Diferencia entre revisiones de «Darío de Regoyos»
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{{otros usos|Darío de Regoyos y Molenillo|su padre, arquitecto}}
{{Ficha de persona
| nombre = Darío de Regoyos
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| pie de imagen = Autorretrato (h. 1902; Oviedo, [[Museo de Bellas Artes de Asturias]])
| nombre de nacimiento = Darío de Regoyos y Valdés
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| nacionalidad = [[España|Española]]
▲| lugar de fallecimiento = [[Barcelona]]
| área =|causa muerte=no
|cabecera=no
}}
'''Darío de Regoyos y Valdés''' ([[Ribadesella]]
== Biografía ==
Se inició en el dibujo con su padre, [[Darío Regoyos
En el año 1879, viajó a [[Bruselas]] acompañando a [[Isaac Albéniz]] y [[Enrique Fernández Arbós]], que iban a ser galardonados por el [[Real Conservatorio de Música de Bruselas|Conservatorio Real de Bruselas]] con “Distinción” y “Excelencia”, respectivamente.<ref name="VALDÉS FERNÁNDEZ_1">VALDÉS FERNÁNDEZ, MANUEL. ''Dario de Regoyos y la pintura europea en la crisis de 1900'', dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1421622.pdf </ref> En la capital belga tomó contacto con la ‘modernidad artística’ y se convierte en discípulo de [[Joseph Quinaux]].<ref name="museodelprado_1"/>
[[Archivo:1885-THÉO VAN RYSSELBERGHE-Darío de Regoyos tocando la guitarra, 52 x 34,5cm (Museo Nacional del Prado, Madrid).jpg|thumb|left|230px|''Retrato de Darío de Regoyos con la guitarra'', Théo van Rysselberghe (1885; Madrid, [[Museo Nacional del Prado]]).]]
Entre los que habían decidido, por las causas nombradas, acabar con su participación en L’Essor, promovido por el abogado y pintor [[Octave Maus]] y el mecenas y escritor [[Edmond Picard]], nace en el año 1883 el grupo denominado [[Los XX|Les XX]]. Este grupo, el cual presenta veinte miembros (once miembros fundadores y nueve invitados) que a su vez, se hacían llamar veintistas, estaba conformado por otros artistas como [[James Ensor]], [[Theo van Rysselberghe]] o [[Fernand Khnopff]]. Esta organización tenía como objetivo promover una exposición anual, en las que cada artista presentaría seis obras, que al no existir jurado, niega o suprime la competición entre ellos. Todo esto sería, finalmente, acogido por un catálogo, así como un simultáneo ciclo de conferencias y conciertos. Entre los invitados a estas exposiciones figuran nombres inscritos en lo más alto del desarrollo [[Impresionismo|impresionista]], como [[Paul Gauguin]], [[Camille Pissarro]] o [[Henri de Toulouse-Lautrec|Toulouse-Lautrec]].▼
Ese mismo año, Darío de Regoyos decide volver a pasar los meses del estío en [[Guipúzcoa]], que con los años acabaría por convertirse en su residencia permanente. Como se señala en España Negra, en su casa del camino de Ategorrieta, cerca de San Sebastián, fue anfitrión de [[Pío Baroja]], con quien congenió. De estos viajes, se destaca su creciente relación con artistas vascos de formación francesa, como [[Ignacio Zuloaga]], [[Paco Durrio]] y [[Pablo Uranga]]. Junto con ellos, se afanará el pintor en promover exposiciones de carácter colectivo como las llevadas a Bélgica por la [[Asociación de Artistas Vascos]].<ref>http://www.euskomedia.org/aunamendi/15612, Consultado el 16 de noviembre de 2015</ref> ▼
▲Entre los que habían decidido, por las causas nombradas, acabar con su participación en L’Essor, promovido por el abogado y pintor [[Octave Maus]] y el mecenas y escritor [[Edmond Picard]], nace en el año 1883 el grupo denominado [[Los XX|Les XX]]. Este grupo,
En 1888, Darío de Regoyos le escribe una importante carta al que había sido su amigo casi desde los comienzos de su estancia en Bruselas, el poeta [[Émile Verhaeren]], a causa del fallecimiento de su padre. Le invitaba, en la misiva, a realizar juntos un viaje por España, del que nacería el libro ''La España Negra''.<ref>http://www.elcultural.com/blogs/tengo-una-cita/2013/11/la-espana-negra-de-dario-de-regoyos/ Consultado el 12 de noviembre de 2015</ref> Este comenzará en [[Guipúzcoa]] y se visitó, por este orden, [[Guetaria]], [[Zarauz]], [[Renteria]], [[Pamplona]], [[Madrid]], [[Ávila]] y finalmente [[Burgos]]. No obstante, en primer lugar sólo se publicaron las observaciones de Émile Verhaeren, en la revista ''L’Art Moderne'', bajo el nombre ''Impresions d’artiste''. No es hasta su publicación en la revista Luz fundada por el propio pintor, cuando recibirá el nombre de ''La España Negra'',<ref name="modernismo98y14_1">http://www.modernismo98y14.com/dario-regoyos.html</ref> con la ampliación de esta con ilustraciones [[Xilografía|xilográficas]] y una serie de textos realizados por él mismo. Son, sobre todo, las aportaciones de Darío de Regoyos las que posicionan este libro como una obra crítica con la España del momento, y el que además, decide finalmente añadirle el calificativo de negra.<ref name="VALDÉS FERNÁNDEZ_1">VALDÉS FERNÁNDEZ, MANUEL. ''Dario de Regoyos y la pintura europea en la crisis de 1900'', dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1421622.pdf </ref> Las obras sobre esta España pueblerina, tradicional y en su mayoría, controlada por la religión, se caracterizan por una búsqueda latente por la expresión, y unas ideas que le acercan a la que será la [[Generación del 98]].<ref>https://www.museobilbao.com/uploads/salas_lecturas/archivo_es-26.pdf, Consultado el 16 de noviembre de 2015</ref> No obstante, esta cercanía no se basa, exclusivamente, en la idea trágica sobre España que plantean estos autores, sino '''la forma de vivir y ver el paisaje''', donde predominan las ciudades crepusculares, la sensación de ruina, y de ser intercambiables entre ellas. [[Archivo:Darc3ado de regoyos - good friday morning in orduc3b1a - google art project.jpg|thumb|left|200px|''Viernes Santo en Orduña'', Darío de Regoyos (1903).]]▼
▲Ese mismo año, Darío de Regoyos decide volver a pasar los meses del estío en [[Guipúzcoa]], que con los años acabaría por convertirse en su residencia permanente. Como se señala en ''La España Negra'', en su casa del camino de Ategorrieta, cerca de San Sebastián, fue anfitrión de [[Pío Baroja]], con quien congenió. De estos viajes, se destaca su creciente relación con artistas vascos de formación francesa, como [[Ignacio Zuloaga]], [[Paco Durrio]] y [[Pablo Uranga]]. Junto con ellos, se afanará el pintor en promover exposiciones de carácter colectivo como las llevadas a Bélgica por la [[Asociación de Artistas Vascos]].<ref>http://www.euskomedia.org/aunamendi/15612, Consultado el 16 de noviembre de 2015</ref>
▲En 1888, Darío de Regoyos le escribe una importante carta al que había sido su amigo casi desde los comienzos de su estancia en Bruselas, el poeta [[Émile Verhaeren]], a causa del fallecimiento de su padre. Le invitaba, en la misiva, a realizar juntos un viaje por España, del que nacería el libro ''La España Negra''.<ref>http://www.elcultural.com/blogs/tengo-una-cita/2013/11/la-espana-negra-de-dario-de-regoyos/ Consultado el 12 de noviembre de 2015</ref> Este comenzará en [[Guipúzcoa]] y se visitó, por este orden, [[Guetaria]], [[Zarauz]], [[Renteria]], [[Pamplona]], [[Madrid]], [[Ávila]] y finalmente [[Burgos]]. No obstante, en primer lugar sólo se publicaron las observaciones de Émile Verhaeren, en la revista ''L’Art Moderne'', bajo el nombre ''Impresions d’artiste''. No es hasta su publicación en la revista ''Luz'' fundada por el propio pintor, cuando recibirá el nombre de ''La España Negra'',<ref name="modernismo98y14_1">{{Cita web |url=http://www.modernismo98y14.com/dario-regoyos.html |título=Copia archivada |fechaacceso=16 de noviembre de 2015 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171214162350/http://modernismo98y14.com/dario-regoyos.html |fechaarchivo=14 de diciembre de 2017 }}</ref> con la ampliación de esta con ilustraciones [[Xilografía|xilográficas]] y una serie de textos realizados por él mismo. Son, sobre todo, las aportaciones de Darío de Regoyos las que posicionan este libro como una obra crítica con la España del momento, y el que además, decide finalmente añadirle el calificativo de negra.<ref name="VALDÉS FERNÁNDEZ_1"
Los problemas de salud de su mujer, con la que había contraído matrimonio en el año 1875, y los suyos propios, van a empezar a complicar la vida del pintor, que hasta el momento se mantenía en una situación acomodada. Padre de seis hijos, multiplicaría por esta causa, y para poder financiar los cuidados que requería su familia, su participación en certámenes de pintura sin gran éxito. ▼
▲Los problemas de salud de su mujer, con la que había contraído matrimonio en el año 1875, y los suyos propios, van a empezar a complicar la vida del pintor, que hasta el momento se mantenía en una situación acomodada. Padre de seis hijos, multiplicaría por esta causa, y para poder financiar los cuidados que requería su familia, su participación en certámenes de pintura sin gran éxito. Es en este momento, cuando su anterior amistad con [[Camille Pissarro]], le une al marchante [[Paul Durand-Ruel]], que comercializará progresivamente su obra.<ref name="modernismo98y14_1"/> Gracias, además a Pisarro, retoma su afán de convertirse en un gran [[Paisajismo|paisajista]], probando esta vez las técnicas [[Puntillismo|puntillistas]], que le convierte en el único español que llevará a cabo esta técnica. No obstante, al ser una técnica pictórica que emplea mucho tiempo para su realización, acaba por ser abandonada por el artista.
Vuelve, así, a sus rápidas pinceladas y a pintar en su mayoría al aire libre a partir de 1900, durante un nuevo viaje por España en busca de diferentes paisajes. Esta serie de pinturas aumenta ligeramente su popularidad. A este período pertenece el popular cuadro de ''La Concha'', realizado aproximadamente en 1906, donde consigue en un [[impresionismo]] tardío un equilibrio perfecto entre las tonalidades verdes, ocres, malvas y azules y en su composición.<ref>Juan San Nicolás, Web del Museo Carmen Thyssen Málaga. http://www.carmenthyssenmalaga.org/es/obra/133</ref> ▼
▲Vuelve, así, a sus rápidas pinceladas y a pintar en su mayoría al aire libre a partir de 1900, durante un nuevo viaje por España en busca de diferentes paisajes. Esta serie de pinturas aumenta ligeramente su popularidad. A este período pertenece el popular cuadro de ''La Concha'', realizado aproximadamente en 1906, donde consigue en un [[impresionismo]] tardío un equilibrio perfecto entre las tonalidades verdes, ocres, malvas y azules y en su composición.<ref>Juan San Nicolás, Web del Museo Carmen Thyssen Málaga. http://www.carmenthyssenmalaga.org/es/obra/133</ref> Tras dos estancias en [[Durango (Vizcaya)|Durango]] en 1905 y 1907, durante las cuales pinta diversas vistas de la villa y de localidades vecinas, en 1909 se traslada a [[Guecho]] y recibe los cuidados del médico Juan Antonio Gádiz, dado su cada vez peor estado de salud. Por estos mismos motivos, se traslada a Barcelona, donde es diagnosticado de cáncer de lengua, y donde pasa sus tres últimos años de vida habiendo ya perdido la capacidad de hablar. El 29 de octubre de 1913 muere en Barcelona a causa de esta enfermedad. Continuó pintando hasta el final de sus días. En Bélgica, recibió en homenaje de una exposición a cargo de la asociación [[La Libre Esthétique]], promovida por su director [[Octave Maus]].
== Obra ==▼
Considerado maestro de la luz y el color, en su pintura, se advierte un creciente [[simbolismo]], en donde prácticamente todos los elementos responden a una idea mayor, en forma de metáfora. Como pintor, es indudable que poseía una gran curiosidad, con la cual fue capaz de dejar de lado el [[naturalismo]] y adentrarse en el [[impresionismo]], e incluso superarlo, con el [[puntillismo]] y [[simbolismo|pre-simbolismo]]. Llega por tanto, a ser más atrevido que pintores contemporáneos como Sorolla o Ignacio Zuloaga.▼
[[Archivo:(Barcelona) Matinada del Divendres Santa a Orduña - Dario de Regoyos - Museu Nacional d'Art de Catalunya.jpg|thumb|200px|''Viernes Santo en Orduña'', Darío de Regoyos (1903; Barcelona, [[MNAC]]).|alt=]]
▲Considerado maestro de la luz y el color, en su pintura, se advierte un creciente [[simbolismo]], en donde prácticamente todos los elementos responden a una idea mayor, en forma de metáfora. Como pintor, es indudable que poseía una gran curiosidad, con la cual fue capaz de dejar de lado el [[Naturalismo (pintura)|naturalismo]] y adentrarse en el [[impresionismo]], e incluso superarlo, con el [[puntillismo]] y [[simbolismo|pre-simbolismo]]. Llega por tanto, a ser más atrevido que pintores contemporáneos como Sorolla o Ignacio Zuloaga. Su dibujo resulta un tanto primario, casi [[naif]], en contraste con un colorido vivo de gusto internacional, que entonces era mayoritariamente denostado en España. Existe una amplia muestra de su arte en el [[Museo de Bellas Artes de Bilbao]], el [[MNAC]] de [[Barcelona]] y el [[Museo Carmen Thyssen (Málaga)|Museo Carmen Thyssen]] de [[Málaga]].<ref>[http://www.abc.es/cultura/arte/20140218/abci-regoyos-museo-thyssen-exposicion-201402172149.html, Consultado el 13 de noviembre de 2015]]</ref>
Si se intentase dividir su pintura por etapas, habría que centrarse en el concepto, más que en el método, para encontrar diferencias. Como dos grandes categorías la pintura de Regoyos puede entenderse como '''en ocasiones íntima y en otras, crítica y expresiva'''. Habría que destacar también que fuera de estas, se encuentran varios retratos y un autorretrato en su obra. En la primera, la pintura estará supeditada a la consecución de un instante, de un recuerdo o de una impresión de la naturaleza. De esto, es ejemplo obras como ''Recogiendo fresas'', ''Pino de Bejar'', o ''El gallinero''. La paleta aquí, es clara, de colores suaves o a veces, artificiales. En la segunda se mantiene siempre crítico, con una visión desgarrada de la realidad y donde alcanza el expresionismo. ▼
Es en su etapa madura como pintor cuando se adentra en el [[plenairismo]]. Ejemplo de esto son ''Paisaje de Hernani'' fechado hacia 1900, donde se muestra una vista panorámica de esta localidad al atardecer, con las luces doradas que bañan las pequeñas casas y el puente viejo, enmarcados por el monte Adarra. ''El paso del tren'', hacia 1902, muestra el paso de éste cerca de San Sebastián, en Ategorrieta. Esta etapa pictórica podría resumirse fácilmente en las palabras del propio pintor en la revista francesa ''Mercure de France'' en 1905.<ref name="VALDÉS FERNÁNDEZ_2">VALDÉS FERNÁNDEZ, MANUEL. ''Dario de Regoyos y la pintura europea en la crisis de 1900'', dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1421622.pdf</ref> {{Cita| Si volviera a comenzar mi vida, volvería a utilizar una paleta clara, sin tierras, sin negros, y sólo haría paisaje, entregándome por completo a las impresiones que recibiera de la naturaleza.|Darío de Regoyos, ''Encuesta sobre las tendencias actuales en las artes plásticas''}}[[Archivo:Almendros-en-flor.jpg|thumb|right|200px|''Almendros en flor'', Darío de Regoyos(1905) Museo Carmen Thyssen Málaga.]]▼
▲Si se intentase dividir su pintura por etapas, habría que centrarse en el concepto, más que en el método, para encontrar diferencias. Como dos grandes categorías la pintura de Regoyos puede entenderse como
El artista consigue plasmar el movimiento del mismo sin necesidad de pintar la locomotora, simplemente sirviéndose del humo que ésta dejó a su paso. Los colores son apagados, acorde al clima sombrío vasco. En ''Los almendros en flor'' Regoyos organiza el cuadro en frisos horizontales, empleando el [puntillismo] para plasmar la naturaleza del campo. Aunque el protagonismo es del paisaje, Regoyos introduce siempre en estas obras figuras humanas que se integran perfectamente el paisaje, destacando especialmente en ''Los almendros en flor'' la sombrilla roja de la mujer que pasea por el campo. Todos estos ejemplos se encuentran expuestos actualmente en las salas del Museo Carmen Thyssen Málaga.<ref>http://www.lavanguardia.com/cultura/20140217/54401378577/dario-de-regoyos-en-rigor-el-unico-impresionista-espanol-en-el-thyssen.html, Consultado el 16 de noviembre de 2015</ref> ▼
▲Es en su etapa madura como pintor cuando se adentra en el [[plenairismo]]. Ejemplo de esto son ''Paisaje de Hernani'' fechado hacia 1900, donde se muestra una vista panorámica de esta localidad al atardecer, con las luces doradas que bañan las pequeñas casas y el puente viejo, enmarcados por el monte Adarra. ''El paso del tren'', hacia 1902, muestra el paso de
[[Archivo:Almendros-en-flor.jpg|thumb|right|200px|''Almendros en flor'', Darío de Regoyos (1905), [[Museo Carmen Thyssen Málaga]].]]
Artistas españoles posteriores le tendrán como referencia, tanto por su rebeldía como por su obra, como [[Pablo Picasso|Picasso]], y escritores del [[Generación del 98|98]], como [[Pío Baroja]], por su actitud, y su color en España, el negro.<ref name="VALDÉS FERNÁNDEZ_2">VALDÉS FERNÁNDEZ, MANUEL. ''Dario de Regoyos y la pintura europea en la crisis de 1900'', dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1421622.pdf</ref>▼
▲El artista consigue plasmar el movimiento del mismo sin necesidad de pintar la locomotora, simplemente sirviéndose del humo que ésta dejó a su paso. Los colores son apagados, acorde al clima sombrío vasco. En ''Los almendros en flor'' Regoyos organiza el cuadro en frisos horizontales, empleando el
Tiene calles en su honor en [[Oviedo]], [[Ribadesella]], [[Bilbao]], [[Irún]], [[Rentería]], [[Azuqueca de Henares]] y [[Cabezón de Pisuerga]] ([[Provincia de Valladolid|Valladolid]]).▼
▲Artistas españoles posteriores le tendrán como referencia, tanto por su rebeldía como por su obra, como [[Pablo Picasso|Picasso]], y escritores
▲Tiene calles en su honor en [[Oviedo]], [[Ribadesella]], [[Bilbao]], [[Durango (España)|Durango]], [[Irún]], [[Rentería]], [[Azuqueca de Henares]] y [[Cabezón de Pisuerga]]
== Galería ==
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Archivo:Darío de Regoyos - Basque Celebration (dance at El Antiguo, San Sebastián) - Google Art Project.jpg|''Fiesta vasca (Baile en El Antiguo, San Sebastián)'' (c. 1890). [[Museo Nacional de Arte de Cataluña|MNAC]].
Archivo:Darío de Regoyos - Bathing in Rentería - Google Art Project.jpg|''El baño en [[Rentería]]'' (1900). [[Museo de Bellas Artes de Bilbao]].
Archivo:Darío de Regoyos - Pancorbo- Passing Train - Google Art Project.jpg|''[[Pancorbo]]: el tren que pasa'' (1901). MNAC.
Archivo:Darío de Regoyos - Vendredi Saint en Castille (Good Friday in Castile) - Google Art Project.jpg|''Viernes Santo en Castilla'' (1904). Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Archivo:La Concha, nocturno.jpg|''[[Playa de La Concha (San Sebastián)|La Concha]], nocturno'' (c. 1906). [[Museo Carmen Thyssen Málaga]].
Archivo:Darío de Regoyos - Altos hornos de Bilbao.JPG|''Altos hornos de Bilbao'' (1908). [[Fundación Banco Santander|Colección Fundación Banco Santander]]
Archivo:Cargadorasdelmuelledelarenal.jpg|''Cargadoras del muelle del Arenal'' (1908)
Archivo:Dario de Regoyos - El puente del arenal.jpg|''El puente del Arenal'' (1910)
Archivo:Puerto de Bilbao (Darío de Regoyos).jpg|''Puerto de Bilbao'' (1910). [[Colección BBVA]].
Archivo:Plencia1910.jpg|''Plencia'' (1910)
</gallery>
== Véase también ==
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[[Categoría:Pintores españoles con obra costumbrista]]
[[Categoría:Plenairistas]]
[[Categoría:Fallecidos en Barcelona]]
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