («Rosa de Francia»), de Gallé.
Archivo:ChambreDeCommerce VitrailChimie.jpg|''La ChimieQuímica'', vidriera de la [[ChambreCámara de commerceComercio ete d'industrie de Meurthe-et-Moselle]],<ref> [http://www.nancy.cci.fr www.nancy.cci.fr Le site officiel] [http://claude.fourcaulx.free.fr/mon_hist/91.htm claude.fourcaulx.free.fr] [http://fr.structurae.de/structures/data/index.cfm?ID=s0018830 fr.structurae.de]. Fuentes citadas en [[:fr:Chambre de commerce et d'industrieIndustria de Meurthe-et-Moselle]]</ref> de Gruber.
Archivo:Tiara de Lalique - Calouste Gulbenkian.jpg|''[[ÉpingleAlfiler àde chapeausombrero]]'' de Lalique ([[Fundación Calouste Gulbenkian]]).
Archivo:Jugendstilservice Theodor Grust 1902.jpg|Servicio de café en [[Porcelana de Meissen]], de [[Theodor Grust]], 1902.<ref>Johannes Just: Meissener Jugendstil Porzellan. Leipzig: Edition Leipzig, 1983, ISBN 3-570-09020-5. Fuente citada en [[:de:Theodor Grust]].</ref>
Archivo:Vase Rosenthal, Art-nouveau, vers 1900, h. 18 cm..JPG|[[Porcelana Rosenthal]].<ref>[http://www.rosenthal.de Website der Rosenthal GmbH]. [https://web.archive.org/web/20111017064400/http://www.rosenthal.de/5/Geschichte.htm Rosenthal GmbH – Geschichte]. Fuentes citadas en [[:de:Rosenthal (Unternehmen)]]</ref>
Archivo:Vase Daum.jpg|''Grand vase aux grillons'', de [[Antonin Daum]], ''[[École de Nancy]]''.
Archivo:Salonmobiliar Carlo Bugatti KGM.jpg|Salón de Bugatti.
Archivo:Gustave Serrurier-Bovy.jpg|Dormitorio de [[Gustave Serrurier-Bovy]].
Archivo:Ferronneries palais Gresham Budapest.jpg|Reja del [[palacio Gresham]], Budapest, que desarrolla un motivo decorativo típicamente modernista: los pavos reales.<ref>[http://www.fourseasons.com/budapest Four Seasons Hotel Gresham Palace]. Fuente citada en [[Palacio Gresham]].</ref>
Archivo:Finca Guell.jpg|Reja de los [[pabellones Güell]], Barcelona, de Gaudí, que desarrolla como motivo decorativo la figura de un dragón.
Archivo:Colmar-Villa Boeschlin (4).jpg|Reja de la Villa Boeschlin, Colmar, de [[Adolphe Sautier]].<ref>{{Cita web|url=http://www.issenheim.fr/vivre-a-issenheim/calendrier-des-manifestations/icalrepeat.detail/2011/03/19/7634/0.html?pop=1&tmpl=component|título=Copia archivada|fechaacceso=4 de octubre de 2011|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20160304205957/http://issenheim.fr/vivre-a-issenheim/calendrier-des-manifestations/icalrepeat.detail/2011/03/19/7634/0.html?pop=1&tmpl=component|fechaarchivo=4 de marzo de 2016 }}</ref>
Archivo:Salamander.jpg|''El Drac'' del [[parque Güell]], de Gaudí.
Archivo:Antiga taquilla.jpg|''Trencadís'' de [[Lluís Bru]] en la taquilla del ''[[Palacio de la Música Catalana]]''.
Archivo:Gran Vitral Tiffany del Hotel Ciudad de Mexico - panoramio.jpg|Vitral de [[Jacques Gruber]], en el Gran Hotel de la Ciudad de México.
Archivo:Instituto Geologico Nacional.jpg|Escalera del [[Museo de Geología de la UNAM|Museo de Geología]], en [[Santa María la Ribera]], Ciudad de México
Archivo:Salle à manger art nouveau (Musée de lEcole de Nancy) (8029194773).jpg|Comedor Masson (1903-1906), de [[Eugène Vallin]]
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En contraposición tanto al [[academicismo]] como al [[impresionismo]], se abandonan los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales (un movimiento simultáneo, [[postimpresionista]], se denomina [[simbolismo]]), entre los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión (un movimiento simultáneo, muy relacionado, se denomina [[decadentismo]] —[[Félicien Rops]], [[Gustave Moreau]], [[Odilon Redon]]—). Técnicamente se insiste en la pureza de la [[línea]] (lo que le da un carácter bidimensional) y la expresividad del [[dibujo]] (se ha considerado precedente del [[expresionismo]] posterior), ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas, especialmente en [[Toulouse-Lautrec]]. Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos), que rellenan todo el espacio (''[[horror vacui]]'', a veces llegando a la [[teselación]]) ya presentes en movimientos ingleses anteriores ([[prerrafaelismo]] y ''[[arts and crafts]]''), se convierten en un ''[[leit motiv]]'' paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas, con las que están estrechamente identificadas, así como con el [[cartelismo]] y la reproducción [[litográfica]]. Los [[formato (arte)|formatos]] preferidos son los alargados y apaisados.<ref>[http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/modernismo/pint_modernista.html spanisharts.com]</ref><ref>Preckler, ''El modernismo...'', ''op. cit''.</ref>
Entre los distintos artistas adscritos al modernismo se encontrarían [[Gustav Klimt]], [[Egon Schiele]], [[Max Klinger]], [[Alfons Mucha]], [[Aubrey Beardsley]], [[Henri van de Velde]], [[Jan Toorop]], [[Franz von Stuck]], [[Kolo Moser]], [[Henri Jacques Edouard Evenepoel]], [[Theodore van Rysselberghe]], [[Theophile Alexandre Steinlen]], [[Jules Cheret]], [[Leonetto Cappiello]], [[Adolfo Hohenstein]], [[Aleardo Terzi]], [[Aleardo Villa]], [[Leopoldo Metlikovich]], [[Achille Luziano]],<ref>Roberto Sánchez, [http://books.google.es/books?ei=aCeHTqPdNYag8QOKy_FZ&ct=result&id=YYJZAAAAMAAJ&dq=cartelismo+modernista&q=%22modernistas+italianos%22#search_anchor, ''El cartel de cine: arte y publicidad''], PUZ, 1997, ISBN 8477334811, pg. 59.</ref> [[Jan Thorn Prikker]], [[Stanisław Wyspiański]], [[Ramón Casas]], [[Santiago Rusiñol]], [[Joaquín Sunyer]], [[Hermenegildo Anglada Camarasa]], [[Isidro Nonell]], [[Juan Brull]], [[Ricard Canals]], [[Javier Gosé]], [[José María Sert]], [[Miguel Utrillo]] y [[Néstor Martín-Fernández de la Torre]], entre otros muchos.
{{VT|Pintura simbolista}}
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Archivo:Cheret - Masquerade.jpg|''Mascarada'', de [[Jules Cheret]].
Archivo:Georges de Feure 001.jpg|''Melancolía'', de [[Georges de Feure]].
Archivo:Max Klinger Brahms-Phantasie.jpg|''Fantasía'', de [[Max Klinger]].
Archivo:A New Generation 1892 Jan Toorop.jpg|''Nueva generación'', de [[Jan Toorop]].
Archivo:Mucha, Alfons - Woman With a Burning Candle.jpg|''Mujer con vela'', de [[Alfons Mucha]].
Archivo:Pallas athena crop.jpg|''Palas Atenea'', de [[Franz von Stuck]].
Archivo:Kolo Moser - Drei kauernde Frauen - ca1914.jpeg|''Drei kauernde Frauen'', de [[Kolo Moser]].
Archivo:Egon Schiele - Weibliches Liebespaar - 1915.jpeg|''Weibliches Liebespaar'', de [[Egon Schiele]].
Archivo:The Kiss - Gustav Klimt - Google Cultural Institute.jpg|''[[El beso (Gustav Klimt)|El beso]]'', de [[Gustav Klimt]].
Archivo:Henrievenepoeldespanjaardteparijs 13-01-2009 14-58-16.JPG|''Español en París'', de [[Henri Evenepoel]].
Archivo:Van Rysselberghe 012.jpg|''Magnolias'', de [[Théo van Rysselberghe]].
Archivo:Santiago Rusinol Cafe des Incohérents 1889-1890 Museum Montserrat.jpg|''Café Montmartre'', de [[Santiago Rusiñol]].
Archivo:BrullVinyoles-NinfesdelOcas1899-1341b.jpg|''Ninfas del ocaso'', de [[Juan Brull]].
Archivo:Au Moulin de la Galette.jpg|''Au Moulin de la Galette'', de [[Ramón Casas]].
Archivo:Casa Ciutat Bcn. Salo Croniques.jpg|''Salón de Crónicas'', de [[José María Sert]].
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A pesar de su oposición al modernismo, contra el que pretende explícitamente ser una reacción en un sentido «humanista» y «clasicista», tampoco es muy evidente en las formas la diferenciación entre la escultura «modernista» y la ''[[noucentista]]'' o «mediterraneísta», que surge en la primera década del siglo {{versalita|xx}} y se define estéticamente en relación con [[Aristide Maillol]] (su obra ''La Mediterranée'', de 1905) y el movimiento estético en torno al crítico [[Eugenio D'Ors]] ([[Josep Clarà]], [[Manolo Hugué]], [[Enric Casanovas]], [[Julio González]], [[Pablo Gargallo]], [[Cristino Mallo]], etc.), muchos de cuyos componentes evolucionaron hacia las [[vanguardias]]. El mediterrenaísmo o novecentismo también tiene una vertiente pictórica (el propio Maillol, [[José María Sert]], [[Joaquín Sunyer]], [[Joaquín Torres García]]).<ref>Quesada, ''op. cit.''</ref><ref>Preckler, ''El nuevo...'', ''op. cit.''</ref>
En distintas naciones europeas se han identificado como modernistas o ''art nouveau'' a varios escultores de finales del {{versalita|xix}} y comienzos del {{versalita|xx}}: en Bélgica<ref>Fiona Gallagher, [http://books.google.es/books?id=tdZPAAAAMAAJ&q=dubois+rombaux+gurschner&dq=dubois+rombaux+gurschner&hl=es&ei=HGwsTq2XCImq-gbb_t3sDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CC0Q6AEwAA ''Christie's art nouveau'']</ref> a [[Fernand Dubois]] y [[Egide Rombaux]], en Austria<ref>Gallagher, ''op. cit.''</ref><ref>Franz Windisch-Graetz, ''Leben und Werk des Bildhauers Gustav Gurschner'', en ''Alte und moderne Kunst'', 1996 Nr. 87, pgs. 34–3934-39; fuente citada en [[:de:Gustav Gurschner]]</ref>
a [[Gustav Gurschner]]; en España<ref>[http://www.arteespana.com/esculturamodernista.htm ArteEspaña]</ref> a [[Venancio Vallmitjana]], [[Agapito Vallmitjana]], [[José Llimona]], [[Enrique Clarasó]], [[Eusebio Arnau]], [[Miguel Blay]] y [[José Clará]]; y en Polonia<ref>Stefan Muthesius, [http://books.google.es/books?id=erhPAAAAMAAJ&q=%22art+nouveau+sculpture+%22&dq=%22art+nouveau+sculpture+%22&hl=es&ei=_GosTtPLK8yd-QbMwu3sDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=4&ved=0CDcQ6AEwAzgU ''Art, architecture and design in Poland, 966-1990: an introduction''], pg. 90</ref> a [[Xavery Dunikowski]].
Archivo:Repòs de Manolo Hugué.jpg|''Dona en repòs'' («Mujer en reposo»), de Hugué (1925).
Archivo:Antheuil Monument aux morts 1.JPG|Monumento de los caídos en la I Guerra Mundial. La empresa Rombaux-Roland los hizo por toda Francia.
Archivo:St.-Anna-Kirche Mölten Grabstein Aloisia, von Gustav Gurschner.JPG|Tumba de la madre de Gurschner.<ref>Escultor austriaco-bohemio (1873-1971) [http://gurschner.members.cablelink.at/bildhauer_gurschner/] {{Wayback|url=http://gurschner.members.cablelink.at/bildhauer_gurschner/|date=20121025011749 }}</ref>
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[[Archivo:Theatre Athenee-Jouvet.JPG|miniatura|[[Théâtre de l'Athénée]] (París)]]
Las primeras aproximaciones a la arquitectura del {{siglo |XX||s}} apuntaban a una interpretación rupturista donde lo ocurrido desde esos años a finales del {{siglo |XIX||s}} se veía como un giro radical y sin retorno respecto a la Arquitectura anterior. Emerge así la idea de un movimiento moderno en la Arquitectura que supone empezar de cero.
Se hacía necesaria una visión histórica que pusiera el énfasis en los valores más novedosos de las obras recientes vinculadas a una interpretación comprometida con una apuesta política y social. Se quería alejar a esa Arquitectura de cualquier vínculo con tradiciones anteriores.
La nueva situación general creada por la [[revolución industrial]] y social generó multiplicidad de nuevos temas edilicios. EnDurante el {{siglo |XIX||s}}, la iglesia y el palacio perdieron su importancia como temas principales y fueron reemplazados, a su turno, por el monumento, el museo, la vivienda, el teatro, el palacio de exposiciones, y el edificio para oficinas. Cada uno de estos temas, así como su sucesión temporal, indican el surgimiento de una nueva forma de vida, basada en los nuevos significados existenciales.
Estas nuevas edificaciones representaba los valores económicos de la nueva sociedad capitalista, así como sus fuerzas productivas se manifestaban de forma clara en edificios destinados a fábricas, oficinas y viviendas. A partir de estos avances la reivindicación de la eficiencia y rentabilidad económica como prioridad insoslayable, se observa una disminución de los patios en la arquitectura para optimizar lo económico.
<ref>{{cita libro|apellidos1=Norberg-Schulz|nombre1=Christian|título=Arquitectura Occidental|fecha=1973|editorial=Gustavo Guili|ubicación=Barcelona|página=175}}</ref>
Para referirse a la arquitectura que emerge desde finales del {{siglo |XIX||s}} se emplea el calificativo de “Moderna”«moderna». En este caso, hace referencia a la levantada desde el Art Nouveau y las propuestas hasta la década de los años 60 del {{siglo |XX||s}}. La arquitectura del [[Movimiento Modernista|Movimiento Moderno]] hace una apuesta decidida a favor de determinadas corrientes y tendencias en gran medida relacionadas con las vanguardias artísticas.
Naturalmente, la relativa continuidad con los sistemas tradicionales no excluye que el arte de construir se transforme en este período y que surjan nuevos problemas, como que por ejemplo, la revolución industrial modifica la técnica de la construcción, aunque sea de modo menos espectacular que en otros sectores. Los materiales tradicionales, como la piedra, los ladrillos, la madera, se trabajan de modo más rentable, distribuyéndolos de modo más práctico. A estos se añaden otros nuevos materiales, como el hierro colado, el vidrio y, más tarde, el cemento. Los progresos de la ciencia permiten utilizar todos estos materiales del modo más conveniente y medir su resistencia. La difusión del espíritu científico y la aspiración de los arquitectos a verificar los límites de empleo de los materiales y sistemas tradicionales de construcción, estimulan distintas investigaciones experimentales.
La búsqueda científica trabaja, por otra parte, en la técnica de la construcción, modificando los instrumentos que han de servir para proyectar. Las dos principales innovaciones tienen su origen en Francia también en este caso: la invención de la geometría descriptiva y la introducción del sistema métrico decimal.
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Archivo:Tassel House stairway.JPG|Escalera del [[Hotel Tassel]] [[Victor Horta]] (Bruselas)
Archivo:Gaudí - Casa Batlló.jpg|Fachada de la [[casa Batlló]] de [[Antonio Gaudí]] (Barcelona)
Archivo:Barcelona 239.JPG|[[Parque Güell]] de Gaudí (Barcelona)
Archivo:Economato Militar.jpg|[[Economato Militar]] de [[Enrique Nieto y Nieto]] (Melilla)
Archivo:Galería_Güemes_San_Martin_Entrance.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Interior de la [[Galería Güemes]] de [[Francesco Gianotti]] (Buenos Aires)
Archivo:Image-Wienzeile40 c.jpg|"Majolikahaus" de [[Otto Wagner]] (Viena)
Archivo:No_Hi_Ha_Somnis_Impossibles,_Art_Nouveau_building_in_Buenos_Aires_City,_by_Eduardo_Rodriguez_Ortega_(1907).jpg|miniaturadeimagen|derecha|[[Edificio No hi ha somnis impossibles]] de Eduardo Rodríguez Ortega (Buenos Aires)
Archivo:Secesní budova Hlavního nádraží.jpg|Edificio de la [[Praha hlavní nádraží|Estación Central de Praga]] de [[Josef Fanta]]
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[[File:Buenos Aires - Monserrat - Edificio Otto Wulf - 200604.jpg|100px|Buenos Aires - Monserrat - Edificio Otto Wulf - 200604]] [[Edificio Otto Wulf]]| [[Monserrat_(Buenos_Aires)]], [[Ciudad Autónoma de Buenos Aires]]
[[File:Confitería El Molino, Buenos Aires.JPG|150px|Confitería El Molino, Buenos Aires]][[Confitería del Molino]], [[Ciudad Autónoma de Buenos Aires]]
== Véase también ==
* [[Modernismo madrileño]]
* [[Modernismo valenciano]]
* [[Modernismo en Cartagena y La Unión]]
* [[Modernismo en Alcoy]]
* [[Modernismo en Milán]]
* [[Valeriano Bozal]], [http://books.google.es/books?id=-HaYeAdzV8QC&pg=PA75&dq=%22la+base+social+del+modernismo%22&hl=es&ei=oASHTuL_K5DQsgaKpcTgAQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CC0Q6AEwAA#v=onepage&q=%22la%20base%20social%20del%20modernismo%22&f=false ''El modernismo''], en ''Historia del arte en España desde Goya hasta nuestros días'', AKAL, 1991 ISBN 8470900277, pgs. 75 a 104
* Antonio Checa, [http://books.google.es/books?id=UFpC52A99dEC&pg=PA64&dq=cartelismo+modernista&hl=es&ei=aCeHTqPdNYag8QOKy_FZ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CDIQ6AEwAA#v=onepage&q=cartelismo%20modernista&f=false ''El cartel modernista en Europa''], en ''Histotria de la publicidad'', Netbiblo, 2007, ISBN 8497451805, pg. 64 y ss.
* [[Alexandre Cirici]] y [[Joaquim Gomis Serdañons|Joaquim Gomis]], [http://books.google.es/books?id=FS3sAAAAMAAJ&q=%22modern+style%22+%22art+nouveau%22&dq=%22modern+style%22+%22art+nouveau%22&hl=es&ei=gGmHTuq7NsbUsgaE_9ngAQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CEwQ6AEwBA ''1900 in Barcelona: modern style, art nouveau, modernismo, jugendstil''], G. Wittenborn, 1967
* Mireia Freixa, [http://books.google.es/books?id=geXVAAAAMAAJ&q=inauthor:%22Mireia+Freixa%22&dq=inauthor:%22Mireia+Freixa%22&hl=es&ei=HieHTpKqBZC88gPFh7lX&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CDAQ6AEwAA ''El modernismo en España''], Cátedra, 1986, ISBN 8437606047
* Úrsula Hatje, [http://books.google.es/books?id=ZGjZ32pM6isC&pg=PA207&dq=modernismo+en+el+arte&hl=es&ei=2AWHTpLHDYay8gPB1L0x&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5&ved=0CEkQ6AEwBDgU#v=onepage&q=modernismo%20en%20el%20arte&f=false ''El modernismo''], en ''Historia de los estilos artísticos'', AKAL, 1973, ISBN 847090048X, pg. 207 y ss.
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