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« Maximilian Lenz » : différence entre les versions

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En 1897, Lenz quitte le Künstlerhaus pour devenir un membre fondateur de la Sécession viennoise<ref>{{cite journal |title=Ordentliche Mitglieder |journal=[[Ver Sacrum (magazine)|Ver Sacrum]] |volume=1 |year=1898 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/vs1898/0032 |page=28 |trans-title=Ordinary Members }}</ref>, et son travail pour la première exposition du groupe est salué comme {{Citation|exceptionnel}}<ref>{{cite journal |author=Wilhelm Schölermann |title=Die erste Ausstellung der "Vereinigung bildender Künstler Österreichs" |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=22 |date=21 April 1898 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1898/0186 |page=355 }}</ref>. Son tableau de 1899, ''Un monde'' (''Eine Welt'', également traduit par ''Rêve d'un jour''), s'inspire des courants dominants de l'époque, notamment de l'imagerie onirique et fantastique peinte dans des couleurs intenses<ref name="a-world-budapest" />. Il est présenté à la quatrième exposition de la Sécession viennoise au printemps 1899<ref>{{cite journal |title=Liste der verkauften Werke |journal=[[Ver Sacrum (magazine)|Ver Sacrum]] |volume=6 |year=1899 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/vs1899/0224 |page=32 }}</ref>, et reçoit les éloges de la critique pour son {{Citation|charme gracieux et sa beauté à la fois rêveuse et étincelante}}<ref>{{cite journal |title=Studio-Talk |journal=Studio: International Art |issue=76 |year=1899 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/studio1899b/0157 |pages=131–132 }}</ref> et son atmosphère de {{Citation|pure grâce et d'euphonie musicale}}<ref>{{cite journal |author=Wilhelm Schölermann |title=Die Frühjahrs-Ausstellungen der Secession und des Künstlerhauses in Wien |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=23 |date=27 April 1899 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1899/0186 |page=356 }}</ref>. Le tableau est également exposé à l'hiver 1911-1912 à la Sécession munichoise<ref>{{cite journal |author=Georg Jacob Wolf |title=Winterausstellung der Münchener Secession |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=12 |date=15 March 1912 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1911_1912/0299 |page=274 }}</ref>.
En 1897, Lenz quitte le Künstlerhaus pour devenir un membre fondateur de la Sécession viennoise<ref>{{cite journal |title=Ordentliche Mitglieder |journal=[[Ver Sacrum (magazine)|Ver Sacrum]] |volume=1 |year=1898 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/vs1898/0032 |page=28 |trans-title=Ordinary Members }}</ref>, et son travail pour la première exposition du groupe est salué comme {{Citation|exceptionnel}}<ref>{{cite journal |author=Wilhelm Schölermann |title=Die erste Ausstellung der "Vereinigung bildender Künstler Österreichs" |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=22 |date=21 April 1898 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1898/0186 |page=355 }}</ref>. Son tableau de 1899, ''Un monde'' (''Eine Welt'', également traduit par ''Rêve d'un jour''), s'inspire des courants dominants de l'époque, notamment de l'imagerie onirique et fantastique peinte dans des couleurs intenses<ref name="a-world-budapest" />. Il est présenté à la quatrième exposition de la Sécession viennoise au printemps 1899<ref>{{cite journal |title=Liste der verkauften Werke |journal=[[Ver Sacrum (magazine)|Ver Sacrum]] |volume=6 |year=1899 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/vs1899/0224 |page=32 }}</ref>, et reçoit les éloges de la critique pour son {{Citation|charme gracieux et sa beauté à la fois rêveuse et étincelante}}<ref>{{cite journal |title=Studio-Talk |journal=Studio: International Art |issue=76 |year=1899 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/studio1899b/0157 |pages=131–132 }}</ref> et son atmosphère de {{Citation|pure grâce et d'euphonie musicale}}<ref>{{cite journal |author=Wilhelm Schölermann |title=Die Frühjahrs-Ausstellungen der Secession und des Künstlerhauses in Wien |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=23 |date=27 April 1899 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1899/0186 |page=356 }}</ref>. Le tableau est également exposé à l'hiver 1911-1912 à la Sécession munichoise<ref>{{cite journal |author=Georg Jacob Wolf |title=Winterausstellung der Münchener Secession |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=12 |date=15 March 1912 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1911_1912/0299 |page=274 }}</ref>.


Having shown his picture ''On the Way to Wonderland'' at the Tenth Exhibition of the Vienna Secession in 1901<ref>{{cite journal |title=Liste der verkauften Werke |journal=[[Ver Sacrum (journal)|Ver Sacrum]] |volume=12 |date=1901 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/vs1901/0243 |pages=209–210 }}</ref> and the Thirteenth Exhibition in spring 1902,<ref>{{cite journal |author=B Zuckerkandl |title=Wiener Ausstellungen |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=13 |date=1 April 1902 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1902/0323 |pages=297–299 }}</ref> at the Secession's Fourteenth Exhibition in the summer of that year (the 'Beethoven exhibition') he showed a number of [[Relief (art)|reliefs]] in various metals, which were noted as beautiful and inventive.<ref>{{cite journal |author=Joseph August Lux |title=Klinger's Beethoven und die moderne Raum-Kunst |journal=Deutsche Kunst und Dekoration |year=1902 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/dkd1902/0196 |page=480 }}</ref> Some of his copper panels were also shown at the [[1904 World's Fair]] in [[St Louis]].<ref>{{cite journal |title=Von Ausstellungen und Sammlungen |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=12 |date=15 March 1904 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1903_1904/0303 |page=286 }}</ref>
Après avoir présenté son tableau ''Sur le chemin du pays des merveilles'' à la dixième exposition de la Sécession viennoise en 1901<ref>{{cite journal |title=Liste der verkauften Werke |journal=[[Ver Sacrum (journal)|Ver Sacrum]] |volume=12 |date=1901 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/vs1901/0243 |pages=209–210 }}</ref> et à la treizième exposition au printemps 1902<ref>{{cite journal |author=B Zuckerkandl |title=Wiener Ausstellungen |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=13 |date=1 April 1902 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1902/0323 |pages=297–299 }}</ref>, il expose à la quatorzième exposition de la Sécession à l'été de la même année un certain nombre de reliefs en divers métaux, qui sont considérés comme beaux et inventifs<ref>{{cite journal |author=Joseph August Lux |title=Klinger's Beethoven und die moderne Raum-Kunst |journal=Deutsche Kunst und Dekoration |year=1902 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/dkd1902/0196 |page=480 }}</ref>. Certains de ses panneaux de cuivre sont également présentés à l'[[exposition universelle de 1904]] à [[Saint-Louis (Missouri)|St Louis]]<ref>{{cite journal |title=Von Ausstellungen und Sammlungen |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=12 |date=15 March 1904 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1903_1904/0303 |page=286 }}</ref>.
[[Fichier:Maximilian_Lenz_-_Sommerlust_(1906).jpeg|gauche|vignette|''Summer Lust'' (1906)]]
[[Fichier:Maximilian_Lenz_-_Sommerlust_(1906).jpeg|gauche|vignette|''Summer Lust'' (1906)]]
However, a foray, together with various other Secession artists, into [[Woodcut|woodcuts]] for the Beethoven exhibition catalogue was panned as "rough" and more like the work of an amateur than an experienced painter, but was also found to be enthusiastic not totally without merit.<ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Jüngere österreichische Graphiker, [2]: II. Holzschitt |journal=Die Graphischen Künste |year=1908 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/gk1908/0088 |pages=73–74 }}</ref>
Cependant, une incursion, avec plusieurs autres artistes de la Sécession, dans les gravures sur bois pour le catalogue de l'exposition Beethoven est critiquée comme étant {{Citation|grossière}} et ressemblant plus au travail d'un amateur qu'à celui d'un peintre expérimenté ; elle a cependant été également jugée non entièrement dénuée de mérite<ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Jüngere österreichische Graphiker, [2]: II. Holzschitt |journal=Die Graphischen Künste |year=1908 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/gk1908/0088 |pages=73–74 }}</ref>.


With [[Gustav Klimt]], Lenz visited [[Ravenna]] in the winter of 1903-04, where they saw and were influenced by the golden [[Mosaic|mosaics]].<ref>{{cite book|page=32|title=Relazioni|author=Günther Berger|publisher=Peter Lang|year=2009|isbn=9783631569221}}</ref> At the Twentieth Exhibition in 1904, Lenz's painting ''Iduna's Apples'', was considered to be one of the highlights amongst the paintings shown, along with the works of Klimt and [[Rudolf von Alt]]. The large painting, similar in style to [[Aubrey Beardsley]], created a "gorgeous" effect of gold and black: a black-haired woman sits in a lush landscape, wearing only a golden crown and sat on a golden cloak, holding [[Iðunn|Iduna]]'s apple—also golden—in her hands.<ref>{{cite journal |author=Ludwig Hevesi |title=Wiener Brief |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=23 |date=29 April 1904 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1904/0195 |pages=373–374 |author-link=Ludwig Hevesi }}</ref> Within the Secession, for the first decadeLenz was a [[Pre-Raphaelite]] influence; after 1910, his work showed more [[Naturalism (art)|naturalism]], and he moved away from the foreground after 1918.<ref name="öbl" />{{Clear}}
Lenz visite Ravenne avec [[Gustav Klimt]] pendant l'hiver 1903-04. Ils sont influencés par les mosaïques dorées<ref>{{cite book|page=32|title=Relazioni|author=Günther Berger|publisher=Peter Lang|year=2009|isbn=9783631569221}}</ref>. Lors de la vingtième exposition de 1904, le tableau de Lenz, ''Les pommes d'Iduna'', est considéré comme l'une des principales attractions, avec les œuvres de Klimt et de [[Rudolf von Alt]]. Ce grand tableau, dont le style s'apparente à celui d'[[Aubrey Beardsley]], crée un effet {{Citation|somptueux}} d'or et de noir : une femme aux cheveux noirs, assise dans un paysage luxuriant, ne portant qu'une couronne dorée et assise sur un manteau d'or, tient dans ses mains la pomme d'Iduna, également dorée<ref>{{cite journal |author=Ludwig Hevesi |title=Wiener Brief |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=23 |date=29 April 1904 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1904/0195 |pages=373–374 |author-link=Ludwig Hevesi }}</ref>. Au sein de la Sécession, pendant la première décennie, Lenz subit l'influence des [[Préraphaélisme|préraphaélites]] ; après 1910, son œuvre fait preuve de plus de naturalisme, et sa notoriété décline après 1918<ref name="öbl" />.


== Art nouveau<!-- Sessesion --> ==
== Art nouveau ==
[[Fichier:Maximilian_Lenz_-_Frühlingsreigen_(1913).jpeg|vignette|''A Song of Spring'' (1913).]]
[[Fichier:Maximilian_Lenz_-_Frühlingsreigen_(1913).jpeg|vignette|''A Song of Spring'' (1913).]]
Lenz served on the Secession's official committee in 1905<ref>{{cite journal |title=Vermischtes |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=24 |date=19 May 1905 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1905/0208 |page=399 }}</ref> and again in 1906.<ref>{{cite journal |title=Vereine |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=26 |date=25 May 1906 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1906/0214 |page=411 }}</ref> He also exhibited with the Secession in spring 1906, showing ''the Forest King and the Wailing Maiden'';<ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Die Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=17 |year=1907 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1906_1907/0437 |page=398 }}</ref> in 1907;<ref>{{cite journal |title=Ausstellungen |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=6 |date=23 November 1906 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1907/0054 |page=90 }}</ref> in 1908 at the Twenty-Ninth Exhibition;<ref>{{cite journal |author=Arpad Weixlgärtner |title=Ausstellungen |journal=Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst |volume=2 |date=1908 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/mgvk1908/0033 |page=29 |author-link=Arpad Weixlgärtner }}</ref> in 1909 and 1910, showing the playful painting ''Marionnetes'';<ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Die Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=17 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1908_1909/0436 |page=396 }}</ref><ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Die Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession |volume=17 |date=1 June 1910 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1909_1910/0422 |page=386 }}</ref> in 1911, showing ''Concert'';<ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Die Frühjahrausstellungen der Wiener Secession und des Hagenbundes |volume=19 |date=1 July 1911 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1910_1911/0473 |page=436 }}</ref> in 1913;<ref>{{cite journal |author=Josef Foinesics |title=Wiener Frühjahrausstellungen |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=18 |date=15 June 1913 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1912_1913/0459 |page=414 }}</ref> and as part of a collective exhibition in 1941.<ref>{{cite journal |title=Anhang |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=1 |date=1 October 1941 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1941_1942/0042 |page=r }}</ref>
Lenz served on the Secession's official committee in 1905<ref>{{cite journal |title=Vermischtes |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=24 |date=19 May 1905 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1905/0208 |page=399 }}</ref> and again in 1906.<ref>{{cite journal |title=Vereine |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=26 |date=25 May 1906 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1906/0214 |page=411 }}</ref> He also exhibited with the Secession in spring 1906, showing ''the Forest King and the Wailing Maiden'';<ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Die Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=17 |year=1907 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1906_1907/0437 |page=398 }}</ref> in 1907;<ref>{{cite journal |title=Ausstellungen |journal=Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe |volume=6 |date=23 November 1906 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kunstchronik1907/0054 |page=90 }}</ref> in 1908 at the Twenty-Ninth Exhibition;<ref>{{cite journal |author=Arpad Weixlgärtner |title=Ausstellungen |journal=Mitteilungen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst |volume=2 |date=1908 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/mgvk1908/0033 |page=29 |author-link=Arpad Weixlgärtner }}</ref> in 1909 and 1910, showing the playful painting ''Marionnetes'';<ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Die Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=17 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1908_1909/0436 |page=396 }}</ref><ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Die Frühjahr-Ausstellung der Wiener Secession |volume=17 |date=1 June 1910 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1909_1910/0422 |page=386 }}</ref> in 1911, showing ''Concert'';<ref>{{cite journal |author=Karl Michael Kuzmany |title=Die Frühjahrausstellungen der Wiener Secession und des Hagenbundes |volume=19 |date=1 July 1911 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1910_1911/0473 |page=436 }}</ref> in 1913;<ref>{{cite journal |author=Josef Foinesics |title=Wiener Frühjahrausstellungen |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=18 |date=15 June 1913 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1912_1913/0459 |page=414 }}</ref> and as part of a collective exhibition in 1941.<ref>{{cite journal |title=Anhang |journal=Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur |volume=1 |date=1 October 1941 |url=http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kfa1941_1942/0042 |page=r }}</ref>

Version du 14 mai 2021 à 10:44

Un monde (1899).

Maximilian Lenz, né le et mort le à Vienne est un peintre, graphiste et sculpteur autrichien. Lenz est un membre fondateur de la Sécession viennoise ; durant la période la plus importante de sa carrière, il est symboliste, mais par la suite, son travail devient de plus en plus naturaliste. Il travaille sur une variété de supports, notamment des huiles, des aquarelles, des lithographies et des reliefs en métal.

Biographie

Lenz étudie à la Kunstgewerbeschule de Vienne, puis à l'Académie des Beaux-Arts, à Vienne, chez Carl Wurzinger et Christian Griepenkerl. Ce membre du Künstlerhaus de Vienne passe le début des années 1890 en Amérique du Sud, où il conçoit des billets de banque à Buenos Aires[1].

En 1897, Lenz quitte le Künstlerhaus pour devenir un membre fondateur de la Sécession viennoise[2], et son travail pour la première exposition du groupe est salué comme « exceptionnel »[3]. Son tableau de 1899, Un monde (Eine Welt, également traduit par Rêve d'un jour), s'inspire des courants dominants de l'époque, notamment de l'imagerie onirique et fantastique peinte dans des couleurs intenses[4]. Il est présenté à la quatrième exposition de la Sécession viennoise au printemps 1899[5], et reçoit les éloges de la critique pour son « charme gracieux et sa beauté à la fois rêveuse et étincelante »[6] et son atmosphère de « pure grâce et d'euphonie musicale »[7]. Le tableau est également exposé à l'hiver 1911-1912 à la Sécession munichoise[8].

Après avoir présenté son tableau Sur le chemin du pays des merveilles à la dixième exposition de la Sécession viennoise en 1901[9] et à la treizième exposition au printemps 1902[10], il expose à la quatorzième exposition de la Sécession à l'été de la même année un certain nombre de reliefs en divers métaux, qui sont considérés comme beaux et inventifs[11]. Certains de ses panneaux de cuivre sont également présentés à l'exposition universelle de 1904 à St Louis[12].

Summer Lust (1906)

Cependant, une incursion, avec plusieurs autres artistes de la Sécession, dans les gravures sur bois pour le catalogue de l'exposition Beethoven est critiquée comme étant « grossière » et ressemblant plus au travail d'un amateur qu'à celui d'un peintre expérimenté ; elle a cependant été également jugée non entièrement dénuée de mérite[13].

Lenz visite Ravenne avec Gustav Klimt pendant l'hiver 1903-04. Ils sont influencés par les mosaïques dorées[14]. Lors de la vingtième exposition de 1904, le tableau de Lenz, Les pommes d'Iduna, est considéré comme l'une des principales attractions, avec les œuvres de Klimt et de Rudolf von Alt. Ce grand tableau, dont le style s'apparente à celui d'Aubrey Beardsley, crée un effet « somptueux » d'or et de noir : une femme aux cheveux noirs, assise dans un paysage luxuriant, ne portant qu'une couronne dorée et assise sur un manteau d'or, tient dans ses mains la pomme d'Iduna, également dorée[15]. Au sein de la Sécession, pendant la première décennie, Lenz subit l'influence des préraphaélites ; après 1910, son œuvre fait preuve de plus de naturalisme, et sa notoriété décline après 1918[1].

Art nouveau

A Song of Spring (1913).

Lenz served on the Secession's official committee in 1905[16] and again in 1906.[17] He also exhibited with the Secession in spring 1906, showing the Forest King and the Wailing Maiden;[18] in 1907;[19] in 1908 at the Twenty-Ninth Exhibition;[20] in 1909 and 1910, showing the playful painting Marionnetes;[21][22] in 1911, showing Concert;[23] in 1913;[24] and as part of a collective exhibition in 1941.[25]

His 1913 painting A Song of Spring was influenced by the dancer Isadora Duncan's 1904 stay in Vienna, sharing her symbolic themes of cyclic renewal and rebirth and featuring mediaeval costume. These ideas and a connection with dance are also prominent within Klimt's work, and the Symbolist movement as a whole.[26] Lenz also painted religious themes, including The Baptism of the Ethiopians.[27]

During World War I, Lenz created several posters advertising Austro-Hungarian war bonds.[28]

In 1926, he married Ida Kupelwieser (1870–1927), the daughter of the jurist Karl Kupelwieser.[29]

He left the Secession and rejoined the Künstlerhaus in 1938.[1]

Selected works

A 1917 poster advertising war bonds, designed by Lenz.
Article connexe : Category:Works by Maximilian Lenz (painter).
  • Poster advertising war bonds (1917)
    Poster advertising war bonds (1917)
  • Brass relief set in marble and wood from the Fourteenth Exhibition of the Vienna Secession (1902)
    Brass relief set in marble and wood from the Fourteenth Exhibition of the Vienna Secession (1902)
  • Young women with flowers (1898). Lithograph for Ver Sacrum
    Young women with flowers (1898). Lithograph for Ver Sacrum
  • Intarsia in beaten brass from the Fourteenth Exhibition (1902)
    Intarsia in beaten brass from the Fourteenth Exhibition (1902)
  • Another war bonds poster (1917)
    Another war bonds poster (1917)
  • Copper relief shown at the Fourteenth Exhibition (1902)
    Copper relief shown at the Fourteenth Exhibition (1902)
  • Marionnetes (c. 1909)
    Marionnetes (c. 1909)
  • Crying woman sat under a tree (1898). Lithograph for Ver Sacrum
    Crying woman sat under a tree (1898). Lithograph for Ver Sacrum
  • Spring Yearning (1898). Illustration for Ver Sacrum
    Spring Yearning (1898). Illustration for Ver Sacrum
  • The Forest King and the Wailing Maiden (c. 1907)
    The Forest King and the Wailing Maiden (c. 1907)

References

  1. ↑ a b et c Modèle:Cite encyclopaedia
  2. ↑ « Ordentliche Mitglieder », Ver Sacrum, vol. 1,‎ , p. 28 (lire en ligne)
  3. ↑ Wilhelm Schölermann, « Die erste Ausstellung der "Vereinigung bildender Künstler Österreichs" », Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe, vol. 22,‎ , p. 355 (lire en ligne)
  4. ↑ a et b « A World » [archive du ], Museum of Fine Arts, Budapest (consulté le )
  5. ↑ « Liste der verkauften Werke », Ver Sacrum, vol. 6,‎ , p. 32 (lire en ligne)
  6. ↑ « Studio-Talk », Studio: International Art, no 76,‎ , p. 131–132 (lire en ligne)
  7. ↑ Wilhelm Schölermann, « Die Frühjahrs-Ausstellungen der Secession und des Künstlerhauses in Wien », Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe, vol. 23,‎ , p. 356 (lire en ligne)
  8. ↑ Georg Jacob Wolf, « Winterausstellung der Münchener Secession », Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur, vol. 12,‎ , p. 274 (lire en ligne)
  9. ↑ « Liste der verkauften Werke », Ver Sacrum, vol. 12,‎ , p. 209–210 (lire en ligne)
  10. ↑ B Zuckerkandl, « Wiener Ausstellungen », Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur, vol. 13,‎ , p. 297–299 (lire en ligne)
  11. ↑ Joseph August Lux, « Klinger's Beethoven und die moderne Raum-Kunst », Deutsche Kunst und Dekoration,‎ , p. 480 (lire en ligne)
  12. ↑ « Von Ausstellungen und Sammlungen », Die Kunst für alle: Malerei, Plastik, Graphik, Architektur, vol. 12,‎ , p. 286 (lire en ligne)
  13. ↑ Karl Michael Kuzmany, « Jüngere österreichische Graphiker, [2]: II. Holzschitt », Die Graphischen Künste,‎ , p. 73–74 (lire en ligne)
  14. ↑ (en) Günther Berger, Relazioni, Peter Lang, (ISBN 9783631569221), p. 32
  15. ↑ Ludwig Hevesi, « Wiener Brief », Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe, vol. 23,‎ , p. 373–374 (lire en ligne)
  16. ↑ « Vermischtes », Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe, vol. 24,‎ , p. 399 (lire en ligne)
  17. ↑ « Vereine », Kunstchronik: Wochenschrift für Kunst und Kunstgewerbe, vol. 26,‎ , p. 411 (lire en ligne)
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