Diferencia entre revisiones de «Josep Maria Subirachs»

'''Josep Maria Subirachs i Sitjar''' ([[Barcelona]], [[11 de marzo]] de [[1927]]-''[[ibidem]]''Barcelona, [[7 de abril]] de [[2014]])<ref name="epobito">{{cita publicación | url=http://cultura.elpais.com/cultura/2014/04/08/actualidad/1396949594_488835.html | título=Fallece Josep Maria Subirachs, el escultor que se midió con Gaudí | autor=José Ángel Montañés | fecha=8 de abril de 2014 | fechaacceso=8 de abril de 2014 | publicación=[[El País]]}}</ref> fue un [[Escultura|escultor]], [[Pintura|pintor]], [[grabado]]r, [[escenógrafo]] y [[Crítica de arte|crítico de arte]] [[España|español]]. Fue uno de los escultores españoles contemporáneos con más prestigio internacional, como puede verse en sus múltiples galardones y reconocimientos recibidos, así como en la presencia de su obra en numerosos museos y lugares públicos de ciudades de todo el mundo, principalmente Barcelona. También participó en una gran cantidad de exposiciones tanto colectivas como individuales, en museos y galerías públicas y privadas.<ref>{{enlace roto|1={{cita web|url=http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0064370|título=Josep Maria Subirachs i Sitjar|idioma=catalán|fechaacceso=26 de noviembre de 2012}} |2=http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0064370 |bot=InternetArchiveBot }}</ref>

Josep Maria Subirachs nació en el barrio barcelonés de [[PoblenouPueblo Nuevo (Barcelona)|Pueblo Nuevo]], hijo de Josep Subirachs Casanovas, obrero en una fábrica de tintes, y de Josepa Sitjar Ferrer. De familia humilde, no dispuso de recursos para dedicarse a la [[arquitectura]], su mayor vocación desde joven, aunque como escultor tuvo muy presente la conjugación de su obra dentro de edificios o espacios públicos. Sin embargo, su padre alentó su vena artística, animándole en sus dibujos a captar diversas perspectivas de la realidad, como las efectuadas en negativo o reverso, ejercicios que estimulan la imaginación y la creatividad.<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|p=16.}}</ref>

A los catorce años entró como aprendiz en el taller de un [[dorador]], donde tuvo su primer contacto con los procesos artesanales. Posteriormente realizó diversos trabajos, como aprendiz de [[decorador]], retocador en un taller de [[imaginería]], dependiente de [[Anticuario (ocupación)|anticuario]], [[mecánico]], fundidor de pies de lámpara y dibujante publicitario.<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|pp=16-17.}}</ref> Entre 1942 y 1947 fue discípulo del escultor [[Enric Monjo]], al tiempo que asistía a clases nocturnas de dibujo en la [[Escuela de la Lonja|Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona]]. En 1947 entró en el taller de [[Enrique Casanovas|Enric Casanovas]], que pese a fallecer a los pocos meses influyó poderosamente en el joven escultor, al cual introdujo en el estilo [[Novecentismo|novecentista]] de moda en aquel momento en la capital catalana.<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|2003|pp=10-11.}}</ref>

Subirachs fue iniciado en el [[novecentismo]] por sus maestros Monjo y Casanovas, un estilo [[Clasicismo|clasicista]] que propugnaba el predominio en el arte de la armonía y el equilibrio, con gusto por la temática [[Mar Mediterráneo|mediterránea]] y una predilección especial por la figura femenina, donde predominaba un gusto [[Estética|estético]] por la típica muchacha catalana procedente de ''La bien plantada'' de [[Eugenio d'Ors]].<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|p=8.}}</ref> Sus primeras obras denotan esta influencia, aunque con un estilo personal, más estilizado y expresivo que el realismo de sus maestros, lo que apuntaba ya al [[expresionismo]] en el que desembocaría posteriormente. Aun así, el gusto por el equilibrio y la sencillez, por el trabajo concienzudo, que adquiere en esta época le acompañará en todo lo largo de su trayectoria.<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=14.}}</ref> Esta primera fase suele denominarse su «etapa mediterránea», representada por obras como ''Mujer y niño'' (1947), ''Cadaqués'' (1947), ''Aurora'' (1947), ''Soledad'' (1948), ''Deseo'' (1948), ''Diálogo'' (1949), ''Mujer mediterránea'' (1949), ''Voluptuosidad'' (1950) o ''Desnudo yacente'' (1950). En ellas predomina el equilibrio, la proporción, la serenidad, las formas curvas, y denotan la influencia —además de sus dos maestros— de escultores afines a ese sentimiento mediterranista, como [[Josep Clarà]] o [[Aristide Maillol]].<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|pp=14-16.}}</ref>

Sus primeras obras fueron en barro cocido, debido a la precariedad de su situación económica, pero más adelante empleó preferentemente el [[hierro]] (generalmente [[Soldadura|soldado]]), el [[bronce]] ([[Moldeo a la cera perdida|fundido a la cera perdida]], y a menudo retocado posteriormente con oxidaciones, bruñidos o baños de ácido), el [[aluminio]], el [[hormigón]] o la [[piedra]], en diferentes variedades: [[granito]], [[basalto]], [[mármol]], [[travertino]], [[Óxido de calcio|piedras calcáreas]], etc.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|pp=8-10.}}</ref> Subirachs siempre ha valorado la estabilidad, la durabilidad, la inmutabilidad de sus obras y su pervivencia en el tiempo. Para él una obra de arte ha de ser duradera, por lo que emplea materiales resistentes y busca formas estables, que sufran la lógica erosión del tiempo, pero no desaparezcan fácilmente; como él mismo dice: «que la obra se convierta en ruina, pero no en chatarra».<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=86.}}</ref> Otra de las características de su obra es la frontalidad: le otorga más importancia a la parte delantera de su obra que al resto, casi como si fuese un cuadro, circunstancia curiosa en un escultor, pero que él prefiere para mantener un punto de vista único o privilegiado de cara al espectador, teniendo en cuenta que en numerosas ocasiones el carácter simbólico y el complejo programa iconográfico que desarrolla Subirachs en sus obras requiere una lectura en clave narrativa de la obra.<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|p=93.}}</ref>

En los [[años 1950]] evolucionó hacia el expresionismo, estilizando la forma a través de la distorsión de las proporciones y de la incorporación de superficies angulosas, además de un tratamiento inacabado de la materia, con superficies rugosas y ásperas, que dan una mayor sensación expresiva. Sus formas un tanto hieráticas recuerdan la [[Escultura egipcia|estatuaria egipcia]], mientras que el tratamiento dado a la figura femenina, donde destaca un abultado vientre, remite a las [[Venus paleolíticas|Venus]] [[Esteatopigia|esteatopígicas]] [[Arte prehistórico|prehistóricas]].<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=34.}}</ref> Recibe en esta época la influencia de escultores como [[Leandre Cristòfol]], [[Ángel Ferrant]] o [[Eudald Serra]], que antes de la [[Guerra Civil Española|Guerra Civil]] se habían adentrado en el terreno del [[vanguardismo]], proceso que se vio truncado con la contienda. También admira profundamente la obra de [[Antoni Gaudí]], al que considera un gran renovador no solo de la arquitectura, sino de las [[artes plásticas]] en general, y cuya tendencia a las formas basadas en la [[Superficie reglada|geometría reglada]] influye en el escultor; así como a [[Orson Welles]], cuyo cine le sugirió nuevas formas de expresión artística.<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|2003|p=11.}}</ref> Ejemplos de esta etapa serían ''Piedad'' (1951), ''Maternidad'' (1952), ''Europa'' (1953), ''Yerma'' (1953), ''La familia'' (1953), ''Mujer delante del mar'' (1953), ''Moisés'' (1953), ''Maniquí-ídolo'' (1954), ''Desesperación'' (1954) o ''Las parcas'' (1954).<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|1998|p=280.}}</ref> El final de esta etapa coincide con su estancia en Bélgica (1954-1956), donde la estilización de las figuras apunta ya a la abstracción: ''La mujer de Putifar'' (1954), ''Edipo y Antígona'' (1955), ''Ammón'' (1955), ''Ícaro'' (1955), ''Mujer en la playa'' (1956).<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|pp=54-57.}}</ref> En los años siguientes, la presencia de la figura humana se dará solo en obras religiosas, como ''Ecce Homo'' (1957), ''Virgen sentada'' (1958), ''Noé'' (1960), ''San Pablo'' (1960), el [[altar]], [[crucifijo]] y [[Ambón|ambones]] de la iglesia de los Hogares Mundet, y el magno encargo para el [[Santuario de la Virgen del Camino]] (1958-1961).<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|pp=57-59.}}</ref>

Posteriormente, en los primeros [[años 1960]] desarrolló la etapa llamada «de las penetraciones y las tensiones» —según denominación de [[José Corredor Matheos]]—,<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=117.}}</ref> caracterizada por el empleo de cuñas encajadas con tornillos y tirantes de hierro, o de piezas tensadas con cables o cuerdas, en ensamblajes que jugaban con la materia y el espacio, con elementos opuestos como materia y forma, gravitación y contrapeso, vacío y lleno, horizontal y vertical. Ejemplos de esta etapa son: ''Introversión'' (1960), ''Monumento transportable'' (1961), ''Colmenar'' (1961), la ''Cruz de San Miguel'' en [[Monasterio de Montserrat|Montserrat]] (1962), ''Gravitación'' (1962), ''Pirámides'' (1962), el ''Monumento a las víctimas de las inundaciones del Vallés'' (1963), ''Polimateria'' (1964), ''Estabilidad'' (1964), ''Polifemo'' (1964), el ''Monumento a [[Pompeu Fabra]]'' en [[Planolas]] (1965) o el ''Homenaje a Barcelona'' en la [[Montjuic (Barcelona)|montaña de Montjuïc]] (1968).<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|p=13.}}</ref> Una de sus últimas obras en ese sentido fue el ''Monumento a las [[Juegos Olímpicos de México 1968|Olimpiadas de México]]'' (1968), situado en la llamada [[Ruta de la Amistad]] realizada para las Olimpiadas Culturales que se desarrollaron en paralelo a las deportivas; se trata de dos [[Pirámide (arquitectura)|pirámides]] en forma de cuñas enfrentadas y unidas por un travesaño en la parte central, obra de hormigón de 950 x 1070 x 410{{esd}}cm y 160{{esd}}t de peso, con un simbolismo relativo a la [[historia de México]]: la pirámide inferior representa el [[América precolombina|México precolombino]], mientras que la superior alude a la cultura hispanoamericana y en la parte central se conjugan los [[anillos olímpicos]] con las letras que forman la palabra México.<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|p=13.}}</ref>

Hacia 1965 Subirachs retornó a la [[Nueva figuración|figuración]] debido a las mayores posibilidades expresivas y comunicativas de esta, aunque nunca sería una figuración realista, sino estilizada y de corte expresionista, remarcando especialmente el componente simbólico de la forma y pretendiendo trascender la realidad, no imitarla.<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|p=53.}}</ref> Según el artista, «creía que la abstracción era el lenguaje más útil para el artista, más de nuestro siglo, pero después me di cuenta que por aquel camino no podía llegar a todo el mundo. La abstracción es un lenguaje demasiado críptico, demasiado elitista, y lo que yo quería era facilitar el diálogo, por este motivo me decanté por una nueva figuración, que no tenía nada que ver con la de la primera etapa».<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|2003|p=16.}}</ref> Esta nueva etapa, denominada por Corredor Matheos de la «Nueva Realidad Figurada», arranca con dos exposiciones de gran relevancia: la celebrada en el [[Ateneo de Madrid]] (1966) y en la [[Sala Gaspar]] de Barcelona (1967).<ref name="Corredor">{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=173.}}</ref>

{{Cita|Las imágenes de los artistas de la nueva figuración son empleadas de la misma manera que los artistas abstractos utilizan las formas: transformadas en signos; por esto el arte abstracto no representa nada pero significa. Así pues, también la nueva figuración no representa nada pero sí significa, y por esto me place denominarla figuración significativa.|Subirachs, ''L'artista de la segona meitat del segle XX'', en ''Qüestions d'Art'', n.º 1, Barcelona, 1967.<ref name="Corredor"/>}}

En esta nueva etapa surgen algunos de los principales elementos iconográficos que caracterizan la obra de Subirachs y que serían constantes en toda su posterior producción, como el laberinto, la escalera, la pirámide, la calavera, la [[torre de Babel]], el obelisco fálico, el árbol púbico, la [[cinta de Möbius]], etc.<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|2003|p=20.}}</ref> Otra de sus principales características sería la confrontación de dualidades, la oposición de elementos que se contraponen, pero se complementan: horizontal-vertical, lleno-vacío, positivo-negativo, cóncavo-convexo, masculino-femenino, espacio-tiempo, materia-forma, vida-muerte, noche-día, alfa-omega, etc.<ref name="web"/> Al tiempo, incorpora elementos del lenguaje arquitectónico, como molduras y vaciados, o bien con la inclusión de referencias [[Mitología|mitológicas]] o elementos clásicos como [[capitel]]es, [[cariátide]]s, [[hornacina]]s, [[Balaustre|balaustradas]] (que considera un símbolo [[Androginia|andrógino]]), drapeados, etc. En ocasiones tiene tendencia a desplazar una figura en forma de moldura en líneas corridas hacia un lateral, que se interrumpe bruscamente por descantillado de la piedra.<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=182.}}</ref> También recupera formatos como el [[díptico]] o el [[tríptico]], generalmente unidos por bisagras, como en su ''Autorretrato'' de 1966. En cuanto a formas, tiene preferencia por formas geométricas simples, como [[círculo]]s, [[cuadrado]]s, [[triángulo]]s, [[esfera]]s, etc. La figura humana está tratada de una forma arquitectónica, integrada en el espacio que la envuelve, generalmente en [[relieve (arte)|relieve]], no en [[bulto redondo]], en vaciados o en juegos positivo-negativo, siendo figuras impersonales, sin facciones remarcables, mostrando en ocasiones los órganos sexuales.<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|pp=207-209.}}</ref> También se interesa con más intensidad por el color, dando a sus obras un aspecto más [[Policromía|policromo]], así como por el tiempo, con superficies trabajadas como si por ellas hubiese transcurrido ya un prolongado período de tiempo.<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|pp=176-178.}}</ref> A mediados de los [[años 1970]] introdujo igualmente un nuevo repertorio iconográfico procedente del [[Renacimiento]] y el [[Barroco]], a través de homenajes o alusiones a artistas como [[Miguel Ángel]], [[Leonardo]], [[Rafael Sanzio|Rafael]], [[Durero]], [[Bernini]] o [[Rembrandt]].<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|1998|p=281.}}</ref>

Una de las primeras obras en ese sentido fue el ''[[Monumento a NarcísNarciso Monturiol]]'' (1963), donde incorpora una réplica del Ictíneo (a escala 1:7), el [[submarino]] creado por el inventor catalán. En 1966 recibió el encargo de unos relieves para la fachada del nuevo edificio del [[Ayuntamiento de Barcelona]], donde desarrolló un programa relativo a la [[Historia de Barcelona|historia de la ciudad]]. Otras obras en este estilo serían: ''La medida del espacio-tiempo'' (1967), ''Venus de Peñíscola'' (1967), ''Homenaje a Leonardo'' (1968-1972), ''Figura metafísica'' (1968), ''La esfinge'' (1969), ''Santa Ágata'' (1969), ''Hombre y mujer'' (1969), ''Diosa'' (1971), ''Génesis'' (1972), ''Introversión'' (1973), ''A la Barcelona romana'' (1975), ''Gala Placidia'' (1975), la ''Puerta de San Jorge'' en el [[Palacio Real Mayor de Barcelona|Palau del Lloctinent]] (1975), el relieve de ''San Jorge-Teseo'' en el [[Palacio de la Generalidad de Cataluña]] (1976), ''Babel'' (1977), la ''Capilla del Santísimo'' en Montserrat (1977), ''Galatea'' (1978), ''Comunicación'' (1983), ''Materia-Forma'' (1984), el ''San Jorge'' de Montserrat (1986), ''El arquitecto (Monumento a los constructores de la [[Catedral de Gerona]])'' (1986), etc.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|pp=14-16.}}</ref> Un detalle curioso fue su intervención en el diseño de las instalaciones de [[Panthera tigris|tigres]] y [[Panthera leo|leones]] en el [[Parque zoológico de Madrid]] (1970). Cabe destacar que desde 1966 inició una fructífera relación con la entidad General Óptica, para la que realizó diversas obras —entre esculturas, relieves, grafismo y murales— en 21 establecimientos de esta cadena en ciudades de toda España, donde desarrolló una gran variedad de contenidos temáticos, desde el anagrama GO presente en todos los tiradores de puerta de las tiendas, pasando por su habitual repertorio iconográfico —incluyendo ojos, como no podía ser menos en ese tipo de establecimientos— hasta temáticas específicas según la localización, como [[Ramon Llull]] en [[Palma de Mallorca]], un ''Homenaje a [[Francisco de Goya|Goya]]'' en [[Zaragoza]], ''[[Las Meninas]]'' en [[Madrid]], una alusión a la ciudad romana de [[Tarraco]] en [[Tarragona]], un [[Bos primigenius taurus|toro]] en [[Pamplona]], etc.<ref>{{Harvsp|Cadena|2001|pp=6-9.}}</ref>

Otra de las características en la obra de Subirachs ha sido la reivindicación identitaria, la evocación de la historia y cultura de Cataluña, que ha recreado constantemente en su obra, ya que según declaraciones suyas «me gustaría ser un artista que ayudase a crear los símbolos de identidad de mi país».<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|p=16.}}</ref> Así, en su obra abundan los monumentos de carácter nacionalista, como el ''Homenaje a la Resistencia Catalana'' (1981), el ''Monumento al restablecimiento de la [[Generalidad de Cataluña]]'' (1982), el ''Monumento al milenario de Cataluña'' (1990), los realizados en homenaje a diversas poblaciones catalanas (Barcelona, [[Manresa]], [[Escudo de l'Hospitalet (escultura)|Hospitalet de Llobregat]]), o a personajes catalanes: [[Pompeu Fabra]], [[Ramon Llull]], [[Borrell II]], [[Pau Casals]], [[Salvador Espriu]], [[Francesc Macià]], [[Lluís Companys]], [[Josep Irla]], [[Josep Tarradellas]], etc.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|pp=17-20.}}</ref> En ese sentido se sitúa igualmente la figura de [[San Jorge]], patrón de Cataluña, al que el artista ha representado en numerosas ocasiones, desde las figuras individuales situadas en la sede de la [[Caixa d'Estalvis de Catalunya]] en Barcelona, en el monasterio de Montserrat o el templo de la Sagrada Familia, hasta su presencia en escenas y relieves de más diversa temática, como en el ''San Jorge-Teseo'' de la ''[[Logia (arquitectura)|loggia]]'' del palacio de la Generalidad, la puerta de la sacristía de la capilla de San Jorge en el mismo palacio, la puerta de San Jorge en el Palacio del Lloctinent de Barcelona, o el friso de la capilla del Santísimo en Montserrat.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|pp=20-22.}}</ref>

Asimismo, otra de las constantes en la obra del escultor es la presencia de letras y números, como símbolo de la comunicación y del progreso intelectual. A lo largo de su obra ha empleado diversas [[tipografía]]s, y en numerosas ocasiones ha dado forma geométrica a las letras, como [[cubo]]s o [[esfera]]s, o bien las ha representado como pirámides o escaleras. En otras ocasiones ha elaborado [[anagrama]]s, como el creado para Parkings de Barcelona (1967), que alterna la P y la B de forma sencilla, pero original, o los pasamanos con forma de G y O para General Óptica (1966). Obras donde aparecen letras o números son: ''Las Tablas de la Ley'' (1959), ''Tele-eXprés'' (1966), ''Comunicación y Computación'' (1971), el friso de la fachada de la [[Estación de Sants]] (1979), ''A los socios y a las peñas del [[Futbol Club Barcelona|Barça]]'' (1999), ''Hotel'' (2002), ''Estela'' (2003), y las puertas de bronce del templo de la Sagrada Familia (1987-2010).<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|pp=24-26.}}</ref>

Además de la escultura, Subirachs cultivó esporádicamente la pintura, por lo general en la misma línea de un realismo mágico que practicó con su escultura neofigurativa, donde abundan elementos iconográficos como laberintos, torres de Babel, referencias clásicas y mitológicas y, como no podía ser de otra manera, la figura humana, con preferencia por la femenina, generalmente con connotaciones sexuales. Sus primeras obras en este sentido fueron en los [[años 1970]], realizadas generalmente en óleo sobre lienzo, destacando la calidad del dibujo y la pulcritud de la pincelada: ''Torso'' (1973), ''El árbol'' (1974), ''El obelisco'' (1974), ''La cúpula'' (1974). En los [[años 1980]] y [[Años 1990|1990]] continuó en la misma línea: ''El laberinto'' (1988), ''Disfrutar Gaudí'' (1988), ''Cerebral'' (1997), ''Dánae'' (1998), ''Clásica'' (1998). Desde 2004 se dedicó más preferentemente a la pintura, variando la técnica, que suele ser [[pintura acrílica]]: ''Dédalo'' (2004), ''Tercer milenio'' (2004), ''Imhotep'' (2005), ''Melancolía'' (2005), ''Memoria del 66'' (2006), ''Ocho escalones II'' (2007), ''La guerra de los mundos'' (2008), ''Las glorias'' (2009).<ref>{{cita web|url=http://www.subirachs.cat/trajectoria2.aspx|título=Trajectòria|idioma=catalán|fechaacceso=26 de noviembre de 2012|fechaarchivo=15 de junio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140615094241/http://www.subirachs.cat/trajectoria2.aspx|deadurl=yes}}</ref>

Otra faceta ampliamente desarrollada por el artista fue el diseño de medallas, generalmente en [[cobre]], [[bronce]], [[oro]] o [[plata]], en colaboración con diversas empresas de acuñación de medallas: de 1956 a 1966 trabajó con Isidre Cistaré, en medallas como las realizadas para los Hogares Mundet (1957), el medallón en terracota para la Associació d'Artistes Actuals (1957, primera medalla realizada en arte abstracto en Barcelona), la de la Pasión de [[Cervera]] (1958) o la placa del [[Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo|Premio FAD]] de Arquitectura e Interiorismo (1958); de 1966 a 1970 colaboró con Manuel Parellada, fundidor de [[Llissá de Munt]] con el que colaboró habitualmente en sus esculturas de bronce, destacando la medalla conmemorativa del Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona (1966) y la del Edificio Mercuri (1967); de 1970 a 1984 acuñó medallas en los Talleres Vallmitjana (InstitutInstituto d'Investigacióde Investigación TèxtilTextil de TerrassaTarrasa, 1971; ''Seda de Barcelona'', 1975; ''Cincuentenario de Miguel Ángel'', 1975; ''[[Centro Excursionista de Cataluña]]'', 1976; ''Jaime I'', 1976; ''Homenaje a Salvador Espriu'', 1978; Medalla de Honor de la [[Universidad Autónoma de Barcelona]], 1979; ''A Kavafis'', 1983); y desde 1984 colabora con Miquel Pelegrín, con ejemplos como el Premio Olympia de Filatelia (1984), ''Homenaje a [[Xavier Benguerel]]'' (1985), ''Centenario de NarcísNarciso Monturiol'' (1985), ''II Congrés Internacional de la Llengua Catalana'' (1986), ''Gaudí'' (1987), ''Milenario de Cataluña'' (1988), ''Centenario de las [[Bases de Manresa]]'' (1992), ''San Longino y Criptograma'' (1994), ''VI Bienal Internacional Esportistes en l'Art'' (1996), ''Guifré I el Pilós'' (1997), ''Unió de Federacions Esportives de Catalunya'' (1999), ''Hacia el infinito'' (2004), ''Centenario del [[Instituto de Estudios Catalanes]]'' (2007), etc.<ref>{{Harvsp|Borot|Borràs|1997|pp=5-17.}}</ref>

Por último, como crítico y teórico del arte Subirachs desarrolló una teoría del arte (principalmente en ''L'art, per què? '', 1985) que se basa en cuatro factores fundamentales: su cualidad expresiva y comunicativa («todo mi trabajo tiende a la comunicación con los demás, ser a la vez una consecuencia de una sociedad en que vivo y dirigirse a ella»), su historicidad («sin la presencia del tiempo, el arte no tendría ninguna razón de ser»), su oposición a la naturaleza («el hombre hace jardines en lugar de selvas, estatuas en lugar de piedras y pirámides en lugar de montañas») y su conversión de los instintos en erotismo («el arte es el erotismo de la historia»).<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|pp=40-16.}}</ref> También ha destacado siempre tres cualidades fundamentales que debe tener todo artista: contemporaneidad, intencionalidad y creatividad.<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|p=57.}}</ref> Además, ha escrito diversos ensayos (''Quadern de taller 1954-1987'', 1987; ''La torre de Babel i altres textos'', 1989; ''El arte, esta inutilidad imprescindible'', 1992; ''La perdurabilidad de la forma'', 2002), textos para catálogos (''El que estàs fent, fes-ho de pressa'', para la exposición ''Dibuixos per a la Sagrada Família'', 1991), conferencias (''Seis pensamientos sobre la escultura'', discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, 1982; ''Arte y deporte'', 1989; ''Gaudí, Welles, Steinberg'', discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1990) y artículos para publicaciones como ''Templo'', ''[[El Correo Catalán]]'', ''[[Avui]]'', ''[[La Vanguardia]]'', ''[[Serra d'Or]]'', ''Made in Catalunya'', ''El Observador'', etc.<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|2003|pp=120-121.}}</ref>

Al año siguiente recibió el encargo para decorar una de las capillas interiores de la basílica montserratina, la Capilla del Santísimo, situada en un espacio austero e intimista que invita a la reflexión. La intervención de Subirachs se centró en un conjunto de altar, sagrario y retablo realizado en hormigón, sobrio y adusto, donde solo aparecen un [[Fémur (anatomía humana)|fémur]] (símbolo de la muerte) en el frontal del altar y la figura en negativo de Cristo en el retablo, del que solo se perciben el rostro, las manos y los pies, así como las llagas que recibió en el Calvario, que son unas simples incisiones en el hormigón; esta figura está iluminada con un potente foco de luz que contrasta con la tiniebla circundante, creando un potente efecto expresivo.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|p=27.}}</ref> En las puertas de la capilla confeccionó asimismo dos frisos que sirven de pasamanos, realizados en bronce, con unas medidas de 40 x 430 x 12{{esd}}cm: en el de la izquierda aparece la escalera del entendimiento tal como la realizó en el ''Monumento a Ramon Llull'', junto al perfil de la [[Montserrat (montaña)|montaña de Montserrat]], un [[arco iris]] como unión entre lo humano y lo divino, San Jorge venciendo al dragón y la princesa; en el de la derecha se aprecia un laberinto (la Tierra), el sol poniéndose (la libertad en declive), una calavera (la muerte) y la torre de Babel (caos e incomunicación). Así, los elementos del bien se oponen a los del mal, la vida a la muerte, consiguiéndose un equilibrio acentuado por la confección del friso en alto y bajorrelieve, en positivo y negativo.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|p=22.}}</ref> En la parte central, ocupando el último plafón de la izquierda y el primero de la derecha, aparece un texto de [[Salvador Espriu]], la ''Oración al Señor San Jorge'': «Señor San Jorge, patrón, caballero sin miedo, guárdanos siempre del crimen de la Guerra Civil, libéranos de nuestros pecados de avaricia y envidia, del dragón, de la ira y del odio entre hermanos, de cualquier otro mal, ayúdanos a merecer la paz, y salva el habla del pueblo catalán, amén».<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|p=236.}}</ref>

En 1966 Subirachs recibió el encargo de unos relieves para la nueva fachada del [[Ayuntamiento de Barcelona]] ([[Casa de la Ciudad de Barcelona#Edificios Nou y Novíssim|edificio Novísimo]]) en la plaza de Sant Miquel. Para el edificio principal diseñó unos plafones con el [[escudo de Barcelona]] en doce diseños diferentes, realizados en aluminio, con unas medidas de 185 {{esd}}x {{esd}}124{{esd}}cm cada escudo. En 2001 algunos de estos plafones fueron retirados para derruir las últimas cuatro plantas del edificio, a causa de una nueva normativa sobre altura de edificios en el distrito del [[Barrio Gótico]], los cuales fueron subastados y la recaudación destinada a la urbanización del [[Fossar de les Moreres]].<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|pp=86-87.}}</ref>

Por otro lado, en el piso de planta baja del edificio situó un friso denominado ''Friso Barcelona'', de 256 {{esd}}x {{esd}}4500{{esd}}cm y elaborado en hormigón. Es de estilo abstracto geométrico, con varias inscripciones y elementos figurativos y simbólicos, como es habitual en la obra del escultor, y con una temática que puede leerse de izquierda a derecha, como en la [[Columna Trajana]] en la que se inspiró el artista: el inicio es la teoría [[Hilemorfismo|hilemorfista]] de [[Aristóteles]] (materia y forma); a continuación figura una alusión a [[Gala Placidia]], que representa la Barcelona romana y visigoda, al tiempo que simboliza la política; posteriormente figuran las Tablas de la Ley, que prefiguran la Barcelona judía y el derecho; la posterior representación es la del [[Condado de Barcelona]], con las armas de la ciudad y el origen de la [[Idioma catalán|lengua catalana]], seguida de [[Miguel (arcángel)|san Miguel]], por la plaza donde se ubica el edificio Novísimo; luego viene [[Eulalia de Barcelona|santa Eulalia]], patrona de Barcelona; aparecen a continuación varios elementos que simbolizan las letras (la ''Oda a Barcelona'' de [[Jacinto Verdaguer]]), las artes (una figura femenina), las ciencias y la filosofía (medallón de Ramon Llull), el comercio (una moneda) y la industria (una rueda dentada), junto a la palabra Barcelona; en la parte central se sitúa el sol (que es un reloj) y varias fases de la luna, y finaliza el friso con un plano del [[Ensanche de Barcelona|Ensanche]] barcelonés y otras partes de la ciudad, como el casco antiguo, el puerto o [[Montjuic (Barcelona)|la montaña de Montjuic]], mientras que una aguja señala al norte como símbolo de la vocación europeísta de la ciudad.<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|p=15.}}</ref><ref>{{cita web|url=http://w10.bcn.cat/APPS/gmocataleg_monum/FitxaMonumentAc.do?idioma=ES&codiMonumIntern=295|título=Friso del Edificio Novísimo|autor=Jaume Fabre, Josep M. Huertas, Lourdes Cirlot|fechaacceso=26 de noviembre de 2012}}</ref>

En el patio interior de la Casa de la Ciudad se encuentra igualmente la escultura ''Materia-Forma'' (1982-1984), realizada en travertino sobre base de piedra caliza, con unas dimensiones de 1,67 {{esd}}x {{esd}}1,20 {{esd}}x 0,30{{esd}}m. Representa a [[Adán y Eva]], de los que solo aparece medio torso en cada lado de la obra, unidos por un friso corrido, y se enmarca en la frecuente contraposición de binomios enfrentados (hombre-mujer, espacio-tiempo, vida-muerte) constante en la obra del artista, conceptos que se oponen, pero también se complementan, que no existirían el uno sin el otro.<ref>{{cita web|url=http://w10.bcn.cat/APPS/gmocataleg_monum/FitxaMonumentAc.do?idioma=ES&codiMonumIntern=159|título=Materia y Forma|autor=Jaume Fabre, Josep M. Huertas, Santiago Alcolea Blanch|fechaacceso=26 de noviembre de 2012}}</ref>

En 1975 realizó la ''Puerta de San Jorge'' para el [[Palacio Real Mayor de Barcelona|Palau del Lloctinent]] (sede del [[Archivo General de la Corona de Aragón|Archivo de la Corona de Aragón]]), que conecta este palacio con el [[Salón del Tinell]] del [[Palacio Real Mayor de Barcelona]]. Se trata de una puerta de bronce de dos batientes, de 345 {{esd}}x {{esd}}210{{esd}}cm, presidida por la figura del santo patrón de Cataluña que vence al dragón situado a sus pies, mientras que a su lado aparece la princesa a la que salva. El santo aparece en la confluencia de una línea de plafones vertical y otra horizontal, formando una cruz que, sin embargo, no es uniforme ni se encuentra en el centro de la puerta, sino que está desplazada hacia la parte inferior izquierda. El resto de la representación muestra una serie de símbolos relacionados con la historia de la [[Corona de Aragón]], como los escudos de armas de [[Cataluña]], [[Aragón]], [[Valencia (provincia)|Valencia]], [[Baleares]] y [[Sicilia]], el escudo primitivo de Aragón, la cruz de San Jorge, una imagen de la ciudad de [[Palma de Mallorca]] en tiempos de [[Jaime I de Aragón|Jaime {{esd}}I]] y un mapa del [[Mediterráneo]] que alude a la expansión territorial de este reino durante la [[Edad Media]]. Además de estas imágenes, aparecen escritas diversas frases en [[latín]], [[Idioma catalán|catalán]] y [[Idioma aragonés|aragonés]], procedentes del ''[[Llibre dels feits]]'' (una crónica sobre Jaime {{esd}}I), de la crónica de [[Monasterio de San Juan de la Peña|San Juan de la Peña]] sobre San Jorge, y de una carta de [[Jaime II de Aragón|Jaime {{esd}}II]] al papa [[Clemente V]] en respuesta a una petición del pontífice para iniciar una [[cruzada]] en [[Tierra Santa]]. También aparecen nombres de personajes históricos catalanes, así como los de los autores (escultor y fundidor, en este caso Manuel Parellada) y la fecha de su inauguración. Por otro lado, el artista dejó su propia huella en dorado, junto al pomo de la puerta que representa el escudo de Barcelona. Por último, uno de los plafones es un plano a escala de la misma puerta, un curioso detalle de autorrepresentación.<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|pp=180-182.}}</ref>

La opera magna de Subirachs fue la decoración escultórica de la [[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia#Fachada de la Pasión|Fachada de la Pasión]] del [[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia]] de Barcelona, que realizó entre 1987 y 2009.<ref>{{cita web|url=http://amf2010blog.blogspot.com/2011/12/subirachs-vida-y-obra.html|título=Subirachs. Vida y obra|autor=Ana Mª Ferrin|fecha=diciembre de 2011|fechaacceso=13 de febrero de 2012}}</ref> Para esta obra vivió y trabajó por un tiempo en una modesta vivienda situada en el interior del propio templo de la Sagrada Familia, a imagen y semejanza de su ídolo, [[Antoni Gaudí]]. En la realización de esta obra contó con la colaboración de sus ayudantes [[Ramon Millet]] y [[Bruno Gallart]].

En esta obra Subirachs recuperó su estilo expresionista de los años 1950, para enfatizar el carácter expresivo de las figuras y el patetismo del tema. Sin embargo, su obra en el templo gaudiniano fue muy criticada por su estilo contemporáneo, que rompía con el estilo en que se había desarrollado hasta entonces, de corte más realista —especialmente la [[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia#Fachada del Nacimiento|Fachada del Nacimiento]]—. Llegó incluso a producirse en 1990 una manifestación frente a la Sagrada Familia en contra de su intervención en la misma.<ref>{{cita web|url=http://elpais.com/diario/1990/07/08/cultura/647388001_850215.html|título=La Sagrada Familia de la discordia|autor=Lourdes Morgades|fecha=8 de julio de 1990|fechaacceso=7 de diciembre de 2012}}</ref> Sin embargo, con el tiempo parte del público barcelonés ha llegado a aceptar esta obra, que pese a todo no rompe con el espíritu que Gaudí había pensado para esta fachada:

Dedicada a la [[Pasión de Jesús]], esta fachada pretende reflejar el sufrimiento de Cristo en su [[Crucifixión de Jesús|crucifixión]], como redención de los pecados del hombre. Por ello, Gaudí concibió una fachada más austera y simplificada, sin ornamentación, donde destacase la desnudez de la piedra, semejando un esqueleto reducido a las líneas simples de sus huesos. En ese sentido, Subirachs ideó un conjunto simple y esquemático, con formas angulosas que provocan un mayor efecto dramático. El ciclo escultórico de la Pasión está instalado en tres niveles, siguiendo un orden ascendente en forma de S, para reproducir el [[Calvario]] de Jesús:<ref>{{Harvsp|Gómez Gimeno|2006|pp=86-87.}}</ref>

* Nivel medio: representa el Calvario de Jesús. Aparece en primer lugar ''Las Tres Marías y Simón de Cirene'', en que éste ayuda con la cruz a Jesús, rodeado por la Virgen, [[María Magdalena]] y [[María de Cleofás]]. ''La Verónica'' muestra el rostro de Jesús marcado en negativo en la tela de la mujer que le limpió el sudor; la figura de [[Verónica (santa)|Verónica]] no tiene rostro para no interferir con la imagen de Jesús. Aquí Subirachs hace un homenaje a Gaudí, dándole su fisonomía a la figura del evangelista situado a la izquierda, así como en la forma de los cascos de los soldados, que evocan las chimeneas de la [[Casa Milà]]. Cierra el ciclo ''El soldado Longino'', que clavó su lanza a Jesús, aunque luego se convirtió al cristianismo.<ref>{{Harvsp|Fontanals|2004|pp=161-195.}}</ref>

El pórtico de la Fe presenta la Puerta de [[Getsemaní]], de 4,41 metros de alto por 2,40 de ancho, dedicada a la oración de Jesús en el huerto de los olivos. Vemos las imágenes de Jesús orando, mientras que sus discípulos duermen, y en la parte superior izquierda aparece el cielo nocturno con la luna llena, como presagio de la muerte. En la parte inferior se encuentra un [[poliedro]] procedente del grabado ''[[Melancolía I|La Melancolía]]'' de [[Alberto Durero]].<ref>{{Harvsp|Fontanals|2004|pp=50-56.}}</ref>

[[Archivo:Monturiol, Subirachs.jpg|thumb|250px|''[[Monumento a NarcísNarciso Monturiol]]'' (1963), Barcelona.]]

* 1957: ''Forma 212''. Hogares Mundet, Barcelona.

* 1958: Ambones ''Ave / Eva'' y ''Santa Cena y Crucifijo'', altar mayor de la iglesia de los Hogares Mundet, Barcelona (pintura mural del fondo de [[Joan-Josep Tharrats]]).

* 1962: ''Cruz de San Miguel''. [[Monasterio de Montserrat]].

* 1963: ''[[Monumento a NarcísNarciso Monturiol]]''. Barcelona.

* 1967: ''La medida del espacio-tiempo''. Edificio Mercurio de Barcelona.

* 1968: ''Monumento a las Olimpiadas de México'', en recuerdo de la [[Juegos Olímpicos de México 1968|XIX Olimpiada]], [[Ruta de la Amistad]], [[Ciudad de México]].

* 1971: ''Comunicación y computación''. Fachada del edificio Macià, [[plaza Francesc Macià]] de Barcelona.

* 1972: ''Al otro lado del muro''. Museo de Escultura al Aire Libre del [[paseo de la Castellana]] de [[Madrid]].

* 1975: ''San Jorge''. Sede de la CaixaCaja d'Estalvisde Ahorros de CatalunyaCataluña, plaza AntoniAntonio Maura, Barcelona.

* 1977: ''San Francisco y [[Bernat Metge]]'', Panteón de [[FrancescFrancisco Cambó]], Cementerio de Montjuic, Barcelona.

* 1983: ''Olimpo''. Monumento a las [[Olimpiadas]], en la sede del [[COI]], [[Lausana]] ([[Suiza]]).

* 1983: ''La Creación (Homenaje a Miguel Ángel)''. Mataró.

* 1984: ''Monumento a [[Pau Casals]]''. [[Vendrell]] ([[provincia de Tarragona|Tarragona]]).

* 1984: Busto del presidente [[Francesc Macià]] en el Patio de los Naranjos del [[Palacio de la Generalidad de Cataluña]].

* 1985: Ambón en el altar mayor del [[Monasterio de Poblet]].

* 1986: ''Monumento a [[Salvador Espriu]]'' en [[Santa Coloma de FarnersFarnés]] y relieve dedicado al mismo poeta en el edificio antiguo de la [[Universidad de Barcelona]].

* 1986: ''El arquitecto (Monumento a los constructores de la [[Catedral de Gerona]])'', en la [[judería]] de esa ciudad.

* 1989: ''Clio''. [[San Julián de Loria]] ([[Andorra]]).

* 1990: ''Monumento al Milenario de Cataluña''. Tarragona.

* 1991: ''[[Monumento a Francesc Macià]]''. [[Plaza de Cataluña]], Barcelona.

* 1967: Sala Gaspar, Barcelona.

* 1973: Galería René-Metrás, Barcelona.

* 1980: Sala d'Art Daedalus, Barcelona.

* 1981: Galería Biosca, Madrid. ART 12’81, Basilea.

* 1982: R.K. Parker Gallery, Nueva York. ARCO’82, Madrid.

* 1983: ARCO’83, Madrid. ART EXPO’83, Nueva York. ART 14’83, Basilea.

* 1985: ARCO’85, Madrid. I Bienal de Arte del [[FutbolFútbol Club Barcelona]], [[Palacio de Pedralbes]].

* 1990: Exposición retrospectiva en el Art Museum Ginza de [[Tokio]].

* 1995: Galería Biosca, Madrid. [[Círculo Artístico de San Lucas]], Barcelona.

* 2001: ''Subirachs. Idea, matèria, forma'', Museu de Mataró.

[[Archivo:Spain.Catalonia.Escut de l'Hospitalet.La.Creu.de.St.Eulalia.jpg|thumb|300px250px|''Monumento a [[Escudo de l'Hospitalet (escultura)|Escudo de Llobregatl'Hospitalet]]'' (19751974).]]

* Primer premio de escultura en el II {{esd}}Salón del Jazz de Barcelona (1953).

* Medalla de bronce en la II {{esd}}Bienal de [[Alejandría]], [[Egipto]] (1957).

* Gran Premio Sant Jordi de la [[Diputación de Barcelona]] (1958).

* Premio Julio González de la Cambra Barcelonesa d'Art (1958).

* I Premio Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot (1966).

* I Premio Internacional Sant Martí d'Or (1971).

* Premio de la Crítica de Barcelona a la mejor exposición del año 1973 (1974).

* Premio Sparo de la Agrupació Catalana d'Entitats Artístiques (1988).

* Premio Correo de las Artes al «mejor artista en la especialidad de escultura», Madrid (1993).

* Medalla de Oro del Fons Internacional de Pintura de Barcelona (1996).

* Nombrado «Artista catalán vivo más importante del siglo {{esd}}XX» según encuesta realizada por el diario [[La Vanguardia]], [[Catalunya Ràdio]] y [[Enciclopèdia Catalana]] (1997).