Olivier Blanckart
.jpg){kind=small}
Cet article est une ébauche concernant un peintre belge et l’art contemporain.
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
Cet article n’est pas rédigé dans un style encyclopédique ().
Vous pouvez améliorer sa rédaction !
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité | |
| Activité | |
| Seite web |
Olivier Blanckart, né à Bruxelles le [1], est un artiste autodidacte, sculpteur, photographe et critique d'art amateur. Il a d'abord pratiqué la photographie. Il réalise des sculptures au moyen de matériaux d'emballage détournés : carton, papier kraft, et Scotch d'emballage qui donnent à ses sculptures un aspect caractéristique.
Ses sculptures sont généralement une réinterprétation d'icônes de la photographie d'art ou de reportage. Elles s'inscrivent ainsi dans une lignée du pop art et du super-réalisme. Il a réalisé quelques performances, et pratique également le portrait photographique détourné (Moi en Jean-Paul Sartre, Moi en Bruce Willis, Moi en Guy Debord, Alberto Sorbelli en Warhol as drag...).
Les Femmes déviolées
En 2004, il réalise la série Les Femmes déviolées[2].
En 1960, le photographe Marc Garanger, appelé de la guerre d’Algérie, réalise sur ordre de l’armée française, des portraits de femmes algériennes, sans voile pour la plupart. Leurs têtes ont été dénudées pour les contraintes de la photo d’identité. Ces images, prises dans des camps dits « de regroupement », ont toutefois connu ultérieurement une fortune artistique inattendue sous forme de tirages photographiques, de livres et d’expositions dans des galeries. Autrement dit, tout se passe comme si ces images, produites initialement par une instance militaire au sein d’un dispositif concentrationnaire, avaient changé de statut en devenant des icônes photo-artistiques à la beauté trouble.
Sans se hasarder à faire un procès d’intention au photographe, le travail, qui est entrepris ici par les moyens de la sculpture, entend toutefois réinterroger au plus près la nature profonde de ces photographies, tant des points de vue esthétique, historique, politique que tout simplement humain. Olivier Blanckart leur rend leur humanité. Aux matériaux d’emballage détournés qui constituent habituellement le matériau des « remixes » sculpturaux (Scotch, papier kraft et carton) s’ajoutent ici des draps d’examen hospitalier et des alèses en papier jetable utilisés pour la confection des voiles et des turbans transformés en bannière nationale de ces femmes « déviolées »[3].
Expositions
- Perinde ac cadaver ?, Villa Arson, Nice, 1990
- Is there anything frightening in red, yellow and blue ?, Galerie Jean Francois Dumont, Bordeaux, 1990
- Tout mi turbi, Galerie Giovanna Minelli, Paris, 1991
- Académie Schloss Solitude, Stuttgart, 1994
- La galerie des urgences, Centre Georges Pompidou, Paris, 1995
- Man day, C.A.N, Neuchatel, 1999
- Stairway to H..., Galerie commune, Tourcoing, 2002
- La tête d'obsidienne fort napoléon, La Seyne-sur-Mer, 2003
- Le Grand Flic, MAMCO, Genève, 2004
- Who is afraid of the Invisible Man, Centre photographique de Geneve, 2004
- Momma Don't Preach, PPOW Gallery, New York, 2008
- Coming Home (Pauvre France), Aeroplastics Contemporary, Bruxelles, 2009
Notes et références
- « Olivier BLANCKART | Centre national des arts plastiques », sur www.cnap.fr, (consulté le )
- Olivier Blanckart - Le Printemps de Septembre—à Toulouse
- Olivier Blanckart censuré par le correcteur orthographique - Le Progrès, 11 octobre 2011
Liens externes
- Site officiel
- Ressources relatives aux beaux-arts :
