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La caridad romana (Gaspar de Crayer)

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La Caridad romana
Autor Gaspar de Crayer
Creación siglo XVII siglo XVII
Ubicación Museo del Prado (España), Palacio Real de Aranjuez (España) y Palacio Real de La Granja de San Ildefonso (España)
Material Óleo y Lienzo
Dimensiones 198 centímetros × 144 centímetros

La caridad romana es un óleo sobre lienzo del pintor flamenco Gaspar de Crayer. El cuadro se encuentra en la colección del Museo del Prado de Madrid (España).[1]

Descripción

La pintura representa el clímax dramático de la historia de Máximo. El hambriento Cimón se reclina en el regazo de su joven hija que ha descubierto sus pechos y lo está amamantando. El escenario es la celda de Cimón. Hay un aviso pegado a la pared, justo encima de los dedos de Pero en la superficie bidimensional de la pintura. Sus dedos tocan suavemente la cabeza de su padre. Hay algunos efectos de claroscuro en la pintura, y la sensualidad del semblante de Pero, más que su pecho descubierto, contrasta con la devoción que rezuma la pintura.[1][2]

Temática

El tema del cuadro es la ejemplar historia de la caridad romana. La historia, parte del Factorum ac dictorum memorabilium,[3]​ fue escrita por el antiguo historiador romano Valerio Máximo. Según los informes, una pintura en el Templo de la Piedad en la antigua Roma representaba la escena.[4]​ Las pinturas murales y las estatuas de terracota del siglo I, excavadas en Pompeya, sugieren que las representaciones visuales de Pero y Cimón podrían haber sido comunes en la Antigua Roma. Es difícil decir si dichas representaciones fueron creadas en respuesta a la historia de Máximo o precedieron y posiblemente inspiraron su historia.[5]​ Entre los romanos, el tema se hizo eco de la lactancia de Juno del adulto Hércules, un mito etrusco.[6]

La historia de Valerio Máximo habla de un tal Cimón, un anciano que se muere de hambre en la cárcel, y de su hija Pero, a quien el carcelero le permite visitarlo y amamanta a su padre hambriento. La historia ejemplifica el amor de una hija.

Historia

El estilo temprano de De Crayer siguió la tradición del siglo XVI de artistas de Amberes como Marten de Vos y Hendrik de Clerck . Este estilo se caracterizó por una perspectiva antinatural y el apiñamiento de largas figuras de madera en primer plano.[7]​ A partir de 1618, el pintor entró en la influencia artística de Rubens. El nivel de préstamo de motivos de Rubens sugiere que tenía algún contrato con el taller de Rubens del que De Crayer podría haberse inspirado para algunos de sus temas y modelos.[8]​ La influencia se muestra en una interpretación más monumental de figuras en composiciones más equilibradas.[7]

Entre 1638 y 1648, las composiciones de De Crayer comenzaron a mostrar una tonalidad más clara y sus figuras se volvieron más suaves y sentimentales en apariencia.[8]​ Esto puede haber sido influenciado por el trabajo posterior de Rubens.[7]​ Su trabajo también mostró un rastro de los maestros venecianos del siglo XVI, en particular Tiziano y Paolo Veronese.[8]​ De Crayer, sin embargo, nunca visitó Italia y, sobre todo, conocía su trabajo a través de los grabados de Agostino Carracci.

En obras posteriores, la influencia de Caravaggio también es clara. De Crayer, que ni estudió ni visitó Italia, tuvo que reinterpretar los enfoques de los italianos a partir de fuentes secundarias. La influencia más clara en la Cáritas del Prado, supuestamente pintada a principios de 1625, es la de Rubens. [8][7]

Referencias

  1. a b «La Caridad romana». Museo del Prado. Consultado el 13 September 2020. 
  2. Book V, 5.4.7
  3. Mary Beagon, The Elder Pliny on the Human Animal: Natural History Book 7 (Oxford University Press, 2005), p. 314 online.
  4. Jutta Sperling, Roman Charity: Queer Lactations in Early Modern Visual Culture (Bielefeld: transcript Verlag, 2016), p. 13.
  5. Nancy Thomson de Grummond, Etruscan Myth, Sacred History, and Legend (University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2006), pp. 83–84.
  6. a b c d Hans Vlieghe.
  7. a b c d Matthias Depoorter, Gaspar de Crayer at barokinvlaanderen