声優

声優（せいゆう）またはヴォイスアクターとは、アニメ、ラジオドラマ、ドラマCD、テレビゲーム、テレビ、映画、洋画の吹き替えなどに、主に声だけで出演する俳優のこと。ナレーターとは異なり、キャラクター（登場人物）などの台詞の吹き替えや声あて（アテレコ）を行う。仕事の性質から俗に中の人とも呼ばれることがあり、声優が名前ではなく「○○（演じる役名）の中の人」と呼ばれることもある。古くは「アテ師」と呼ばれた。

なお、声優名の前にCVと付いていることがあるが、これは「キャラクターボイス（Character Voice）」の略で、そのキャラクターの声を担当する声優であることを表す。この言葉は1980年代後半にアニメ雑誌『アニメック』で初めて提唱された造語である。その後、『アニメック』のスタッフが角川書店に移籍して創刊した『月刊ニュータイプ』によって普及した。

英語で声優は「voice actor/actress」というが（「Voice over Talent/Voice over actor/Voice Talent/Voice Artist」とも呼ばれる）、日本製アニメ（anime）のファンの間では、日本の声優を指して「seiyū」と呼ぶことも多い。漢字文化を共有する中国語では「配音員、ペイインユェン（配音演员、ペイインイェンユェン）」、韓国語では日本語の直訳で「聲優（성우、ソンウ）」と呼ぶ。

業務内容

声の吹き込み・吹き替え

声優という職業の根幹となる業務。自分の担当する台詞を発し、それを録音する。

声優は、身振り手振りの演技がなく声だけなので簡単ではないかと思われがちだが、身振り手振りや表情がない分声だけで補って演じなければならないので、声だけでの演技というものはとても難しいと言われている。

男性と女性とでは声質が違うということもあり、アニメのアフレコや洋画の吹き替えなどで、女性声優が男性（特に少年・幼い男の子）の声を担当するというケースはよくあるが、その逆の男性声優が女性の声を担当するというケースはほとんどない（幼い男の子の声も）。特に男性声優が少女・幼い女の子の声を担当したというケースは皆無に等しい。

アニメ

アニメの場合は、画面を見ながらタイミングをはかり自分の担当するキャラクターの台詞を言うアフレコと、事前に台詞を吹き込んでおくプレスコの2種類の方法があるが、日本ではアフレコが主流となっており、絵に描かれたキャラクターの演技に声を合わせることが一般的である。もっとも、実際の現場では制作スケジュールの逼迫により、作りかけの線画による静止画または完全に絵のない状態で声をあてなければならないことも多い。声をあてることから、アテレコとも言う。

出演料はランク制の適用を受ける。特に新作アニメにおいては予算が限られるためランクの高くない若手声優が主に起用されるが、オリジナルビデオアニメ（OVA）などマニア向け作品ではベテランの有名声優の声あてをセールスポイントにする作品もある。

日本語吹き替え

洋画・海外ドラマ・映画・ニュース・ドキュメンタリーでの日本語版吹き替えの場合は、画面を見ると同時に耳で聞いた原語の台詞のタイミングとも合わせる。

基本的に原語の声は消されるが、原語も小さく残して日本語の音声をかぶせるボイスオーバーという方法もある。ボイスオーバーは、主にニュースや初期の海外ドラマなどで使われている手法である。アニメと同じくアフレコやアテレコと呼ばれる。ランク制の対象となる。オーディションはほとんど行われず、製作側からの指名でキャスティングされる。

ゲーム

ゲームの場合は、進行に応じて個々の音声データを選択して再生するという性質上アニメや吹き替えとは大きく異なり、かけ合いではなく一人ずつ個別に収録するのが普通で、自分の台詞だけが延々と羅列された台本を見ながら録音のタイミングに合わせて声を吹き込む。そのため、「共演者」であっても顔を合わせたことがないというケースも多い。

ゲームにもランク制があるが、クライアントからの指名によるキャスティングの場合は出演料の交渉が可能となっている。また、かつてはゲームソフト会社は音製連に属していなかったため、アニメよりもはるかに高額な報酬を声優に支払っていた時期があったが、1998年に日俳連と社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）の間で協議が持たれてからは、アニメや外画と同等の出演料になったという。ただし、CESAは家庭用ゲームソフトメーカーで組織されており、この協定は一般向けのゲームが対象になっている。

CD-ROMの普及し始めた1980年代末から急激に増えた仕事である。初期は据え置き型ゲームが中心だったが、近年では携帯型ゲームやアーケードゲームでの仕事も増えている。

人形劇・着ぐるみショー

人形劇はキャラクターの演技とタイミングを合わせながら台詞を言う。着ぐるみショーでは生で声を合わせることもあるが、基本的には事前に声を収録してそれに合わせて着ぐるみの中の演者（スーツアクター）が演技を行う。

特殊な例として、NHK教育番組にて長島雄一と神崎ちろはキャラクターの声だけでなく、本人が着ぐるみの操演も担当している。また『ウルトラマン』でザラブ星人を演じた青野武のように役に入りきるために自ら着ぐるみを着て演じた例もある。さらに一部の特撮番組では怪人や敵幹部の声を担当する声優が人間体を顔出しで自ら演じることもある。

ラジオドラマ・ドラマCD

吹き替えの原語版での俳優や、アニメで描かれたキャラクターの演技に合わせる必要がなく自由度が高い。そのため、声優自身の役柄への解釈や演技力が問われることになる。すなわち、いかにファンやリスナーのキャラクターに対するイメージに近づくことができるかが問われるということになる。

アニメや漫画をドラマ化したものはアニメの声優が配役されるが、そうでない文芸作品や創作ラジオドラマでは一般の俳優や若手俳優が出演する番組も少なくない。オーディションはほとんど行われず、製作側からの指名でキャスティングされる。なお、ドラマCD化された後にアニメ化される場合は、担当声優が総入れ替えとなることが多い。

声優が出演することのあるラジオドラマで全国ネットされているものに、NHK-FM放送の『青春アドベンチャー』『FMシアター』などがある。また、ラジオで放送されたものをインターネット配信しているものに『FMサウンドシネマ』『シアター130』『青山二丁目劇場』などがある。

ナレーション

CM・ラジオ番組・テレビ番組・PRビデオなどの原稿を読み、それを録音する。番組の解説として機能する。声優の得意分野の一つではあるが、俳優・タレント・アナウンサーが行うことも多い。

アニメ・ゲームのナレーションを除くとランクの対象外で、出演料は高めとなっておりアニメのアフレコの4〜10倍以上もらえる。高い技量が必要なためキャリアを積んだベテラン声優が多く起用される。ボイスサンプルと呼ばれるデモンストレーション用の音声素材が起用に大きな役割を果たす。キャラクター・ナレーション、ストレート・ナレーションとある。

舞台活動

新劇系・小劇団・お笑い系の出身者が声優へ活動範囲を広げることがあり、声優と俳優の境界線上の活動ではある。しかし、声優養成所を経由して声優になったものの商業ベースに乗らず、マスメディアからも注目されない小劇場での舞台活動を行うことも少なくない。こうした活動はマネージメントが発生しない限り、声優プロダクションは関与しない。

歌手活動

自らの名前で歌手と同様の活動をする声優もいるが、厳密な意味では「本来の声優の業務ではない」とされている。

しかし、近年のアニメにおいては主役または主役級の配役をもらうと、そのアニメの主題歌を歌うことがある（作詞もやることがある）。ファンを対象にしたグッズの1つとして、アニメのキャラクターが歌っているという設定で、アニメのキャラクター名義のCD（キャラクターソング）を出すことも珍しくなくなってきている。同じ歌手活動を行っている声優でも、自らの名義での曲と、声を演じているキャラクターで歌う曲とでは曲調や歌い方が大きく異なる例も少なくなく、後者ではキャラクターの声質で歌い切る技量も要求される。従って近年では、特にアニメへの声あてを中心に活躍する声優にとっては基本的な業務の1つとなってきている。また、声を演じるキャラクターの設定が「歌手である」「歌が得意である」などという理由で歌を歌い、CDも出すというケースもある。

他のジャンルの歌手と比べるとレコード会社との専属契約の制約項目が緩い例が多く、所属する会社以外からもキャラクターソング名義でCDを出す例も珍しくはない。

ラジオパーソナリティ

ラジオ番組（アニラジ）を持ち、そのトークと進行を行う。古くは一部を除いて地方局での放送が主体だったが、1990年代に入ると文化放送など首都圏のラジオ局でも急増している。特定のアニメやゲームなどとのタイアップで1年程度で終了するものも多いが、人気があれば数年続くことも珍しくなく中には10年を超える長寿番組もいくつか存在する。

小森まなみ『mamiのRADIかるコミュニケーション』・林原めぐみ『林原めぐみのHeartful Station』などが有名。役柄でない声優本人の姿に接することができる存在となっている。近年では、コストが安くリスナー数も接続数で直接分かるインターネットラジオへの進出も著しい。

その他

企業内の教育ビデオへの出演及びそのナレーション、イベント司会、番号案内の録音されたメッセージ、デパートでの録音案内、出演作品関連あるいは自らの名義での各種イベント出演、アニメ情報番組での顔出しの司会やインタビュアー、プロレスや格闘技のリングアナウンサーなどを務めることもある。また、駅、路線バスなど公共交通機関のアナウンス（自動放送）ではアナウンサーの声や合成音声がよく使われてきたが、最近では声優が吹き込んだものが使われることも多くなってきた。なおこれらの場合、声優の名前が公表されるか非公表となるかは企業の方針次第で異なってくる。

DTM製作用の音声合成エンジンのパソコンソフト『VOCALOID2』のキャラクター・ボーカル・シリーズでは、音楽関係者の起用がままならなかったことなどから音声素材のサンプリングの人選に難航し、声優が起用されたものが結果的にヒット製品となったことから、これも現在では声優の仕事の領分として事実上認知されている面がある。

変わった所では、首都圏を中心とした公営競技場での選手紹介イベントやファンサービスイベントなどで、司会進行役として声優が起用されることが時折見られている。また、大井競馬場の『東京シティ競馬中継』では男性MC陣の一部として声優2名が長丁場の司会を務めている（レース実況は別に専門のアナウンサーが担当）。この公営競技関連の仕事は、場所が場所ゆえ、司会として名前が紹介されることがあったとしても、声優として来場者やテレビ中継の視聴者から意識されることがほとんどないという、声優にとってある意味では特異な仕事と言える。

声優プロダクションの役割と得意分野

声優プロダクション（声優事務所）は声優から事務手数料を徴収し、音響制作会社や放送局に対して、アニメ、吹替、CM・ナレーションなど得意分野ごとに配置されたマネージャーが営業活動や売り込みを行う。音響製作会社からのオーディションの募集に応じて、適役と判断した自社の声優に連絡などをするのもマネージャーの役割である。プロデューサーや音響監督との繋がりで、マネージャーが作品の演技事務を任せられ、主要な役以外のキャスティングを担当し、声優のスケジュール調整などの事務作業を行う場合もある。

声優プロダクションの所在地は他の芸能事務所同様、ほとんどが東京である。

「アニメに強いプロダクション」「洋画の吹き替えに強いプロダクション」「CM・ナレーションに強いプロダクション」など、声優の仕事は所属するプロダクションの得意分野に左右されることが多く、例えば有名な声優で、アニメを得意分野とするプロダクションに所属していればアニメの仕事はよくくるが、洋画や海外ドラマの吹き替え、ナレーション・CMなどの得意分野以外の仕事はあまりこないというケースがよくある。

また、特定の製作会社とのコネクションを持っているというプロダクションも少なくない。

子役声優の場合は、有名児童劇団から起用されることが多い。

俳優と声優

声優とはもともとラジオドラマに出演する放送劇団に所属する者を指した言葉である。それがテレビ時代になって、新劇系の俳優がユニット出演という形で吹替の仕事をアルバイトでするようになったため、自らを役者だと自負している年配の新劇系出身者の中には声優という言葉で呼ばれることに不本意だとして嫌がる者もいる。例えば、ベテランの大塚周夫は、声優と俳優と区別して声優と呼ばれることに強い難色を示しており、同様のことは納谷悟朗や井上真樹夫、野沢那智、神谷明らが述べている。

その一方で、ラジオの仕事からキャリアをスタートした放送劇団出身の中には高橋和枝のように声優と呼ばれることに抵抗がない者もおり、若山弦蔵のように舞台に立ったことがなく、声の演技を専門にして来た者もいる。若山は吹替時代になってから参入した新劇の俳優の多くが片手間で声の仕事をやっておりそれが腹立たしかったと声の仕事を本職としていた放送劇団出身者との意識の違いを語っている。

日本で声優の専業化が進んだ理由は第一にラジオドラマ全盛期にNHKと民放が自前の放送劇団（NHK東京放送劇団など）を組織して専門職を育成したこと、第二にテレビの普及期はソフト不足のため、海外製映画、海外ドラマが大量に放送されて、声優による吹替の需要が増大したこと、第三にアニメブームにより最初から声優専門の演技者を志望する者が増えたためだと考えられる。

日本における実態として、声優業を定期的に行い、声優として認知されているのは声優専門プロダクションと放送芸能部門を持つ新劇系の劇団に所属する者達である。「声優」という場合、彼らを指すのが一般的である。事務所の機能として音響制作会社と繋がりがあり、継続した営業活動を行っている声優プロダクションに対して、一般の芸能事務所がマネジメントするタレントは過去に声優としてのキャリアがある者を除き、継続的に声優の仕事をすることはなく、声優の仕事をするとしても単発的な声の出演となる場合がほとんどである。

世界の声優

世界では日本のように専業の声優が確立している国は少なく、俳優が声を担当することがほとんどである。専業の声優が確立している数少ない国の一つ韓国では放送局が放送劇団（声優劇会）を持っている。

声優の歴史

ラジオドラマ時代

1925年、NHKの前身である社団法人東京放送局がラジオ放送を開始。同年に公募されたラジオドラマ研究生12名が、声だけで演技を行う専門の俳優として、日本の声優第1号とみなされている。この当時は新聞では「ラジオ役者」と呼称していた。時代が下り、1941年、NHKはラジオドラマ専門に俳優を養成する「東京中央放送局専属劇団俳優養成所」の研究生を公募。翌、1942年に東京放送劇団の1期生がデビューを果たし、これが声優第2号とみなされ、かつ「声優」という言葉が使われたのはこの頃からである。「声優」の呼称は、読売新聞の芸能記者だった小林徳三郎によるものという説と、NHKの演芸番組担当プロデューサー大岡龍男が命名したという説がある。声優は当初、ラジオドラマを専門に行う東京放送劇団員やその他の放送局の劇団員を指し、テレビ時代になって吹き替えとアニメを行う役者を指す用語として定着していった。

1951年に民間ラジオ局のラジオ東京（現：東京放送）が開局、専属の放送劇団（ラジオ東京放送劇団、後のTBS放送劇団）を設立して1957年に放送した連続ラジオドラマ『赤胴鈴之助』は当時の子供たちから絶大な支持を得た。テレビ放送がなく、ラジオがマスメディアで主要な地位を占めていたラジオドラマ時代の声優は決して日陰の存在ではなく、二枚目の主役を多く演じた名古屋章には月に何十通ものファンレターが届いたという。ラジオドラマは全盛期を迎え、声優の紹介記事が新聞のラジオ欄に掲載されるようになると、声優へのファンレターと同時に声優に憧れ、声優志願者も急増した。1953年のNHK東京放送劇団の第5期生募集には合格者が10名程度のところへ6000名の応募が殺到したという。この時代を声優の勝田久は第1期声優黄金時代としている。

アニメでは、1933年には日本初のトーキーの短編アニメーション映画『力と女の世の中』が公開。アニメキャラクターに声をあてたのは、喜劇役者の古川ロッパをはじめとする映画俳優達だった。1942年には中国の長編アニメーション映画『西遊記・鉄扇姫の巻（鉄扇公主）』が日本で公開され、活動弁士出身の徳川夢声、山野一郎らが声をあてた。第二次世界大戦後に発足した東映動画により日本でもコンスタントにアニメ映画が製作されるようになると、映画俳優やコメディアン、放送劇団員が使われた。洋画の吹き替えが行われるようになるのはテレビ時代になってからである。

第一次声優ブーム

民放テレビの草創期には、1961年の五社協定でテレビ局への日本映画の供給停止が決まったことなどによるソフト不足から、海外ドラマや洋画などのいわゆる外画の日本語吹替版が数多く放送された。これを背景として声優人気が高まっていった。当初、NHKは基本的に字幕スーパーで海外作品を放送していたため、日本語吹替版は民放が中心となっていた。以後、海外作品は1960年代前半をピークとして放送された。

ブームの中心人物はアラン・ドロンを持ち役とした野沢那智。映画俳優は五社協定とギャラの問題で吹き替えをしなかったため、テレビでの吹き替えは草創期のテレビ俳優と同じく、ラジオ時代からの放送劇団出身者や新劇の舞台役者に多くを依存した。海外アニメにおいては、落語家や浅草出身のコメディアンなどもキャラクターの声をあてたという例がある。

この時代にはまだ声優という言葉は一般には認知されておらず、別称として、吹き替えを主にしたことから「吹き替えタレント」、声をあてることから「アテ師」というものがあった。吹き替え全盛期に東京俳優生活協同組合（俳協）が誕生。後に俳協から分かれて多くの声優プロダクションが結成された。

テレビの吹替作品第1号はTBSの前身であるKRTテレビが1955年10月9日より放送開始したアメリカのアニメ『スーパーマン』であると言われる。実写では1956年にTBSの前身であるKRTテレビで放送された『カウボーイGメン』と記録されている。これらKRTテレビでの放送はいずれも生放送による吹き替えで、あらかじめ録音したアフレコによる作品第1号は、アニメでは1956年4月8日に日本テレビが、番町スタジオの安井治兵衛に依頼して放送した海外アニメ『テレビ坊やの冒険』である。

第二次声優ブーム

1970年代末からのアニメブームと並行して起こったブーム。アニメの美男子キャラクターを持ち役とする声優が人気を集め、神谷明、古谷徹、古川登志夫らはスラップスティックというバンドを結成してライブ活動を行った他、多くの声優がレコードを出すなどした。当時万単位のレコードを売り上げる声優として、潘恵子、戸田恵子、神谷明、水島裕、スラップスティックの名が挙げられている。1979年に放送開始した『アニメトピア』などアニメ声優がパーソナリティを務めるラジオ番組なども誕生。ラジオドラマでは声優人気を背景にした『夜のドラマハウス』があり、アマチュア声優コンテストも開催されていた。

この時代はアニメ雑誌が創刊され始めた時代であり、『アニメージュ』の創刊編集長である尾形英夫は、声優のアイドル化を編集方針の一つとして打ち出した。『アニメージュ』以外の他のアニメ誌も同様に誌面に声優コーナーを設けて、定期的に声優の情報を発信して、アニメファンからは声優が憧れの職業の一つと見られる一因ともなった。人材の供給・育成面では、声優専門プロダクションが分裂することによって次第に数が増え始め、各プロダクションにより声優養成所が設けられた。これらにより、放送劇団出身者や舞台役者の俳優活動の一環や余技としての声優業ではなく、最初からアニメ声優を目指した声優が登場し始めた。このブームは、およそ1980年代前半までとされる。

この頃になって声優という言葉が広く一般に知られるようになる。それまで「声優」という言葉は定着しておらず、「声優をやっている」というと、同じ発音であるスーパーマーケットの西友に勤めていると思われたというエピソードを幾人もの声優が語っている。

第三次声優ブームが始まる少し前

1980年代末のテレビアニメ『鎧伝サムライトルーパー』で声を担当した佐々木望、草尾毅ら5人の男性声優で1989年に結成した『NG5』が人気を集めた。彼らのCDは、当時の声優のCDとしてはかなり売れ、また彼らのコンサートには女性ファンが殺到した。この人気はアニメ業界だけでなく、ドキュメンタリー番組やニュースで取り上げられるほどであった。声優がマルチ活動をするようになった先駆け的グループであるとも言われている。しかし、その人気はNG5に限定されて、声優界全体のブームと言えるほどの人気とまではいかなかった。

この頃から、声優プロダクションの付属養成所以外に、アニメ系の専門学校に声優養成コースが設けられるようになったという。

第三次声優ブーム

それまでのブームがテレビという大衆メディアを背景としていたのに対して、ラジオ番組（アニラジ）・OVA・テレビゲーム・イベント・インターネットと、よりパーソナルなメディアを背景として情報が発信されるようになった。この第三次声優ブームにあやかって、1994年には初の声優専門誌「声優グランプリ」「ボイスアニメージュ」が創刊され、そして声優専門のテレビ番組「Voice Actor 30」（関西テレビ）や「声・遊倶楽部」（テレビ東京系）などが誕生した。

このブームで人気となる声優の多くがラジオでの活動を通じてファンを獲得して、CDを売り上げ、大ホールでのコンサートを繰り広げた。1980年代の第二次ブームにも声優がラジオ番組でDJを務めることがあったが、このブームでは声優が専属契約するレコード会社がラジオ番組のスポンサーとなり、商業化が顕著となった。林原めぐみ、椎名へきる、國府田マリ子らが成功の先駆けとしてモデルケースとなった。同様の手法で声優事務所やレコード会社が若手声優の売り出しを図るようになった。これまでのブームと比較してさらに声優の露出が増加し、アイドル化、タレント化が進行したのが特徴。1993年頃より始まったと見られる。

ラジオ番組以外でも、CD-ROMの本格的な普及をきっかけとしたゲームソフトのデータ大容量化を背景に、テレビゲームに音声が付くようになり、声優の存在が大きくクローズアップされた。その結果、声をあてた声優のテレビゲームのイベントが数多く催され、声優がパーソナリティを務めるテレビゲームのラジオ番組が数多く放送された。また、パソコンゲームでも、同じく大容量化により音声が付加されたものが現れ始め、こちらではアダルトゲーム専門として活躍する声優の他、アダルトゲームに比重を置くプロダクションも登場した。他方、所属声優のアダルトアニメやアダルトゲームへの声あてを一切許可しないプロダクションも存在する。

1990年代中期から始まった声優ブームやアニメブーム、またアニメ制作プロダクションの増加により、首都圏で放送されるアニメの数が増加した（後に近畿圏などでの放送増加、BSデジタル放送やCS放送の普及などで地域格差は以前ほどではなくなった）。そして、誰もがインターネットに接続できるようになり、声優の情報も簡単に入手できるようになり露出度も格段に増えた、また、声優がパーソナリティを務めるインターネットラジオ番組が増加した。以上の点から、アイドル声優（後述）と呼ばれる声優が急激に増加し、新人アイドルさながらにファン層の裾野も広がった。

また、当時の大手民放の特番では、声優ブーム勃発の背景として芸能アイドルの不在を挙げていた。1980年代は松田聖子、おニャン子クラブなどアイドルブームの全盛であったが、1990年代半ば頃はアイドル、特に異性にとっての憧れとしての対象が不在となっており、その潜在需要にアニメや美少女ゲームの相乗効果もあいまって、声優が枠に収まったのではないかと指摘していた。

2000年代に入ると、この1990年代中期に起こった第三次声優ブームほどのブームは影を潜めたものの、その頃の熱狂的ブームに影響を受けた声優が数多くデビューし、アニメや外画への声あて・吹き替えなど本格デビュー前の新人声優がインターネットラジオ番組やイベントで活躍する機会も増えており、芸能事務所が声優マネージメントを起業することも多くなっている。また、インターネットの普及によって、声優の事務所に所属しておらず、自前でインターネットラジオやラジオドラマさらにはアニメを自主制作し、それらに声をあてるネット声優も出現した。いわゆるネットアイドルの声優版と考えてよい。

また、情報化社会の発展によって1990年代中頃と2000年代での声優をとりまく様相が異なり、1990年代中頃に活躍していた声優がそれまでの活動から一線を引き安定した活動に移っていたり、2000年代にデビューした新たな声優がアニメ・ゲーム・洋画などで活躍しているため、2000年代に入って以降を第四次声優ブームと呼ぶ場合もある。または、第三次と第四次の隔たりはほとんど（あるいは全く）ないという意見もある。

声優の経歴

現在第一線で活躍している声優の経歴を見ると、以下のケースが存在する。

放送劇団出身

NHKと民放が組織した劇団である。局のアナウンサーとは別個に、芸能を担当するために放送局で養成され、主にラジオドラマを担当した放送タレントである。彼らを指す言葉として「声優」が生まれた。芸能事務所などの台頭で現在では全て解散している。

NHKの東京放送劇団からは、巖金四郎、加藤道子、中村紀子子、黒沢良、山内雅人、勝田久、名古屋章、高橋和枝、里見京子、川久保潔、NHK札幌放送劇団出身の若山弦蔵、NHK九州放送劇団出身の内海賢二など多数。民放では後のTBSにあたるラジオ東京放送劇団からは大平透、中村正、滝口順平、田中信夫、朝戸鉄也、向井真理子など。地方局では、CBC中部日本放送劇団出身の中江真司、RKB毎日放送劇団出身の八奈見乗児などである。地方局で活動していたのはラジオドラマ時代までで、テレビ時代になると海外作品の吹き替えなどの声優の仕事は東京に集中していった。

子役出身

古谷徹、塩屋翼、堀川りょう、鶴ひろみ、冨永みーな、飯塚雅弓、本名陽子、仙台エリ、渡辺明乃、小清水亜美、喜多村英梨などのように小中学生の頃から児童劇団に所属し、演技力を養い高校卒業と共に、あるいはそれと前後していきなり第一線で活躍するパターン。最近は、浪川大輔、坂本真綾、清水香里、沢城みゆき、入野自由、齋藤彩夏、平野綾、木村昴など小中学生のうちから声優として活動するケースが増え始めている。

舞台役者出身

高校、専門学校、大学在籍・卒業後に劇団に入団し、舞台役者として活動中にアニメ関係者から見出され、声優として活動するパターン。

大別して、大手の新劇系の映画放送部に所属するケースと、小劇場で活躍中に音響スタッフや声優プロダクションのマネージャーにスカウトされるケースの2つがある。大手の新劇系の劇団としては、「文学座」「青年座」「俳優座」「劇団昴」「テアトル・エコー」「演劇集団 円」などである。その他には、野沢那智が主宰した「薔薇座」、肝付兼太が主宰する「劇団21世紀FOX」など声優が主宰する劇団に所属する俳優が声優業も始めるケースもある。

代表的な例としては富野由悠季に見出され、現在でも演劇集団 円で活躍する朴璐美、三宅裕司率いるスーパー・エキセントリック・シアター出身の折笠富美子、地元の短大在学中に所属していた劇団でたてかべ和也にスカウトされた矢島晶子、小林沙苗、その他小山力也、白鳥哲、青羽剛、村田秋乃、高橋理恵子などがいる。

この他、宝塚歌劇団からも退団後に声優へ転身する者があり、古くは太田淑子、最近でも葛城七穂、水城レナがいる。

また特殊な例として、声優の卵としてドリカンクラブに入ったものの、その時点ではまるで芽が出ず、その後しばらくの間は舞台役者活動を行い、またその後声優養成所に通い、ようやく声優デビューを果たして早々『まぶらほ』などで一気にブレイクした生天目仁美の例もある。

なお、舞台役者出身者と子役・アイドル出身者の中間的な例として、ジュニアミュージカルの出身者がある。高校生を中心に編成された舞台劇団「南青山少女歌劇団」出身である千葉紗子、南里侑香。また、中学生の時に舞台出演中にスカウトされた名塚佳織。他にも、樋口智恵子などがこの例として挙げられる。児童劇団等には所属せずに、一般オーディションで舞台出演していた例も少なくない。

養成所出身

高校大学在学中や卒業後に、専門学校（声優科）、無認可校（声優科）、声優事務所直営の声優養成所（養成所）などで1年から数年間勉強したのち、オーディションを受け声優事務所に所属する。中には、大学卒業後に就職を経て養成所に通い声優として活躍している者もいる。また、専門学校（声優科）あるいは無認可校（声優科）などを卒業の際に、声優事務所に所属するためのオーディションを受けた結果、その事務所直営の養成所に編入されるということもよくある（この場合、将来その事務所に所属できることは保証されてない）。養成所を卒業後、新たに別の養成所に入り直すという例も多い。

養成所に通うことが一般的な方法ではあるが、志半ばにして挫折する者も多い。毎年、養成所の卒業者は二千人を越えるが、声優事務所に所属できる者はその1割にも遠く及ばないという狭き門なのである。

1980年代後半以降にデビューした声優の大部分が養成所出身である。したがって、成功した人をあげると枚挙に遑がないが、古くは林原めぐみ、山寺宏一、井上喜久子、三石琴乃、森川智之などがおり、近年では鈴村健一、田村ゆかり、中原麻衣、清水愛、能登麻美子などがいる。

作品や雑誌の企画による一般オーディションでチャンスを掴んだ者もいるが、その後は養成所で専門教育を受けて、一人前の声優になるのが通例である。浅野真澄、堀江由衣、沢城みゆき、野川さくら、井上麻里奈などがコンテストを経ている。

芸能界内異ジャンルからの転向

アイドルから転向した山本百合子、戸田恵子、佐久間レイ、日高のり子、櫻井智、岩男潤子、宍戸留美（いずれもアイドル時代は苦労人だった。日高に関しては子役経験も一応ある）、アニメソング歌手業の傍らで声優業も行うというキャリアを持つ堀江美都子（ささきいさおもこれに近い経歴を持つ）、ヌードもこなすグラビアアイドルから転向した大野まりな、柚木涼香、千葉千恵巳、レポーターだったかかずゆみ、コメディアンとして活動中に声優に抜擢された郷田ほづみ、人気バラエティアイドルで一旦引退した後に声優として復帰した斉藤祐子、声優活動を行う前に出演していたNHK教育テレビ『たんけんぼくのまち』のチョーさん役で知られるチョー（旧芸名は長島雄一）などが挙げられる。似たような例では、俳優と並行し声優業もこなしていたが、両立が難しく声優に専念した中田譲治がおり、さらには女子大生時代に篠山紀信撮影のヌードを男性誌で披露していた松井菜桜子がいる。

さらに近年ではお笑い芸人から声優に転向、あるいは兼業する例が見られる。この場合後述するような、話題性を狙ったタイアップ的なものではないことが多い（実際、タイアップ的な出演と異なり、表立った宣伝は行われない）。清水宏やあさりどの川本成、あばれヌンチャクの斎藤恭央・竹内幸輔、アメリカザリガニの柳原哲也・平井善之がその一例である。ただし斎藤恭央は、現在「桜塚やっくん」として人気を博し、再び芸人業へと舞い戻っている。なおこのタイプの場合、大抵の出演作にはネルケプランニングが関わっている。

また、1988年頃から1993年頃にかけての俗に言う「アイドル冬の時代（または「アイドル氷河期」）」以降からは、アイドルやもしくはそれに近いスタンスのタレントとして活動したものの、時勢的に活躍の場がなかなか得られなかった女性タレントが、20歳前などの比較的早い段階から芸域の拡大の一環、あるいは芸の世界で生き残るための声優転向の可能性などを模索して、アニメ・ゲームなどの声優のオーディションに挑戦してくるというケースが増えてきた。この例としては先述した櫻井智、岩男潤子、宍戸留美などが挙げられるものの、声優として成功し、これを本業や事実上の主業とするまでに至った者はあまり多くない。

各種芸能人における仕事の一部として参加

最近は俳優・女優・アーティスト業の傍ら声優として活動するケースも少なくない。声優としての勉強などの経験がない者も珍しくないため、演技力は玉石混交である。

特に著名人・若手アイドルが起用される場合には、作品の質よりも話題性を狙ってのケースが多い。この場合、ほとんどがその作品限りの単発の声あてであり、声優としての継続的な仕事は行わない場合が多い。一方、作品が長く続いた場合は役に馴染んでいくので、他の声優以上に初期と終盤の声の演技に大きな差が出る場合が多い（これは新人声優のそれと同様と言える）。

アーティスト関係

アニソン歌手以外のアーティストでも声優活動を行う例も増えている（その作品の主題歌を担当することが多い）。主な例として山本正之（タイムボカンシリーズの音楽を担当）やChangin' My Lifeのmyco、元アイドルでもある宍戸留美などが、他にもいくつかの代表作すら持つ松崎しげるや、アニメファンとして知られる西川貴教などのような時々声優活動を行う例もある。

俳優関係

舞台・テレビ放送などとは演技・収録環境が異なることもあり、名優とされる人物でも声優として声を演じると演技に違和感の出る場合がある（ディズニー・ピクサーといった海外アニメが多い。国内においてはスタジオジブリ作品に多い子役・俳優など）。また、声優独自の演じ方・発声の方法というものもあるようで、俳優としての演技力自体は申し分なくとも、本職声優に囲まれると声の演技が浮いて感じられることもある。

しかし、中には本職声優さながらの名演をする者も存在する。『ルパン三世 ルパンVS複製人間』で敵役マモーの声を演じた西村晃は老人然とした容姿とは一線を画す若々しく張りのある声でマモーを「ルパン史上最高の敵役」との評価を受けることに貢献した。『あしたのジョー』において矢吹丈の声を演じたあおい輝彦と丹下段平の声を演じた藤岡重慶は「彼ら以外には考えられない」と絶賛を受け、テレビ・劇場版の両アニメ及びCM・ゲームに至るまで、実写版映画と舞台を除くほぼ全てのバージョンにおいて不動のキャスティングとなった。また、映画『ストリートファイターII MOVIE』でケン・マスターズの声を演じたタレント羽賀研二（後に、テレビアニメ『ストリートファイターII V』やディズニー作品の『アラジン』にも声をあてた）や、フェイロンの声を演じたプロレスラーの船木誠勝は、「声優業でも通用する」と視聴者を唸らせたことは有名である（もっとも、この両者は声あてが決まった時、相当量の演技練習を積んだとも言われる）。船木は後にOVA作品に主演として声をあてている。最近では『天元突破グレンラガン』にて螺旋王ロージェノムの声を演じた池田成志とアンチ＝スパイラルの声を演じた上川隆也、さらには『闘牌伝説アカギ 〜闇に舞い降りた天才〜』のアカギ、『逆境無頼カイジ』のカイジ、『ONE OUTS - ワンナウツ -』の渡久地東亜の声を演じた萩原聖人が高い評価を受けている。

女性では『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』において緋村剣心の声を演じた涼風真世と、『R.O.D -READ OR DIE-』及び『R.O.D -THE TV-』において読子・リードマンの声を演じた三浦理恵子が筆頭格と言える。

その他の例としては、『009-1』ミレーヌ・ホフマン…釈由美子、『ブレイブ ストーリー』三谷亘…松たか子、『キノの旅』キノ…前田愛 (女優)、『BLOOD THE LAST VAMPIRE』音無小夜…工藤夕貴、『鉄コン筋クリート』シロ…蒼井優、『ストレンヂア 無皇刃譚』名無し（主人公）…長瀬智也などがいる。

現役のアイドル・タレント関係

現役アイドルとして人気を集めているタレント、あるいはファッションモデル出身の売り出し中の若手女性タレントなどが主に子供向けのアニメへ声優としてレギュラーで声をあてることがある。

主な例として、『姫ちゃんのリボン』に声をあてた草彅剛、『赤ずきんチャチャ』に声をあてた香取慎吾、『鋼の錬金術師』にゲストとして声をあてた白石美帆が有名である。ファッションモデル出身者では、『Paradise Kiss』に山田優が、『ハチミツとクローバー』に工藤晴香が声をあてていた。

最近でも『アイシールド21』に中川翔子、『獣王星』に堂本光一と小栗旬、『きらりん☆レボリューション』にモーニング娘。の久住小春、『GetBackers-奪還屋-』に乙葉、『デジモンセイバーズ』に新垣結衣、『結界師』に和希沙也が声をあてているなど、人気アイドルの声優活動は子供向けアニメを中心に少なからず見られるものとなっている。

基本的にアイドル・タレントとして盛業である者の声あてについては、大半のケースで出版社や芸能事務所、番組スポンサーなどの関係による何らかのタイアップの要素が絡んでおり、その作品への声あて終了後も声優として活動を継続する者は珍しい。また、声あて終了後にはアニメへレギュラーで声をあてた経歴を「なかったこと」にしようとする例や、ゲストとしての声の出演などでは、ソフト化の際に別人が声をあてた新録版が収録される例などもある。

グラビアアイドル・タレント関係

この分野は山本梓や秋山莉奈、山崎真実などの例に見られるように、アニメよりも特撮番組への出演が目立つが、その中にあって特筆に価するのが福井裕佳梨の存在である。1998年に『彼氏彼女の事情』で声優デビューして以来、グラビアアイドルとしての仕事と並行して着実に実績を重ね、主役級キャラクターとして起用される事例も増えており、「むしろ声優としての認知度の方が高い」と言っても過言ではない。

他には小向美奈子が『ホイッスル!』において主人公の声を演じた事例が目立つ程度であるが、1980年代に一世を風靡したOVAシリーズ『くりいむレモン』及びその派生作品『レモンエンジェル』が2006年に復活するにあたり、当時まだ中学生だったしほの涼が、『LEMON ANGEL PROJECT』『くりいむレモン New Generation』『レモンエンジェル 実写版』の関連3作品で主人公・メインキャラクターを担当したことで話題となった。

ローカルタレント

札幌市に拠点を置くCREATIVE OFFICE CUEに所属するタレントの数名は、スタジオジブリの一部作品に何らかの形で声をあてているTEAM-NACSなどの演劇関係者が多く所属していることもあり、声の演技力は高いと評されている。特に大泉洋はジブリ作品以外にも何本か声をあてている。

特撮番組出演経験者

東映の変身ヒーロー作品は原則アフレコで、特に『スーパー戦隊シリーズ』は『炎神戦隊ゴーオンジャー』までオールアフレコを行っていた（次作の『侍戦隊シンケンジャー』より、俳優が顔出しで演じるシーンは後述の説明にもあるとおり、一般的なドラマと同じ撮影同時録音方式に切り替えられた）。なので特撮番組に出演した経験がある者は、声優としての演技経験を事実上しているとも言える。そのため俳優などでも活躍した後に声優に転向した者や、タレントや俳優業の傍ら声優業に進出している者もいる。

古くは『電子戦隊デンジマン』の内田直哉や『星雲仮面マシンマン』の佐久田修、『宇宙刑事シャリバン』・『時空戦士スピルバン』の渡洋史、先に挙げた中田譲治らがおり、また近年では『忍者戦隊カクレンジャー』の小川輝晃・土田大や『激走戦隊カーレンジャー』の岸祐二、『電磁戦隊メガレンジャー』の松風雅也や『特捜戦隊デカレンジャー』の菊地美香が有名。

ただし、平成仮面ライダーシリーズのようにビデオ撮影で制作される特撮作品は、オールアフレコを行わないことが多い（詳しくはこちらを参照）。

お笑い・落語・講談師関係

主な例として、九代目林家正蔵（旧：林家こぶ平）、栗田貫一、ラサール石井（テアトル・エコー在籍時代に声優の勉強を行っていた経験がある）、ぜんじろう、西川のりお、田村淳（ロンドンブーツ1号2号）、山田ルイ53世（髭男爵）が挙げられる。

なお、講談師の一龍斎貞友（旧名：鈴木みえ）や一龍斎春水（麻上洋子）はもともと声優として長いキャリアを積んだ後に講談師に転身し、その傍らで引き続き声優活動も行っているため、前記の各人とは意味合いが異なる。声優・舞台女優から活動弁士になった山崎バニラの場合もこの事例にあてはまる。

ラジオパーソナリティ関係

主な例として、『こどものおもちゃ』などに声をあてていた小田靜枝が有名である。また、元はラジオパーソナリティとしてデビューし、その後声優としても本格的に活動するようになった小森まなみのようなケースもある。

スポーツ関係

主な例として、『頭文字D』のレースシーン監修なども行った縁で声をあてた土屋圭市、『こてんこてんこ』の妖精アイちゃん役の福原愛など。『Di Gi Charat 星の旅』で王様（＝でじこのパパ）役を務めた藤田和之は、IWGPヘビー級王者（当時）の声の出演として話題となった。

アナウンサー

アニメ制作に関係している各放送局（在京キー局・在阪局など）の局アナウンサーがTVアニメや劇場版アニメにゲストで声をあてることがある。大抵はニュースキャスターやリポーターなど本職に近い役（または本人役）になるが、オリジナルキャラクターで起用されることもある。

主な例

• 『ドラえもん』出木杉英才役のテレビ朝日萩野志保子アナ（準レギュラー格）
• 『犬夜叉』の日本テレビ大神いずみアナ（当時。現フリー。準レギュラー格）
• 劇場版『ワンピース』のフジテレビ笠井信輔アナ
• 劇場版『それいけ!アンパンマン』の日本テレビ藤井恒久アナ
• 劇場版『ふたりはプリキュア』のABC（当時、現フリー）赤江珠緒アナなど多数。

最近ではフジテレビで制作された単発アニメ『ミヨリの森』で複数のフジテレビアナウンサーが声優で登場している。他にもテレビ東京系アニメの劇場版もテレビ東京だけでなく系列5局のアナウンサーがゲストとして登場する。

また、ラジオ局もいわゆる「アニラジ」番組のパーソナリティを担当しているアナウンサーが声優として登場することもある。こちらはコンビを組む声優繋がりが多いが、ゲスト繋がりやスポンサー繋がりという場合もある。代表例は文化放送の長谷川のび太アナウンサー（『犬夜叉』『いぬかみっ!』など）、ニッポン放送の吉田尚記アナウンサー（『機動戦士ガンダムSEED』『もやしもん』など）などが挙げられる。

その他、アナウンサーから声優に転じた河内孝博（元北陸放送）、逆に声優からアナウンサーに転じた藁谷麻美（テレビユー福島契約→テレビ大阪契約）の例もある。

近年の声優の立場など

アイドル声優

1990年代中期から声優の仕事は多岐に渡るようになり、声あて・吹き替えだけでなく、CDを発売したり写真集を出版したり、携帯電話の着声を提供する者もいる。また、自分がパーソナリティを務めるラジオ番組（アニラジ）を持つ場合も多い。このような幅広い活動を行う声優は俗に「アイドル声優」と呼ばれている。

ただしこれはあくまで俗称であるため明確な定義はなく、声優自身が「自分はアイドル声優だ」と自称しているわけでもない。またアイドル的な活動の度合いも、「歌手活動を多く行っている者」「本人名義での歌手活動はほとんど行わないが、アニメ・ゲームの声あてやラジオのパーソナリティを多く行っている者」「主に声優専門誌のグラビアによく登場している者」など様々である。このためアイドル声優とそうでない声優を明確に区別することは難しい。

このアイドル声優というのは、『タッチ』や『らんま1/2』のヒロイン役を務めた日高のり子と、同じく『らんま1/2』に声をあてた林原めぐみが先駆け的存在で、その他本業以外で幅広い活動を行っていた國府田マリ子、椎名へきるなどの活躍で1990年代中期からブームに火がつき、現在に至る。

ちなみに女性声優（特にアニメ・ゲーム関連で活躍する）がアイドル声優と称される例はよくあるが、男性声優がアイドル声優と称される例はほとんどない。

現代の声優には声だけでの演技力はもちろんのことだが、その他にも容姿の良さや歌唱力、独特のキャラクター性を確立することなど、様々な能力が要求されるようになってきている（特にアニメ・ゲーム関連で活動するには）。とりわけアイドル声優の場合は演技力よりも容姿の方を重視されることが多く、また最近は一部の事務所の養成所で「声優はエンタテインメント」と銘打って、アニメ関連メディアへの露出を積極的に行う例も出ている。野川さくらなどを擁する事務所であるラムズの社長が「アイドル声優にとって重要なのはルックス、そしてトークのうまさであり、演技だけうまくてもデビューできない」とインタビューで述べたことがある。

最近ではメディアミックス展開の一環としてアニメ番組関連のインターネットラジオなども多く制作され、聴取数アップに繋がりやすいとされるアイドル声優は特に出演を多く求められる傾向があることから、これら音声媒体向けのトーク術もアイドル声優として成功するために要求される重要なスキルの一つになっている。ただし、インターネットラジオのトーク中の出来事などが元で、アイドル声優としてのキャラクター性が変わったり、個性派声優にも通じるタレント要素が付く者も見られている。

こうしたアイドル声優がアニメイベントのメインゲストとして登場する場合は、参加客の多くが声優を目当てとするため、客寄せの目玉とされることが多い。アイドル声優の中には、後述の武道館コンサートを成功させるように、音楽活動で全国ツアーを組み、発売したCDをオリコン上位に食い込ませることもある。こうした現象は、CDの売り上げの減少が続く現在の音楽業界にとって、数少ない市場拡大が期待できるマーケットの一つとして認識され注目を集めている。また、声優のイベントやライブコンサートによく通うファン層のことを「声優イベンター」と称される。

アイドル声優は、「夢の国の住人」「永遠のXX歳」などを自称し、他の普通の声優と同様、生年・年齢を公表していない者も多い（詳しくは後述の声優の生年・年齢の非公表を参照）。

一般の芸能アイドルが20代半ばになると「古株扱いされる」「もうアイドルとは称されにくくなる」などと言われるのに対して、アイドル声優は、本人の人気・担当したキャラクターの人気・演技力・歌唱力などによっては30歳前後でもまだ通用することから、一般の芸能アイドルよりは長いという考え方もあるが、声優養成所出身者の場合、大半が20代に入ってからデビューするので、一概に長いとは言えないという反論もある。中には20代半ばでようやくヒット作品の配役などにより高評価を受け、同時に人気やCDセールス実績が伸び始めたことにより、アイドル声優と称されるようになったという者もいる。

ただし、こういった声優のアイドルタレント的な活動に対して好感を持てないという者も少なくない。ベテランの声優や声優ファンの一部からは、こういうアイドル声優に対して「容姿は良いが、声優にとって重要であるはずの演技がうまくない」といったような非難の声が出ている。また、声優の中にもアイドル声優と称されるのを嫌がる者もいる。

アイドル声優は声優業の中でも華やかな位置にあるが、一時期絶大的な人気を得たからといっていつまでもアイドル声優としては活動できず、年齢が上がればアイドル声優路線の脱却と、高い演技力・表現力を持つ「実力派声優」へのイメージチェンジが必要になり、声優本人や所属事務所にとっても、こういうイメージチェンジが重要かつ難しい課題になることは少なからず見られる。このイメージチェンジがうまくいった者はその後も声優業をやっていけるケースが多いのだが、逆にうまくいかなかった者は声優としての「商品価値」が中途半端なものとなり、アイドル声優としての実績がかえって仇となって最悪の場合、ランク制など業界のシステム的な事情もあって「コストパフォーマンスの悪い声優」などといったネガティブなイメージが付き、商品価値が急落してしまうこともある。さらには人材が次々に登場してくる新陳代謝の激しい業界であるため、アイドル声優として一時期こそ一世を風靡したものの、わずか1、2年くらいで次の若い世代にポジションを取って代わられ、仕事量が激減したというケースも少なくない。

現在では、1990年代中期に起こったアイドル声優ブームの絶頂期は過ぎ去っているものの、アイドル声優と称される人物自体はまだ存在しており、また新しい（新人）アイドル声優と目される人物も毎年のように登場している。2008年には、アップフロントグループ、角川書店、角川ザテレビジョンの合同企画で「KADOKAWA×UP-FRONT STYLE アイドル☆声優オーディション 2008」が行われ、当時16歳だった三澤紗千香がグランプリを受賞した。

声優による日本武道館コンサートの成功とその影響

日本武道館は、職業として音楽活動を行う者の多くが「ここで観客席を満員にしてコンサートを行う」ということを長期的な大目標にする、歌手たちにとってのある意味では聖地的な存在である。

日本武道館ほどの規模の施設でコンサートを成功させるには、単純な知名度、歌唱力のみならず、歌手・エンターテイナーとして総合的な高い能力が要求される。そのため、長いキャリアを持ちビッグネームとして認知される一般芸能人や大手芸能事務所に所属するアイドルタレントでさえ、武道館公演を興行として成功させるのは容易なことではないとされる。よって、武道館でコンサートを何度も成功させることは、単純な収益以上に、集客力や興行力などの歌手としての能力が『本物』であることを芸能業界の内外に誇示する意味を現在でも持っている。

声優業界で最初に日本武道館コンサートを成功させたのは、1990年代のアイドル声優の代表的存在でもあった椎名へきるである（1997年）。上述したような背景があるだけに、椎名の声優としての初の武道館コンサートの成功は、声優界・芸能界の両方に驚きと衝撃を与えた（2002年・2003年・2004年にも開催）。特に声優界ではこの椎名へきるの成功もあってか、歌唱力をセールスポイントとするアイドル声優が次々と登場し、水樹奈々が声優として2人目の武道館単独ライブを2005年・2006年の2年連続で開催した（2009年1月には武道館単独3日間ライブを開催した）。2008年3月には田村ゆかりが声優として3人目となる武道館単独公演を開催した。

逆に芸能界では、日本武道館コンサートを成功させることは依然として難しく、歌手にとってはステータスシンボルとも言えるイベントであり、場合によっては歌手自身のみならず所属する芸能事務所の後援会やファンクラブの動員力さえ必要とする状況である。このため反応は様々に分かれ、「一般のアーティストよりも発声がしっかりしている」「意外と歌が上手い」「声優業界の販売戦略を謙虚に学ぼう」と言う人々から、「たかが声優、たかがアニメ音楽」と反発する人々まで様々な意味で芸能界に衝撃を与えることになった。特に水樹は元々が演歌歌手志望であるだけに歌唱力にも定評があったが、それまで音楽業界全般に広範に知られた存在ではなかっただけに、「たかが若手声優のアニメ音楽」という気持ちで確認程度のつもりで水樹の歌を聞き、かえって衝撃を受けた人物もいるとされるなど、影響はアニメ業界のみならず各方面に及ぶことになった。現在では、業界紙で「TOP10入り常連の人気声優アーティスト」、という紹介がなされるなど、歌手としての認知も進んでいる。

声優の生年・年齢の非公表

声優（特に女性声優）は生年・年齢を非公表としている者が多い。その理由は、声優はアニメなどを通じて「子供達に夢を与える仕事」だということなので、生年・年齢の公表がキャラクターのイメージを壊すという懸念があるのだという。なのでプロダクションサイドとしても、顔出しをする仕事ではなく演じるのが声のみという声優の利点が年齢・生年を公表することにより失われることもあり、声優業界全般やアニメ雑誌・声優専門誌などの記事（プロフィール）に年齢・生年を伏せたがる傾向にある（プロフィールの欄では「○月×日生まれ」のみの記載で、生年を意図的に記載しないことが多い）。

声優の露出について

舞台公演などに行かなければ見ることが出来なかった素顔の声優たちも、近年はメディアの発達などにより、ラジオ・テレビ・雑誌・インターネットなど比較的一般的なメディアにおいて生の演技やトークなどを見ることが多くなりつつある。

声優自身が作品の登場人物に扮して、舞台で公演した例としては、『水色時代』『サクラ大戦シリーズ』『HAPPY★LESSON』『HUNTER×HUNTER』『スクールランブル（一部分）』『アニメ店長』が挙げられる。とくに『サクラ大戦』の場合、主要キャラクターが「帝国歌劇団」という劇団に所属しているという設定であり、原作の広井王子は、「当初から現実の舞台公演も視野に入れてキャスティングした」と語っている。

ただし、当人が声優業をレパートリーの一つとしか考えておらず、実際は俳優や歌手として活動しているのに、単にアニメファンが声優活動しか知らないだけ、という事例もある。特に、舞台俳優や歌手・タレント出身者は、声優としての知名度が出てきても、可能な限り元の活動を継続している者が大半である（例えば、アニメ声優・歌手の印象が強いベテランのささきいさおは、実際はオリジナルソングの歌手活動と舞台演劇が主体であり、また俳優および声優としては「佐々木功」、歌手としては「ささきいさお」の名義を近年まで使い分けていた）。

もっとも、近年の若手では声優自身が露出することを前提とした養成・キャスティングも広く行われており、本人の個性やルックス、キャラクターとの一体感も重視されていること、またキャラクターとの年齢差もそれほど大きくないことから、ベテランと言われる世代に比べればギャップは少なくなっている。ただし、こういう若手声優（特にアイドル声優）の抜擢に関しては、演技力が軽視されるようになってきているのではないかという非難の声も出ている。

現在では従来のように舞台俳優をホームグラウンドとしながら声優も併せてこなす者に比べ、前述のようなアイドル化した声優や本当に声優活動に絞って仕事を行う者も増えてきている。しかし現況ではアニメファン・声優ファンという特定のファン層が確立しているため、若い声優たちはもっぱら彼らを対象とした活動を中心とする傾向にある。

テレビ出演に関しては歌手活動をしている声優が音楽番組にゲスト出演することがたまにあるが、1995年にテレビ東京が関東ローカルで、当時の声優ブームにあやかり、『声・遊倶楽部』という司会・ゲスト・アシスタント・レポーターなどの出演者の全てが声優という声優専門のバラエティ番組を制作したり、2000年代にテレビ朝日が全国ネット単発特番枠で人気声優のランキング番組を何度か放送したりしている。しかし、近年ではローカル局の方が番組の幅が広いことや、BS・CSの普及もあり、声優がレギュラー出演する番組はローカル局やBS・CSの方が多くなってきている。一方で、報道関係番組のナレーションを受け持っている声優はテレビ出演は控える傾向になる。これは、報道番組のイメージを壊さないためであることが一番の理由である。また、視聴者のアニメなどのキャラクターに対して持っているイメージを大事にするため、その声を出しているシチュエーションを撮影することを目的としたテレビの取材を断る声優もいる。

バーチャルアイドル

本来、声優の多くは裏方の形で、その姿を表に出さないものとされ、その関係もあって容姿はあまり考慮されないといった事情があった。しかしアイドル声優などのように、メディア露出が可能な声優が多く出る一方で、容姿には魅力的要素にかけるが、その話し方や声楽の面で、多くのファンを獲得する声優も少なくない。

そのような事情もあり、アニメ作品（または近年のコンピュータゲーム）では架空のキャラクターがベテラン声優の声をあてられることで、愛好者筋に注目されるアイドルとして、実在のアイドルに匹敵する人気を博す場合もある。キャラクターグッズや関連商品の販売も含めて、そのような「声優込みで完成されたアイドル像」を形成している場合には、極めて高い商品価値を持つと言える。実際に、アニメソングやゲーム音楽の域を出ないながら、オリコンチャート入りを果たした声優の仕事も存在する。また、声優のおみむらまゆこは旧名の麻績村まゆ子時代に実体を持たないバーチャルアイドル声優として登場していたが途中から路線変更で普通のアイドル声優となった。

しかしアニメ作品が、マニアや一部愛好者、あるいは「おたく」の好むものという風潮も残っており、マイナーアイドルの域を脱せない部分があるのも事実である。そこで架空の、理想的な容姿を持つキャラクター像を3次元コンピュータグラフィックスなどで生成し、これにベテラン声優が声をあてて、理想的なアイドル像を合成しようという動きも見られる。ホリプロのような芸能事務所でも、1990年代中頃より、この方面を模索している。

これらはバーチャルアイドルと呼ばれ、現行ではビジュアル面に特化したグラビアアイドル的な活動を見せるキャラクターも少なくない一方、声優とセットでコンピュータゲームやテレビCMといった一連の映像作品に登場する動きも見られる。

この方向性はまだ技術進歩の余地があり、現状では未知数な部分もあるが、将来的にはSF作品の上では予測されているような、あるいは現行に於いてコンピュータアニメーション映画をさらに進歩させた形で、実写映像と見紛うばかりのコンピュータ画面上で活躍する、歌手や俳優としてのキャラクターになることも期待されている。

この分野では、2007年8月31日にクリプトン・フューチャー・メディアからキャラクター・ボーカル・シリーズ01として発売された『初音ミク』が、現代用語の基礎知識に収録されるなど、近年特に注目を集めている。

このソフトは、ヤマハの開発した音声合成エンジン『VOCALOID 2』を採用し、藤田咲が声を担当したバーチャルアイドルである初音ミクがユーザーの作成した歌を歌うというもので、自然な歌声を再現できることから人気を集め、DTMソフトとしては異例の販売数となっている。

また、市販ソフトの歌手として単独でイメージソングを歌う、シングル曲のコーラスとして起用されるなど、実際の声優と同様の仕事を行うことも予定されている。

声優と芸能界

アニメファン・声優ファンは、歌手やタレントのことを声優と区別して「芸能人」と呼ぶことが多い。声優も芸能人に含まれるのだが、声優は演劇から派生した職業であり、アニメ・映画の吹き替え中心で独自の発展を遂げたことが区別される理由だと考えられる。

歌手やタレントは知名度を期待されてアニメや吹き替えで重要な役の声優に起用されることがある（大抵はテレビ局や所属事務所の一方的な話題作りや宣伝行為で起用することが多い）が、演技がかみ合わないことが多いため、実際に声の出演の訓練を受けキャリアを積んだ俳優・声優が軽視されていると批判する意見が多い。特にスタジオジブリ制作のアニメ作品は日本映画トップクラスの観客動員数を誇るだけに、歌手やタレントの声優起用が毎回批判の的になることが多い。

芸能界での声優の地位

ラジオが主要なメディアだったラジオ全盛期の声優はマイナーな存在でなくスターとも言える地位を得ていた。しかし、テレビ放送が始まると、一般からは、存在が縁遠く一般の芸能人と同様の認知を得られることは本質的に困難な現状にある。声優のマスメディアへの露出が、声のみという本質的な理由によるもので、これをもって顔出しの仕事と比較して一段劣るとして、芸能界の中で声優の仕事を見下す風潮は、吹き替えが始まった1960年代から存在することが当時から活動する声優により証言されている。

1980年代半ばには、アイドル歌手出身の日高のり子がテレビアニメ『タッチ』の浅倉南役の人気により芸能活動に再進出、1990年代初頭にテレビアニメ『ちびまる子ちゃん』の大ヒットによりTARAKOがバラエティ番組の司会を務めるなどマスメディアへ多く露出した。1990年代後半から2000年代にはテレビアニメ『ポケットモンスター』の大ヒットでサトシ役の松本梨香がバラエティ番組やテレビコマーシャルに出演、太田真一郎が『料理の鉄人』にレポータとして出演、古田信幸と小野坂昌也がプロレス・総合格闘技イベントのリング・アナウンサーを担当、2000年代には、脚本家の三谷幸喜に見出された山寺宏一がテレビドラマやバラエティ番組に幅広く出演するなど、声優としての活動を背景に一般の芸能活動をした例があるが、一般の芸能人らと同様に仕事をこなす声優は極めて稀である。

声の専門職であるはずの声優が一般の芸能活動をする一方で、知名度のある芸能人が声優業を単発的に行なうケースは数多く、専門職としての声優の真価が問われることになっている。1990年代以降のスタジオジブリ作品など、大作アニメ映画（外国製含む）においては主要キャストの大半を俳優やタレントが占めたり、またテレビアニメの劇場版でもゲストキャラクターの声優に有名人が起用される（場合によってはテレビ版の配役から変更）ことが多い。

これにはアニメファン以外の一般客にもアピールするために、話題性を重視しての起用という側面も大きい。芸能人を起用することで、雑誌・テレビなどのメディアで取り上げられやすくするためである。その一方で、プロの声優にない要素や、作品にリアリティを持たせるためにあえて起用しているということもある。宮崎駿作品がそうした映画の筆頭と見られやすく、原恵一も声優のオーバーな演技やいわゆるアニメ声が苦手であるとして自身の監督作品で芸能人や劇団の子役・俳優を起用し、富野由悠季も声優の演技は型にはまっているとして、演劇系の役者のナチュラルな演技を買っている。

押井守監督は声で全ての演技を行う声優という職業を評価し『イノセンス』で『攻殻機動隊』から続けて登場するキャラクターの配役交代の話を退けたと言われている。しかし、その押井も自作『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』『機動警察パトレイバー 2 the Movie』で俳優を起用したことがあり、存在感と新鮮さが声優に勝ることがあるとしている。 その後、押井は新作『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』でも俳優を起用している。

アニメを多く手がける脚本家の首藤剛志は存在感や個性については、マイクの前で声を出してるだけの声優よりも、声優としての技量が劣っても実際に観客の前で芝居をする俳優が買われているのではないかと述べた。

歴史的に見ると、アニメ声優が確立されていなかった1950年代終盤から1960年代の東映動画の初期の長編作品には俳優がアニメキャラクターの声をあてたのを初めとして、1970年代から1980年代を中心に民放各局で知名度の高い芸能人を映画の吹き替えに起用するケースが多発した。特に日本テレビとフジテレビが話題性を重視してアイドルを多く起用し、1983年の日本テレビの『スター・ウォーズ』では声をあてた者の声の演技力の低さから視聴者の不興を得た。1990年代になるとこうしたキャスティングは完全にはなくならないまでも沈静化して、2007年現在ではフジテレビがたまに起用する程度ではあるが、劇場用のファミリーアニメにおいては、1990年代後半からは起用されることが増えて来ており、ワイドショーなどでは「俳優の○○○○さんが声優初挑戦！」などと紹介され、話題になることも少なくない。

また、声優は音楽活動をすることもあり（多くの場合は歌手として。ケースによっては演奏や作詞作曲も担当する者もいる）、一般の音楽番組で扱われることは稀であるが、1990年代に林原めぐみが日本テレビの『速報!歌の大辞テン』に、椎名へきるがテレビ朝日の『ミュージックステーション』に、桜井智が日本テレビの『THE夜もヒッパレ』に、國府田マリ子がUHF系ネットの『MUSIC B.B.』に、2000年代には水樹奈々（2回）や堀江由衣、平野綾がフジテレビの『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』に、水樹奈々がテレビ東京の『音流〜On Ryu〜』に、南里侑香がFictionJunction YUUKA名義でNHKの『ポップジャム』に出演するというケースが表れている。1980年代には大山のぶ代が歌手として日本テレビの『ザ・トップテン』に出演したこともある。さらに1990年代以降、声優の歌ったCDがオリコンランキング上位の常連となることも少なくなく、それがランキング形式の音楽番組にて大衆の目に触れることも少なくない。TBSの『COUNT DOWN TV』はその代表とも言える（1997年には「声優アーティスト特集」を放送、翌98年には「注目アーティスト」として坂本真綾を紹介している）。

声優からテレビタレントへの進出

声優からテレビドラマ俳優やテレビタレント・司会者への進出は、愛川欽也・黒柳徹子・藤岡琢也・伊武雅刀など他業に進出した成功を収めた結果、21世紀初頭の現在では声優として認知されていない成功者が何人かいる。劇団系の声優はあくまでも役者なので、テレビドラマへ役者として出演しても全く問題はなく、兼業する者も少なくない。しかし、声優専門プロダクションに所属する声のみで演じている専業声優がドラマで顔出しするケースは稀で、しかも成功した例は少ない。ただマイナーな作品（興行的に展開が小さい作品）ではそれなりの成功を収めた例はある。しかし、顔を知られていないので主演や助演などにすると新人起用同然の状況となり、主にゲストとして出演するのが常である。

専業声優出身者としてドラマ出演でのほぼ唯一と言っていい成功例が山寺宏一である。山寺の場合は、声優という閉鎖的な雰囲気を一切感じさせない明るいキャラクターが受けたと言える。ただし、これも『おはスタ』などで顔出しする司会者として名を馳せたことや、各種モノマネ番組に頻繁に出演実績があってこその俳優デビューだったと言え、愛川欽也のあり方に近いものである。山寺は専業声優歴が長く人気も高いので、俳優デビューは遅く、進出後も兼業で声優を続けている（山寺はテレビでは大抵声優としてではなく俳優として紹介されることが多いので、もともと声優が本業であることを知らない人も多い）。

山田康雄・戸田恵子・津嘉山正種・中田浩二・石田太郎などは元々顔出しして演じている舞台役者（戸田はアイドル時代があるが）で、初めは俳優業としてドラマにも出ており、その後、声優兼業というパターンで俳優もこなしている。大山のぶ代はタレント・料理研究家としての顔を持ち、冨永みーなや飯塚雅弓、池田秀一、水島裕などは元来子役出身であり（冨永の場合はものまねに秀でていたことから、山寺と同様にテレビのものまね番組に頻繁に出演していた時期があった）、また、日高のり子もアイドル時代に各種テレビ番組に出演していた経験が多数あり、いずれもその後声優に転身している。

これらの逆のパターン、すなわち最初に専業声優としてデビューした者がその後テレビドラマなどメディア上で顔出しの役者として主要な役を獲得するのは難しいのが実情である。前述の山寺宏一を除いては、声優ブーム最盛期に國府田マリ子が深夜ドラマ『せつない』にレギュラー出演していたことや宮村優子‎が映画『バトル・ロワイアル』やNHK朝の連続テレビ小説『ちゅらさん』に出演していた例くらいである。そのためか、最近の声優業界では、テレビの特番企画などのゲスト出演や、最初から声優ファン向けのテレビ番組・映画・DVDに的を絞って顔出し出演するものとなっている。それは、ドラマのキャスティング権は大手芸能事務所が大きな力を持ち、声優業のマネージメントを主とする声優プロダクションは大手であってもテレビドラマに出演させる力がないからである。声優プロダクションが繋がりを持ち営業をかけるのは音声製作会社に対してである。そのため声優業のマネージメントは声優プロダクションに任せるが、その他のマネージメントは一般の芸能事務所に任せるというタレントも存在する。中堅から若手の声優の多くは、最初から声優を志して専業声優となったので、声優プロダクションに所属している。タレントとしての活動の幅を広げたくなった声優の中には声優プロダクションを離れて、一般の芸能事務所へ移籍する場合もある（前出の宮村優子など）。

芸能人のファンと声優のファンの違い

芸能界では主に芸能人を「高嶺の花」とすることでファンを得てきたが、声優は芸能人以上に狭い部分をターゲットとするので、「身近な存在」とすることでファンを得てきた。しかし、それは熱烈なファンを大量に生むと言う手法として確立し、特にアイドル声優に直接関連する商品（直筆サインなど）は高騰した。またその熱烈なファンの結集が膨大なエネルギーとなり声優の成功へ導かせ、結果として芸能界でさえ難しいと言われた日本武道館コンサートで成功する声優を生み出した。つまり、声優以外の芸能人の人気は浅く広くであり、声優はその範囲の狭さを深さでカバーしていると考えられる。

しかし、アイドル業界においては、1980年代のビッグアイドルたちの全盛期と比べると、1990年代後半のモーニング娘。以降は細分化・ニッチ化が著しく、逆に1990年代以降のアイドル声優にかつてのアイドル黄金期と共通するものを見いだす向きもある。

また、一部のファンの中には、アイドルファンも兼ねている場合がある。これは、TV出演などブレイクしていないアイドルが、ファンに親近感を持たせる活動をすることで、ファンの獲得を狙っていることが大きな理由と思われる。声優ファンの中には、吹き替えの仕事がメインとして活動する声優にとってはファンの獲得は仕事を得る上で必要ではあるものの、あくまでサブの要素が強く、反面アイドルについてはファンの獲得が仕事の獲得に深く結びつくため、ファンに対してより好意的な対応をするとの観点から、アイドルファンにシフトしていくものも増えている。アニメやゲームなどに深くかかわることから多くの声優イベントが組まれ、声優ファンの主要な活動地域でもあった秋葉原だが、近年時東ぁみ・AKB48など、その秋葉原を拠点として活動するアイドルが増えたことも、声優ファンのアイドルファンへのシフトを強めている。

こうしたシフト現象は、自宅で主にアニメやラジオなどの声優活動を通じて楽しむ、いわゆる「在宅」の声優ファンよりも、声優イベントに足繁く通う「現場」系の声優ファン（声優イベンター）に多く当てはまる。

声優業の実態

声優の仕事の取り方

所属事務所を通して配役をあてがわれることは、特に新人やキャリアの浅い者には極めて稀である（音響制作会社から声優のマネージメントを声優事務所に任されていると、端役等が事務所マネージャーに一任される場合はある。「協力：○○プロダクション」などとクレジットされているときはそう考えてよい）。

「オーディションを受けて自分の手で仕事を獲ってくる」というシステムが主流であり、アニメなどでは「長年声優をやっているから」などと言う理由では採用されず、作品世界・登場人物のイメージに適合した声（声質）や演技力を持つ人物が採用される傾向が強く、新人や大物の区別なく選考オーディションを受ける。

ただし、アイドル声優の場合は、比較的集中してキャスティングされることもある。これは特に人気アイドル声優を多く抱える大手レコード会社が制作する作品において顕著であり、レコード会社側が音楽CDなどの商品展開の際に重宝する者を多く起用する傾向にある。これによって作品の多さの割には代わり映えのしないキャスティングになることも少なくない。

アイドル声優として売り出される者は例外として、通常は各作品の制作プロダクションから声優の事務所庶務に、洋画ビデオ吹替やテナントなどのナレーション、アニメーションなど各作品の「オーディションのお知らせ」が通達されるのみで、声優はこれらに事務所を通じて応募してオーディションを受験し、合格を取るといった「自らの足で稼いで仕事を取ってくる」ことがほとんどである。過去にOVA「ファイアーエムブレム」において、主人公マルスの声優がファンからの人気投票で緑川光に決まったという例があるが、これは極めて異例のケースだと言える。

全ての声優がオーディションに参加する機会を得られるとは限らない。声をかけられた事務所のマネージャーは、役柄にあうと判断した所属声優をピックアップしてオーディションに挑ませるのが通例である。オーディションの手間をかけず、事務所単位で制作されているボイスサンプルを収録したCDなどを参考にキャスティングを済ますこともある。

従って声優は、いかに意欲があろうともオーディションに合格しなければ無収入のままなのである。

基本的な事情は以上だが、現実には映画での「○○組」と同じような現象がこの世界でもあり、各種原作者などの版権者や制作会社関係者、監督や音響監督との人間関係によってしばしば常連声優がいたり系列化されているのも事実である。

経済環境

声優は、業界の待遇改善のために「声優は儲からず、それ以前に衣食住に窮することが多い」とよく宣伝されてきた。たしかに声優業で生計を立てていくということはとても大変である。声優プロダクション（事務所）に所属できたからといって、それで生活の保証があるわけではない。所属事務所からの基本給というものは存在せず（例外的に基本給が存在する事務所もあるが）、各人の仕事実績によるギャランティ（報酬金）が収入となる個人事業者である。所属事務所とは通常1年更新のマネジメント契約を締結し、売込みやマネジメントの対価として業界平均で出演料の20%を事務手数料として事務所へ支払う関係である。歌手や俳優など他の芸能の世界と何ら変わりない厳しい競争社会であり、経済的に自立できずに脱落していく者も多くいる。また、田原アルノのように長期間芸能関係以外のアルバイトで生計を立てることを余儀なくされたり、白石文子のようにある程度の知名度や声の出演があったにもかかわらず経済的な理由で廃業した声優も少なくない。

吹き替えが始まった1960年代には、声の仕事は、実写出演の7割の出演料「顔出しの七掛け」とされ、低い位置にある仕事とみなされ、舞台俳優のアルバイトが多かった。ただし実写の仕事と比較して、吹き替えの仕事は拘束時間が少なく、何本も掛け持ち出演が可能だったため、一概に低収入と言えなかった。また声優への報酬は出演部分に対しての物だけであり演じているキャラクターの関連商品などのロイヤルティーは声優には還元されないのが普通である。

声優の待遇改善については、声優の多くが日本俳優連合（日俳連）に所属しており、日俳連は音響制作会社の集合体である日本音声製作者連盟（音製連）、声優のマネージメントを行う事業者で組織する日本芸能マネージメント事業者協会（マネ協）と「三団体実務小委員会」を設けて、出演ルールの改定や待遇の改善を申し入れて来た。ときにはストライキ（1973年8月8日）や街頭デモ活動を行うなどして、1973年には報酬の314%アップ、1980年には再放送での利用料の認定、1991年には170%アップするなどの成果を勝ち取って来た。業界に対してのみならず、1973年と2001年にはデモ行進、1988年には永井一郎が『オール讀物』（文藝春秋）において『磯野波平ただいま年収164万円』と題してアニメ出演料の安さを訴える記事を寄せて、世間一般への理解を求める行動を起こしている。

日俳連・マネ協・音声連による協議の結果、「外画動画出演規定」「新人登録制度」「CS番組に関する特別規定」「ゲーム出演規定」などを締結。アニメでは、放送局と、アニメ制作会社で組織される「日本動画製作者連盟」も加わって、団体協約が締結されている。これにより、仕事1作品あたりの報酬は作品のジャンルや放送時間帯、放送回数、ソフト化などによる二次利用、そして経験実績などの条件によって受け取る額が算出される方法を取られており、音響制作会社の一方的な言い値で手取りを決定されるということはない（一概には言えないが、日俳連は基本的に土日祝日のゴールデンタイムに放送される番組に最も高いクラスの報酬を設定している）。

以上の事情はアニメと外画吹替における日俳連と音製連とマネ協による協定に基づくものであり、声優、マネジメント事業者、音声製作事業者がそれぞれの団体に所属しなければ、この規定に縛られることはない。例えば、石原裕次郎は映画『わが青春のアルカディア』の出演料が1,000万円だったと言われている。そのため組織率を高めるために、音製連が製作する作品に出演する人数について「日俳連に属さない出演者の数は全体の20%以内」とし、日俳連に属さない出演者については加盟を推奨することが音製連には課せられている。逆にマネ協・日俳連側は、音製連に入ってない製作会社へ音声連への加盟を奨めることとなっている。

これらの協定を嫌う日本アドシステムズなどの製作者側もあり、日俳連に所属しない声優を起用するケースが1990年代半ばより増えて来ており、日俳連の組織率は以前と比べると低下している。この所属外起用によって、「若手をステップアップし育てるべく存在していたランク制が事実上崩壊し、若手やジュニア層がランクアップすると仕事が来なくなって困窮する」などの深刻な現象が起こっている。このようなルールの抜け道を利用した起用のあり方に対して、日俳連は現在対策を思案中。音製連に属していない事業者としては神南スタジオや脱退した音響映像システム（現・サンオンキョー）などがあり、マネ協に属していない事業者としてはネルケプランニング、東映アカデミー、ラムズなどがある（ただし、現在ではスタッフの移籍がより増えたため、実質的に加盟している状況の会社もある）。

ランク制

ランク制とは日俳連に所属する声優がアニメと吹き替え作品に声をあてる際の出演料の規定である。この制度では、主役・端役にかかわらず、台詞の数が一言だろうと関係なく「外画動画出演規定」に定められた「ランク」と呼ばれる出演料に従って報酬が支払われることになっている。アニメと吹き替え作品の他に社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）に加盟するゲーム会社との間にも同様のランク制が設けられている。ランクの設定は毎年4月に更新され、人気が上がったりキャリアを重ねると、マネ協や音製連との協議の上、ランクが上がっていく。例外として、60歳以上の者はランクを上げることは出来ても下げることは出来ない。1991年に出演料が170%アップする改定をしたこともあり、予算の限られたアニメや吹き替えにはランクの高い（出演料が高い）ベテラン声優が起用されなくなる弊害が生じるようになった。それにより、2001年から2年の期間限定でランク下げを認める特例期間が設けられた。

30分作品の最低ランクは1万5千円、最高は4万5千円で、その上に上限なしのノーランクが設定されている。これが基本出演料になり、放送時間が60分や120分の場合はさらに「時間割増」、アニメは「目的使用料」として基本出演料の80%、吹替には70%、予告編の台詞についてもそれぞれ基本出演料のランクを基にした出演料が支払われ、これらの合計が声優の総出演料となる。

アニメ、外画、ゲーム以外は、このランク制の適用を受けない。

新人声優の待遇

新人声優の場合は、上記のランク制の枠内でプロの声優と競わせると不利になるということで、日俳連とマネ協の協議により、1994年から「新人登録制度」が設けられた。マネ協に所属する新人で、新人名簿に載せられた者が2年間の間、一定の起用率でランク制の枠外で声優業ができるというもので、期間が終了した後は日俳連へ所属してランク制の枠内で活動することを推奨される。

新人声優は2本のレギュラー番組を持てるようになれれば、それ以外にもCMなどの仕事も入り、声優として生計を立てられるようになると言われている。

アダルト（18禁）作品関連の場合

一般向けゲームへの声優の出演料は前述のとおり、1998年に日俳連とCESAの間で協議が持たれ、アニメや外画と同等になったのだが（詳しくは前述のゲームを参照）、アダルトゲームなどではいまだにアニメのアフレコ1本分の数倍の報酬が出演料として声優に支払われていると言われている。

アダルト作品（アダルトゲーム・アダルトアニメなど）に声をあてる場合、特に女性声優は事務所の方針などから、声優名を非公表（ノンクレジット）とするか、またはアダルト用の別の芸名（「裏名」、もしくは「源氏名」などとも）を使って活動するケースが多い。別の芸名を使う場合、一貫して特定のアダルト用の別名義（別の芸名）を使う者、作品ごとに複数のアダルト用の別名義を使い分ける者など、人によって様々である。そういう風にして人知れずアダルト作品で活躍する声優も多く存在する。ただし、稀に栗林みな実、榊原ゆいのようなアダルト作品に出る場合にも名前を変えない（別の芸名を使わない）者も存在する。

この方面でも役を取るためには地道な営業活動が必要であり、アトリエピーチなどのアダルト関係を中心に扱う事務所の声優、各アダルトPCゲーム会社との関係が深いフリー声優との熾烈な競争がある。また、新人声優の通り道としてこれらの仕事を回す声優事務所も存在すると言われている。その一方で、所属声優にアダルト作品への声あてをさせないマネジメント方針を取っている声優事務所も存在する。

アダルトゲーム（＝俗称「エロゲー」）を中心に活躍する声優を「エロゲ声優」と呼ぶことがある。エロゲ声優の多くは、人気の高い声優とは異なり、イベントや雑誌などのいわゆる顔出しの仕事をせずに声の仕事一本で活躍することが多い。

なお、過去のアダルトゲームのアニメ化は18禁となるのが常だったため、ゲーム版の声優がそのまま声を担当することが多かったが、最近はコンシューマー移植による一般作品化やメディアミックスなどにより一般アニメ化されるケースが増えてきており、そういう作品にはアニメで活躍している声優に入れ替えられて、その声優が声を担当することが多い。しかし、現在でもアダルトゲーム版の声優が一般アニメ化したアニメでもそのまま声を担当することがあり、その場合は同一人物であるにもかかわらず、声優名表記が異なるというケースが多い。それは前述のとおり、アダルトゲームでは通常の声優名は使わず、アダルト用の別の芸名を使っているためである。

男性声優の場合、ボーイズラブ（BL）もしくは女性向け18禁ゲーム・アニメなどの仕事が入ると、うまくいけば女性からの人気を獲得することができる場合があるという。女性声優に比べ男性声優は、性的メディアに声をあてることへの抵抗感が少ないことから、多くの男性有名声優がアダルト作品やボーイズラブの仕事を受けていると言われている。成人向け作品への声あてを認めない事務所に所属する声優を除けば、むしろ声をあてたことがないという男性声優の方が少ないとも言われている。こういった作品への声あてには、女性声優と同様に声優名を非公表とするか、または別名（別の芸名）を使う場合もあるが、一般と同じ名義や別名であっても一般の名義をもじった名義などでクレジットされる場合が比較的多いことが女性声優との大きな相違である。

ベテラン声優の収入源

ベテラン声優になり日俳連のランクが高くなると、予算の関係からアニメや吹替・ゲームの仕事が少なくなってくる。

それを補うのが、CMやナレーションの仕事である。こちらの方面は日俳連の協定によるランクの縛りがなく、クライアントとの交渉次第で報酬が決定しアニメや吹き替えよりもはるかに高額とされる。キャリアを積んで一定の評価を得たベテランとなるとこちらの依頼が増えるようになって、CMやナレーションに仕事の比重が移っていく。新人声優だった頃はアニメの仕事を多くやっていたが、後にベテランとなるとアニメの仕事をあまりやらなくなり、CMやナレーションの仕事を多くやるようになるという傾向にある。

特に番組ナレーションに強いとされる青二プロダクション所属の中堅やベテランクラスの者にその傾向が強く見られる（青二プロの真地勇志はナレーションを中心としているが、同事務所でもトップクラスの高額報酬を得ている）。

他にも企業向けPRビデオのナレーションの仕事はファンへの露出は少なく目立たない仕事ではあるが、声優にとっては貴重な収入源となっている。

ベテラン声優の中には本業の傍ら、副業を行う者もいる。音響監督には声優事務所の主宰、声優の養成所や専門学校の講師など、声優業と関わりのある仕事がほとんどである。またベテラン格になると、経済的にはこちらが本業という状態の者も珍しくはない。これらは収入の少なさや、業界に貢献したいからという理由が考えられる。

声優のメリット

厳しい実態がある声優業界だが、以下のようなメリットもある。

• テレビ俳優や舞台俳優のように、ロケーションで長期の稽古や遠出をする実写の映像作品や地方公演などが行われる舞台での活動に対して、声優の仕事は拘束時間が短く収録時間も明確になっており、また収録スタジオの多くが東京とその近隣地域に集中しているという点。このため、売れっ子になれば何本も仕事を掛け持ちすることが可能となる。あと、女性が結婚・出産して自由になる時間が少なくなっても、家事や育児と両立させながら仕事を続けられることが挙げられる。それまで実写作品に出演していた池田昌子、小原乃梨子などが声優の仕事のみを続けたのはそのためである。
• いわゆる「顔出し」の仕事をしなくても良いため、本人のルックスや年齢（または性別）にとらわれることなく、幅広い役柄の声を演じることが可能になるという点。上記の声の吹き込み・吹き替えでも述べたことだが、中年の女性声優が男性（特に少年・幼い男の子）の声を担当することがよくあるが、これは声優ならではと言える。
• テレビ等に頻繁に登場する芸能人と比べると、世間一般に対する露出頻度が非常に低いことで、基本的にはプライバシーが保たれるという点。そのため、写真週刊誌やワイドショーが声優のことを取り上げることはほとんどない（ただし、ごく稀に人気が高い声優同士または他方面で活躍している有名人との結婚または離婚した場合において、スポーツ紙に取り上げられ一部ワイドショーで紹介されることもあるが）。実際、過去にスキャンダルとして報道された例は極めて少なく、マスコミに取り囲まれてしつこくプライベートの質問をされることもないので、その分、精神的には非常に楽と言える。ただし、プライバシーが守られているということは裏を返せば近況がつかみづらいということにもなる。これは移籍中やフリーなど、プロダクションに属していない声優の場合、表舞台の活躍（主に、アニメへの声あてや洋画への吹き替え）が長期に途絶えると、声優ファンにとっては心配の種となり、様々な憶測を呼ぶというデメリットもある（稀に、いわゆる死亡説が流れることもある）。しかし、近年ではブログやサイトを開設する声優が多く、声優ファンにとっては近況をつかめるようになってはきている。また、インターネットで声優のニュースが流れることもあるが、事実かどうか定かではなく単なる噂の場合も多い。

声優の移籍や独立

芸能人のほとんどは、一般的に所属事務所を通した活動を行い、そのギャランティからのマネジメント仲介料が事務所の収入となっているので、所属事務所にとっては所属芸能人そのものが商品だと言える。それにより、芸能人の移籍・独立については、これを安易に容認すれば大手プロダクションの経営基盤に影響を及ぼす可能性があることを警戒しているためか、事務所移籍・独立には莫大な違約金を科すなどの厳しい制約項目を所属芸能人との契約書に明記させることが多い。例として吉本興業所属のお笑い芸人や、爆笑問題や鈴木亜美のように独立あるいは事務所と軋轢を深めることによって、それまでの「大手事務所経由による仕事の契約」というルートが寸断され、その後の活動に影響が顕著に現れた芸能人も少なくない（特に吉本関係では一度は辞めた人間が、容赦ない干されように耐えかねて、後に吉本側に対して土下座してまで復縁して、やっと表舞台に復帰できたという例が多いことで有名である）。

しかし、声優業界では他の芸能界とは違って、前述のような事務所移籍・独立には莫大な違約金を科すなどの厳しい制約項目を契約書に明記させるというようなことはあまりない。声優の移籍の過程においては、元の事務所を退社後1 - 2か月程度の間を置いて新しい事務所に正式に所属するパターンが主流となっている。この場合、元の事務所から戦力構想外と見なされた者に対し、別の事務所が引き取り手として名乗りを挙げて、両事務所間の協議の結果、円満移籍が実現する例も多い。特にアイドルタレントやモデルなど異分野出身の声優が声優への本格転向を志してプロダクション間を移籍する場合などに見られるが、とりわけ円満に移籍が進んだ場合には、前の事務所も様々な情報の引き継ぎを行い新天地に送り出す形で移籍を支援し、前事務所の契約終了と同時に新事務所の所属となるケースも見られる。また、例えばナレーションの仕事へと比重を移したい声優が、ナレーションに強い事務所へ移籍するというケースなどもある。

以上のことなどから、声優業界においては独立や移籍という面に関しては他の芸能界よりかは寛容であると言えるかもしれないが、完全に寛容であるかというとそうでもなく、事務所との軋轢などが原因で辞めた声優が、その後めっきり仕事量が減った例もある。また、声優の仕事は完全にオーディションというわけではなく、事務所の得意分野やアニメ・映画の制作会社とのコネクションなどの関係から仕事が来ることも多く、在籍していた事務所を辞めてフリーになった途端に、その辞めた事務所が得意とする仕事が急減したということもある。

人気声優の中には独立して活動している者も少なくないが、一度はフリーランスになり、そんな中でも安定した仕事量があった人気声優の中にも、マネジメント業務の煩雑さなどから、再び事務所所属になったり、特定の分野の仕事のみマネージメントを委託する例も少なくない。他の芸能人と比較して単体での営業活動基盤が脆弱な声優業界においては、フリーランスでの活動はごく一部の成功者のみ許される選択肢でもある。

養成所・専門学校

現在、声優になることを目指す場合、声優養成所やアニメーション・マルチメディア・音響関係の専門学校に併設された声優学科に通うのが一般的である。養成所や専門学校での養成期間はおおむね2年から3年であるが、ここでは声優としての訓練だけでなく、通常の俳優としての基礎演技も学ぶ。講師には、プロ声優出身の者もいる。

卒業時、声優プロダクション主催のオーディションに合格するとプロダクションに所属できる。この時点では各所属において「新人、ジュニア、仮所属」と呼ばれる見習い期間となる。そして見習い期間中や期間後に、どれだけの仕事をオーディションで取ることができたか、どれほどの仕事をすることができたかが、準所属や正所属と言われる段階に進めるか否かの判断材料となる。これが順調に進められた者はそのプロダクションの正所属となり、声優として認められるようになる。

声優プロダクションの付属ではない養成所・専門学校を卒業しただけでは声優になることはできず、声優プロダクションの付属養成所にまた通うことになる。プロダクションの付属ではない養成所・専門学校を卒業後すぐにどこかのプロダクションの正所属（または仮所属）になれたケースはほとんどない。プロダクションの付属ではない養成所・専門学校の卒業生で有名声優になれたという者も、卒業してすぐプロダクションの所属となって活躍できたというわけではなく、そのプロダクションの養成所にまた通った後正所属になったということなのである。

養成所や専門学校に入学してから卒業（声優になる）までにかかる費用は、養成所・専門学校によって異なる（在籍期間などによっても）が、どんなに安くすんだとしても入学金や月謝（レッスン料）などで100万円くらいはかかる（入学金、レッスン料などが無料になる特待生という形で入学した者は別だが）。養成所や専門学校にとっては、受講生からの入学金やレッスン料などの受講費が大きな収入源となっている。

厳しい声優業

毎年2000人以上いると言われる声優の訓練生だが、その中からデビューができて声優プロダクションの正所属になれる者はほんのわずかであり、全体の1割にも満たない。残りの9割以上はデビューできずに途中で脱落する（ただし、デビューできなかった際に、別の養成所に入り直してデビューを目指す者もいる）。

デビューできてプロダクションの正所属になれたとしても、最初の頃、ほとんどの新人声優は長期間の低収入の下積み生活を覚悟しなくてはならない。それゆえに声優としての稼ぎだけでは到底生計を立てていかれず、実家からの仕送りに頼る、またはアルバイトなどの副業をしながら声優業をするという新人声優がほとんどである。しかもその中からのちに声優として第一線で活躍できる者もほんのわずかだという狭き門であり、オーディションで他の声優との競争に勝てずに仕事がもらえず無名のまま脱落し、経済的に自立できずにわずかな期間で辞める、またはプロダクションから「今後、第一線級の声優として売れる見込みがない」と判断されて解雇を通告される新人声優も多い。

また、もし一時期声優としてメジャーになれたとしても、「その後ずっと声優業をやっていける。生計を立てていける」という保証はない。

関連項目

• 声優一覧
• 日本の声優一覧
• 声優ユニット
• 声優アワード
• ナレーター
• アフレコ
• プレスコ
• ボイスオーバー
• ラジオ
• テレビ
• 映画
• アニメ
• アニメ関係者一覧
• アニメイト
• アニラジ
• コンピュータゲーム（ゲームソフト）
• アニメソング
• オタク系バンド
• サブカルチャー
• おたく
• ハリウッド映画

参考文献

• 山口且訓、渡辺泰『日本アニメーション映画史』（有文社、1977年）
• 近代映画社ジ・アニメ編『声優名鑑 -アニメーションから洋画まで』（近代映画社、1985年） - 勝田久『声優の歴史』
• 乾直明『外国テレビフィルム盛衰史』（晶文社、1990年）
• とり・みき&吹替愛好会『吹替映画大事典』（三一書房、1995年）
• 荒俣宏『TV博物誌』（小学館、1997年）
• 松田咲實『声優白書』（オークラ出版、2000年）
• 『演声人語 -ベテラン声優が語る役者人生』（ソニー・マガジンズ、2000年）
• 西沢実『ラジオドラマの黄金時代』（河出書房新社、2002年）

外部リンク

• 協同組合日本俳優連合 - 声優の多くが加盟。
• 日本芸能マネジメント事業者協会 - 声優のマネージメントを行うプロダクションなど事業者が加盟する。
• 日本声優事業社協議会 - 声優事業社で組織。
• 有限責任中間法人 日本音声製作者連盟 - アニメの音響製作、外国作品の日本語版製作を行う音響製作会社で組織。
• 日本アニメーション・音響映像システム二次使用料未払い訴訟関係資料 - 原告の日本俳優連合側がまとめた資料。
• THE AQUARIUS STUDIO（安達成彦のHP） - 『真剣な声優志望者のための辛口ガイド』など。

アニメ出演作品検索

• SNK maniacs! Ver_6 格闘ゲーム
• 声優（小）事典
• 日本声優専門エンタメサイト Jade Voice

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