Diferencia entre revisiones de «Josep Maria Subirachs»
Contenido eliminado Contenido añadido
Rescatando 7 referencia(s) y marcando 1 enlace(s) como roto(s)) #IABot (v2.0.8.6 |
m Revertida una edición de 84.77.111.66 (disc.) a la última edición de SeroBOT Etiqueta: Reversión |
||
(No se muestran 33 ediciones intermedias de 14 usuarios) | |||
Línea 6:
|pie de imagen = Subirachs fotografiado por [[Manel Armengol]] en su estudio de la Sagrada Familia (abril de 1987).
|nombre de nacimiento =Josep Maria Subirachs i Sitjar
|ocupación = [[Escultura|Escultor]], [[Pintura|Pintor]], [[Grabado|Grabador]] y [[Crítica de arte|Crítico de Arte]]
| firma = Monument a Narcís Monturiol - 004.jpg
| premios =
Línea 19 ⟶ 14:
}}
'''Josep Maria Subirachs i Sitjar''' ([[Barcelona]],
Artista polifacético, Subirachs destacó especialmente en la [[escultura]], pero también en otras técnicas como la [[pintura]], el [[dibujo]], el [[grabado]], el [[cartel]], el [[tapiz]], [[Ilustración (diseño gráfico)|la ilustración de libros]], el diseño de joyas y la acuñación de medallas. También realizó numerosas [[escenografía]]s para prestigiosos montajes de obras de [[teatro]] y [[ballet]]. Igualmente, ejerció de profesor de [[arte]] y, en el terreno teórico, como escritor y colaborador en revistas y periódicos, crítico de arte y conferenciante en universidades y academias de todo el mundo. En su larga trayectoria pasó por diversas fases —[[Novecentismo|mediterránea]], [[Expresionismo|expresionista]], [[Arte abstracto|abstracta]], [[nueva figuración]]—, períodos casi siempre caracterizados por las formas geométricas, las líneas rectas y angulosas, y las texturas rugosas.<ref name="web">{{cita web|url=http://www.subirachs.cat/document.aspx?s=71&ss=73|título=Nota biogràfica|idioma=catalán|fechaacceso=26 de noviembre de 2012|fechaarchivo=7 de febrero de 2013|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20130207020557/http://www.subirachs.cat/document.aspx?s=71&ss=73|deadurl=yes}}</ref>
Línea 31 ⟶ 26:
[[Archivo:Subirachs - Mesura de l'espai-temps.jpg|thumb|250px|''Medida del espacio-tiempo'' (1967), Edificio Mercuri de Barcelona.]]
Josep Maria Subirachs nació en el barrio barcelonés de [[
A los catorce años entró como aprendiz en el taller de un [[dorador]], donde tuvo su primer contacto con los procesos artesanales. Posteriormente realizó diversos trabajos, como aprendiz de [[decorador]], retocador en un taller de [[imaginería]], dependiente de [[Anticuario (ocupación)|anticuario]], [[mecánico]], fundidor de pies de lámpara y dibujante publicitario.<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|pp=16-17.}}</ref> Entre 1942 y 1947 fue discípulo del escultor [[Enric Monjo]], al tiempo que asistía a clases nocturnas de dibujo en la [[Escuela de la Lonja|Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona]]. En 1947 entró en el taller de [[Enrique Casanovas|Enric Casanovas]], que pese a fallecer a los pocos meses influyó poderosamente en el joven escultor, al cual introdujo en el estilo [[Novecentismo|novecentista]] de moda en aquel momento en la capital catalana.<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|2003|pp=10-11.}}</ref>
En 1948 realizó su primera exposición individual en la Casa del Libro de Barcelona, presentando diez esculturas y seis dibujos. Al año siguiente participó en el II Salón de Octubre de Barcelona, donde expuso durante varios años seguidos, hasta 1957. En 1950, junto con los escultores [[Francesc Torres Monsó]] y [[Martí Sabé]], y los pintores [[Esther Boix]], [[Ricard Creus]] y [[Joaquim Datsira]], fundó el grupo ''Postectura'', que fue presentado con un manifiesto y una exposición en las Galeries Laietanes de Barcelona.<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|2003|p=105.}}</ref> Este grupo, de efímera duración, se manifestaba heredero del [[cubismo]] y el [[Purismo vanguardista|purismo]] y, según Subirachs, «simboliza la tendencia de humanización del arte actual teniendo como maestro o precursor el estilo elemental constructivo que caracteriza una de las corrientes artísticas de nuestra época derivada de [[Cézanne]]».<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=21.}}</ref>
Línea 58 ⟶ 53:
[[Archivo:Subirachs - Forma 212.jpg|thumb|300px|''Forma 212'' (1957), Hogares Mundet de Barcelona, primera obra abstracta colocada en la vía pública de Barcelona.]]
Subirachs fue iniciado en el [[novecentismo]] por sus maestros Monjo y Casanovas, un estilo [[Clasicismo|clasicista]] que propugnaba el predominio en el arte de la armonía y el equilibrio, con gusto por la temática [[Mar Mediterráneo|mediterránea]] y una predilección especial por la figura femenina, donde predominaba un gusto [[Estética|estético]] por la típica muchacha catalana procedente de ''La bien plantada'' de [[Eugenio d'Ors]].<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|p=8.}}</ref> Sus primeras obras denotan esta influencia, aunque con un estilo personal, más estilizado y expresivo que el realismo de sus maestros, lo que apuntaba ya al [[expresionismo]] en el que desembocaría posteriormente. Aun así, el gusto por el equilibrio y la sencillez, por el trabajo concienzudo, que adquiere en esta época le acompañará en todo lo largo de su trayectoria.<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=14.}}</ref> Esta primera fase suele denominarse su «etapa mediterránea», representada por obras como ''Mujer y niño'' (1947), ''Cadaqués'' (1947), ''Aurora'' (1947), ''Soledad'' (1948), ''Deseo'' (1948), ''Diálogo'' (1949), ''Mujer mediterránea'' (1949), ''Voluptuosidad'' (1950) o ''Desnudo yacente'' (1950). En ellas predomina el equilibrio, la proporción, la serenidad, las formas curvas, y denotan la influencia —además de sus dos maestros— de escultores afines a ese sentimiento mediterranista, como [[Josep Clarà]] o [[Aristide Maillol]].<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|pp=14-16.}}</ref>
Sus primeras obras fueron en barro cocido, debido a la precariedad de su situación económica, pero más adelante empleó preferentemente el [[hierro]] (generalmente [[Soldadura|soldado]]), el [[bronce]] ([[Moldeo a la cera perdida|fundido a la cera perdida]], y a menudo retocado posteriormente con oxidaciones, bruñidos o baños de ácido), el [[aluminio]], el [[hormigón]] o la [[piedra]], en diferentes variedades: [[granito]], [[basalto]], [[mármol]], [[travertino]], [[Óxido de calcio|piedras calcáreas]], etc.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|pp=8-10.}}</ref> Subirachs siempre ha valorado la estabilidad, la durabilidad, la inmutabilidad de sus obras y su pervivencia en el tiempo. Para él una obra de arte ha de ser duradera, por lo que emplea materiales resistentes y busca formas estables, que sufran la lógica erosión del tiempo, pero no desaparezcan fácilmente; como él mismo dice: «que la obra se convierta en ruina, pero no en chatarra».<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=86.}}</ref> Otra de las características de su obra es la frontalidad: le otorga más importancia a la parte delantera de su obra que al resto, casi como si fuese un cuadro, circunstancia curiosa en un escultor, pero que él prefiere para mantener un punto de vista único o privilegiado de cara al espectador, teniendo en cuenta que en numerosas ocasiones el carácter simbólico y el complejo programa iconográfico que desarrolla Subirachs en sus obras requiere una lectura en clave narrativa de la obra.<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|p=93.}}</ref>
[[Archivo:Subirachs - Tablas de la Ley.JPG|thumb|250px|left|''Las Tablas de la Ley'' (1959), Facultad de Derecho de Barcelona.]]
En los
[[Archivo:Jardins del Mirador de l'Alcalde (Montjuïc - Barcelona) 18.JPG|thumb|200px|''Homenaje a Barcelona'' (1968), [[Montjuic (Barcelona)|Montjuic]], Barcelona.]]
Línea 72 ⟶ 67:
[[Archivo:Evocació marinera, Subirachs.JPG|thumb|250px|left|''Evocación marinera'' (1960), paseo de Juan de Borbón, Barcelona.]]
Posteriormente, en los primeros
Hacia 1965 Subirachs retornó a la [[Nueva figuración|figuración]] debido a las mayores posibilidades expresivas y comunicativas de esta, aunque nunca sería una figuración realista, sino estilizada y de corte expresionista, remarcando especialmente el componente simbólico de la forma y pretendiendo trascender la realidad, no imitarla.<ref>{{Harvsp|Giralt-Miracle|1973|p=53.}}</ref> Según el artista, «creía que la abstracción era el lenguaje más útil para el artista, más de nuestro siglo, pero después me di cuenta que por aquel camino no podía llegar a todo el mundo. La abstracción es un lenguaje demasiado críptico, demasiado elitista, y lo que yo quería era facilitar el diálogo, por este motivo me decanté por una nueva figuración, que no tenía nada que ver con la de la primera etapa».<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|2003|p=16.}}</ref> Esta nueva etapa, denominada por Corredor Matheos de la «Nueva Realidad Figurada», arranca con dos exposiciones de gran relevancia: la celebrada en el [[Ateneo de Madrid]] (1966) y en la [[Sala Gaspar]] de Barcelona (1967).<ref name="Corredor">{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=173.}}</ref>
{{Cita|Las imágenes de los artistas de la nueva figuración son empleadas de la misma manera que los artistas abstractos utilizan las formas: transformadas en signos; por esto el arte abstracto no representa nada pero significa. Así pues, también la nueva figuración no representa nada pero sí significa, y por esto me place denominarla figuración significativa.|Subirachs, ''L'artista de la segona meitat del segle XX'', en ''Qüestions d'Art'', n.º 1, Barcelona, 1967.<ref name="Corredor"/>}}
[[Archivo:Subirachs a Girona.JPG|thumb|200px|''El arquitecto (Monumento a los constructores de la [[catedral de Gerona]])'' (1986), en la [[judería]] de esa ciudad.]]
En esta nueva etapa surgen algunos de los principales elementos iconográficos que caracterizan la obra de Subirachs y que serían constantes en toda su posterior producción, como el laberinto, la escalera, la pirámide, la calavera, la [[torre de Babel]], el obelisco fálico, el árbol púbico, la [[cinta de Möbius]], etc.<ref>{{Harvsp|AA.{{esd}}VV.|2003|p=20.}}</ref> Otra de sus principales características sería la confrontación de dualidades, la oposición de elementos que se contraponen, pero se complementan: horizontal-vertical, lleno-vacío, positivo-negativo, cóncavo-convexo, masculino-femenino, espacio-tiempo, materia-forma, vida-muerte, noche-día, alfa-omega, etc.<ref name="web"/> Al tiempo, incorpora elementos del lenguaje arquitectónico, como molduras y vaciados, o bien con la inclusión de referencias [[Mitología|mitológicas]] o elementos clásicos como [[capitel]]es, [[cariátide]]s, [[hornacina]]s, [[Balaustre|balaustradas]] (que considera un símbolo [[Androginia|andrógino]]), drapeados, etc. En ocasiones tiene tendencia a desplazar una figura en forma de moldura en líneas corridas hacia un lateral, que se interrumpe bruscamente por descantillado de la piedra.<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|p=182.}}</ref> También recupera formatos como el [[díptico]] o el [[tríptico]], generalmente unidos por bisagras, como en su ''Autorretrato'' de 1966. En cuanto a formas, tiene preferencia por formas geométricas simples, como [[círculo]]s, [[cuadrado]]s, [[triángulo]]s, [[esfera]]s, etc. La figura humana está tratada de una forma arquitectónica, integrada en el espacio que la envuelve, generalmente en [[relieve (arte)|relieve]], no en [[bulto redondo]], en vaciados o en juegos positivo-negativo, siendo figuras impersonales, sin facciones remarcables, mostrando en ocasiones los órganos sexuales.<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|pp=207-209.}}</ref> También se interesa con más intensidad por el color, dando a sus obras un aspecto más [[Policromía|policromo]], así como por el tiempo, con superficies trabajadas como si por ellas hubiese transcurrido ya un prolongado período de tiempo.<ref>{{Harvsp|Corredor Matheos|1975|pp=176-178.}}</ref> A mediados de los
[[Archivo:Tumba Cambó.JPG|thumb|250px|left|''San Francisco y Bernat Metge'', panteón de [[Francesc Cambó]], [[cementerio de Montjuic]] (1977).]]
Una de las primeras obras en ese sentido fue el ''[[Monumento a
En ocasiones, realiza obras en que conjuga la escultura y la pintura, combinando paneles que suelen ser de bronce y de madera pintada, generalmente al [[Pintura al óleo|óleo]], con un tipo de pintura lisa, de colores suaves y aspecto casi renacentista, donde tiene especial relevancia el dibujo, de contornos bien marcados (''Loundun'', 1971; ''Mona Lisa 820'', 1976; ''Moebius'', 1977; ''Leda'', 1977; ''El árbol'', 1978; ''Núria-Fedra'', 1979).<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|p=123.}}</ref> En algunos casos la pintura se realiza directamente sobre el bronce —los denominados «cuadros de bronce»—, efectuados principalmente entre 1982 y 1983, y que denotan una cierta inspiración [[Surrealismo|surrealista]], ya que recuerdan obras de [[Magritte]] o [[Giorgio De Chirico|De Chirico]] (''Dos figuras'', 1982; ''Del Giocondo'', 1982; ''Agnès Sorel'', 1983; ''La bañera'', 1983).<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|p=143.}}</ref> Uno de sus temas preferidos en esta etapa sigue siendo la figura femenina, cuya fisonomía responde por lo general a un canon algo [[Manierismo|manierista]] (''Maternidad'', 1979; ''La esfinge'', 1980; ''Dafne 81'', 1981; ''Europa'', 1984).<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|p=107.}}</ref> También retoma géneros tradicionales como el [[retrato]], el [[bodegón]], o incluso la [[escultura ecuestre]], siempre reinterpretados bajo su prisma personal: así, el bodegón —que trata preferentemente entre 1985 y 1987— no contiene como en el género tradicional caza, frutas o flores, sino diversos objetos tomados de su peculiar iconografía, dispuestos sobre pedestales a modo de mesa (''El pedestal'', 1985; ''Naturaleza muerta 1025'', 1985; ''A Giorgio Morandi'', 1985; ''Rincón de taller'', 1986; ''Pirámides'', 1986).<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|p=157.}}</ref>
Línea 91 ⟶ 86:
[[Archivo:Monument Macià Vilanova.jpg|thumb|left|200px|''Monumento a Macià'' (1983), [[Villanueva y Geltrú]].]]
Otra de las características en la obra de Subirachs ha sido la reivindicación identitaria, la evocación de la historia y cultura de Cataluña, que ha recreado constantemente en su obra, ya que según declaraciones suyas «me gustaría ser un artista que ayudase a crear los símbolos de identidad de mi país».<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|p=16.}}</ref> Así, en su obra abundan los monumentos de carácter nacionalista, como el ''Homenaje a la Resistencia Catalana'' (1981), el ''Monumento al restablecimiento de la [[Generalidad de Cataluña]]'' (1982), el ''Monumento al milenario de Cataluña'' (1990), los realizados en homenaje a diversas poblaciones catalanas (Barcelona, [[Manresa]], [[Escudo de l'Hospitalet (escultura)|Hospitalet de Llobregat]]), o a personajes catalanes: [[Pompeu Fabra]], [[Ramon Llull]], [[Borrell II]], [[Pau Casals]], [[Salvador Espriu]], [[Francesc Macià]], [[Lluís Companys]], [[Josep Irla]], [[Josep Tarradellas]], etc.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|pp=17-20.}}</ref> En ese sentido se sitúa igualmente la figura de [[San Jorge]], patrón de Cataluña, al que el artista ha representado en numerosas ocasiones, desde las figuras individuales situadas en la sede de la [[Caixa d'Estalvis de Catalunya]] en Barcelona, en el monasterio de Montserrat o el templo de la Sagrada Familia, hasta su presencia en escenas y relieves de más diversa temática, como en el ''San Jorge-Teseo'' de la ''[[Logia (arquitectura)|loggia]]'' del palacio de la Generalidad, la puerta de la sacristía de la capilla de San Jorge en el mismo palacio, la puerta de San Jorge en el Palacio del Lloctinent de Barcelona, o el friso de la capilla del Santísimo en Montserrat.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|pp=20-22.}}</ref>
Asimismo, otra de las constantes en la obra del escultor es la presencia de letras y números, como símbolo de la comunicación y del progreso intelectual. A lo largo de su obra ha empleado diversas [[tipografía]]s, y en numerosas ocasiones ha dado forma geométrica a las letras, como [[cubo]]s o [[esfera]]s, o bien las ha representado como pirámides o escaleras. En otras ocasiones ha elaborado [[anagrama]]s, como el creado para Parkings de Barcelona (1967), que alterna la P y la B de forma sencilla, pero original, o los pasamanos con forma de G y O para General Óptica (1966). Obras donde aparecen letras o números son: ''Las Tablas de la Ley'' (1959), ''Tele-eXprés'' (1966), ''Comunicación y Computación'' (1971), el friso de la fachada de la [[Estación de Sants]] (1979), ''A los socios y a las peñas del [[Futbol Club Barcelona|Barça]]'' (1999),
=== Otras facetas ===
Línea 99 ⟶ 94:
[[Archivo:L'Eixample - 001.jpg|thumb|300px|''Diagonal'' (1969), mural para la [[Estación de Provenza/Diagonal|estación homónima]] del [[Metro de Barcelona]].]]
Además de la escultura, Subirachs cultivó esporádicamente la pintura, por lo general en la misma línea de un realismo mágico que practicó con su escultura neofigurativa, donde abundan elementos iconográficos como laberintos, torres de Babel, referencias clásicas y mitológicas y, como no podía ser de otra manera, la figura humana, con preferencia por la femenina, generalmente con connotaciones sexuales. Sus primeras obras en este sentido fueron en los
También fue extensa su labor como grabador —primero esporádicamente, y de forma regular desde 1970—, faceta donde utilizó preferentemente técnicas como el [[aguafuerte]], la [[Grabado a punta seca|punta seca]], la [[serigrafía]] y la [[litografía]], con diseños que por lo general transcriben a las [[artes gráficas]] su peculiar mundo iconográfico: ''Viceversa'' (1970), ''Fragmento de infinito II'' (1972), ''El rapto de Europa'' (1974), ''Adán, Homenaje a Miguel Ángel'' (1975), ''Homenaje a [[Damià Campeny]]'' (1977), ''A Fortuny y a Gaudí'' (1979), ''La lluvia'' (1980), ''Barcelona II'' (1985), ''Sagrada Familia'' (1987), ''Dánae'' (1988), ''Barcelona'92'' (1989), ''La escalera de Ramon Llull'' (1990), ''Paulina Borghese'' (1992), ''El caballo de Troya'' (1996), ''Montserrat'' (2001), ''San Jorge y la princesa'' (2005), ''Tirant lo Blanc'' (2007), etc.<ref>{{cita web|url=http://www.subirachs.cat/obres_coleccio.aspx?col=3|título=Obra gràfica|idioma=catalán|fechaacceso=26 de noviembre de 2012|fechaarchivo=14 de junio de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140614184541/http://www.subirachs.cat/obres_coleccio.aspx?col=3|deadurl=yes}}</ref>
Línea 105 ⟶ 100:
Igualmente abundante fue su producción como dibujante, generalmente en bocetos preparatorios de sus esculturas, pero también dibujos individuales y con diseño propio, con especial relevancia en el terreno de la ilustración de libros —donde compaginaba el dibujo y el grabado—, como: ''Aproximació a tres escultures de Subirachs'' de [[Salvador Espriu]] (1960), ''Poemes de Kavafis'' de [[Carles Riba]] (1962), ''Obra poética'' de Salvador Espriu (1963), ''La pneumologia a Catalunya i els seus homes'' de [[Josep M. Cornudella]] (1975), ''Néixer de nou, cada dia'' de [[Robert Saladrigas]] (1979), ''D'una vella i encerclada terra'' de Salvador Espriu (1980), ''Álbum de taller'' de [[Camilo José Cela]] (1981), ''Poemes. Dibuixos'' de Salvador Espriu y Subirachs (1984), ''Les flors del mal'' de [[Charles Baudelaire]] (1985), ''Narcís'' de [[Paul Valéry]] (1986), ''Epinicis'' de [[Píndaro]] (1987), ''Punica Barcino'' de [[Francesco Giunta]] (1988), ''La Torre de Babel i altres textos'' de Subirachs (1989), ''[[El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha]]'' de [[Miguel de Cervantes]] (1990), ''XXV odas a Horacio'' de [[Enrique Badosa]] (1992), ''La sima de las penúltimas inocencias'' de Camilo José Cela (1993), etc.<ref>{{Harvsp|Vélez|1993|pp=63-71.}}</ref>
Otra faceta ampliamente desarrollada por el artista fue el diseño de medallas, generalmente en [[cobre]], [[bronce]], [[oro]] o [[plata]], en colaboración con diversas empresas de acuñación de medallas: de 1956 a 1966 trabajó con Isidre Cistaré, en medallas como las realizadas para los Hogares Mundet (1957), el medallón en terracota para la Associació d'Artistes Actuals (1957, primera medalla realizada en arte abstracto en Barcelona), la de la Pasión de [[Cervera]] (1958) o la placa del [[Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo|Premio FAD]] de Arquitectura e Interiorismo (1958); de 1966 a 1970 colaboró con Manuel Parellada, fundidor de [[Llissá de Munt]] con el que colaboró habitualmente en sus esculturas de bronce, destacando la medalla conmemorativa del Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona (1966) y la del Edificio Mercuri (1967); de 1970 a 1984 acuñó medallas en los Talleres Vallmitjana (
[[Archivo:Banc de Sabadell amb relleus de Subirachs.JPG|thumb|300px|left|Relieves del [[Banco de Sabadell]] (1971), Barcelona.]]
Línea 113 ⟶ 108:
En cuanto a [[escenografía]], entre sus trabajos destacan: ''La pell de brau'', de Salvador Espriu, representada en la Cúpula del Coliseum, sede del efímero Museu d'Art Contemporani creado por Alexandre Cirici Pellicer (1960); ''Primera Història d'Esther'', de Salvador Espriu, dirigida por [[Ricard Salvat]] en el Teatro Romea de Barcelona (1962) y en el Teatro Banderas de [[Bilbao]] (1968); ''Èdip rei'', de [[Sófocles]], representada en el [[Teatre Grec]] de Barcelona por la Companyia de Teatre La Roda (1977); ''Esperando a Godot'', de [[Samuel Beckett]], dirigida por [[Vicente Sáinz de la Peña]], Compañía [[María Paz Ballesteros]] de Madrid (1978); ''Les Bacants'', de [[Eurípides]], dirigida por Ricard Salvat (1980); el ballet ''Phèdre, acte II, scène 5'', con coreografía de [[Alain Marty]], Opéra Comique de París (1981); ''Cavalls de mar'', de [[Josep Lluís Sirera|Josep Lluís]] y [[Rodolf Sirera]], dirigida por [[Josep Maria Flotats]] e [[Ignasi Camprodon]], [[Teatro Poliorama]] de Barcelona (1992).<ref>{{cita web|url=http://www.subirachs.cat/cronologia.aspx?s=71&ss=74|título=Cronologia|idioma=catalán|fechaacceso=26 de noviembre de 2012|fechaarchivo=11 de abril de 2014|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20140411042323/http://www.subirachs.cat/cronologia.aspx?s=71&ss=74|deadurl=yes}}</ref>
Por último, como crítico y teórico del arte Subirachs desarrolló una teoría del arte (principalmente en ''L'art, per què?
=== Santuario de la Virgen del Camino ===
Línea 141 ⟶ 136:
En 1976 elaboró el ''Monumento a [[Ramon Llull]]'', situado en una explanada bajo la plaza de los Apóstoles, en un lugar abierto a un amplio e impresionante panorama. Es de hormigón, de 870{{esd}}cm de altura, y está realizado en nueve piezas [[Paralelepípedo|paralelepipédicas]] en forma de peldaños ascendientes, que se van abriendo como un abanico, y que representan la ''Escalera del entendimiento'' ideada por el beato mallorquín: piedra, llama, planta, bestia, hombre, cielo, ángel, Dios; todos los peldaños son de formas irregulares excepto el último, que es un cubo perfecto, ya que representa a Dios.<ref>{{Harvsp|Subirachs Burgaya|2006|p=19.}}</ref>
Al año siguiente recibió el encargo para decorar una de las capillas interiores de la basílica montserratina, la Capilla del Santísimo, situada en un espacio austero e intimista que invita a la reflexión. La intervención de Subirachs se centró en un conjunto de altar, sagrario y retablo realizado en
Posteriormente realizó la estatua de ''San Jorge'' (1986), en travertino, de 2{{esd}}m de altura, situado en una hornacina en la Cuesta de Nuestra Señora que antecede a la plaza central delante del monasterio. Aparece de cuerpo entero con un escudo en el lado izquierdo, con un juego de volúmenes que alternan alto y bajorrelieve: la cabeza y el torso figuran en negativo, mientras que los brazos, las piernas y el escudo aparecen en positivo. Uno de los rasgos más distintivos de esta figura son los ojos, que parecen seguirte con la mirada a medida que te desplazas delante de esta estatua.<ref>{{Harvsp|Cirlot|1990|p=176.}}</ref>
Línea 160 ⟶ 155:
[[Archivo:Matèria i Forma, Subirachs.jpg|thumb|300px|''Materia-Forma'' (1982-1984).]]
En 1966 Subirachs recibió el encargo de unos relieves para la nueva fachada del [[Ayuntamiento de Barcelona]] ([[Casa de la Ciudad de Barcelona#Edificios Nou y Novíssim|edificio Novísimo]]) en la plaza de Sant Miquel. Para el edificio principal diseñó unos plafones con el [[escudo de Barcelona]] en doce diseños diferentes, realizados en aluminio, con unas medidas de 185
Por otro lado, en el piso de planta baja del edificio situó un friso denominado ''Friso Barcelona'', de 256
En el patio interior de la Casa de la Ciudad se encuentra igualmente la escultura ''Materia-Forma'' (1982-1984), realizada en travertino sobre base de piedra caliza, con unas dimensiones de 1,67
{{Galería de imágenes
Línea 183 ⟶ 178:
[[Archivo:Porta Sant Jordi.jpg|thumb|200px|Puerta de San Jorge (1975).]]
En 1975 realizó la ''Puerta de San Jorge'' para el [[Palacio Real Mayor de Barcelona|Palau del Lloctinent]] (sede del [[Archivo General de la Corona de Aragón|Archivo de la Corona de Aragón]]), que conecta este palacio con el [[Salón del Tinell]] del [[Palacio Real Mayor de Barcelona]]. Se trata de una puerta de bronce de dos batientes, de 345
<gallery mode="packed">
Línea 213 ⟶ 208:
[[Archivo:SF - Pasión.jpg|thumb|300px|[[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia#Fachada de la Pasión|Fachada de la Pasión]] del [[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia]] (1987-2009).]]
La opera magna de Subirachs fue la decoración escultórica de la [[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia#Fachada de la Pasión|Fachada de la Pasión]] del [[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia]] de Barcelona, que realizó entre 1987 y 2009.<ref>{{cita web|url=http://amf2010blog.blogspot.com/2011/12/subirachs-vida-y-obra.html|título=Subirachs. Vida y obra|autor=Ana Mª Ferrin|fecha=diciembre de 2011|fechaacceso=13 de febrero de 2012}}</ref> Para esta obra vivió y trabajó por un tiempo en una modesta vivienda situada en el interior del propio templo de la Sagrada Familia, a imagen y semejanza de su ídolo, [[Antoni Gaudí]]. En la realización de esta obra contó con la colaboración de sus ayudantes [[Ramon Millet]] y [[Bruno Gallart]].
En esta obra Subirachs recuperó su estilo expresionista de los años 1950, para enfatizar el carácter expresivo de las figuras y el patetismo del tema. Sin embargo, su obra en el templo gaudiniano fue muy criticada por su estilo contemporáneo, que rompía con el estilo en que se había desarrollado hasta entonces, de corte más realista —especialmente la [[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia#Fachada del Nacimiento|Fachada del Nacimiento]]—. Llegó incluso a producirse en 1990 una manifestación frente a la Sagrada Familia en contra de su intervención en la misma.<ref>{{cita web|url=http://elpais.com/diario/1990/07/08/cultura/647388001_850215.html|título=La Sagrada Familia de la discordia|autor=Lourdes Morgades|fecha=8 de julio de 1990|fechaacceso=7 de diciembre de 2012}}</ref> Sin embargo, con el tiempo parte del público barcelonés ha llegado a aceptar esta obra, que pese a todo no rompe con el espíritu que Gaudí había pensado para esta fachada:
{{cita|Alguien encontrará esta puerta demasiado extravagante; pero yo querría que haga miedo, y para conseguirlo no ahorraré el claroscuro, los motivos entrantes y salientes, todo lo que resulte de más tétrico efecto. Es más, estoy dispuesto a sacrificar la misma construcción, a romper arcos y a cortar columnas para dar idea de lo cruento del Sacrificio.<ref>{{Harvsp|Puig Boada|1986|p=44.}}</ref>}}
Línea 221 ⟶ 216:
[[Archivo:SF - Crucifixión.jpg|thumb|250px|''La crucifixión''.]]
Dedicada a la [[Pasión de Jesús]], esta fachada pretende reflejar el sufrimiento de Cristo en su [[Crucifixión de Jesús|crucifixión]], como redención de los pecados del hombre. Por ello, Gaudí concibió una fachada más austera y simplificada, sin ornamentación, donde destacase la desnudez de la piedra, semejando un esqueleto reducido a las líneas simples de sus huesos. En ese sentido, Subirachs ideó un conjunto simple y esquemático, con formas angulosas que provocan un mayor efecto dramático. El ciclo escultórico de la Pasión está instalado en tres niveles, siguiendo un orden ascendente en forma de S, para reproducir el [[Calvario]] de Jesús:<ref>{{Harvsp|Gómez Gimeno|2006|pp=86-87.}}</ref>
* Nivel inferior: contiene las escenas de la última noche de Jesús antes de la crucifixión. ''La Última Cena'' presenta a Jesús con los doce apóstoles, en el momento en que Judas le traicionará. ''Pedro y los soldados'' es el momento en que Pedro corta la oreja a [[Malco]], el criado del [[Caifás|Sumo Sacerdote]]. En ''El beso de Judas'' las figuras están toscamente talladas para sugerir una visión nocturna; detrás de Judas se sitúa la serpiente que simboliza el demonio. ''La negación de Pedro'' contiene tres figuras de mujer que representan las tres veces que Pedro negó a Jesús. En ''Ecce Homo'' Jesús es presentado con la corona de espinas, custodiado por dos soldados y con la figura de un [[Pilato]] dubitativo ante lo que debe hacer. La última escena de este nivel es ''El juicio de Jesús'', en que Pilato se lava las manos.<ref>{{Harvsp|Fontanals|2004|pp=140-150.}}</ref>
* Nivel medio: representa el Calvario de Jesús. Aparece en primer lugar ''Las Tres Marías y Simón de Cirene'', en que éste ayuda con la cruz a Jesús, rodeado por la Virgen, [[María Magdalena]] y [[María de Cleofás]]. ''La Verónica'' muestra el rostro de Jesús marcado en negativo en la tela de la mujer que le limpió el sudor; la figura de [[Verónica (santa)|Verónica]] no tiene rostro para no interferir con la imagen de Jesús. Aquí Subirachs hace un homenaje a Gaudí, dándole su fisonomía a la figura del evangelista situado a la izquierda, así como en la forma de los cascos de los soldados, que evocan las chimeneas de la [[Casa Milà]]. Cierra el ciclo ''El soldado Longino'', que clavó su lanza a Jesús, aunque luego se convirtió al cristianismo.<ref>{{Harvsp|Fontanals|2004|pp=161-195.}}</ref>
* Nivel superior: figura la muerte y entierro de Jesús. Comienza el nivel con ''Soldados jugando a los dados las vestiduras de Jesús''. ''La crucifixión'' es la escena principal del pórtico, con Jesús colgado en la cruz —que es de cuatro brazos, como las típicamente gaudinianas, pero puesta en horizontal—, que está hecha de hierro, con una I pintada en rojo en la viga central, símbolo del [[INRI]]; aparecen de nuevo las tres Marías y San Juan, y figuran también en la escena un cráneo, símbolo de la muerte (y del [[Gólgota]]), y una luna, que representa la noche. ''El velo rasgado'' es una estructura de bronce que representa el velo del [[Templo de Jerusalén]], que se rasgó a la muerte de Jesús. Por último, en ''El entierro'' figuran [[José de Arimatea]] y [[Nicodemo]] depositando el cuerpo de Jesús en el sepulcro, junto a la Virgen María y un huevo símbolo de la resurrección; la efigie de Nicodemo es un autorretrato del escultor Subirachs.<ref>{{Harvsp|Fargas|2009|p=178.}}</ref>
Línea 238 ⟶ 233:
[[Archivo:Subirachs - Nicodemo.jpg|thumb|200px|left|Autorretrato de Subirachs en la figura de Nicodemo, del grupo de ''El entierro'' de la Fachada de la Pasión de la Sagrada Familia.]]
El pórtico de la Fe presenta la Puerta de [[Getsemaní]], de 4,41 metros de alto por 2,40 de ancho, dedicada a la oración de Jesús en el huerto de los olivos. Vemos las imágenes de Jesús orando, mientras que sus discípulos duermen, y en la parte superior izquierda aparece el cielo nocturno con la luna llena, como presagio de la muerte. En la parte inferior se encuentra un [[poliedro]] procedente del grabado ''[[Melancolía I|La Melancolía]]'' de [[Alberto Durero]].<ref>{{Harvsp|Fontanals|2004|pp=50-56.}}</ref>
El pórtico de la Esperanza presenta la Puerta de la Coronación de espinas, de 5 metros de altura y 2,40 de ancho. Aquí aparece Jesús escarnecido con la corona de espinas, el manto y la caña, como burla de su condición de rey. En otra escena, Jesús es conducido ante [[Herodes Antipas|Herodes]] y Pilato, que aparecen enfrentados de forma simétrica, como vistos en un espejo. Incluye además una cita de ''[[La Divina Comedia]]'' de [[Dante]] y un poema de ''La pell de brau'' (''La piel de toro'') de [[Salvador Espriu]].<ref>{{Harvsp|Fargas|2009|pp=142-144.}}</ref>
Línea 264 ⟶ 259:
=== Obras principales ===
[[Archivo:Monturiol, Subirachs.jpg|thumb|250px|''[[Monumento a
* 1947: ''Cadaqués''. Colección Rottier, [[Barcelona]].
Línea 270 ⟶ 265:
* 1953: ''Moisés''. Colección Miguel Lerín, Barcelona.
* 1954: ''Maniquí-ídolo''. Colección Josep Ferrer, [[Tarragona]].
* 1957: ''Forma 212''. Hogares Mundet, Barcelona.
* 1958: ''Tekel'' (Premio Julio González). Colección del artista.
* 1958: Ambones ''Ave / Eva'' y ''Santa Cena y Crucifijo'', altar mayor de la iglesia de los Hogares Mundet, Barcelona (pintura mural del fondo de [[Joan-Josep Tharrats]]).
* 1959: Frisos y puertas del [[Santuario de la Virgen del Camino]], [[Provincia de León|León]].
* 1959: ''Las Tablas de la Ley''. Facultad de Derecho de Barcelona.
* 1960: ''Evocación marinera''. Paseo Juan de Borbón, en el barrio de [[La Barceloneta]] de Barcelona.
* 1962: ''Cera perdida vertical''. Museo Internacional, Market Center Award, [[Dallas]].
* 1962: ''Cruz de San Miguel''. [[Monasterio de Montserrat]].
* 1963: ''[[Monumento a
* 1963: ''Monumento a las víctimas de las inundaciones del Vallés''. [[Rubí]].
* 1964: ''Santa Cecilia'', ''Crucifijo'' y ''La Trinidad'', altar mayor de la parroquia de Santa Cecilia, Barcelona.
Línea 288 ⟶ 283:
* 1966: ''La columna''. Museo Middelheim de [[Amberes]] ([[Bélgica]]).
* 1967: ''Venus del cerro de Peñíscola''. [[Peñíscola]].
* 1967: ''La medida del espacio-tiempo''. Edificio Mercurio de Barcelona.
* 1968: ''Monumento al Comercio Internacional''. [[Dallas]].
* 1968: ''Monumento a las Olimpiadas de México'', en recuerdo de la [[Juegos Olímpicos de México 1968|XIX Olimpiada]], [[Ruta de la Amistad]], [[Ciudad de México]].
* 1968-1972: ''Homenaje a Leonardo''. Museo Estrada, [[Esplugas de Llobregat]].
* 1969: ''Friso Barcelona'', en la fachada del edificio Novísimo del [[Ayuntamiento de Barcelona]].
Línea 297 ⟶ 292:
* 1970: ''Monumento a Santo [[Domingo de Guzmán]]''. Monasterio de Montserrat.
* 1971: Relieves para la fachada del Banco de Sabadell en la [[Rambla de Cataluña]] de Barcelona.
* 1971: ''Comunicación y computación''. Fachada del edificio Macià, [[plaza Francesc Macià]] de Barcelona.
* 1972: ''Al otro lado del muro''. Museo de Escultura al Aire Libre del [[paseo de la Castellana]] de [[Madrid]].
* 1973: ''Introversión'', participando en la [[I Exposición Internacional de Escultura en la Calle]] de [[Santa Cruz de Tenerife]].
* 1973: ''A [[Príapo]]''. [[Playa de Aro]].
Línea 304 ⟶ 299:
* 1975: ''A la Barcelona romana''. [[El Prat de Llobregat]].
* 1975: ''[[Gala Placidia]]''. [[San Sadurní de Noya]].
* 1975: ''San Jorge''. Sede de la
* 1975: ''Puerta de San Jorge''. [[Palacio Real Mayor de Barcelona|Palacio del Lloctinent]], Barcelona.
* 1976: puerta para la [[sacristía]] de la [[Palacio de la Generalidad de Cataluña#Capilla de San Jorge|capilla de San Jorge]] del [[Palacio de la Generalidad de Cataluña]], así como el ''Relieve de San Jorge-Teseo'' en la galería que une el Palacio de la Generalidad con la Casa de los Canónigos.
Línea 311 ⟶ 306:
* 1977: Altar de la Capilla del Santísimo. Monasterio de Montserrat.
* 1977: ''Babel''. Biblioteca Pública Pompeu Fabra, [[Mataró]].
* 1977: ''San Francisco y [[Bernat Metge]]'', Panteón de [[
* 1979: Friso en la fachada de la [[Estación de Sants]] de Barcelona.
* 1979: ''Monumento a [[Manresa]]''.
Línea 319 ⟶ 314:
* 1982: ''Monumento a la Recuperación de la Generalidad de Cataluña''. [[Cervera]].
* 1982-1984: ''Materia-Forma''. [[Casa de la Ciudad de Barcelona]].
* 1983: ''Olimpo''. Monumento a las [[Olimpiadas]], en la sede del [[COI]], [[Lausana]] ([[Suiza]]).
* 1983: ''Jónica. Homenaje a [[Kavafis]]''. [[Palma de Mallorca]].
* 1983: ''Monumento a Francesc Macià''. [[Villanueva y Geltrú]].
* 1983: ''La Creación (Homenaje a Miguel Ángel)''. Mataró.
* 1984: ''Monumento a [[Pau Casals]]''. [[Vendrell]] ([[provincia de Tarragona|Tarragona]]).
* 1984: Busto del presidente [[Francesc Macià]] en el Patio de los Naranjos del [[Palacio de la Generalidad de Cataluña]].
* 1985: ''Ariadna y Hermes''. [[Monasterio de Montserrat]].
* 1985: Ambón en el altar mayor del [[Monasterio de Poblet]].
* 1986: ''Monumento a [[Salvador Espriu]]'' en [[Santa Coloma de
* 1986: ''Monumento al Conde [[Borrell II]]''. [[Cardona]].
* 1986: Busto de la pianista [[Rosa Sabater]] en el [[Palacio de la Música Catalana]] en Barcelona.
* 1986: ''San Jorge''. Monasterio de Montserrat.
* 1986: ''El arquitecto (Monumento a los constructores de la [[Catedral de Gerona]])'', en la [[judería]] de esa ciudad.
* 1987-2009: [[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia#Fachada de la Pasión|Fachada de la Pasión]] del [[Templo Expiatorio de la Sagrada Familia]] de Barcelona.
* 1987: ''Los pilares del cielo'', en conmemoración de los [[Juegos Olímpicos de Seúl]].
Línea 337 ⟶ 332:
* 1988: ''Monumento a [[Federico García Lorca]]''. [[Cadaqués]].
* 1989: ''Unión de Oriente y Occidente''. [[Seúl]] ([[Corea]]).
* 1989: ''Clio''. [[San Julián de Loria]] ([[Andorra]]).
* 1990: Busto del presidente [[Lluís Companys]] en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluña.
* 1990: ''Monumento al Milenario de Cataluña''. Tarragona.
* 1991: ''[[Monumento a Francesc Macià]]''. [[Plaza de Cataluña]], Barcelona.
* 1993: Friso ''Iris''. [[Plaza de Colón (Madrid)|Plaza de Colón]], [[Madrid]].
* 1994: ''Cataluña''. Plaza Catalunya de [[Sabadell]].
Línea 370 ⟶ 365:
* 1965: Sala Gaspar, Barcelona. Galería Semiha Huber, [[Zúrich]]. Galería Sur, [[Santander (España)|Santander]].
* 1966: Ateneo de Madrid. Galería Grises, [[Bilbao]]. ''Exposition Internationale de Sculpture Contemporaine'', Maison Rodin, París. Bertha Schaefer Gallery, Nueva York. X Bienal Internacional de Escultura, Middelheim Museum de Amberes.
* 1967: Sala Gaspar, Barcelona.
* 1968: Galería Seiquer, Madrid. XXXIV Bienal de [[Venecia]].
* 1969: Exposición ''Art espagnol d’aujourd’hui'', Museo Rath, [[Ginebra]]. Muestra ''Contemporary Spanish Art'', [[Galería Nacional de Canadá]], [[Ottawa]].
Línea 376 ⟶ 371:
* 1971: Galería Skira, Madrid.
* 1972: Bertha Schaefer Gallery, Nueva York.
* 1973: Galería René-Metrás, Barcelona.
* 1974: Galería Artur Ramon, Barcelona. Galería D'Eendt, [[Ámsterdam]].
* 1975: III Bienal Internacional de la Pequeña Escultura, [[Budapest]].
Línea 383 ⟶ 378:
* 1978: ''1ère Triennale Européenne de Sculpture'', Palais Royal, París. Galería Levy, [[Hamburgo]]. Galería Sacharoff, Barcelona. ART 9’78, [[Basilea]].
* 1979: ART 10’79, Basilea. Exposición ''Subirachs. Homenatge a Fortuny i a Gaudí'', Centre de Lectura de [[Reus]].
* 1980: Sala d'Art Daedalus, Barcelona.
* 1981: Galería Biosca, Madrid. ART 12’81, Basilea.
* 1982: R.K. Parker Gallery, Nueva York. ARCO’82, Madrid.
* 1983: ARCO’83, Madrid. ART EXPO’83, Nueva York. ART 14’83, Basilea.
* 1984: Exposición organizada por la Generalidad de Cataluña en París, [[Albi (Tarn)|Albi]] y [[Perpiñán]].
* 1985: ARCO’85, Madrid. I Bienal de Arte del [[
* 1987: Instituto Francés, Barcelona. Casa Goya, [[Burdeos]].
* 1988: Museo Millesgärden, [[Estocolmo]]. Exposición ''Subirachs. Opera Grafica'', Sala Tecnorama de [[Verona]] y Galleria Arte al Borgo de [[Palermo]].
* 1990: Exposición retrospectiva en el Art Museum Ginza de [[Tokio]].
* 1992: Casa del Monte, Madrid. Pabellón de Cataluña de la [[Expo de Sevilla]].
* 1993: Exposición ''Subirachs. Œuvres Récentes'', Instituto Francés de Barcelona. Museo de Arte Moderno de Tarragona.
* 1994: [[Casa de la Pia Almoina (Barcelona)|Pia Almoina]], Barcelona. [[Centro Jujol - Can Negre]], [[San Juan Despí]].
* 1995: Galería Biosca, Madrid. [[Círculo Artístico de San Lucas]], Barcelona.
* 1997: Antología en la Tour Fromage, [[Valle de Aosta]] ([[Italia]]). XII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes, [[Atarazanas Reales de Barcelona|Reales Atarazanas de Barcelona]].
* 2000: ''50 Anys d'Obres de Subirachs'', Museu Municipal de [[Tosa de Mar]]. ''Subirachs. Skulpturen, Zeichnungen und Grafik'', Galería Opernring Margaretha Schwerer, [[Viena]].
* 2001: ''Subirachs. Idea, matèria, forma'', Museu de Mataró.
* 2002: ''De Gaudí a Tàpies. Maestros Catalanes del siglo XX'', [[Museo de Bellas Artes de Sevilla]].
* 2003: Retrospectiva ''Subirachs. Volums, textures, símbols'', [[Palacio Moja]] de Barcelona.
Línea 409 ⟶ 404:
== Distinciones ==
[[Archivo:
* Primer premio de escultura en el II
* Medalla de bronce en la II
* Gran Premio Sant Jordi de la [[Diputación de Barcelona]] (1958).
* Premio Julio González de la Cambra Barcelonesa d'Art (1958).
* I Premio Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot (1966).
* I Premio Internacional Sant Martí d'Or (1971).
* Premio de la Crítica de Barcelona a la mejor exposición del año 1973 (1974).
* ''Corresponding Member'' de la [[Hispanic Society of America]] de [[Nueva York]] (1976).
* Académico de la [[Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi]] de Barcelona (1980).
Línea 423 ⟶ 418:
* [[Orden de las Artes y las Letras|Caballero de la Orden de las Artes y las Letras]] de [[Francia]] (1986).
* ''Personnalité de l'Année 1987'', distinción internacional otorgada por su aportación al mundo de las Artes en [[París]].
* Premio Sparo de la Agrupació Catalana d'Entitats Artístiques (1988).
* Académico de la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando]] de Madrid (1989).
* Premio Correo de las Artes al «mejor artista en la especialidad de escultura», Madrid (1993).
* Medalla de Oro del Fons Internacional de Pintura de Barcelona (1996).
* Nombrado «Artista catalán vivo más importante del siglo
* [[Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes]] otorgada por el [[Ministerio de Educación y Cultura (España)|Ministerio de Educación y Cultura]] (1998).
* Premio Protagonistas 2002 de Arte, del programa de radio [[Onda Cero (España)|Onda Cero]].
* Medalla de Oro al Mérito Artístico del [[Ayuntamiento de Barcelona]] (2011).
En 2005 le fue dedicado el asteroide [[(134124) Subirachs]].<ref>{{cita web|url=http://www.minorplanetcenter.net/db_search/show_object?object_id=134124|título=(134124) Subirachs|fechaacceso=21 de abril de 2022|idioma=en}}</ref>
== Referencias ==
|