「ウォルト・ディズニー・カンパニー」の版間の差分

9月、劇場支配人のハリー・ウッディンは、観客動員数を増やすため、自分の劇場であるフォックスドームでミッキーマウス・クラブを始める許可を求めた。ウォルトは同意したが、ウッディンが始める前にデビッド・E・ダウがエルシノア劇場でミッキーマウス・クラブを始めた。ウォルトはこれに同意したが、ウッディンがクラブを始める前にデビッド・E・ダウがエルシノア劇場でクラブを始めた。12月21日、エルシノア劇場で開かれたクラブの第1回集会に約1,200人の子供たちが参加した<ref>{{Cite news |last=Lynn |first=Capi |date=December 23, 2019 |title=Here's how Salem kids formed the first ever Mickey Mouse Club in the nation in 1929 |work=[[Statesman Journal]] |url=https://www.statesmanjournal.com/story/news/2019/12/23/disney-first-mickey-mouse-club-elsinore-theatre-salem-oregon/2664130001/ |url-access=limited |access-date=April 27, 2022 |archive-date=April 30, 2022 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220430183139/https://www.statesmanjournal.com/story/news/2019/12/23/disney-first-mickey-mouse-club-elsinore-theatre-salem-oregon/2664130001/ |url-status=live }}</ref>{{sfn|Krasniewicz|2010|p=51}}。1930年7月24日、キング・フィーチャーズ・シンジケートの社長ジョセフ・コンリーは、ディズニー・スタジオに「ミッキーマウスの漫画を描いてほしい」と郵便を送った{{sfn|Kaufman|Gerstein|2018|pp=84–85}}。1930年12月16日、ウォルト・ディズニー・スタジオは'''ウォルト・ディズニー・プロダクション'''（Walt Disney Productions, Limited）となり、'''ウォルト・ディズニー・エンタープライゼズ'''（Walt Disney Enterprises）というマーチャンダイジング部門と、'''ディズニー・フィルム・レコーディング・カンパニー'''（Disney Film Recording Company, Limited）と'''リルド・リアルティ・アンド・インベストメント・カンパニー'''（Liled Realty and Investment Company）という子会社を設立した。ウォルトと彼の妻が60％（6,000株）、ロイが40％を所有していた{{sfn|Barrier|2007|p=342}}。

 

 

1930年1月13日に「ニューヨーク・デイリーミラー」紙に掲載されたミッキーマウスの漫画は、1931年にはアメリカ国内の60の新聞と、世界20カ国の新聞に掲載されるようになった<ref name="MerchandisingHidndustan">{{Cite news |last=Iyer |first=Aishwarya |date=January 18, 2020 |title=A look back at Mickey Mouse, as the comic strip turns 90 |work=[[Hindustan Times]] |url=https://www.hindustantimes.com/hollywood/a-look-back-at-mickey-mouse-as-the-comic-strip-turns-90/story-EaDCtAbJwfOE7EDcuJ3AqJ.html |url-status=live |access-date=April 27, 2022 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220427211554/https://www.hindustantimes.com/hollywood/a-look-back-at-mickey-mouse-as-the-comic-strip-turns-90/story-EaDCtAbJwfOE7EDcuJ3AqJ.html |archive-date=April 27, 2022}}</ref>。ミッキー・マウスのキャラクターを使ったグッズを発売すれば、会社の収益が上がると考えたニューヨーク在住のある男は、ウォルトに300ドルのライセンス料を提示し、彼が製造していた筆記用具にミッキーマウスを載せることを許可した。ウォルトはこれを受け入れ、ミッキー・マウスは最初のライセンスキャラクターとなった<ref>{{Cite news |last=Rivkin |first=Mike |date=April 3, 2021 |title=Antiques: The Life and Times of Mickey Mouse |work=[[The Desert Sun]] |url=https://www.desertsun.com/story/life/2021/04/03/antiques-life-and-times-mickey-mouse/4825003001/ |url-status=live |url-access=limited |access-date=April 27, 2022 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210507010745/https://www.desertsun.com/story/life/2021/04/03/antiques-life-and-times-mickey-mouse/4825003001/ |archive-date=May 7, 2021}}</ref>{{sfn|Krasniewicz|2010|p=52}}。1933年、ウォルトはディズニーの商品化をカンザス・シティの広告会社のオーナー、ケイ・カメンに依頼した。1年以内にケイメンはミッキーマウスのライセンスを40件取得し、2年以内に3,500万ドルの売上を達成した。1934年、ウォルトはミッキー・マウスのマーチャンダイジングで、そのキャラクターの映画よりも多くの利益を得たと語った<ref>{{Cite news |date=April 23, 2020 |title=How Mickey got Disney through the Great Depression |work=[[Canadian Broadcasting Corporation]] |url=https://www.cbc.ca/radio/undertheinfluence/how-mickey-got-disney-through-the-great-depression-1.3462981 |url-status=live |access-date=April 27, 2022 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220428014231/https://www.cbc.ca/radio/undertheinfluence/how-mickey-got-disney-through-the-great-depression-1.3462981 |archive-date=April 28, 2022}}</ref>{{sfn|Krasniewicz|2010|p=55}}。

次作の『[[ファンタジア (映画)|ファンタジア]]』も興行成績は低迷したが、製作中に音響技術の革新を行い、製作中に音響技術の革新を行い、映画の音声にいち早くサラウンド・サウンド・システムであるファンタサウンドを開発し、この作品は[[ステレオ]]上映された初めての映画となった{{sfn|Gabler|2008|pp=309–10}}<ref>{{Cite news |last=Violante |first=Anthony |date=November 1, 1991 |title=Late Bloomer Disney's ''Fantasia'', a Commercial Flop in 1940, Come to Full Flower on Home Video |work=[[The Buffalo News]] |url=https://buffalonews.com/news/late-bloomer-disneys-fantasia-a-commercial-flop-in-1940-comes-to-full-flower-on-home/article_a0edbd36-2e71-57fd-9d1e-963400bbd9b1.html |url-status=live |url-access=limited |access-date=May 6, 2022 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220508233304/https://subscribe.buffalonews.com/e/limit-reached-bn?returnURL=https://buffalonews.com/news/late-bloomer-disneys-fantasia-a-commercial-flop-in-1940-comes-to-full-flower-on-home/article_a0edbd36-2e71-57fd-9d1e-963400bbd9b1.html |archive-date=May 8, 2022}}</ref>{{sfn|Bergan|2011|p=82}}。1941年 ウォルト・ディズニー・スタジオは、同社のトップ・アニメーターの一人であったアート・バビットを中心とする800人のアニメーターのうち300人が、労働組合結成と賃上げを求めて[[ディズニーアニメーターのストライキ|5週間のストライキ]]に突入し、大きな挫折を味わうことになる。ウォルトはストライキ参加者を密かに共産主義者だと考え、スタジオの優秀なアニメーターを含む多くのアニメーターを解雇した{{sfn|Gabler|2008|p=366, 370}}<ref name="AwStrike">{{Cite web |last=Sito |first=Tom |author-link=Tom Sito |date=July 19, 2005 |title=The Disney Strike of 1941: How It Changed Animation & Comics |url=https://www.awn.com/animationworld/disney-strike-1941-how-it-changed-animation-comics |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20220124135642/https://www.awn.com/animationworld/disney-strike-1941-how-it-changed-animation-comics |archive-date=January 24, 2022 |access-date=May 7, 2022 |website=Animation World Magazine}}</ref>。ロイ・ディズニーは、従業員の解雇によって制作費を相殺する余裕がなくなったスタジオのために、主要な配給会社にスタジオへの投資とさらなる制作資金の確保を説得しようとしたが、誰も獲得することができずにいた{{sfn|Barrier|2007|p=171}}。ロバート・ベンチレーがディズニー・スタジオを見学する4作目「[[リラクタント・ドラゴン]]」のプレミアの際、ストライキの抗議者が現れ、この映画は製作費に10万ドルも足りなくなる{{clarify|date=May 2023}}{{Sfn|Barrier|2007|p=161, 180}}。

 

 

ストライキ参加者との交渉が進行している間、ウォルトはアメリカ州問題調整局からの申し出を受け、彼のアニメーターたちと共に南アメリカへの親善旅行をすることになった{{Sfn|Gabler|2008|p=370-71}}。12週間の滞在中、アニメーターたちは映画の構想を練り始め、現地の音楽からインスピレーションを得た。ストライキの結果、連邦調停官はスタジオに漫画映画家組合を認め、数人のアニメーターが会社を去り、694人の従業員が残ることになった{{sfn|Gabler|2008|p=374}}<ref name="AwStrike" />。ディズニーは経営難から立ち直るため、急遽、低予算でスタジオ5作目のアニメーション映画『ダンボ』を制作し、興行成績は良好で、会社にとって必要な利益を上げた<ref name="LaTimesDumbo" />{{sfn|Gabler|2008|p=380}}。[[真珠湾攻撃]]の後、同社のアニメーターの多くが徴兵された。その後、近くの[[ロッキード]]航空機工場を守るため、500人の[[アメリカ陸軍]]兵士が8ヵ月間スタジオを占拠した{{sfnm|1a1=Gabler|1y=2008|1pp=381–82|2a1=Barrier|2y=2007|2p=182}}。その間、兵士たちは機材を大型のサウンドステージに固定し、倉庫を弾薬庫に改造した。1941年12月8日、[[アメリカ海軍]]はウォルトに、戦争への支援を得るための[[プロパガンダ]]映画の制作を依頼した。彼はこれに同意し、海軍と戦争関連の短編映画20本を9万ドルで契約した{{sfn|Gabler|2008|p=383}}。同社の従業員のほとんどがこのプロジェクトに取り掛かり、『空軍力の勝利』などの映画を制作し、いくつかの映画には同社のキャラクターも登場させた<ref>{{Cite web|和書|title=シリーズ ウォルト・ディズニー第３章 戦争と混乱の時代｜BS世界のドキュメンタリー｜NHK BS1|url=https://www6.nhk.or.jp/wdoc/backnumber/detail/?pid=151223|website=BS世界のドキュメンタリー｜NHK BS1|accessdate=2020-10-26|language=ja|last=日本放送協会}}</ref>{{sfn|Barrier|2007|p=184}}<ref name="ColliderWWII">{{Cite web |last=Allison |first=Austin |date=October 14, 2021 |title=How Disney Animation's Most Forgotten Era Saved the Studio During WWII |url=https://collider.com/disney-animation-package-films-explained/ |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20211021062653/https://collider.com/disney-animation-package-films-explained/ |archive-date=October 21, 2021 |access-date=May 7, 2022 |website=Collider}}</ref>。

** 2月10日 - ウォルト・ディズニー&ミッキーマウスとロイ・O・ディズニー&[[ミニーマウス]]の[[パートナーズ (ブロンズ像)|パートナーズ]]・[[ブロンズ像]]が本社入り口に設置される。

** 5月 - アナハイム・エンゼルスを[[チカーノ|メキシコ系アメリカ人]]のアルトゥロ・モレノに売却<ref>{{Cite web|和書|title=MLB：球団売却を検討、大谷翔平の去就は…「長期契約の締結を」との声も |url=https://www.yomiuri.co.jp/sports/mlb/20220824-OYT1T50143/ |website=読売新聞 |date=2022-08-24 |access-date=2022-08-25}}</ref><ref>{{Cite web|和書|title=エンゼルスオーナー「球団売却を検討」大谷翔平選手の“去就”に影響は？専門家解説 |url=https://news.tv-asahi.co.jp/news_sports/articles/000266085.html |website=テレビ朝日 |access-date=2022-08-25 |date=2022-08-24}}</ref>。

* 2004年2月 - [[ジム・ヘンソン]]が製作している[[セサミストリート]]などに登場し、[[カーミット]]を主役とするマペットシリーズを完全買収<ref>{{Cite web|和書|title=ディズニーがマペット買収／番組制作会社ジム・ヘンソンから |url=https://www.shikoku-np.co.jp/national/economy/20040218000092 |website=四国新聞社 |access-date=2022-05-13}}</ref>。

 

=== 2005年 - 現在 ボブ・アイガーの最初の任期、拡張とDisney+ ===

* 2005年11月7日 - リビング・モバイルを買収<ref>{{Cite web|和書|title=Disney、欧州モバイルゲーム会社を買収 |url=https://www.itmedia.co.jp/news/articles/0511/08/news004.html |website=ITmedia NEWS |date=2005-11-08 |access-date=2022-05-11 |language=ja}}</ref>。

* 2006年