Diferencia entre revisiones de «Modernismo (arte)»

}}

 

 

 

 

En gran medida estas aspiraciones se basaron en el trabajo e ideas estéticas de [[Claude-Nicolas Ledoux]] y [[Eugène Viollet-le-Duc]] en [[Francia]], y, [[John Ruskin]] y [[William Morris]] en el [[Reino Unido]], que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de [[producción masiva]] que impedían el desarrollo del buen hacer [[artesanal]]. El modernismo no solo se dio en las artes tales como la pintura, escultura y arquitectura, sino también las artes aplicadas o [[artes decorativas|decorativas]], en las [[artes gráficas]] y en el [[diseño]] de [[mobiliario]], [[rejería]], [[joyería]], cristalería, [[cerámica]] y [[azulejería]], [[lámpara]]s y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el [[mobiliario urbano]], que pasó a tener gran importancia ([[kiosco]]s, [[estación de metro|estaciones de metro]], [[farola]]s, [[banco (mueble)|bancos]], [[Papelera (recipiente)|papeleras]], [[urinario]]s<ref>[http://www.lamanyana.cat/web/html/lanoticia.html?id=82215&seccio=Comarcas&fecha=2009-03-29&sortida=00:00:01 Noticia] {{Wayback|url=http://www.lamanyana.cat/web/html/lanoticia.html?id=82215&seccio=Comarcas&fecha=2009-03-29&sortida=00:00:01 |date=20111118142710 }} de los urinarios modernistas de ''Camps Elisis'', Lérida, de [[Francesc de Paula Morera i Gatell]].</ref>). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas «integrales». Especialmente, en el caso de los arquitectos, no solo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que habían de contener.

* Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.

 

 

La utilización habitual de los términos ''modernism'' (en inglés) o ''modernisme'' (en francés) no se refiere a este movimiento artístico, sino genéricamente a las [[vanguardismo|vanguardias]] o al [[arte moderno]], dentro de lo polisémico de ambos términos.<ref>Charles Harrison, [http://books.google.es/books?id=SCcpzTQS2a0C&printsec=frontcover&dq=modernismo+en+el+arte&hl=es&ei=mvyGTujiMojOsga7nJXhAQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved=0CEMQ6AEwAg#v=onepage&q=modernismo%20en%20el%20arte&f=false ''¿Qué es el modernismo?''], en ''Modernismo'', Encuentro, 2000, ISBN 847490577X, pg. 6 y ss.</ref>

{{cita libro |apellido1=Pevsner |nombre1=Nikolaus |título=Pioneers of Modern Design |año=1975 |editorial=Penguin Books |ubicación=Harmondsworth |isbn=0140204970 |página=[https://archive.org/details/pioneersofmodern00niko/page/90 90] |url=https://archive.org/details/pioneersofmodern00niko/page/90 }}</ref>

 

* [http://www.toynbeeartclub.org.uk/ Toynbee Art Club] (club fundado en 1886 por Ashbee)

 

</ref>

 

Entre 1897 y 1903 funcionó en [[Barcelona]] el local ''[[Els Quatre Gats]]'', punto de encuentro del [[modernismo catalán]] (allí expuso por primera vez [[Picasso]], en febrero y julio de 1900).

 

 

 

El modernismo alcanzó su apogeo en la ''[[Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna]]'' («[[Primera Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno]]») de 1902 en [[Turín]], donde expusieron diseñadores de todos los países europeos.

Pese a su corta vida, [[Aubrey Beardsley]] destacó como uno de los más originales exponentes del modernismo gráfico, con ilustraciones en blanco y negro de un estilo personalísimo a la vez que controvertido, por lo irreverente de sus temas.

 

 

<gallery mode="packed">

Archivo:Bitter Oriental.jpg|''Bitter Oriental'', de [[Henri Privat-Livemont]], 1897.

Archivo:Kolo Moser - Mädchenkopf - 1899.jpeg|Portada de ''[[Ver Sacrum (revista)|Ver Sacrum]]'', de [[Koloman Moser]], 1899.

Archivo:Gazette du Bon Ton fashion plate 1914.jpg|''Il a été primé'', de [[Javier Gosé]], 1914.

</gallery>

[[Archivo:Obrist Hermann, Cyclamen.jpg|thumb|Diseño ''Cyclamen'', de [[Hermann Obrist]].]]

El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiración. Complementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el [[Esmalte|esmaltado]] y los nuevos materiales como [[ópalo]]s y otras [[Piedra semipreciosa|piedras semipreciosas]]. El interés generalizado en el [[arte japonés]] y el entusiasmo especializado en las habilidades de metalistería, fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentación.

 

Los joyeros de [[París]] y [[Bruselas]] fueron los que principalmente definieron el modernismo en la joyería y es en esas ciudades donde el estilo ganó el mejor renombre. Los críticos franceses contemporáneos eran unánimes al reconocer que la joyería estaba atravesando una transformación radical y que el diseñador, joyero y vidriero [[René Lalique]] estaba en su centro. Lalique glorificó a la naturaleza en la joyería, extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales –como libélulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el arte japonés.

Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradición distinguida y para ello buscaron inspiración en el [[Renacimiento]] para sus joyas de oro esmaltado y esculpido, aceptando además el estatus del joyero como artista más que como artesano. En la mayoría de los trabajos esmaltados las gemas cedieron su primacía. A los diamantes se les daba un papel subsidiario en combinación con materiales menos familiares como el vidrio moldeado, el [[marfil]] y cuerno animal.

 

 

</gallery>

 

 

En contraposición tanto al [[academicismo]] como al [[impresionismo]], se abandonan los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y conceptuales (un movimiento simultáneo, [[postimpresionista]], se denomina [[simbolismo]]), entre los que destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la perversión (un movimiento simultáneo, muy relacionado, se denomina [[decadentismo]] —[[Félicien Rops]], [[Gustave Moreau]], [[Odilon Redon]]—). Técnicamente se insiste en la pureza de la [[línea]] (lo que le da un carácter bidimensional) y la expresividad del [[dibujo]] (se ha considerado precedente del [[expresionismo]] posterior), ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas, especialmente en [[Toulouse-Lautrec]]. Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales (flores, hojas, tallos retorcidos), que rellenan todo el espacio (''[[horror vacui]]'', a veces llegando a la [[teselación]]) ya presentes en movimientos ingleses anteriores ([[prerrafaelismo]] y ''[[arts and crafts]]''), se convierten en un ''[[leit motiv]]'' paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas, con las que están estrechamente identificadas, así como con el [[cartelismo]] y la reproducción [[litográfica]]. Los [[formato (arte)|formatos]] preferidos son los alargados y apaisados.<ref>[http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/modernismo/pint_modernista.html spanisharts.com]</ref><ref>Preckler, ''El modernismo...'', ''op. cit''.</ref>

 

{{VT|Pintura simbolista}}

 

</gallery>

 

A pesar de su oposición al modernismo, contra el que pretende explícitamente ser una reacción en un sentido «humanista» y «clasicista», tampoco es muy evidente en las formas la diferenciación entre la escultura «modernista» y la ''[[noucentista]]'' o «mediterraneísta», que surge en la primera década del siglo {{versalita|xx}} y se define estéticamente en relación con [[Aristide Maillol]] (su obra ''La Mediterranée'', de 1905) y el movimiento estético en torno al crítico [[Eugenio D'Ors]] ([[Josep Clarà]], [[Manolo Hugué]], [[Enric Casanovas]], [[Julio González]], [[Pablo Gargallo]], [[Cristino Mallo]], etc.), muchos de cuyos componentes evolucionaron hacia las [[vanguardias]]. El mediterrenaísmo o novecentismo también tiene una vertiente pictórica (el propio Maillol, [[José María Sert]], [[Joaquín Sunyer]], [[Joaquín Torres García]]).<ref>Quesada, ''op. cit.''</ref><ref>Preckler, ''El nuevo...'', ''op. cit.''</ref>

 

a [[Gustav Gurschner]]; en España<ref>[http://www.arteespana.com/esculturamodernista.htm ArteEspaña]</ref> a [[Venancio Vallmitjana]], [[Agapito Vallmitjana]], [[José Llimona]], [[Enrique Clarasó]], [[Eusebio Arnau]], [[Miguel Blay]] y [[José Clará]]; y en Polonia<ref>Stefan Muthesius, [http://books.google.es/books?id=erhPAAAAMAAJ&q=%22art+nouveau+sculpture+%22&dq=%22art+nouveau+sculpture+%22&hl=es&ei=_GosTtPLK8yd-QbMwu3sDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=4&ved=0CDcQ6AEwAzgU ''Art, architecture and design in Poland, 966-1990: an introduction''], pg. 90</ref> a [[Xavery Dunikowski]].

 

Archivo:Repòs de Manolo Hugué.jpg|''Dona en repòs'' («Mujer en reposo»), de Hugué (1925).

Archivo:Antheuil Monument aux morts 1.JPG|Monumento de los caídos en la I Guerra Mundial. La empresa Rombaux-Roland los hizo por toda Francia.

</gallery>

 

[[Archivo:Theatre Athenee-Jouvet.JPG|miniatura|[[Théâtre de l'Athénée]] (París)]]

 

 

Se hacía necesaria una visión histórica que pusiera el énfasis en los valores más novedosos de las obras recientes vinculadas a una interpretación comprometida con una apuesta política y social. Se quería alejar a esa Arquitectura de cualquier vínculo con tradiciones anteriores.

 

 

Estas nuevas edificaciones representaba los valores económicos de la nueva sociedad capitalista, así como sus fuerzas productivas se manifestaban de forma clara en edificios destinados a fábricas, oficinas y viviendas. A partir de estos avances la reivindicación de la eficiencia y rentabilidad económica como prioridad insoslayable, se observa una disminución de los patios en la arquitectura para optimizar lo económico.

<ref>{{cita libro|apellidos1=Norberg-Schulz|nombre1=Christian|título=Arquitectura Occidental|fecha=1973|editorial=Gustavo Guili|ubicación=Barcelona|página=175}}</ref>

 

 

Naturalmente, la relativa continuidad con los sistemas tradicionales no excluye que el arte de construir se transforme en este período y que surjan nuevos problemas, como que por ejemplo, la revolución industrial modifica la técnica de la construcción, aunque sea de modo menos espectacular que en otros sectores. Los materiales tradicionales, como la piedra, los ladrillos, la madera, se trabajan de modo más rentable, distribuyéndolos de modo más práctico. A estos se añaden otros nuevos materiales, como el hierro colado, el vidrio y, más tarde, el cemento. Los progresos de la ciencia permiten utilizar todos estos materiales del modo más conveniente y medir su resistencia. La difusión del espíritu científico y la aspiración de los arquitectos a verificar los límites de empleo de los materiales y sistemas tradicionales de construcción, estimulan distintas investigaciones experimentales.

La búsqueda científica trabaja, por otra parte, en la técnica de la construcción, modificando los instrumentos que han de servir para proyectar. Las dos principales innovaciones tienen su origen en Francia también en este caso: la invención de la geometría descriptiva y la introducción del sistema métrico decimal.

 

</gallery>

 

* [[Modernismo madrileño]]

* [[Modernismo valenciano]]

* [[Modernismo en Alcoy]]

* [[Modernismo en Milán]]