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Lovis Corinth

pintor alemán
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Lovis Corinth (Tapiau, actual Gvardeisk, Prusia, 21 de julio de 1858 - Zandvoort, Países Bajos, 17 de julio de 1925) fue un pintor, grabador y escultor alemán en cuyo trabajo maduro realizó una síntesis del impresionismo y expresionismo.

Lovis Corinth
Información personal
Nacimiento 21 de julio de 1858
Tapiau (Gvardeysk), Prusia
Fallecimiento 17 de julio de 1925
(66 años)
Zandvoort, Países Bajos
Causa de muerte Neumonía Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Südwestkirchhof Stahnsdorf Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad prusiano
Familia
Cónyuge Charlotte Berend-Corinth (desde 1903) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Wilhelmine Corinth Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pintor, grabador y escultor
Años activo 1872-1925
Empleador Universidad de las Artes de Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Expresionismo e impresionismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Retrato, arte figurativo, pintura del paisaje, pintura religiosa y pintura mitológica Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Secesión de Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
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Biografía

Franz Heinrich Louis Corinth estudió en París y Múnich, y fue uno de los representantes del movimiento artístico Sezession (Secesión de Berlín). Su estilo, en un principio impresionista, evolucionó pronto hacia un expresionismo dramático y visionario, un estilo que guarda ciertas conexiones con Max Liebermann, si bien este último es más relajado y ornamental.

En 1902 abrió una escuela de pintura y poco tiempo después se casó con una de sus estudiantes, Charlotte Berend, veinte años más joven que él. En 1907 tuvo como alumno a August Macke. Charlotte, además de esposa y madre de sus hijos fue su musa inspiradora, influenciándolo profundamente. La vida familiar se transformó en uno de sus temas preferidos, conjuntamente con los paisajes, los bodegones y los retratos.

En diciembre de 1911 sufrió un derrame cerebral y quedó parcialmente paralizado del lado izquierdo. A partir de entonces, cojeó y sus manos mostraron un temblor crónico. Con la ayuda de su esposa, al cabo de un año estaba pintando de nuevo con la mano derecha. Su discapacidad inspiró en el artista un intenso interés por las cosas sencillas de la vida diaria. En el verano de 1919, por ejemplo, produjo un ciclo de grabados con escenas cotidianas de su familia en su casa de campo. También fue en este momento cuando los paisajes se convirtieron en una parte importante de su obra. Estos paisajes reflejaban la zona de Walchensee, un lago en los Alpes bávaros donde Corinth poseía una casa. Sus dibujos, de tema variado y en colores brillantes, tientan a muchos a considerar la serie Walchensee como su obra maestra.

Obras

Entre sus obras destacan: Autorretrato con esqueleto (1896), Autorretrato con Charlotte Berend y una copa de champán (1902), La familia del dios Marte (1910; Kunsthistorisches Museum de Viena) y Ecce Homo (1925). Dejó además una amplia producción gráfica.

Su obra fue exhibida en la célebre exposición Entartete Kunst en Múnich, pero los nazis lo consideraron arte degenerado.

Su único ejemplo en museos de España es la pintura La modelo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Expresionismo

 
Buey desollado (1905). Ostdeutsche Galerie Regensburg.

Hacia 1905, Corinth da una nueva vuelta de tuerca. Sintetiza su obra y el trazado es cada vez más esencial. El expresionismo gana terreno en sus retratos y su gusto por el desnudo aumenta. Se pudiera decir que sus personajes ganan animalismo. Estudiando a Rembrandt, pinta en 1905 Buey desollado, una obra importante en su trayectoria. Abajo pueden verse las dos obras del pintor holandés en que se inspiró.

 
El buey desollado, atribuido a Rembrandt, c. 1643. Óleo sobre tabla, 73,3 × 51,8 cm, Art Gallery and Museum, Glasgow.
 
El buey desollado, de Rembrandt, c. 1655. Óleo sobre tabla, 94 × 69 cm, Museo del Louvre.


Galleries

Landscapes and still lifes

  •  
    Forest Interior in Bernried (1892), oil on canvas, 94 × 110 cm., Galerie G. Paffrath, Düsseldorf
  •  
    At Unter Schäftlarn on the Isar (1896), oil on canvas, 60 x 82 cm., Lenbachhaus, in Munich
  •  
    Swimming Facility in Horst-Ostsee (1902), oil on canvas, Museum Georg Schäfer, Schweinfurt
  •  
    Blooming Cottage Garden (1904), oil on canvas, 76 x 100 cm., Museum Wiesbaden
  •  
    Hangover Breakfast (1913), oil on cardboard, 52 x 69 cm., private collection
  •  
    Flower Basket with Amaryllis, Lilac, Roses and Tulips (1914), oil on canvas, 109.4 x 138.8 cm., collection unknown
  •  
    Walchensee Panorama, View from the Pulpit (1924), oil on canvas, 100 x 200 cm., Wallraf–Richartz Museum, Cologne
  •  
    Vespers on the Balcony (1925), oil on canvas, 49 × 60 cm., Berlinische Galerie, Berlin

Figures and portraits

  •  
    Negro Othello (1884), oil on canvas, 78 x 58.5 cm., Lentos Art Museum, Linz
  •  
    Male Nude (1886), oil on canvas, 85 x 55 cm., Yale University Gallery, New Haven,
  •  
    Reclining Female Nude (1899), oil on canvas, 75.5 cm (29.7 in); Width: 120.5 cm., Kunsthalle Bremen
  •  
    Count Eduard von Keyserling (1900), oil on canvas, 79.5 × 75.5 cm., Städtische Galerie Lenbachhaus, Munich
  •  
    Group of Friends by Lovis Corinth (1904), oil on canvas, Albertinum, Dresden
  •  
    Reclining Nude (1910), oil on canvas, Landesmuseum Hannover, Hanover
  •  
    Portrait of Mrs. Kaumann (1911), oil on canvas, 99 x 120 cm., Kunsthalle Kiel
  •  
    Georg Brandes (1925), oil on canvas, 111 x 91.5 cm., Royal Museum of Fine Arts, Antwerp

Wife, family and self portraits

  •  
    The Artist's Father in his Sickbed (1888), oil on canvas, 61 × 70 cm., Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt
  •  
    Self-portrait with Skeleton (1896), oil on canvas, 66 x 86 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus
  •  
    Charlotte in a White Dress (1902), oil on canvas, 105 x 54 cm., Stiftung Stadtmuseum, Berlin
  •  
    Self Portrait with his Charlotte Berend and Champagne Glass (1902), oil on canvas, 97 × 107 cm., private collection
  •  
    The Artist and His Family (1909), oil on canvas, Niedersächsisches Landesmuseum, Hanover
  •  
    Lady at the Goldfish Basin (1911), oil on canvas, 74 x 90.5 cm., Österreichische Galerie
  •  
    Flowers and Daughter Wilhelmine (1920), oil on canvas, 111 x 150 cm., Kunstmuseum Basel
  •  
    Self-portrait with Palette (1924), oil on canvas, 100 x 79 cm., Museum of Modern Art, New York

History painting

  •  
    Diogenes (1892), oil on canvas, 178 x 208 cm., Ostdeutsche Galerie, Regensburg
  •  
    Bacchanalia (1896), oil on canvas, 117 x 204 cm., private collection
  •  
    Salome (1900), oil on canvas, 127 × 147 cm., Museum der Bildenden Künste Leipzig
  •  
    The Capture of Samson (1907), oil on canvas, 200 x 174 cm., Landesmuseum Mainz
  •  
    The Blinded Samson (1912), oil on canvas, 105 cm x 130 cm., Alte Nationalgalerie, Berlin
  •  
    The Red Christ (1922), oil on panel, 129 x 108 cm., Pinakothek der Moderne, Munich
  •  
    Susanna and the Elders (1923), oil on canvas, 150.5 x 111 cm., Lower Saxony State Museum
  •  
    Ecce Homo (1925), oil on canvas, Kunstmuseum Basel

Bibliografía

  • Corinth, L., Schuster, P.-K., Vitali, C., & Butts, B. (1996). Lovis Corinth. Munich: Prestel. ISBN 3791316826
  • Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemälde Neu bearbeitet von Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, München 1992, ISBN 3-7654-2566-4.
  • Karl Schwarz: "Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth. Alan Wofsy Fine Arts, San Francisco 1985. ISBN 0-915346-73-7.
  • Heinrich Müller: Die Späte Graphik von Lovis Corinth. Lichtwarkstiftung Hamburg 1960.
  • Thomas Corinth: Lovis Corinth. E. Wasmuth, Tübingen 1979, ISBN 3-8030-3025-0.
  • Thomas Deecke: Die Zeichnungen von Lovis Corinth: Studien zur Stilentwicklung (Ph.D. diss., Freie Universität Berlin, 1973)
  • Norbert Eisold: Lovis Corinth: Fridericus Rex. Ein lithographischer Zyklus. Monumente Publikationen, Bonn 2008, ISBN 978-3-936942-98-9.
  • Herbert Eulenberg: Lovis Corinth ein Maler unserer Zeit. Dephin Verlag München 1917.
  • Wolfgang Maier-Preusker- Lovis Corinth- Ausstellung Wismar 2006, ISBN 3-900208-37-9.
  • Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitali, Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth. Prestel, München 1996, ISBN 3-7913-1645-1
  • Werner Timm (Hrsg.): Lovis Corinth – Die Bilder vom Walchensee; Vision und Realität. Ostdeutsche Galerie, Regensburg 1986, ISBN 3-89188-041-3.
  • Horst Uhr: Lovis Corinth. University of California Press, Berkeley 1990. [Digitalisat]
  • Zdenek Felix : Lovis Corinth – 1858–1925. DuMont Buchverlag, Köln 1985, ISBN 3-7701-1803-0
  • Sabine Fehlemann: Lovis Corinth. Von der Heydt Museum, Wuppertal 1999, ISBN 3-89202-058-2/ Cat. Lovis Corinth, Fundación Juan March, Madrid 1999, ISBN 84-89935-12-2
  • Michael Zimmermann: Lovis Corinth. Reihe Beck Wissen bsr 2509. München 2008, ISBN 978-3-406-56935-7.
  • Ulrike Lorenz, Marie-Amelie Prinzessin zu Salm-Salm: Lovis Corinth und die Geburt der Moderne . Kerber, Bielefeld / Leipzig 2008, ISBN 978-3-86678-177-1.

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