« Préraphaélisme » : différence entre les versions
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{{Infobox Mouvement artistique |
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[[Fichier:Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG|thumb|''[[Proserpine]]'', [[Dante Gabriel Rossetti]] 1874. Huile sur toile, 125 x 61 cm]] |
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| nom = Préraphaélisme |
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| image = Dante Gabriel Rossetti - Proserpine.JPG |
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| légende = ''[[Proserpine (Rossetti)|Proserpine]]'' ([[1874 en arts plastiques|1874]], [[Dante Gabriel Rossetti]], [[Tate Britain|Tate Gallery]]) sous les traits du [[Modèle (art)|modèle]] [[Jane Morris]]. |
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| période = {{s|XIX}} |
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| origines = [[Angleterre]] |
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| œuvres = [[:Catégorie:Tableau préraphaélite]] |
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Le '''préraphaélisme''' est un [[mouvement artistique]] né |
Le '''préraphaélisme''' est un [[mouvement artistique]] né en [[Angleterre]] en [[1848 en arts plastiques|1848]]. Ce mouvement tient la peinture des maîtres italiens du {{s|XV}}, prédécesseurs de [[Raphaël (peintre)|Raphaël]], comme le modèle à imiter. |
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== Les débuts de la confrérie == |
== Les débuts de la confrérie == |
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L'histoire des préraphaélites débute avec la rencontre entre [[William Holman Hunt]] et [[John Everett Millais]] à la [[Royal Academy]]. Considérant que l'art anglais était sclérosé par le [[Classicisme#Peinture|conformisme académique]], ils souhaitaient retrouver les tonalités claires, vives et chantantes des grands maîtres d'autrefois{{Sfn|Robert de la Sizeranne, 2008}}. |
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[[Dante Gabriel Rossetti]] rencontra Millais et Hunt à la Royal Academy où, las des banalités enseignées, ils passaient leurs soirées à contempler un recueil de gravures des fresques du [[Camposanto monumentale]] de [[Pise]] (réalisées par des artistes tels qu'[[Andrea Orcagna|Orcagna]] ou [[Benozzo Gozzoli]]). En 1847, Hunt, Rossetti et Millais débattirent dans l'atelier de ce dernier, de l'une des œuvres les plus représentatives du talent de l'artiste [[Raphaël (peintre)|Raphaël]], ''[[La Transfiguration (Raphaël)|La Transfiguration]]'' ([[Musées du Vatican|Vatican]], [[Rome]]). {{Citation|Nous la condamnions pour son dédain grandiose de la simplicité et de la vérité, pour les poses pompeuses des Apôtres et les attitudes du Sauveur, contraires à une spiritualité vraie{{Sfn|William Holman Hunt, 1905}}.}} Ce tableau avait, à leurs yeux, marqué un pas décisif vers la décadence de l'art à l'époque de la Renaissance italienne. |
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[[Fichier:Germ.jpg|thumb|Illustration par [[William Holman Hunt|Holman Hunt]] du poème de [[Thomas Woolner]] ''My Beautiful Lady'', publié dans le journal ''The Germ'' en 1850.]] |
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L'histoire des préraphaélites débute avec la rencontre entre [[William Holman Hunt]] et [[John Everett Millais]] à la [[Royal Academy]]. Considérant que l'art anglais était sclérosé par le [[Classicisme#Peinture|conformisme académique]], ils souhaitaient retrouver les tonalités claires, vives et chantantes des grands maîtres d'autrefois<ref>Robert de La Sizeranne, ''Le Préraphaélisme'', éditions Parkstone International, New York, 2008.</ref>. |
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[[Dante Gabriel Rossetti]] rencontra Millais et Hunt à la Royal Academy où, las des banalités enseignées, ils passaient leurs soirées à contempler un recueil de gravures des fresques du [[Camposanto monumentale|Campo Santo]] de [[Pise]] (réalisées par des artistes tels qu'Orcana ou [[Benozzo Gozzoli]]). En 1847, Hunt, Rossetti et Millais débattirent dans l'atelier de ce dernier, de l'une des œuvres les plus représentatives du talent de l'artiste [[Raphaël (peintre)|Raphaël]], ''[[La Transfiguration (Raphaël)|La Transfiguration]]'' ([[Musées du Vatican|Vatican]], [[Rome]]). {{Citation|Nous la condamnions pour son dédain grandiose de la simplicité et de la vérité, pour les poses pompeuses des Apôtres et les attitudes du Sauveur, contraires à une spiritualité vraie<ref>William Holman Hunt, ''Pre-Raphaelitism and Pre-Raphaelism Brotherhood'', éditions The Macmillan Company, Londres/New York, 1905.</ref>}}. Ce tableau avait, à leurs yeux, marqué un pas décisif vers la décadence de l'art à l'époque de la Renaissance italienne. |
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Millais, Hunt et Rossetti fondèrent officiellement la confrérie en 1848, avant d’être rejoints par [[James Collinson]], le sculpteur [[Thomas Woolner]] et les critiques d'art [[William Michael Rossetti]] et [[Frederic George Stephens]], auxquels se joindront par la suite [[Walter Deverell]], [[Arthur Hughes]] et [[Charles Allston Collins]]. |
Millais, Hunt et Rossetti fondèrent officiellement la confrérie en 1848, avant d’être rejoints par [[James Collinson]], le sculpteur [[Thomas Woolner]] et les critiques d'art [[William Michael Rossetti]] et [[Frederic George Stephens]], auxquels se joindront par la suite [[Walter Deverell]], [[Arthur Hughes]] et [[Charles Allston Collins]]. |
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=== Intentions === |
=== Intentions === |
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[[Fichier:Germ.jpg|thumb|Illustration par [[William Holman Hunt]] du poème de [[Thomas Woolner]], ''My Beautiful Lady'', publié dans le périodique ''{{Lien|trad=The Germ (periodical)|fr=The Germ}}'' en 1850<ref>{{Lien web|url=https://arthistoryproject.com/timeline/industrial-revolution/pre-raphaelite-brotherhood/the-germ-vol1/my-beautiful-lady/|titre=''My Beautiful Lady''|auteur=[[Thomas Woolner]]|site=arthistoryproject.com}}.</ref>.]] |
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Les préraphaélites avaient pour dessein, entre autres, de rendre à l’art un but fonctionnel et édifiant : leurs œuvres avaient pour fonction d’être morales. Mais cela n’excluait pas leur désir d’esthétisme. Le but de ces artistes était de s’adresser à toutes les facultés de |
Les préraphaélites avaient pour dessein, entre autres, de rendre à l’art un but fonctionnel et édifiant : leurs œuvres avaient pour fonction d’être morales. Mais cela n’excluait pas leur désir d’esthétisme. Le but de ces artistes était de s’adresser à toutes les facultés de l’humain : son esprit, son intelligence, sa mémoire, sa conscience, son cœur… et non pas seulement à ce que l’œil voit. |
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Les préraphaélites aspiraient à agir sur les mœurs d’une société qui, à leurs yeux, avait perdu tout sens moral depuis la [[révolution industrielle]]. Cependant, {{citation|il ne suffit pas que l’art soit suggestif, soit didactique, soit moral, soit populaire ; il faut encore qu’il soit national}} |
Les préraphaélites aspiraient à agir sur les mœurs d’une société qui, à leurs yeux, avait perdu tout sens moral depuis la [[révolution industrielle]]. Cependant, {{citation|il ne suffit pas que l’art soit suggestif, soit didactique, soit moral, soit populaire ; il faut encore qu’il soit national}}{{Sfn|Robert de la Sizeranne, 2008|loc=citant [[William Morris]], ''Hopes and Fears for Arts'' (1882)}}. |
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=== Principes et caractéristiques === |
=== Principes et caractéristiques === |
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La franchise et l’application étaient les mots d’ordre de cette nouvelle « école » : on n’imite plus les [[Peinture de la Renaissance|grands maîtres de la Renaissance]]. En opposition à l'académisme victorien, ils voulaient retrouver la pureté artistique des [[primitifs italiens]], prédécesseurs de Raphaël, notamment en imitant leur style. Ils privilégiaient le réalisme, le sens du détail et les couleurs vives. |
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Même si on ne peut pas réellement parler d’« école » par le manque de style homogène entre les peintres, les préraphaélites avaient les mêmes objectifs. En [[1850]], ils publièrent une revue périodique, ''{{Lien|trad=The Germ (periodical)|fr=The Germ}}'' (seuls quatre numéros virent le jour), dans laquelle ils exposaient la théorie de leur mouvement. Dès sa sortie, la revue, éreintée par la critique, fit scandale. Dans le premier numéro, [[William Michael Rossetti]] fit une déclaration d’intention du préraphaélisme : |
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La franchise et l’application étaient les mots d’ordre de cette nouvelle « école » : on n’imite plus les [[Peinture de la Renaissance|grands Maîtres de la Renaissance]]. En opposition à l'académisme victorien, ils voulaient retrouver la pureté artistique des [[primitifs italiens]], prédécesseurs de Raphaël, notamment en imitant leur style. Ils privilégiaient le réalisme, le sens du détail et les couleurs vives. |
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* pour lui, il fallait avoir des idées originales à exprimer, étudier attentivement la nature pour savoir l’exprimer, aimer ce qui est sérieux, direct et sincère dans l’art du passé et au contraire rejeter ce qui est conventionnel, auto-complaisant et appris dans la routine, et le plus important, produire des peintures et sculptures {{citation|absolument belles}}{{Sfn|Laurence des Cars, 1999}} ; |
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Même si on ne peut pas réellement parler d’« école » par le manque de style homogène entre les peintres, les préraphaélites avaient les mêmes objectifs. En [[1850]], ils publièrent une revue périodique, ''The Germ'' (seuls quatre numéros virent le jour), dans laquelle ils exposaient la théorie de leur mouvement. Dès sa sortie, la revue, éreintée par la critique, fit scandale. Dans le premier numéro, [[William Michael Rossetti]] fit une déclaration d’intention du préraphaélisme : |
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* pour lui, il fallait avoir des idées originales à exprimer, étudier attentivement la nature pour savoir l’exprimer, aimer ce qui est sérieux, direct et sincère dans l’art du passé et au contraire rejeter ce qui est conventionnel, auto-complaisant et appris dans la routine, et le plus important, produire des peintures et sculptures {{citation|absolument belles}}<ref>Laurence Des Cars, ''Les Préraphaélites. Un modernisme à l'anglaise'', éditions Gallimard/Réunion des Musées Nationaux, Paris, coll. « [[Découvertes Gallimard]]/Arts » ([[Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (2e partie)|{{nº|368}}]]), 1999.</ref> ; |
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* chaque figure devait être reproduite selon un modèle et d’après un seul modèle pour éviter toute idéalisation (''Feuilles d'automne'' de Millais), quant au dessin, il devait être aussi original et individuel que possible ; |
* chaque figure devait être reproduite selon un modèle et d’après un seul modèle pour éviter toute idéalisation (''Feuilles d'automne'' de Millais), quant au dessin, il devait être aussi original et individuel que possible ; |
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* le dessin était minutieux, privilégiant les détails ; les couleurs vives et tonales étaient souvent simples et franches, la réalité des personnages était préconisée dans une exécution lisse. Ils limitaient les effets de profondeur et de volumes avec peu de jeux d’ombres et de lumière ; |
* le dessin était minutieux, privilégiant les détails ; les couleurs vives et tonales étaient souvent simples et franches, la réalité des personnages était préconisée dans une exécution lisse. Ils limitaient les effets de profondeur et de volumes avec peu de jeux d’ombres et de lumière ; |
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=== Paradoxe des doctrines === |
=== Paradoxe des doctrines === |
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Le préraphaélisme était contradictoire. Il méprisait la peinture inspirée de Raphaël, et pourtant Hunt admira le maître dans sa jeunesse, comme on peut le lire ici : {{citation|Ni alors, ni depuis lors, nous n’avons affirmé qu’il n’y eût pas un art sain et excellent depuis Raphaël, mais s’il nous semblait que l’art d’après lui avait souvent été touché du chancre de la corruption et que c’était seulement dans les œuvres antérieures que nous pouvions trouver avec certitude la santé parfaite, ce fut dans un léger esprit de paradoxe que nous convînmes que Raphaël, le prince des peintres, était l’inspirateur de l’art actuel, car nous voyions très bien que la pratique des peintres contemporains était très éloignée de celle du maître dont ils se réclamaient{{Sfn|Robert de la Sizeranne, 2008|loc=citant [[William Morris]], ''Hopes and Fears for Arts'' (1882)}}.}} |
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Le préraphaélisme était contradictoire. Il méprisait la peinture inspirée de Raphaël, et pourtant Hunt admira le maître dans sa jeunesse, comme on peut le lire ici : {{citation|Ni alors, ni depuis lors, nous n’avons affirmé qu’il n’y eût pas un art sain et excellent depuis Raphaël, mais s’il nous semblait que l’art d’après lui avait souvent été touché du chancre de la corruption et que c’était seulement dans les œuvres antérieures que nous pouvions trouver avec certitude la santé parfaite, ce fut dans un léger esprit de paradoxe que nous convînmes que Raphaël, le prince des peintres, était l’inspirateur de l’art actuel, car nous voyions très bien que la pratique des peintres contemporains était très éloignée de celle du maître dont ils se réclamaient}}<ref>William Holman Hunt cité dans Robert de La Sizeranne, ''Le Préraphaélisme'', éditions Parkstone International, New York, 2008.</ref>. |
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Les préraphaélites prônaient le parti d’imiter le style dur et rigide des primitifs ([[primitifs italiens|italiens]] et [[Primitifs flamands|flamands]]), mais Rossetti, par contre, figurait d'amples poitrines, de rondes épaules et des bouches sensuelles de femmes. De plus, les préceptes préraphaélites exigeaient un réalisme intransigeant, alors qu’ils dépeignaient souvent un univers imaginaire (ex : ''Dante’s vision of Rachel and Leah'' de Dante Gabriel Rossetti). Un modèle unique était préconisé pour chaque personnage, mais Dante Gabriel Rossetti ne s’interdisait pas la fusion de plusieurs modèles, pratiquant ainsi une forme d’idéalisation contraire à la notion de naturalisme. |
Les préraphaélites prônaient le parti d’imiter le style dur et rigide des primitifs ([[primitifs italiens|italiens]] et [[Primitifs flamands|flamands]]), mais Rossetti, par contre, figurait d'amples poitrines, de rondes épaules et des bouches sensuelles de femmes. De plus, les préceptes préraphaélites exigeaient un réalisme intransigeant, alors qu’ils dépeignaient souvent un univers imaginaire (ex : ''Dante’s vision of Rachel and Leah'' de Dante Gabriel Rossetti). Un modèle unique était préconisé pour chaque personnage, mais Dante Gabriel Rossetti ne s’interdisait pas la fusion de plusieurs modèles, pratiquant ainsi une forme d’idéalisation contraire à la notion de naturalisme. |
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=== Image des femmes === |
=== Image des femmes et artistes femmes === |
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Dans l'art préraphaélite, les femmes sont vues à la fois comme des anges salvateurs, telle la [[Béatrice]] de [[Dante Alighieri|Dante]], ou comme des beautés dangereuses. Les femmes représentées sont des symboles : personnages bibliques, mythologiques… plutôt que des personnes<ref name="femmes">{{Ouvrage|langue=fr|langue originale=it|auteur1=Simona Bartolena|titre=Femmes artistes|sous-titre=De la Renaissance au {{s-|XXI}}|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions Gallimard|Gallimard]]|année=2003|pages totales=303|isbn=2-07-011760-X}}</ref>. |
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Dans l'art préraphaélite, les femmes sont vues à la fois comme des anges salvateurs, telle la [[Béatrice Portinari|Béatrice]] de [[Dante Alighieri|Dante]], ou comme des beautés dangereuses. Les femmes représentées sont des symboles : personnages bibliques, mythologiques… plutôt que des personnes<ref name=femmes>{{Ouvrage|langue=fr|auteur=Simona Bartolena|traducteur=Ida Giordano|langue originale=it|titre=Femmes artistes|sous-titre=de la Renaissance au {{s-|XXI}}|lieu=Paris|éditeur=[[Éditions Gallimard|Gallimard]]|année=2003|pages totales=303|isbn=2-07-011760-X|bnf=39093181}}.</ref>. |
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Les femmes qu'ils ont représentées, [[Anne Ryan (modèle)|Anne Ryan]], [[Ellen Frazer]], [[Elizabeth Siddal]], [[Annie Miller (modèle)|Annie Miller]], Alexa Wilding ou [[Jane Morris]], ne sont pas toujours que modèles, mais peuvent être aussi elles-mêmes des artistes, comme Elizabeth Sidall, [[Evelyn De Morgan]], [[Marie Spartali Stillman]], [[Emily Hunt]], [[Rebecca Solomon]], [[Eleanor Fortescue-Brickdale]] ou [[Maria Zambaco]]<ref name="femmes"/>. |
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Les femmes représentées: [[Elizabeth Siddal]], [[Annie Miller (modèle)|Annie Miller]], {{Lien|Alexa Wilding}} ou [[Jane Morris]], ne sont pas toujours que modèles, mais peuvent être aussi elles-mêmes des artistes, comme Elizabeth Siddal, [[Evelyn De Morgan]], [[Marie Spartali Stillman]], [[Rebecca Solomon]], [[Eleanor Fortescue-Brickdale]] ou [[Maria Zambaco]]<ref name=femmes/>. |
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Fichier:John Everett Millais - Ophelia - Google Art Project.jpg|[[John Everett Millais]].<br/>''[[Ophélie (Millais)|Ophélie]]'', [[Modèle (art)|modèle]]: [[Elizabeth Siddal]] vers [[1851 en arts plastiques|1851]], huile sur toile, {{dunité|76,2|111,8|cm}}, [[Tate Britain]], [[Londres]]. |
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Fichier:Dante Gabriel Rossetti - Annie Miller.jpg|[[Dante Gabriel Rossetti]].<br/>''Portrait d'[[Annie Miller]]'', vers 1860, dessin crayon et plume sur papier, {{dunité|28,6|22,8|cm}}, [[Leicester Galleries|Peter Nahum at the Leicester Galleries]], [[Londres]]. |
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Fichier:Rossetti, Dante Gabriel - La Ghirlandata - 1871-1874.jpg|[[Dante Gabriel Rossetti]].<br/>''La Ghirlandata'', [[Modèle (art)|modèle]]: Alexa Wilding , 1873, huile sur toile, {{dunité|124-85|cm}}, {{lien|langue=en|Guildhall Art Gallery}}, [[Londres]]. |
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File:Dante Gabriel Rossetti - Portrait of Jane Morris (1870 circa).jpg|[[Dante Gabriel Rossetti]].<br/>''Portrait de [[Jane Morris]]'', vers 1870, craie colorée sur papier, {{dunité|50,1|40,3|cm}}, collection privée. |
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== Les premières expositions == |
== Les premières expositions == |
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[[Fichier:Millais - Christus im Hause seiner Eltern.jpg|right|thumb|''Christ |
[[Fichier:Millais - Christus im Hause seiner Eltern.jpg|right|thumb|''[[Le Christ dans la maison de ses parents]]'' ([[1850 en arts plastiques|1849-1850]]), [[John Everett Millais]], [[Tate Britain]], [[Londres]].]] |
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Le sigle PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood), par lequel ils signaient leurs tableaux durant leur période militante, fut employé pour la première fois sur le tableau de Rossetti, ''The Girlhood of Mary Virgin''. Ce tableau devait être exposé à la Galerie chinoise de Hyde Park Corner où [[Ford Madox Brown]], maître de Rossetti, avait déjà exposé. Ces initiales provoquèrent la colère d'un Royaume-Uni bien-pensant qui imaginait, derrière ces trois lettres, un sens caché, blasphématoire ou mystique. |
Le sigle PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood), par lequel ils signaient leurs tableaux durant leur période militante, fut employé pour la première fois sur le tableau de Rossetti, ''The Girlhood of Mary Virgin''. Ce tableau devait être exposé à la Galerie chinoise de Hyde Park Corner où [[Ford Madox Brown]], maître de Rossetti, avait déjà exposé. Ces initiales provoquèrent la colère d'un Royaume-Uni bien-pensant qui imaginait, derrière ces trois lettres, un sens caché, blasphématoire ou mystique. |
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== Postérité == |
== Postérité == |
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[[Fichier:Burne-Jones Cophetua Beggar Maid - GAP cropped hard.jpg|vignette|''[[Le Roi Cophetua et la Jeune Mendiante]]'' ([[1884 en arts plastiques|1884]], détail) [[Edward Burne-Jones]], [[Tate Britain]], [[Londres]].]] |
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Après 1855, le « premier groupe » s'est désarticulé. Hunt tenta de refonder la confrérie qui vit l’arrivée notamment d'[[Edward Burne-Jones]] et de [[William Morris]]. Mais ce qu’on nomme communément la « seconde génération » ne respectait plus aussi scrupuleusement le précepte de représentation fidèle de la nature |
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Après 1855, le « premier groupe » s'est désarticulé. Hunt tenta de refonder la confrérie qui vit l’arrivée notamment d'[[Edward Burne-Jones]] et de [[William Morris]]. Mais ce qu’on nomme communément la « seconde génération » ne respectait plus aussi scrupuleusement le précepte de représentation fidèle de la nature. |
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Beaucoup d'entre eux furent photographiés par leur contemporaine [[Julia Margaret Cameron]], pionnière de la photographie, qui s'inspira de leur mouvement dans ses propres travaux. |
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Beaucoup d'entre eux furent photographiés par leur contemporaine [[Julia Margaret Cameron]], pionnière de la photographie, qui s'inspira de leur mouvement dans ses propres travaux. |
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Ce mouvement, qui fut pourtant de courte durée, eut une influence importante sur les mouvements artistiques du {{s-|XIX}}, particulièrement l'[[art nouveau]] et le [[Symbolisme (art)|symbolisme]], grâce à des artistes comme [[William Morris]] et [[Aubrey Beardsley]]. |
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Ce mouvement, qui fut pourtant de courte durée, eut une influence importante sur les mouvements artistiques du {{s-|XIX}}, particulièrement l'[[Art nouveau]] et le [[Symbolisme (art)|symbolisme]], grâce à des artistes comme [[William Morris]] et [[Aubrey Beardsley]]. Une revue comme ''[[The Dome (revue)|The Dome]]'' (1897-1900) marquée par la pensée de [[Walter Pater]] revendique l'héritage préraphaélite<ref>{{en}} D. P. Corbett, « Symbolism and the Audience in British Little Magazines: The Dome (1897-1900), The Pageant, and The Dial (1889-97) », in: Peter Brooker et Andrew Thacker (éd.), ''The Oxford Critical and Cultural History of Modernist Magazines'', tome 1: ''Britain and Ireland 1880-1955'', Oxford, Oxford University Press, 2009 {{pp.|111-119}} — [https://books.google.fr/books?id=QRVREAAAQBAJ&lpg=PA115&ots=iWvL6i_vmc&dq=%22The%20Unicorn%20Press%22%20Oldmeadow&hl=fr&pg=PA116#v=onepage&q&f=false extrait en ligne].</ref>. En Allemagne, l'[[école de Beuron]] s'inspire des idées préraphaëlites tout en répudiant le naturalisme romantique de ce mouvement. |
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En Italie, les spécialistes Gian Carlo Menis et Licio Damiani rattachent l'œuvre singulière et expressive de [[Tita Gori]] (1870-1941) aux divers courants nés du préraphaélisme de par sa charge religieuse, spirituelle, symbolique et poétique<ref>Licio Damiani, ''Tita Gori, preraffaellita friulano'', Atti dell'Accademia di Scienze, Lettere e Arti, Udine, 1982, vol. LXXV (pages 149-158)</ref>. |
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En Italie, un représentant prestigieux du mouvement préraphaélite était [[Cesare Saccaggi]] (1868-1934) de Tortona. Par ailleurs, les spécialistes Gian Carlo Menis et Licio Damiani relient l'œuvre singulière et expressive de [[Tita Gori]] (1870-1941) aux différents courants nés du préraphaélisme à travers sa charge religieuse, spirituelle, symbolique et poétique<ref>{{Article|lang=it|auteur=Licio Damiani|titre=Tita Gori, preraffaellita friulano|périodique=Atti dell'Accademia di Scienze, Lettere e Arti|lieu=Udine|année=1982|volume=LXXV|p=149-158}}.</ref>. |
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=== Dans la littérature === |
=== Dans la littérature === |
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[[Fichier:Dante Gabriel Rossetti The Blessed Damozel.jpg|thumb|''[[La Damoiselle élue (Rossetti)|La Damoiselle élue]]'' ([[1878 en arts plastiques|entre 1871 et 1878]]), [[Dante Gabriel Rossetti]], [[Fogg Art Museum]], [[Cambridge]].]] |
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Dans son recueil de nouvelles ''Vieux New York'', l'écrivaine américaine [[Edith Wharton]] évoque l'existence de ce groupe, sous forme de clin d'œil. Dans la nouvelle ''Aube mensongère'', qui se déroule dans les années 1840, elle met en scène un jeune homme, parti en voyage en Europe, à qui son père confie la mission d'acheter quelques toiles de maîtres pour créer une galerie familiale. Le père, qui n'y connaît rien, se réfère à l'opinion des critiques contemporains et rêve d'acquérir un Raphaël. Mais le jeune homme se fait conseiller par de jeunes artistes rencontrés en Angleterre et en Italie, qui ne sont autres que Ruskin, Rossetti, Morris, Hunt et Brown. Le père, qui tient à posséder des toiles pour conforter sa position sociale aux yeux de ses invités, est furieux de ce choix car, à ses yeux, il est inutile de posséder des toiles dont personne ne connaît les auteurs. À la fin de la nouvelle, on apprend qu'il s'agissait d'une des plus belles collections de primitifs italiens du monde, retrouvée dans le grenier d'une descendante de la famille, ignorante de sa valeur. |
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Dans son recueil de nouvelles ''{{Lien|trad=Old New York (novellas)|fr=Vieux New York}}'' ([[1924 en littérature|1924]]), l'écrivaine américaine [[Edith Wharton]] évoque l'existence de ce groupe, sous forme de clin d'œil. Dans la nouvelle ''Aube mensongère'', qui se déroule dans les années 1840, elle met en scène un jeune homme, parti en voyage en Europe, à qui son père confie la mission d'acheter quelques toiles de maîtres pour créer une galerie familiale. Le père, qui n'y connaît rien, se réfère à l'opinion des critiques contemporains et rêve d'acquérir un Raphaël. Mais le jeune homme se fait conseiller par de jeunes artistes rencontrés en Angleterre et en Italie, qui ne sont autres que Ruskin, Rossetti, Morris, Hunt et Brown. Le père, qui tient à posséder des toiles pour conforter sa position sociale aux yeux de ses invités, est furieux de ce choix car, à ses yeux, il est inutile de posséder des toiles dont personne ne connaît les auteurs. À la fin de la nouvelle, on apprend qu'il s'agissait d'une des plus belles collections de primitifs italiens du monde, retrouvée dans le grenier d'une descendante de la famille, ignorante de sa valeur. |
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Dans le roman ''La fabrique de poupées'' (2019), {{Lien|langue=en|trad=Elizabeth Macneal|fr=Elizabeth Macneal}} met en scène un peintre préraphaélite fictif (Louis Frost) et son modèle Iris, s'inspirant de Gabriel Rosetti et Elizabeth Siddal<ref>{{Lien web |langue=en |titre=10 weird and wonderful facts about the Pre-Raphaelite Brotherhood |url=https://www.panmacmillan.com/blogs/literary/pre-raphaelite-brotherhood-dante-gabriel-rossetti |site=www.panmacmillan.com |consulté le=2020-11-11}}</ref>. |
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En [[1988 en littérature|1988]], [[Philippe Delerm]], retrace dans ''[[Autumn (roman)|Autumn]]'' ([[prix Alain-Fournier]] en 1990), l'histoire romancée des préraphaélites sur fond d'époque victorienne, les peintres John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti et leur modèle Elizabeth Siddal, le critique d'art et peintre John Ruskin mais aussi l'écrivain [[Lewis Carroll]]. |
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== Listes d'artistes == |
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Dans le roman ''La Fabrique de poupées'' ([[2019 en littérature|2019]]), {{Lien|langue=en|trad=Elizabeth Macneal|fr=Elizabeth Macneal}} met en scène un peintre préraphaélite fictif, Louis Frost, et son modèle Iris, s'inspirant de Gabriel Rossetti et Elizabeth Siddal<ref>{{Lien web|lang=en|auteur=Elizabeth Macneal|titre=''10 weird and wonderful facts about the Pre-Raphaelite Brotherhood''|url=https://www.panmacmillan.com/blogs/literary/pre-raphaelite-brotherhood-dante-gabriel-rossetti|site=www.panmacmillan.com|date=2 mars 2020}}.</ref>. |
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{{commons-inline|Category:Pre-Raphaelite paintings|Peintures préraphaélites}} |
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=== En musique === |
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''{{Lien|The Blessed Damozel}}'', le [[poème]] le plus connu de [[Dante Gabriel Rossetti]], inspiré du poème d'[[Edgar Allan Poe]], ''[[Le Corbeau (poème)|Le Corbeau]]''<ref>{{Chapitre|lang=en|url=http://www.wwnorton.com/college/english/nael/VICTORIAN/topic_3/damozel.htm|titre=The Painterly Image in Poetry|titre ouvrage=The Norton Anthology of English Literature: The Victorian Age|éditeur=Norton and Company|date=3 juin 2009}}.</ref> , est publié dans la revue préraphaélite ''{{Lien|trad=The Germ (periodical)|fr=The Germ}}'' en [[1850 en littérature|1850]]<ref>{{Lien web|lang=en|url=http://www.rossettiarchive.org/docs/s244.rap.html|auteur=Jerome McGann|titre=The Blessed Damozel (with predella), Dante Gabriel Rossetti, 1875-8|périodique=Rossetti Archive|éditeur=Institute for Advanced Technology in the Humanities, University of Virginia|année=2005}}.</ref>. Rossetti [[La Damoiselle élue (Rossetti)|l'a illustré]] pour répondre à une commande de William Graham en [[1871 en arts plastiques|1871]] puis [[1877 en arts plastiques|1877]] pour la [[prédelle]]. |
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Traduit par [[Gabriel Sarrazin]] le poème a inspiré à [[Claude Debussy]] sa ''[[La Damoiselle élue (Debussy)|Damoiselle élue]]'', [[poème lyrique]] pour deux [[Voix (musique classique)|voix]] de femme, [[chœur (instrument)|chœur]] et [[orchestre]] [[Composition musicale|composé]] en [[1888 en musique classique|1887-1888]]. L'[[Œuvre musicale|œuvre]], dédiée à [[Paul Dukas]], est créée le {{date-|8 avril 1893}} à la [[Société nationale de musique]] par Julia et Thérèse Robert, sous la direction de [[Gabriel Marie]]<ref>{{Lien web|url=http://imslp.org/wiki/La_damoiselle_%C3%A9lue_(Debussy,_Claude)|titre=La Damoiselle élue|site=[[International Music Score Library Project|imslp.org]]}}.</ref>. |
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== Collections == |
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[[File:CIRCE, John Collier 1885 - Ger Eenens Collection The Netherlands.jpg|thumb|''[[Circé (Collier)|Circé]]'' ([[1885 en arts plastiques|1885]]), [[John Collier]], [[Ger Eenens Collection The Netherlands]] ([[Pays-Bas]]). Le tableau présentant la [[Circé|puissante magicienne]] de l'''[[Odyssée]]'' d'[[Homère]] fut présenté à la ''World's Columbian Exposition Department K Britannica'' de l'[[Exposition universelle de 1893]] à [[Chicago]].]] |
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[[File:Rossetti Panels in St Martin's Church - geograph.org.uk - 1836350.jpg|thumb|Deux panneaux de la [[Chaire (église)|chaire]] de [[St Martin-on-the-Hill]] à [[Scarborough (Yorkshire du Nord)|Scarborough]] peints par [[Dante Gabriel Rossetti]].]] |
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D'importantes collections d'œuvres préraphaélites sont conservées dans les musées du [[Royaume-Uni]] comme la [[Tate Britain]] et le [[Victoria and Albert Museum]] de [[Londres]], le [[Birmingham Museum and Art Gallery]], la [[Manchester Art Gallery]], la [[Lady Lever Art Gallery]] et la [[Walker Art Gallery]] de [[Liverpool]]. Le [[musée national d'Australie-Méridionale]] et le [[Delaware Art Museum]] aux [[États-Unis]] possèdent les collections d'art préraphaélite les plus importantes en dehors du Royaume-Uni. Le [[musée d'Art de Ponce]] à [[Porto Rico]] possède également une collection remarquable d'œuvres préraphaélites, dont ''[[Le Sommeil d'Arthur à Avalon]]'' d'[[Edward Burne-Jones]], la ''[[June flamboyante]]'' de [[Frederic Leighton]] et des œuvres de [[William Holman Hunt]], [[John Everett Millais]], [[Dante Gabriel Rossetti]] et [[Frederick Sandys]]. La [[Ger Eenens Collection The Netherlands]] aux [[Pays-Bas]] comprend une œuvre de [[John Collier]], ''[[Circé (John Collier)|Circé]]'' ([[1885 en arts plastiques|1885]])<ref name=bologne>{{Lien web|lang=it|url=https://patrimonioculturale.unibo.it/mythologiae/index.php/2021/02/16/circe-17/|titre=Circe|auteur=[[John Collier]]|éditeur=[[Université de Bologne]]|site=patrimonioculturale.unibo.it}}.</ref> , présentée à l'[[Exposition universelle de 1893]] à [[Chicago]]. L'exposition britannique occupait quatorze salles, d'où une exposition importante de peintres préraphaélites et néo-classiques. Ils ont été extrêmement bien accueillis<ref>{{Ouvrage|lang=en|titre=Official catalogue of the British Section|sous-titre=Royal Commission for the Chicago Exhibition, 1893|auteur=Great Britain. Royal Commission, Chicago Exhibition, 1893|lieu=Londres|éditeur=William Clowes|année=1893|pages totales=554|lire en ligne=https://archive.org/details/officialcatalog03goog/page/n23/mode/2up}}.</ref>. |
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Un ensemble de peintures murales préraphaélites dans l'ancienne bibliothèque de l'[[Oxford Union Society ]] représentent des scènes des [[Matière de Bretagne|légendes arthuriennes]] peintes entre 1857 et 1859 par Dante Gabriel Rossetti, William Morris et Edward Burne-Jones. Les maisons du [[National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty|National Trust]] au {{Lien|Wightwick Manor}} de [[Wolverhampton]] et à [[Wallington Hall]] dans le [[Northumberland (comté)|Northumberland]] ont toutes deux des collections importantes et représentatives. Le compositeur [[Andrew Lloyd Webber]] est un collectionneur passionné d'œuvres préraphaélites et une sélection de 300 pièces de sa collection a été présentée lors d'une exposition à la [[Royal Academy]] de Londres en 2003. |
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[[Kelmscott Manor]], la maison de campagne de [[William Morris]] de 1871 jusqu'à sa mort en 1896, appartient à la [[Society of Antiquaries of London]] et est ouverte au public. Le manoir est présenté dans les ''[[Nouvelles de nulle part]]'' de Morris. Il apparaît également à l'arrière-plan de ''{{Lien|trad=Water Willow (Rossetti)||fr=Water Willow}}'', un portrait de sa femme, [[Jane Morris]], peint par Dante Gabriel Rossetti en 1871. Des expositions liées aux premières expériences de Morris et Rossetti avec la photographie y sont organisées. |
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Les édifices religieux sont aussi des lieux de conservation des œuvres préraphaélites. Ainsi [[St Martin-on-the-Hill]] à [[Scarborough (Yorkshire du Nord)|Scarborough]] dont la décoration du plafond du [[Chœur (architecture)|chœur]] est réalisée par [[William Morris]] et [[Philip Webb]], la [[Chaire (église)|chaire]] est décorée de dix panneaux peints par [[Dante Gabriel Rossetti]], [[Ford Madox Brown]] et [[William Morris]], le mur à l'arrière de l'[[Autel (christianisme)|autel]] présente l'''Adoration des Mages'' d'[[Edward Burne-Jones]], le [[jubé]] et les panneaux du [[retable]] sont peints par {{Lien|Charles Edgar Buckeridge}}<ref name=Anniversaire>{{Lien web|lang=en|titre=Archbishop Sentamu celebrates St Martin’s Scarborough’s 150th|url=https://dioceseofyork.org.uk/news-events/news/archbishop-sentamu-celebrates-st-martinrsquos-scarboroughrsquos-150th/|site=dioceseofyork.org.uk|date=5 juillet 2013}}.</ref> , les peintures sur le soubassement du [[Buffet d'orgue|buffet]] de l'[[orgue]] sont réalisées par [[John Roddam Spencer Stanhope]]<ref>{{Lien web|lang=en|url=https://www.friendsofstmartins.co.uk/windows/|titre=17 : The organ screen: designed by Bodley with four angels painted by R. Spencer Stanhope, friend of William Morris|site=friendsofstmartins.co.uk}}.</ref>. |
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== Artistes et autres personnalités == |
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{{commons-inline|Category:Pre-Raphaelite painters|Peintres préraphaélites}} |
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Selon les auteurs, les artistes et les personnalités ci-après, autres que ceux de la confrérie, sont qualifiés soit de « proches » soit d'« associés ». |
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=== La confrérie préraphaélite === |
=== La confrérie préraphaélite === |
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[[Fichier:De Morgan Medea.jpg|thumb|''Medea'' d’[[Evelyn De Morgan]], 1889, dans l'esprit du ''[[Quattrocento]]''.]] |
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* [[James Collinson]] (1825-1881) (peintre) |
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* [[William Holman Hunt]] (1827-1910) (peintre) |
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* [[James Collinson]] (1825-1881, peintre) |
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* [[William Holman Hunt]] (1827-1910, peintre) |
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* [[ |
* [[John Everett Millais]] (1829-1896, peintre) |
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* [[ |
* [[Dante Gabriel Rossetti]] (1828-1882, peintre et poète) |
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* [[Thomas Woolner]] (1825-1892) (sculpteur, poète) |
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* [[William Michael Rossetti]] (1829–1919, écrivain) |
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* [[Frederic George Stephens]] (1828-1907, écrivain) |
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* [[Thomas Woolner]] (1825-1892, sculpteur et poète) |
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=== Artistes proches === |
=== Artistes proches === |
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[[Fichier:De Morgan Medea.jpg|thumb|''Medea'' ([[1889 en arts plastiques|1889]]), [[Evelyn De Morgan]], [[Peinture à l'huile|huile]] sur [[Toile (peinture)|toile]], {{Dunité|148|88|cm}}, {{Lien|Williamson Art Gallery and Museum}}, [[Birkenhead]]. Dans l'esprit du ''[[Quattrocento]]''.]] |
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* [[Ford Madox Brown]] (1821-1893) |
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* [[Edward Burne-Jones]] (1833-1898) |
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* [[Charles Allston Collins]] (1828-1873) |
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* [[Walter Deverell]] (1827-1854) |
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* {{Lien|trad=Louisa Beresford, Marchioness of Waterford|fr=Louisa Beresford}} (1783-1851, peintre et modèle) |
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* [[George Howard (9e comte de Carlisle)|George Howard, comte de Carlisle]] (1845-1911) |
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* [[ |
* [[John Brett]] (1831-1902, peintre) |
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* [[Ford Madox Brown]] (1821-1893, peintre et dessinateur) |
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* [[William Morris]] (1834-1896) |
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* [[Lucy Madox Brown]] (1843-1894, peintre et écrivain) |
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* [[John Ruskin]] (1819-1900) |
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* {{Lien|Richard Burchett}} (1815–1875, peintre et professeur) |
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*[[John Melhuish Strudwick]] (1849-1937) |
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* [[Edward Burne-Jones]] (1833-1898, peintre et dessinateur) |
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* [[Charles Allston Collins]] (1828-1873, peintre) |
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* [[Frank Cadogan Cowper]] (1877–1958, peintre) |
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* [[Fanny Cornforth]] (1835–1909, modèle) |
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* [[Walter Deverell]] (1827-1854, peintre) |
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* [[Fanny Eaton]] (1835-1924,modèle) |
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* {{Lien|Frederick Startridge Ellis}} (1830–1901, libraire, éditeur et poète) |
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* [[John William Godward]] (1861–1922, peintre) |
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* [[Effie Gray]] (1828-1897, modèle) |
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* {{Lien|Henry Holiday}} (1839–1927, peintre, vitrailliste et illustrateur) |
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* [[George Howard (9e comte de Carlisle)|George Howard]], comte de Carlisle (1845-1911, peintre et graveur) |
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* [[Arthur Hughes]] (1831-1915, peintre et illustrateur) |
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* [[Edward Robert Hughes]] (1851-1914, peintre et modèle) |
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* [[Frederic Leighton]] (1830-1896, peintre) |
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* [[Mary Lizzie Macomber]] (1861-1916, peintre) |
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* [[Robert Braithwaite Martineau]] (1826–1869, peintre) |
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* [[Annie Miller (modèle)|Annie Miller]] (1835-1925, modèle) |
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* [[Evelyn De Morgan]] (1855-1919, peintre) |
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* [[Jane Morris]] (1839-1914, modèle) |
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* [[May Morris]] (1862–1938, brodeuse et dessinatrice) |
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* [[William Morris]] (1834-1896, dessinateur et écrivain) |
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* [[Henri Rondel]] (1857-1919, peintre) |
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* [[Christina Rossetti]] (1830-1894, poète et modèle) |
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* [[John Ruskin]] (1819-1900, critique) |
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* [[Emma Sandys]] (1843–1877, peintre) |
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* [[Frederick Sandys]] (1829-1904, peintre) |
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* [[Thomas Seddon]] (1821-1856, peintre) |
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* {{Lien|Frederic Shields}} (1833–1911, peintre) |
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* [[Elizabeth Siddal]] (1829–1862, peintre, poète et modèle) |
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* [[Simeon Solomon]] (1840-1905, peintre) |
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* [[Marie Spartali Stillman]] (1844–1927, peintre) |
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* [[John Melhuish Strudwick]] (1849-1937) |
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* [[Algernon Swinburne]] (1837-1909, poète) |
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* [[Henry Wallis]] (1830-1916, peintre) |
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* {{Lien|William Lindsay Windus}} (1822–1907, peintre) |
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=== Artistes associés === |
=== Artistes associés === |
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[[Fichier:John Roddam Spencer Stanhope - Love and the Maiden.jpg|thumb|''{{Lien|trad=Love and the Maiden|fr=Amour et La Jeune Fille}}'' ([[1877 en arts plastiques|1877]]), [[John Roddam Spencer Stanhope]], [[musée des Beaux-Arts de San Francisco]].]] |
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* [[Lawrence Alma-Tadema]] (1836-1912, peintre) |
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* [[Sophie Gengembre Anderson]] (1823-1903, peintre) |
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* [[Wyke Bayliss]] (1835-1906, peintre) |
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* [[George Price Boyce]] (1826-1897, peintre) |
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* [[Joanna Mary Boyce]] (1831-1861, peintre) |
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* [[Frederic William Burton]] (1816-1900, peintre) |
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* {{Lien|Kate Bunce}} (1856–1927, peintre) |
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* [[Julia Margaret Cameron]] (1815–1879, photographe) |
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* {{Lien|trad=James Campbell (artist)|fr=James Campbell (peintre)|texte=James Campbell}} (1828–1893, peintre) |
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* [[John Mulcaster Carrick]] (1833-1896, peintre) |
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* [[John Collier]] (1850-1934, peintre) |
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* {{Lien|trad=William Davis (artist)|fr=William Davis (peintre)|texte=William Davis}} (1812–1873, peintre) |
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* [[Frank Bernard Dicksee]] (1853-1928, peintre) |
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* [[William Dyce]] (1806-1864, peintre) |
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* [[Eleanor Fortescue-Brickdale]] (1872-1945, peintre) |
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* [[Arthur Gaskin]] (1862-1928, peintre et graveur) |
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* [[Thomas Cooper Gotch]] (1854-1931 (peintre) |
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* [[Arthur Hacker]] (1858-1919, peintre) |
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* {{Lien|Charles Edward Hallé}} (1846–1914, peintre) |
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* [[Mary Eliza Haweis]] (1848-1898, peintre et spécialiste de [[Geoffrey Chaucer]]) |
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* [[William Hole]] (1846-1917, peintre) |
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* {{Lien|trad=John Lee (artist)|fr=John Lee (peintre)|texte=John Lee}} (1850–1870, peintre) |
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* [[Edmund Leighton|Edmund Blair Leighton]] (1852-1922, peintre) |
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* {{Lien|James Lionel Michael}} (1824-1868, poète mineur et mentor d'[[Henry Kendall]]) |
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* [[Charles William Mitchell]] (1854-1903, peintre) |
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* [[Joseph Noel Paton]] (1821-1901, peintre) |
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* {{Lien|Gustav Pope}} ((1831–1910, peintre) |
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* [[Valentine Cameron Prinsep]] (1838-1904, peintre) |
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* [[Thomas Buchanan Read]] (1822-1872, poète et portraitiste) |
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* [[Henry Meynell Rheam]] (1859-1920, peintre) |
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* [[Elizabeth Siddal]] (1829-1862, peintre, poète et modèle) |
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* {{Lien|Frederick Smallfield}} (1829–1915, peintre) |
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* [[James Smetham]] (1821-1889, peintre) |
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* [[John Roddam Spencer Stanhope]] (1829-1908, peintre) |
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* [[James Tissot]] (1836-1902, peintre) |
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* [[Elihu Vedder]] (1836-1923, peintre) |
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* [[John William Waterhouse]] (1849-1917, peintre) |
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* {{Lien|Daniel Alexander Williamson}} (1823–1903, peintre) |
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* [[James Abbott McNeill Whistler]] (1834–1903, peintre) |
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|} |
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== Œuvres == |
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* [[Lawrence Alma-Tadema]] (peintre) (1836-1912) |
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{{commons-inline|Category:Pre-Raphaelite paintings|Œuvres préraphaélites}} |
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* [[Sophie Gengembre Anderson]] (1823-1903) (peintre) |
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* [[Wyke Bayliss]] (peintre) (1835-1906) |
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* [[John Brett]] (1832-1902) |
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* [[John Mulcaster Carrick]] (1833-1896) |
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* [[Frank Cadogan Cowper]] (peintre) (1877-1958) |
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* [[John Collier]] (1850-1934) |
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* [[Evelyn De Morgan]] (1855-1919) |
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* [[William Dyce]] (1806-1864) |
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* [[Arthur Gaskin]] (1862-1928) |
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* [[John William Godward]] (peintre) (1861-1922) |
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* [[Thomas Cooper Gotch]] (peintre) (1854-1931) |
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* [[Eleanor Fortescue-Brickdale]] (peintre) (1872-1945) |
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* [[Arthur Hacker]] (peintre) (1858-1919) |
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* [[Mary Eliza Haweis]] (1848-1898) (peintre et spécialiste de [[Geoffrey Chaucer]]) |
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* [[William Hole]] (1846-1917) |
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* [[Edward Robert Hughes]] (peintre) (1851-1914) |
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* [[Edmund Leighton|Edmund Blair Leighton]] (1852-1922) (peintre) |
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* [[Frederic Leighton|Frederic, Lord Leighton]] (peintre) (1830-1896) |
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* [[Charles William Mitchell]] (1854-1903) (peintre) |
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* [[Valentine Cameron Prinsep]] (1838-1904) |
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* [[Thomas Buchanan Read]] (1822-1872) (poète et portraitiste américain) |
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* [[Christina Rossetti]] (poète) (1830-1894) |
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* [[Thomas Seddon]] (1821-1856) |
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* [[Elizabeth Siddal]] (peintre, poète et modèle) (1829-1862) |
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* [[James Smetham]] (1821-1889) |
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* [[Simeon Solomon]] (peintre) (1840-1905) |
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* [[John Roddam Spencer Stanhope]] (1829-1908) (peintre) |
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* [[Algernon Swinburne]] (poète) (1837-1909) |
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* [[Henry Wallis]] (1830-1916) |
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* [[John William Waterhouse]] (1849-1917) |
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<gallery mode="packed" heights="160"> |
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== Galerie == |
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Fichier:William Holman Hunt 001.jpg|William Holman Hunt, ''Le Mauvais Berger'', 1851. |
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<gallery> |
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Fichier:Ford Madox Brown - Work.jpg|Ford Madox Brown, ''Le Travail'', 1852-1865. |
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Sir John Everett Millais 002.jpg|Sir John Everett Millais, ''Christ in the House of his Parents, 1849-50'' |
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William Holman Hunt |
Fichier:William Holman Hunt - The Awakening Conscience - Google Art Project.jpg|William Holman Hunt, ''L'Éveil de la Conscience'', 1853. |
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Fichier:Hunt rossetti.jpg|William Holman Hunt, ''Portrait de Dante Gabriel Rossetti à l'âge de 22 ans'', 1853. |
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Sir John Everett Millais 003.jpg|Sir John Everett Millais, ''La mort d'Ophélie'', 1852 |
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Fichier:Millais Ruskin.jpg|SirJohn Everett Millais, ''John Ruskin'', 1853-1854. |
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Ford Madox Brown - Work.jpg|Ford Madox Brown, ''Work'', 1852-65 |
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Fichier:Dante Gabriel Rossetti - The Wedding of St George and Princess Sabra.jpg|Dante Gabriel Rossetti, ''Le Mariage de saint Georges avec la princesse Sabra'', 1857. |
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William_Holman_Hunt_-_The_Awakening_Conscience_-_Google_Art_Project.jpg|William Holman Hunt, ''The Awakening Conscience'', 1853 |
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Fichier:William Dyce 002.jpg|William Dyce, ''{{lang|en|Pegwell Bay, Kent: a Recollection of October 5th 1858}}'', 1858-1860. |
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Hunt rossetti.jpg|William Holman Hunt, ''Portrait of Dante Gabriel Rossetti'', 1853 |
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Fichier:Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870.jpg|Dante Gabriel Rossetti, ''Beata Beatrix'', 1863. |
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Millais Ruskin.jpg|SirJohn Everett Millais, ''John Ruskin'', 1853-54 |
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Fichier:Dante Gabriel Rossetti - Monna Vanna.jpg|Dante Gabriel Rossetti, ''Monna Vanna'', 1866. |
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Fichier:Cesare Saccaggi - Incipit Vita Nova - Dante, 1903.jpg|alt=|''Incipit vita nova'', 1903, [[Cesare Saccaggi]]. |
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Dante Gabriel Rossetti - The Wedding of St George and Princess Sabra.jpg|Dante Gabriel Rossetti, ''The Wedding of St. George and the Princess Sabra'', 1857 |
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William Dyce 002.jpg|William Dyce, ''Pegwell Bay, Kent: a Recollection of October 5th 1858'', 1858-60 |
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Dante_Gabriel_Rossetti_-_Beata_Beatrix,_1864-1870.jpg|Dante Gabriel Rossetti, ''Beata Beatrix'', 1863 |
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Dante Gabriel Rossetti - Monna Vanna.jpg|Dante Gabriel Rossetti, ''Monna Vanna'', 1866 |
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Tita Gori, Jésus et les Pharisiens.jpg|Tita Gori, ''Jésus-Christ et les Pharisiens'' |
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</gallery> |
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{{Message galerie}} |
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== Publication == |
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* {{Ouvrage|lang=en|auteur=[[William Holman Hunt]]|titre=Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood|éditeur=The Macmillan Company|lieu=Londres/New York|année=1905|lire en ligne=https://archive.org/details/preraphaelitism01hunt|présentation en ligne=https://www.cambridge.org/core/books/preraphaelitism-and-the-preraphaelite-brotherhood/0EDFAD80B0567C0DD99B3CEFEE811D8E#fndtn-information}} |
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== Notes et références == |
== Notes et références == |
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{{Traduction/Référence|en|Pre-Raphaelite Brotherhood|1004567160}} |
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{{Références}} |
{{Références}} |
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== Voir aussi == |
== Voir aussi == |
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=== Articles connexes === |
=== Articles connexes === |
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* [[Peinture anglaise|École anglaise de peinture]] (1720-1850) |
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* [[Mouvement nazaréen]] |
* [[Mouvement nazaréen]] |
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* [[ |
* [[Peinture anglaise]] |
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* [[Style néogothique]] |
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=== Bibliographie === |
=== Bibliographie === |
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; Français |
|||
* {{Ouvrage|auteur=Laurence Brogniez|titre=Préraphaélisme et symbolisme|sous-titre=peinture littéraire et image poétique|éditeur=Honoré Champion|lieu=Paris|année=2003|pages totales=403|isbn=2-7453-0729-0|bnf=39025095}} |
|||
* {{Ouvrage|auteur=Danielle Bruckmuller-Genlot|titre=Les Préraphaélites 1848-1884|sous-titre=de la révolte à la gloire nationale|éditeur=Armand Colin|lieu=Paris|année=1994|pages totales=455|isbn=2-200-21439-1|bnf=35685465}} {{Gallica|id=bpt6k3400137x}} |
|||
* {{Ouvrage|id=Laurence des Cars, 1999|auteur=[[Laurence des Cars]]|titre=Les Préraphaélites|sous-titre=un modernisme à l'anglaise|éditeur=Gallimard/Réunion des musées nationaux|lieu=Paris|collection=[[Découvertes Gallimard]] : peinture [[Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (2e partie)|{{nº|368}}]]|année=1999|pages totales=127|isbn=2-07-053459-6|bnf=37178757}} |
|||
* {{Ouvrage|auteurs=[[Bruno Destrée|Olivier-Georges Destrée]], Laurence Brogniez|titre=Les Préraphaélites|sous-titre=notes sur l'art décoratif et la peinture en Angleterre|éditeur=Les Éperonniers|lieu=Loverval|année=2005|pages totales=124|année première édition=1894|isbn=|bnf=30336522}} |
|||
* {{Ouvrage|auteur=Dominique Jarrassé|titre=Les Préraphaélites|éditeur=Herscher|collection=Le Musée miniature|lieu=Paris|année=1995|pages totales=62|isbn= 2-7335-0232-8|bnf=35784038}} |
|||
* {{Ouvrage|auteur=Aurélie Petiot|titre=Le Préraphaélisme|lieu=Paris|éditeur=Citadelles & Mazenod|année=2019|pages totales=399|isbn=978-2-85088-784-0|bnf=45685201}} |
|||
* {{Ouvrage|id=Robert de la Sizeranne, 2008|auteur=[[Robert de la Sizeranne]]|titre=Le Préraphaélisme|éditeur=Parkstone International|lieu=New York|année=2008|pages totales=199|isbn=978-1-84484-473-9|bnf=41379832|lire en ligne=https://books.google.fr/books?id=9cajAwAAQBAJ&newbks=1&newbks_redir=0&printsec=frontcover&hl=fr#v=onepage&q&f=false}} |
|||
* {{Ouvrage|auteur=Christopher Wood|traducteur=Paul Delifer|langue originale=en|titre=Les Préraphaélites|éditeur=Bookking International|lieu=Paris|année=1994|pages totales=160|isbn=2-87714-248-5|bnf=36153704}} |
|||
; Anglais |
|||
* Laurence Brogniez, ''Préraphaélisme et symbolisme: peinture littéraire et image poétique'', Honoré Champion, Paris, 2003, 403 p. |
|||
* {{Ouvrage|id=William Holman Hunt, 1905|lang=en|auteur=[[William Holman Hunt]]|titre=Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood|éditeur=The Macmillan Company|lieu=Londres/New York|année=1905|lire en ligne=https://archive.org/details/preraphaelitism01hunt|présentation en ligne=https://www.cambridge.org/core/books/preraphaelitism-and-the-preraphaelite-brotherhood/0EDFAD80B0567C0DD99B3CEFEE811D8E#fndtn-information}} |
|||
* Danielle Bruckmuller-Genlot, ''Les Préraphaélites 1848-1884. De la révolte à la gloire nationale'', éditions Armand Colin, Paris, 1994, 455 p. |
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* Laurence Des Cars, ''Les Préraphaélites. Un modernisme à l'anglaise'', éditions Gallimard/Réunion des Musées Nationaux, Paris, coll. « [[Découvertes Gallimard]]/Arts » ([[Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (2e partie)|{{nº|368}}]]), 1999, 127 p. |
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* [[Philippe Delerm]]'', [[Autumn (roman)|Autumn]]'', [[Éditions du Rocher]], [[prix Alain-Fournier]] {{ISBN|978-2-268-00880-6}}, 1988 |
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* [[Bruno Destrée|Olivier-Georges Destrée]], Laurence Brogniez, ''Les Préraphaélites : Notes sur l'art décoratif et la peinture en Angleterre'', Les Eperonniers, Loverval (Belgique), 2005, 124 p. |
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* William Holman Hunt, ''Pre-Raphaelitism and Pre-Raphaelism Brotherhood'', éditions The Macmillan Company, Londres/New York, 1905. |
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* Dominique Jarrassé, ''Les Préraphaélites'', Herscher, Paris, 1995, 62 p. |
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* Robert de La Sizeranne, ''Le Préraphaélisme'', éditions Parkstone International, New York, 2008, 199 p. |
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* Christopher Wood, Paul Delifer, ''Les Préraphaélites'', Bookking International, Paris, 1994, 160 p. |
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* Brigitte Ducousso-Mao, ''[http://www.canalacademie.com/ida664-L-Art-Nouveau-les-Preraphaelites-4-7.html L'Art nouveau : Les Préraphaélites]'', Canal Académie, 2006 (podcast de l'Académie des Beaux-Arts) |
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* [http://www.achome.co.uk/biographies/biographies.htm Pre-Raphaelite Brotherhood : Biographies] |
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Version du 7 avril 2024 à 12:38
Préraphaélisme | |
Proserpine (1874, Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery) sous les traits du modèle Jane Morris. | |
Période | XIXe siècle |
---|---|
Origines | Angleterre |
Œuvres | Catégorie:Tableau préraphaélite |
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Le préraphaélisme est un mouvement artistique né en Angleterre en 1848. Ce mouvement tient la peinture des maîtres italiens du XVe siècle, prédécesseurs de Raphaël, comme le modèle à imiter.
Les débuts de la confrérie
L'histoire des préraphaélites débute avec la rencontre entre William Holman Hunt et John Everett Millais à la Royal Academy. Considérant que l'art anglais était sclérosé par le conformisme académique, ils souhaitaient retrouver les tonalités claires, vives et chantantes des grands maîtres d'autrefois[1].
Dante Gabriel Rossetti rencontra Millais et Hunt à la Royal Academy où, las des banalités enseignées, ils passaient leurs soirées à contempler un recueil de gravures des fresques du Camposanto monumentale de Pise (réalisées par des artistes tels qu'Orcagna ou Benozzo Gozzoli). En 1847, Hunt, Rossetti et Millais débattirent dans l'atelier de ce dernier, de l'une des œuvres les plus représentatives du talent de l'artiste Raphaël, La Transfiguration (Vatican, Rome). « Nous la condamnions pour son dédain grandiose de la simplicité et de la vérité, pour les poses pompeuses des Apôtres et les attitudes du Sauveur, contraires à une spiritualité vraie[2]. » Ce tableau avait, à leurs yeux, marqué un pas décisif vers la décadence de l'art à l'époque de la Renaissance italienne.
Millais, Hunt et Rossetti fondèrent officiellement la confrérie en 1848, avant d’être rejoints par James Collinson, le sculpteur Thomas Woolner et les critiques d'art William Michael Rossetti et Frederic George Stephens, auxquels se joindront par la suite Walter Deverell, Arthur Hughes et Charles Allston Collins.
Intentions
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Germ.jpg/220px-Germ.jpg)
Les préraphaélites avaient pour dessein, entre autres, de rendre à l’art un but fonctionnel et édifiant : leurs œuvres avaient pour fonction d’être morales. Mais cela n’excluait pas leur désir d’esthétisme. Le but de ces artistes était de s’adresser à toutes les facultés de l’humain : son esprit, son intelligence, sa mémoire, sa conscience, son cœur… et non pas seulement à ce que l’œil voit.
Les préraphaélites aspiraient à agir sur les mœurs d’une société qui, à leurs yeux, avait perdu tout sens moral depuis la révolution industrielle. Cependant, « il ne suffit pas que l’art soit suggestif, soit didactique, soit moral, soit populaire ; il faut encore qu’il soit national »[4].
Principes et caractéristiques
La franchise et l’application étaient les mots d’ordre de cette nouvelle « école » : on n’imite plus les grands maîtres de la Renaissance. En opposition à l'académisme victorien, ils voulaient retrouver la pureté artistique des primitifs italiens, prédécesseurs de Raphaël, notamment en imitant leur style. Ils privilégiaient le réalisme, le sens du détail et les couleurs vives.
Même si on ne peut pas réellement parler d’« école » par le manque de style homogène entre les peintres, les préraphaélites avaient les mêmes objectifs. En 1850, ils publièrent une revue périodique, The Germ (seuls quatre numéros virent le jour), dans laquelle ils exposaient la théorie de leur mouvement. Dès sa sortie, la revue, éreintée par la critique, fit scandale. Dans le premier numéro, William Michael Rossetti fit une déclaration d’intention du préraphaélisme :
- pour lui, il fallait avoir des idées originales à exprimer, étudier attentivement la nature pour savoir l’exprimer, aimer ce qui est sérieux, direct et sincère dans l’art du passé et au contraire rejeter ce qui est conventionnel, auto-complaisant et appris dans la routine, et le plus important, produire des peintures et sculptures « absolument belles »[5] ;
- chaque figure devait être reproduite selon un modèle et d’après un seul modèle pour éviter toute idéalisation (Feuilles d'automne de Millais), quant au dessin, il devait être aussi original et individuel que possible ;
- le dessin était minutieux, privilégiant les détails ; les couleurs vives et tonales étaient souvent simples et franches, la réalité des personnages était préconisée dans une exécution lisse. Ils limitaient les effets de profondeur et de volumes avec peu de jeux d’ombres et de lumière ;
- leurs sujets de prédilection étaient les thèmes bibliques, le Moyen Âge, la littérature et la poésie (Shakespeare, Keats, Browning...).
Paradoxe des doctrines
Le préraphaélisme était contradictoire. Il méprisait la peinture inspirée de Raphaël, et pourtant Hunt admira le maître dans sa jeunesse, comme on peut le lire ici : « Ni alors, ni depuis lors, nous n’avons affirmé qu’il n’y eût pas un art sain et excellent depuis Raphaël, mais s’il nous semblait que l’art d’après lui avait souvent été touché du chancre de la corruption et que c’était seulement dans les œuvres antérieures que nous pouvions trouver avec certitude la santé parfaite, ce fut dans un léger esprit de paradoxe que nous convînmes que Raphaël, le prince des peintres, était l’inspirateur de l’art actuel, car nous voyions très bien que la pratique des peintres contemporains était très éloignée de celle du maître dont ils se réclamaient[4]. »
Les préraphaélites prônaient le parti d’imiter le style dur et rigide des primitifs (italiens et flamands), mais Rossetti, par contre, figurait d'amples poitrines, de rondes épaules et des bouches sensuelles de femmes. De plus, les préceptes préraphaélites exigeaient un réalisme intransigeant, alors qu’ils dépeignaient souvent un univers imaginaire (ex : Dante’s vision of Rachel and Leah de Dante Gabriel Rossetti). Un modèle unique était préconisé pour chaque personnage, mais Dante Gabriel Rossetti ne s’interdisait pas la fusion de plusieurs modèles, pratiquant ainsi une forme d’idéalisation contraire à la notion de naturalisme.
Image des femmes et artistes femmes
Dans l'art préraphaélite, les femmes sont vues à la fois comme des anges salvateurs, telle la Béatrice de Dante, ou comme des beautés dangereuses. Les femmes représentées sont des symboles : personnages bibliques, mythologiques… plutôt que des personnes[6].
Les femmes représentées: Elizabeth Siddal, Annie Miller, Alexa Wilding (en) ou Jane Morris, ne sont pas toujours que modèles, mais peuvent être aussi elles-mêmes des artistes, comme Elizabeth Siddal, Evelyn De Morgan, Marie Spartali Stillman, Rebecca Solomon, Eleanor Fortescue-Brickdale ou Maria Zambaco[6].
-
John Everett Millais.
Ophélie, modèle: Elizabeth Siddal vers 1851, huile sur toile, 76,2 × 111,8 cm, Tate Britain, Londres. -
Dante Gabriel Rossetti.
Portrait d'Annie Miller, vers 1860, dessin crayon et plume sur papier, 28,6 × 22,8 cm, Peter Nahum at the Leicester Galleries, Londres. -
Dante Gabriel Rossetti.
La Ghirlandata, modèle: Alexa Wilding , 1873, huile sur toile, 124-85 × cm, Guildhall Art Gallery (en), Londres. -
Dante Gabriel Rossetti.
Portrait de Jane Morris, vers 1870, craie colorée sur papier, 50,1 × 40,3 cm, collection privée.
Les premières expositions
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Millais_-_Christus_im_Hause_seiner_Eltern.jpg/220px-Millais_-_Christus_im_Hause_seiner_Eltern.jpg)
Le sigle PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood), par lequel ils signaient leurs tableaux durant leur période militante, fut employé pour la première fois sur le tableau de Rossetti, The Girlhood of Mary Virgin. Ce tableau devait être exposé à la Galerie chinoise de Hyde Park Corner où Ford Madox Brown, maître de Rossetti, avait déjà exposé. Ces initiales provoquèrent la colère d'un Royaume-Uni bien-pensant qui imaginait, derrière ces trois lettres, un sens caché, blasphématoire ou mystique.
À l'exposition de 1849 à la Royal Academy, les œuvres préraphaélites furent relativement bien accueillies. Cependant, le sigle PRB commença à intriguer la presse qui accusa les artistes de conspirer contre l'Académie et les qualifia de « membres de secte secrète pro-catholique ». À l'exposition de 1850, Millais exposa Christ in the House of his Parents, Hunt A converted British family sheltering a Christian Missionary et Rossetti présenta Ecce Ancila Domini. À cette occasion, Charles Dickens critiqua directement Millais, ouvrant les hostilités contre la confrérie.
Lors de l'exposition de 1851, les préraphaélites étaient de plus en plus critiqués : pour leur perspective, leur minutie, le peu de jeux d'ombres et de lumières. Millais présentait Mariana, Hunt Valentine rescuing Sylvia from Proteus et Rossetti Spectator. John Ruskin prit la défense de la jeune confrérie par deux lettres restées célèbres qu'il avait envoyées au magazine Times et qui permirent de réhabiliter la popularité des artistes. Au Salon de 1852, The Huguenot et Ophelia de Millais reçurent un succès important et Hunt triomphait avec The Light of the World.
Les préraphaélites vécurent l'apogée de leur triomphe lors de l'Exposition universelle de 1855 qui eut lieu à Paris.
1857 sonna le temps de la « victoire » mais également celui de la dislocation de la confrérie. Ils arrêtèrent de signer PRB ; les peintres du début prirent des chemins différents : Woolner partit chercher fortune en Australie, Hunt voyagea en Palestine, Collinson se réfugia dans un couvent et Millais fut élu membre associé de la Royal Academy of Arts, tandis que Rossetti continua dans la veine archaïsante des premiers tableaux préraphaélites.
Postérité
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Burne-Jones_Cophetua_Beggar_Maid_-_GAP_cropped_hard.jpg/220px-Burne-Jones_Cophetua_Beggar_Maid_-_GAP_cropped_hard.jpg)
Après 1855, le « premier groupe » s'est désarticulé. Hunt tenta de refonder la confrérie qui vit l’arrivée notamment d'Edward Burne-Jones et de William Morris. Mais ce qu’on nomme communément la « seconde génération » ne respectait plus aussi scrupuleusement le précepte de représentation fidèle de la nature.
Beaucoup d'entre eux furent photographiés par leur contemporaine Julia Margaret Cameron, pionnière de la photographie, qui s'inspira de leur mouvement dans ses propres travaux.
Ce mouvement, qui fut pourtant de courte durée, eut une influence importante sur les mouvements artistiques du XIXe siècle, particulièrement l'Art nouveau et le symbolisme, grâce à des artistes comme William Morris et Aubrey Beardsley. Une revue comme The Dome (1897-1900) marquée par la pensée de Walter Pater revendique l'héritage préraphaélite[7]. En Allemagne, l'école de Beuron s'inspire des idées préraphaëlites tout en répudiant le naturalisme romantique de ce mouvement.
En Italie, un représentant prestigieux du mouvement préraphaélite était Cesare Saccaggi (1868-1934) de Tortona. Par ailleurs, les spécialistes Gian Carlo Menis et Licio Damiani relient l'œuvre singulière et expressive de Tita Gori (1870-1941) aux différents courants nés du préraphaélisme à travers sa charge religieuse, spirituelle, symbolique et poétique[8].
Dans la littérature
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/Dante_Gabriel_Rossetti_The_Blessed_Damozel.jpg/220px-Dante_Gabriel_Rossetti_The_Blessed_Damozel.jpg)
Dans son recueil de nouvelles Vieux New York (en) (1924), l'écrivaine américaine Edith Wharton évoque l'existence de ce groupe, sous forme de clin d'œil. Dans la nouvelle Aube mensongère, qui se déroule dans les années 1840, elle met en scène un jeune homme, parti en voyage en Europe, à qui son père confie la mission d'acheter quelques toiles de maîtres pour créer une galerie familiale. Le père, qui n'y connaît rien, se réfère à l'opinion des critiques contemporains et rêve d'acquérir un Raphaël. Mais le jeune homme se fait conseiller par de jeunes artistes rencontrés en Angleterre et en Italie, qui ne sont autres que Ruskin, Rossetti, Morris, Hunt et Brown. Le père, qui tient à posséder des toiles pour conforter sa position sociale aux yeux de ses invités, est furieux de ce choix car, à ses yeux, il est inutile de posséder des toiles dont personne ne connaît les auteurs. À la fin de la nouvelle, on apprend qu'il s'agissait d'une des plus belles collections de primitifs italiens du monde, retrouvée dans le grenier d'une descendante de la famille, ignorante de sa valeur.
En 1988, Philippe Delerm, retrace dans Autumn (prix Alain-Fournier en 1990), l'histoire romancée des préraphaélites sur fond d'époque victorienne, les peintres John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti et leur modèle Elizabeth Siddal, le critique d'art et peintre John Ruskin mais aussi l'écrivain Lewis Carroll.
Dans le roman La Fabrique de poupées (2019), Elizabeth Macneal (en) met en scène un peintre préraphaélite fictif, Louis Frost, et son modèle Iris, s'inspirant de Gabriel Rossetti et Elizabeth Siddal[9].
En musique
The Blessed Damozel , le poème le plus connu de Dante Gabriel Rossetti, inspiré du poème d'Edgar Allan Poe, Le Corbeau[10] , est publié dans la revue préraphaélite The Germ en 1850[11]. Rossetti l'a illustré pour répondre à une commande de William Graham en 1871 puis 1877 pour la prédelle.
Traduit par Gabriel Sarrazin le poème a inspiré à Claude Debussy sa Damoiselle élue, poème lyrique pour deux voix de femme, chœur et orchestre composé en 1887-1888. L'œuvre, dédiée à Paul Dukas, est créée le à la Société nationale de musique par Julia et Thérèse Robert, sous la direction de Gabriel Marie[12].
Collections
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5c/CIRCE%2C_John_Collier_1885_-_Ger_Eenens_Collection_The_Netherlands.jpg/220px-CIRCE%2C_John_Collier_1885_-_Ger_Eenens_Collection_The_Netherlands.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Rossetti_Panels_in_St_Martin%27s_Church_-_geograph.org.uk_-_1836350.jpg/220px-Rossetti_Panels_in_St_Martin%27s_Church_-_geograph.org.uk_-_1836350.jpg)
D'importantes collections d'œuvres préraphaélites sont conservées dans les musées du Royaume-Uni comme la Tate Britain et le Victoria and Albert Museum de Londres, le Birmingham Museum and Art Gallery, la Manchester Art Gallery, la Lady Lever Art Gallery et la Walker Art Gallery de Liverpool. Le musée national d'Australie-Méridionale et le Delaware Art Museum aux États-Unis possèdent les collections d'art préraphaélite les plus importantes en dehors du Royaume-Uni. Le musée d'Art de Ponce à Porto Rico possède également une collection remarquable d'œuvres préraphaélites, dont Le Sommeil d'Arthur à Avalon d'Edward Burne-Jones, la June flamboyante de Frederic Leighton et des œuvres de William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti et Frederick Sandys. La Ger Eenens Collection The Netherlands aux Pays-Bas comprend une œuvre de John Collier, Circé (1885)[13] , présentée à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago. L'exposition britannique occupait quatorze salles, d'où une exposition importante de peintres préraphaélites et néo-classiques. Ils ont été extrêmement bien accueillis[14].
Un ensemble de peintures murales préraphaélites dans l'ancienne bibliothèque de l'Oxford Union Society représentent des scènes des légendes arthuriennes peintes entre 1857 et 1859 par Dante Gabriel Rossetti, William Morris et Edward Burne-Jones. Les maisons du National Trust au Wightwick Manor (en) de Wolverhampton et à Wallington Hall dans le Northumberland ont toutes deux des collections importantes et représentatives. Le compositeur Andrew Lloyd Webber est un collectionneur passionné d'œuvres préraphaélites et une sélection de 300 pièces de sa collection a été présentée lors d'une exposition à la Royal Academy de Londres en 2003.
Kelmscott Manor, la maison de campagne de William Morris de 1871 jusqu'à sa mort en 1896, appartient à la Society of Antiquaries of London et est ouverte au public. Le manoir est présenté dans les Nouvelles de nulle part de Morris. Il apparaît également à l'arrière-plan de Water Willow (en), un portrait de sa femme, Jane Morris, peint par Dante Gabriel Rossetti en 1871. Des expositions liées aux premières expériences de Morris et Rossetti avec la photographie y sont organisées.
Les édifices religieux sont aussi des lieux de conservation des œuvres préraphaélites. Ainsi St Martin-on-the-Hill à Scarborough dont la décoration du plafond du chœur est réalisée par William Morris et Philip Webb, la chaire est décorée de dix panneaux peints par Dante Gabriel Rossetti, Ford Madox Brown et William Morris, le mur à l'arrière de l'autel présente l'Adoration des Mages d'Edward Burne-Jones, le jubé et les panneaux du retable sont peints par Charles Edgar Buckeridge (en)[15] , les peintures sur le soubassement du buffet de l'orgue sont réalisées par John Roddam Spencer Stanhope[16].
Artistes et autres personnalités
Selon les auteurs, les artistes et les personnalités ci-après, autres que ceux de la confrérie, sont qualifiés soit de « proches » soit d'« associés ».
La confrérie préraphaélite
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Artistes proches
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/De_Morgan_Medea.jpg/220px-De_Morgan_Medea.jpg)
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Artistes associés
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/John_Roddam_Spencer_Stanhope_-_Love_and_the_Maiden.jpg/220px-John_Roddam_Spencer_Stanhope_-_Love_and_the_Maiden.jpg)
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Œuvres
-
William Holman Hunt, Le Mauvais Berger, 1851.
-
Ford Madox Brown, Le Travail, 1852-1865.
-
William Holman Hunt, L'Éveil de la Conscience, 1853.
-
William Holman Hunt, Portrait de Dante Gabriel Rossetti à l'âge de 22 ans, 1853.
-
SirJohn Everett Millais, John Ruskin, 1853-1854.
-
Dante Gabriel Rossetti, Le Mariage de saint Georges avec la princesse Sabra, 1857.
-
William Dyce, Pegwell Bay, Kent: a Recollection of October 5th 1858, 1858-1860.
-
Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix, 1863.
-
Dante Gabriel Rossetti, Monna Vanna, 1866.
-
Incipit vita nova, 1903, Cesare Saccaggi.
Publication
- (en) William Holman Hunt, Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood, Londres/New York, The Macmillan Company, (présentation en ligne, lire en ligne)
Notes et références
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Pre-Raphaelite Brotherhood » (voir la liste des auteurs).
- Robert de la Sizeranne, 2008.
- William Holman Hunt, 1905.
- Thomas Woolner, « My Beautiful Lady », sur arthistoryproject.com.
- Robert de la Sizeranne, 2008, citant William Morris, Hopes and Fears for Arts (1882).
- Laurence des Cars, 1999.
- Simona Bartolena (trad. de l'italien par Ida Giordano), Femmes artistes : de la Renaissance au XXIe siècle, Paris, Gallimard, , 303 p. (ISBN 2-07-011760-X, BNF 39093181).
- (en) D. P. Corbett, « Symbolism and the Audience in British Little Magazines: The Dome (1897-1900), The Pageant, and The Dial (1889-97) », in: Peter Brooker et Andrew Thacker (éd.), The Oxford Critical and Cultural History of Modernist Magazines, tome 1: Britain and Ireland 1880-1955, Oxford, Oxford University Press, 2009 pp. 111-119 — extrait en ligne.
- (it) Licio Damiani, « Tita Gori, preraffaellita friulano », Atti dell'Accademia di Scienze, Lettere e Arti, Udine, vol. LXXV, .
- (en) Elizabeth Macneal, « 10 weird and wonderful facts about the Pre-Raphaelite Brotherhood », sur www.panmacmillan.com, .
- (en) « The Painterly Image in Poetry », dans The Norton Anthology of English Literature: The Victorian Age, Norton and Company, (lire en ligne).
- (en) Jerome McGann, « The Blessed Damozel (with predella), Dante Gabriel Rossetti, 1875-8 », Rossetti Archive, Institute for Advanced Technology in the Humanities, University of Virginia, .
- « La Damoiselle élue », sur imslp.org.
- (it) John Collier, « Circe », sur patrimonioculturale.unibo.it, Université de Bologne.
- (en) Great Britain. Royal Commission, Chicago Exhibition, 1893, Official catalogue of the British Section : Royal Commission for the Chicago Exhibition, 1893, Londres, William Clowes, , 554 p. (lire en ligne).
- (en) « Archbishop Sentamu celebrates St Martin’s Scarborough’s 150th », sur dioceseofyork.org.uk, .
- (en) « 17 : The organ screen: designed by Bodley with four angels painted by R. Spencer Stanhope, friend of William Morris », sur friendsofstmartins.co.uk.
Voir aussi
Articles connexes
Bibliographie
- Français
- Laurence Brogniez, Préraphaélisme et symbolisme : peinture littéraire et image poétique, Paris, Honoré Champion, , 403 p. (ISBN 2-7453-0729-0, BNF 39025095)
- Danielle Bruckmuller-Genlot, Les Préraphaélites 1848-1884 : de la révolte à la gloire nationale, Paris, Armand Colin, , 455 p. (ISBN 2-200-21439-1, BNF 35685465) lire en ligne sur Gallica
- Laurence des Cars, Les Préraphaélites : un modernisme à l'anglaise, Paris, Gallimard/Réunion des musées nationaux, coll. « Découvertes Gallimard : peinture no 368 », , 127 p. (ISBN 2-07-053459-6, BNF 37178757)
- Olivier-Georges Destrée, Laurence Brogniez, Les Préraphaélites : notes sur l'art décoratif et la peinture en Angleterre, Loverval, Les Éperonniers, (1re éd. 1894), 124 p. (BNF 30336522)
- Dominique Jarrassé, Les Préraphaélites, Paris, Herscher, coll. « Le Musée miniature », , 62 p. (ISBN 2-7335-0232-8, BNF 35784038)
- Aurélie Petiot, Le Préraphaélisme, Paris, Citadelles & Mazenod, , 399 p. (ISBN 978-2-85088-784-0, BNF 45685201)
- Robert de la Sizeranne, Le Préraphaélisme, New York, Parkstone International, , 199 p. (ISBN 978-1-84484-473-9, BNF 41379832, lire en ligne)
- Christopher Wood (trad. de l'anglais par Paul Delifer), Les Préraphaélites, Paris, Bookking International, , 160 p. (ISBN 2-87714-248-5, BNF 36153704)
- Anglais
- (en) William Holman Hunt, Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood, Londres/New York, The Macmillan Company, (présentation en ligne, lire en ligne)
Liens externes
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
- Brigitte Ducousso-Mao, « L'Art nouveau : Les Préraphaélites » [audio], sur canalacademie.com,
- « Le préraphaélisme », sur musee-orsay.fr
- « Préraphaëlisme », sur agora.qc.ca,
- (en) « The Pre-Raphaelite Brotherhood », sur artcyclopedia.com