Ir al contenido

Diferencia entre revisiones de «La caridad romana (Gaspar de Crayer)»

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anterior
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
Correcciones de estilo y estructura
MetroBot (discusión · contribs.)
Bots
1 255 173 ediciones
 
(No se muestran 10 ediciones intermedias de 5 usuarios)
Línea 1: Línea 1:
{{Ficha de obra de arte}}
{{Ficha de pintura
|título = La caridad romana
|imagen = Gaspar de Crayer - Caritas Romana (Prado).jpg
|autor = [[Gaspar de Crayer]]
|año = h. 1620-1630
|estilo = [[Barroco]]
|técnica = [[Óleo sobre lienzo]]
|longitud = 198 cm
|anchura = 144 cm
|localización = [[Museo del Prado]]
|ciudad = [[Madrid]]
|país = España
}}
'''''La caridad romana''''' es un [[Pintura al óleo|óleo sobre lienzo]] del pintor flamenco [[Gaspar de Crayer]]. El cuadro se encuentra en la colección del [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] ([[España]]). Procedente de la colección de la reina [[Isabel de Farnesio]], aparece citado en el inventario del [[Palacio Real de la Granja de San Ildefonso|Palacio de la Granja]] de 1746 con el número 745 y atribución a [[José de Ribera]]. Con la misma atribución pasó al [[Palacio Real de Aranjuez|Palacio de Aranjuez]], donde figura inventariado en 1794.<ref name="Prado">{{Cita web|url=https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-caridad-romana/754f0007-afd4-4d85-82fc-6b8e475278da|título=La Caridad romana|editorial=Museo del Prado|fechaacceso=8 de agosto de 2022}}</ref> Tras su ingreso en el Museo del Prado, [[Luis Carlos Legrand]] abrió a partir de él una litografía para la ''Colección litográfica de cuadros del rey de España el señor don Fernando VII'' dirigida por [[José de Madrazo]], publicada en el segundo tomo de la serie que salió editado en Madrid entre 1829 y 1832. Según la inscripción al pie de la imagen la atribución había cambiado, asignándose entonces su autoría a [[Benedetto Crespi]],<ref>{{cita web|título=La Caridad romana|url=https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-caridad-romana/bdf79a62-b502-4d75-a43d-d5ba8fb2a6da|obra=Colección|editorial=Museo del Prado|fechaacceso=8 de agosto de 2022}}</ref> atribución con la que figuraba todavía en el inventario del Real Museo de 1857.<ref name="Prado"/>


⚫
=== Tema ===
'''''La Caridad romana''''' es un [[Pintura al óleo|óleo sobre lienzo]] del pintor flamenco [[Gaspar de Crayer]]. El cuadro se encuentra en la colección del [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] ([[España]]).<ref name="Prado">{{Cita web|url=https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-caridad-romana/754f0007-afd4-4d85-82fc-6b8e475278da|título=La Caridad romana|fechaacceso=13 September 2020|editorial=[[Museo del Prado]]}}</ref>
⚫
El cuadro representa la historia de la [[Caritas romana|''Caridad romana'']], ejemplo de piedad filial narrado por [[Valerio Máximo]] en los ''[[Hechos y dichos memorables]]''.<ref>Libro V, 5.4.7</ref> El anciano Cimón, que había sido sentenciado a morir de hambre en prisión, pudo sobrevivir alimentado con su propia leche por su hija Pero. Según [[Plinio el Viejo]] (''Hist. nat.'' VII, 36) el cónsul Quinctio Acilio hizo construir un templo dedicado a la Piedad en el mismo lugar en que se encontraba la cárcel, sobre el que luego se levantó el [[Teatro de Marcelo]]. El asunto fue ya objeto de representaciones artísticas en la [[Antigua Roma]], como acredita algún fresco hallado en las excavaciones de [[Pompeya]] y ahora conservado en el [[Museo Arqueológico Nacional de Nápoles]], y cabe dudar si dichas representaciones reflejan la historia narrada por Máximo o si, por el contrario, la precedieron e inspiraron.<ref>Jutta Sperling, [https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3284-2/roman-charity/?number=978-3-8394-3284-6 Roman Charity: Queer Lactations in Early Modern Visual Culture] (Bielefeld: transcript Verlag, 2016), p. 13.</ref> Entre los romanos, el tema se hizo eco de la [[Juno (mitología)|lactancia de Juno]] del adulto Hércules, un mito [[Etruscos|etrusco]].<ref>Nancy Thomson de Grummond, ''Etruscan Myth, Sacred History, and Legend'' (University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2006), pp. 83–84.</ref>


== Descripción ==
== Descripción ==
La pintura representa el clímax dramático de la historia de Máximo. El hambriento Cimón se reclina en el regazo de su joven hija que ha descubierto sus pechos y lo está amamantando. El escenario es la celda de Cimón. Hay un aviso pegado a la pared, justo encima de los dedos de Pero en la superficie bidimensional de la pintura. Sus dedos tocan suavemente la cabeza de su padre. Hay algunos [[Claroscuro|efectos de claroscuro]] en la pintura, y la sensualidad del semblante de Pero, más que su pecho descubierto, contrasta con la devoción que rezuma la pintura.<ref name="Prado" /><ref name="Web Gallery of Art">{{Cita web|url=https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/crayer/headmoor.html|título=Roman Charity, de Crayer|fechaacceso=13 September 2020|editorial=Web Gallery of Art}}</ref>
La pintura representa el clímax dramático de la historia de Máximo. El hambriento Cimón se reclina en el regazo de su joven hija que ha descubierto sus pechos y lo está amamantando. El escenario es la celda de Cimón. Hay un aviso pegado a la pared, justo encima de los dedos de Pero en la superficie bidimensional de la pintura. Sus dedos tocan suavemente la cabeza de su padre. Hay algunos [[Claroscuro|efectos de claroscuro]] en la pintura, y la sensualidad del semblante de Pero, más que su pecho descubierto, contrasta con la devoción que rezuma la pintura.<ref name="Prado" /><ref name="Web Gallery of Art">{{Cita web|url=https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/c/crayer/headmoor.html|título=Roman Charity, de Crayer|fechaacceso=2020-09-13|editorial=Web Gallery of Art}}</ref>

⚫
=== Temática ===
⚫
El tema del cuadro es la ejemplar historia de la [[Caritas romana|caridad romana]]. La historia, parte del ''[[Hechos y dichos memorables|Factorum ac dictorum memorabilium]]'',<ref>Book V, 5.4.7</ref> fue escrita por el antiguo historiador romano [[Valerio Máximo]]. Según los informes, una pintura en el Templo de la Piedad en la antigua [[Roma]] representaba la escena.<ref>Mary Beagon, ''The Elder Pliny on the Human Animal:'' Natural History'' Book 7'' (Oxford University Press, 2005), p. 314 [https://books.google.com/books?id=vrP5hEO5qCgC&pg=PA314&dq=%22The+theme,+of+a+woman+giving+her+milk+to+an+aged+parent%22&lr=&as_drrb_is=q&as_minm_is=0&as_miny_is=&as_maxm_is=0&as_maxy_is=&as_brr=0&cd=1#v=onepage&q=%22The%20theme%2C%20of%20a%20woman%20giving%20her%20milk%20to%20an%20aged%20parent%22&f=false online.]</ref> Las pinturas murales y las estatuas de terracota del siglo I, excavadas en [[Pompeya]], sugieren que las representaciones visuales de Pero y Cimón podrían haber sido comunes en la Antigua Roma. Es difícil decir si dichas representaciones fueron creadas en respuesta a la historia de Máximo o precedieron y posiblemente inspiraron su historia.<ref>Jutta Sperling, [https://www.transcript-verlag.de/978-3-8376-3284-2/roman-charity/?number=978-3-8394-3284-6 Roman Charity: Queer Lactations in Early Modern Visual Culture] (Bielefeld: transcript Verlag, 2016), p. 13.</ref> Entre los romanos, el tema se hizo eco de la [[Juno (mitología)|lactancia de Juno]] del adulto Hércules, un mito [[Etruscos|etrusco]].<ref>Nancy Thomson de Grummond, ''Etruscan Myth, Sacred History, and Legend'' (University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2006), pp. 83–84.</ref>

La historia de Valerio Máximo habla de un tal Cimón, un anciano que se muere de hambre en la cárcel, y de su hija Pero, a quien el carcelero le permite visitarlo y amamanta a su padre hambriento. La historia ejemplifica el amor de una hija.


== Historia ==
== Historia ==
El estilo temprano de De Crayer siguió la tradición del siglo XVI de artistas de Amberes como [[Marten de Vos]] y [[Hendrick de Clerck|Hendrik de Clerck]] . Este estilo se caracterizó por una perspectiva antinatural y el apiñamiento de largas figuras de madera en primer plano.<ref name="ox">Hans Vlieghe. </ref> A partir de 1618, el pintor entró en la influencia artística de Rubens. El nivel de préstamo de motivos de Rubens sugiere que tenía algún contrato con el taller de Rubens del que De Crayer podría haberse inspirado para algunos de sus temas y modelos.<ref name="bar">[https://barokinvlaanderen.vlaamsekunstcollectie.be/en/artist/gaspar-de-crayer Matthias Depoorter, ''Gaspar de Crayer''] at barokinvlaanderen</ref> La influencia se muestra en una interpretación más monumental de figuras en composiciones más equilibradas.<ref name="ox" />
El estilo temprano de Crayer siguió la tradición del {{siglo|XVI||s}} de artistas de Amberes como [[Marten de Vos]] y [[Hendrick de Clerck|Hendrik de Clerck]] . Este estilo se caracteriza por una perspectiva antinatural y el apiñamiento de largas figuras en primer plano.<ref name="ox">Hans Vlieghe. </ref> A partir de 1618, el pintor entró en la influencia artística de Rubens. El nivel de préstamo de motivos de Rubens sugiere que tenía algún contrato con el taller de Rubens del que Crayer podría haberse inspirado para algunos de sus temas y modelos.<ref name="bar">[https://barokinvlaanderen.vlaamsekunstcollectie.be/en/artist/gaspar-de-crayer Matthias Depoorter, ''Gaspar de Crayer''] at barokinvlaanderen</ref> La influencia se muestra en una interpretación más monumental de figuras en composiciones más equilibradas.<ref name="ox" />


Entre 1638 y 1648, las composiciones de De Crayer comenzaron a mostrar una tonalidad más clara y sus figuras se volvieron más suaves y sentimentales en apariencia.<ref name="bar">[https://barokinvlaanderen.vlaamsekunstcollectie.be/en/artist/gaspar-de-crayer Matthias Depoorter, ''Gaspar de Crayer''] at barokinvlaanderen</ref> Esto puede haber sido influenciado por el trabajo posterior de Rubens.<ref name="ox">Hans Vlieghe. </ref> Su trabajo también mostró un rastro de los maestros venecianos del siglo XVI, en particular [[Tiziano]] y [[Paolo Veronese]].<ref name="bar" /> De Crayer, sin embargo, nunca visitó Italia y, sobre todo, conocía su trabajo a través de los grabados de [[Agostino Carracci]].
Entre 1638 y 1648, las composiciones de Crayer comenzaron a mostrar una tonalidad más clara y sus figuras se volvieron más suaves y sentimentales en apariencia.<ref name="bar">[https://barokinvlaanderen.vlaamsekunstcollectie.be/en/artist/gaspar-de-crayer Matthias Depoorter, ''Gaspar de Crayer''] at barokinvlaanderen</ref> Esto puede haber sido influenciado por el trabajo posterior de Rubens.<ref name="ox">Hans Vlieghe. </ref> Su trabajo también mostró un rastro de los maestros venecianos del {{siglo|XVI||s}}, en particular [[Tiziano]] y [[Paolo Veronese]].<ref name="bar" /> De Crayer, sin embargo, nunca visitó Italia y, sobre todo, conocía su trabajo a través de los grabados de [[Agostino Carracci]].


En obras posteriores, la influencia de [[Caravaggio]] también es clara. De Crayer, que ni estudió ni visitó Italia, tuvo que reinterpretar los enfoques de los italianos a partir de fuentes secundarias. La influencia más clara en la Cáritas del Prado, supuestamente pintada a principios de 1625, es la de Rubens. <ref name="bar">[https://barokinvlaanderen.vlaamsekunstcollectie.be/en/artist/gaspar-de-crayer Matthias Depoorter, ''Gaspar de Crayer''] at barokinvlaanderen</ref><ref name="ox">Hans Vlieghe. </ref>
En obras posteriores, la influencia de [[Caravaggio]] también es clara. De Crayer, que ni estudió ni visitó Italia, tuvo que reinterpretar los enfoques de los italianos a partir de fuentes secundarias. La influencia más clara en la Cáritas del Prado, supuestamente pintada a principios de 1625, es la de Rubens.<ref name="bar">[https://barokinvlaanderen.vlaamsekunstcollectie.be/en/artist/gaspar-de-crayer Matthias Depoorter, ''Gaspar de Crayer''] at barokinvlaanderen</ref><ref name="ox">Hans Vlieghe. </ref>


== References ==
== Referencias ==
{{listaref}}
{{listaref}}


Revisión actual - 23:41 9 oct 2023

La caridad romana
Año h. 1620-1630
Autor Gaspar de Crayer
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 198 cm × 144 cm
Localización Museo del Prado, Madrid, España
[editar datos en Wikidata]

La caridad romana es un óleo sobre lienzo del pintor flamenco Gaspar de Crayer. El cuadro se encuentra en la colección del Museo del Prado de Madrid (España). Procedente de la colección de la reina Isabel de Farnesio, aparece citado en el inventario del Palacio de la Granja de 1746 con el número 745 y atribución a José de Ribera. Con la misma atribución pasó al Palacio de Aranjuez, donde figura inventariado en 1794.[1]​ Tras su ingreso en el Museo del Prado, Luis Carlos Legrand abrió a partir de él una litografía para la Colección litográfica de cuadros del rey de España el señor don Fernando VII dirigida por José de Madrazo, publicada en el segundo tomo de la serie que salió editado en Madrid entre 1829 y 1832. Según la inscripción al pie de la imagen la atribución había cambiado, asignándose entonces su autoría a Benedetto Crespi,[2]​ atribución con la que figuraba todavía en el inventario del Real Museo de 1857.[1]​

Tema

[editar]

El cuadro representa la historia de la Caridad romana, ejemplo de piedad filial narrado por Valerio Máximo en los Hechos y dichos memorables.[3]​ El anciano Cimón, que había sido sentenciado a morir de hambre en prisión, pudo sobrevivir alimentado con su propia leche por su hija Pero. Según Plinio el Viejo (Hist. nat. VII, 36) el cónsul Quinctio Acilio hizo construir un templo dedicado a la Piedad en el mismo lugar en que se encontraba la cárcel, sobre el que luego se levantó el Teatro de Marcelo. El asunto fue ya objeto de representaciones artísticas en la Antigua Roma, como acredita algún fresco hallado en las excavaciones de Pompeya y ahora conservado en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, y cabe dudar si dichas representaciones reflejan la historia narrada por Máximo o si, por el contrario, la precedieron e inspiraron.[4]​ Entre los romanos, el tema se hizo eco de la lactancia de Juno del adulto Hércules, un mito etrusco.[5]​

Descripción

[editar]

La pintura representa el clímax dramático de la historia de Máximo. El hambriento Cimón se reclina en el regazo de su joven hija que ha descubierto sus pechos y lo está amamantando. El escenario es la celda de Cimón. Hay un aviso pegado a la pared, justo encima de los dedos de Pero en la superficie bidimensional de la pintura. Sus dedos tocan suavemente la cabeza de su padre. Hay algunos efectos de claroscuro en la pintura, y la sensualidad del semblante de Pero, más que su pecho descubierto, contrasta con la devoción que rezuma la pintura.[1]​[6]​

Historia

[editar]

El estilo temprano de Crayer siguió la tradición del siglo XVI de artistas de Amberes como Marten de Vos y Hendrik de Clerck . Este estilo se caracteriza por una perspectiva antinatural y el apiñamiento de largas figuras en primer plano.[7]​ A partir de 1618, el pintor entró en la influencia artística de Rubens. El nivel de préstamo de motivos de Rubens sugiere que tenía algún contrato con el taller de Rubens del que Crayer podría haberse inspirado para algunos de sus temas y modelos.[8]​ La influencia se muestra en una interpretación más monumental de figuras en composiciones más equilibradas.[7]​

Entre 1638 y 1648, las composiciones de Crayer comenzaron a mostrar una tonalidad más clara y sus figuras se volvieron más suaves y sentimentales en apariencia.[8]​ Esto puede haber sido influenciado por el trabajo posterior de Rubens.[7]​ Su trabajo también mostró un rastro de los maestros venecianos del siglo XVI, en particular Tiziano y Paolo Veronese.[8]​ De Crayer, sin embargo, nunca visitó Italia y, sobre todo, conocía su trabajo a través de los grabados de Agostino Carracci.

En obras posteriores, la influencia de Caravaggio también es clara. De Crayer, que ni estudió ni visitó Italia, tuvo que reinterpretar los enfoques de los italianos a partir de fuentes secundarias. La influencia más clara en la Cáritas del Prado, supuestamente pintada a principios de 1625, es la de Rubens.[8]​[7]​

Referencias

[editar]
  1. ↑ a b c «La Caridad romana». Museo del Prado. Consultado el 8 de agosto de 2022. 
  2. ↑ «La Caridad romana». Colección. Museo del Prado. Consultado el 8 de agosto de 2022. 
  3. ↑ Libro V, 5.4.7
  4. ↑ Jutta Sperling, Roman Charity: Queer Lactations in Early Modern Visual Culture (Bielefeld: transcript Verlag, 2016), p. 13.
  5. ↑ Nancy Thomson de Grummond, Etruscan Myth, Sacred History, and Legend (University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2006), pp. 83–84.
  6. ↑ a b c d Hans Vlieghe.
  7. ↑ a b c d Matthias Depoorter, Gaspar de Crayer at barokinvlaanderen
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=La_caridad_romana_(Gaspar_de_Crayer)&oldid=154491443»