「ベルント・アロイス・ツィンマーマン」の版間の差分

[[ケルン]]近郊の[[セキスイハイム|ビースハイム]]で生まれる。途中戦争による中断があったが[[ケルン音楽大学]]と[[ケルン大学]]で学んだのち、[[ダルムシュタット夏季現代音楽講習会]]に参加、[[ルネ・レイボヴィッツ]]から[[セリエリズム]]の影響を受ける。1956年、に[[ISCM]]ドイツのプレジデントに昇格。1957年、に母校の音大で[[フランク・マルタン]]の後任として作曲科の教授を勤め、[[篠原眞]]や[[ヨハネス・フリッチェ]]などを育て、後年の[[カールハインツ・シュトックハウゼン|シュトックハウゼン]]体制の橋渡しをする。晩年には結局自分の音楽が理解されないとして謎の[[拳銃|ピストル]]自殺を遂げている。

やがて[[カールハインツ・シュトックハウゼン|シュトックハウゼン]]の言う「正しい軌道」という思考に激怒し、1966年、全曲が「引用」で構成される1966年の「[[ユビュ王晩餐の音楽]]」でシュトックハウゼンを引用してその上に罵倒する文句を重ねるなど、前衛音楽の姿勢に挑発的な態度を示す。しかしながら、前衛イディオムを身にまといながらの批判は当然様式上の矛盾を抱えることとなり、「モノローグ」、「ディアローグ」、「[[アンティフォネン]]」、「[[パ・ド・トロワの様式による協奏曲]]」では苦悩の影が漂い始め、聴きづらい音楽へと変わってゆく。彼の引用技法は後年の隅々にまで徹底している。

1967年、の「インテルコムニカツィオーネ」、1968年、の「[[フォトプトーシス]]」では静止した持続音がD音に現れる部分が多く、「静止主義」の様相を濃くしてゆく。1969年、の「[[若い詩人の為のレクイエム]]」で創作の総決算を行い、1970年、の「[[伝道行為]]」と「[[静止と反転]]」の2作品を完成させた。全体としてのツィンマーマンの創作態度は、どの派閥にも属さない孤立した人生だった。

前衛イディオムと過去の音楽文化を折衷した独自の様式は、1920年代から1930年代生まれの作曲家たちの嘲笑の的となり、ツィンマーマンを苦しめることとな成った。しかし、1970年代は前衛の停滞が叫ばれ、作曲上の進歩が疑わしくなったその時、[[多様式主義]]を掲げる作曲家たちが現れる。不幸にも、ツィンマーマンの時代は没後に始まってしまったのであった。演奏困難のために信頼に値する音盤も少なく、CDリリースで作風の全容が理解されるのは1990年代に入ってからである。