Джаз: различия между версиями

{{Другиезначения|Джаз (значения){{!}}Джаз}}

| Направление = ВокальноИнструментальная, вокально-инструментальная музыка

| Истоки = [[народная музыка|афроамериканский музыкальный фольклор]], [[блюз]], [[классическая музыка|европейская классическая музыка]], блюз[[регтайм]], регтайм[[Буги-вуги (музыка)|буги-вуги]]

| Расцвет = 1920-е—1940е—1970-е

| Родственные = [[регтайм]], [[Буги-вуги (музыка)|буги-вуги]]

| Производные = Рок-н-ролл, Ритм-энд-блюз/Соул, Джаз-Рэп, Прогрессивный рок

'''Джаз''' ({{lang-en|jazz}}) — род [[музыка|музыкального искусства]], сложившийся подв влияниемрезультате [[африка]]нскихсинтеза [[Ритмдвух (музыка)|ритмов]]музыкальных культур, [[Европа|европейской]] [[Гармонияи африканской, сперва в афроамериканском музыкальном фольклоре, впитавшем в себя африканские интонации и ритмы и некоторое влияние европейской (музыка)|гармонии]], впоследствии выросшем в профессиональное музыкальное направление{{nobrsfn|с привлечениемБСЭ|1969—1978}}<ref>{{МЭ|автор=Переверзев элементовЛ. [[АфроамериканцыБ.|афроамериканского]]статья=Джаз и(раздел [[Латиноамериканцы1)|латиноамериканского]]том=2|столбцы=211—216|ссылка= [[Народная|архив= музыка|фольклора]]{{sfnдата= |БСЭ|1969—1978ref= }}</ref>{{sfn|Акопян|2010|с=179}}{{sfn|Britannica}}.

Джаз как явление возник в конце XIX  — начале XX  века<ref>''Пешев  Д.  Ф.'' [https://top-technologies.ru/ru/article/view?id=35398 Классификация афроамериканских музыкальных жанров Северной Америки: история вопроса] {{Wayback|url=https://top-technologies.ru/ru/article/view?id=35398 |date=20220226064028 }} // «Современные наукоемкие технологии». – — 2015. – — №  12 (часть 5)  — С. 924-928924—928</ref> на [[Юг США|юге СШАСоединённых Штатов Америки]] и быстро распространился во всех [[Развитые страны|развитых странах]]{{sfn|БСЭ|1926—1947}}{{sfn|БСЭ|1969—1978}}. Джаз какКак мультикультурное явление джаз обогащался различными региональными музыкальными особенностями{{sfn|Kirchner|2005|p=41}}. На развитиеего джазаразвитие также повлияли духовые оркестры, марширующие по праздникам на улицах городов США, а также военные и танцевальные оркестры. [[Популярная музыка]] и джаз в [[1920-е годы]] стали для многих людей почти равнозначными понятиями,; при этом американские критики, в первую очередь, противопоставили его коммерческой музыкальной индустрии США{{sfn|Holt|2007|p=21}}.

Постоянно преображаясь и пройдя несколько характерных этапов развития, джаз достиг уровня высокого искусства{{sfn|Britannica}}. В течение 1920—1930—19401920-х — 1940-х годов большие джазовые оркестры в составе до 20-40 музыкантов играли на танцахтанцевальных площадках в жанре [[Свинг (жанр)|свинг]]. Малые ансамбли развивали экспериментальный, импровизационный джаз и [[би-боп]]. Современное значение термина появилось в 1950-х годах, когда джаз разных течений объединили в [[музыкальный жанр]], с описанием, соединившим разные стили всех временных периодов{{sfn|Holt|2007|p=21}}{{sfn|DeVeaux|2009|p=338}}. Большинству разновидностей жанра свойственен [[Свинг (музыкальный термин)|свинг]], вокальная экспрессия, [[импровизация]], опора на [[Рифф (музыка)|риффы]], использование [[Лад (музыка)|ладов]] с [[Блюзовые ноты|блюзовыми нотами]]{{sfn|Акопян|2010|с=179}}{{sfn|БСЭ|1969—1978}}.

[[Файл:ThatFunnyJasBandFromDixielandCover1916.jpeg|мини|альт=|«That Funny Jas Band From Dixieland» — обложка [[Партитура|партитур]] [[1916 год]]а. В то время использовались различные правописания, такие как «jass» и «jas» и считается, что это первое задокументированное использование термина в значении музыкального жанра]]Слово «jazz» (его вариации: «jas», «jass», «jascz», «jasz», «jaz») возникло как [[Жаргон|жаргонный термин]] на [[Западное побережье США|западном побережье]] примерно в [[1910-е годы|1910-х годах]]. Значение его менялось, но изначально не относилось к музыке. Термином «jazz» стали подразумевать музыку в [[Чикаго]] примерно в [[1915 год]]у. Историк джаза {{Не переведено 5|Лоуренс Гаши|Лоуренс Гаши|en|Lawrence Gushee}} в своих работах отмечал, что слово не происходит из [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]], и ранние джазовые музыканты не использовали его. Они добавляли элементы той же импровизации в [[регтайм]] и называли свою музыку «своей версией регтайма». Считается, что слово перекочевало туда в [[1916 год]]у лишь после того как оно активно использовалось на севере (подразумевают [[Чикаго]]), и тому подтверждением являются записанные с [[1958 год]]а для архива имени Уильяма Хогана в [[Тулейнский университет|Тулейнском университете]] сотни интервью джазовых музыкантов в Новом Орлеане, родившихся между [[1885 год|1885]] и [[1901 год]]овами<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0|title=William Ransom Hogan Archive of New Orleans Jazz Oral History Database|website=Music Rising, Tulane — Tulane University|access-date=2020-11-25|archive-date=2020-11-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20201124130642/https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0|deadlink=no}}</ref>. {{iw|Американское диалектное общество|3=en|4=American Dialect Society}} назвало слово «jazz» словом [[XX век]]а в [[2000 год]]у<ref name=":3">{{Cite web|lang=en|url=https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0|title=Where Did 'Jazz,' the Word, Come From? Follow a Trail of Clues, in Deep Dive with Lewis Porter|author={{iw|Льюис Портер|Lewis Porter|en|Lewis Porter}}|authorlink=|website={{iw|WBGO|WBGO|en|WBGO}}|date=2018-02-26|publisher=|access-date=2020-11-25|archive-date=2020-11-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20201124130642/https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0|deadlink=no}}</ref>.

Один из ранних джазовых музыкантов {{iw|Гарвин Бушелл|3=en|4=Garvin Bushell}} был уверен, что происхождение слова «jazz» относится к [[Парфюмерия|парфюмерной]] индустрии. В своей книге [[1988 год]]а «Jazz From the Beginning» он вспоминал о своих первых годах в музыке: «В те дни [[Парфюмерия|парфюмерная]] промышленность в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] была очень большой, поскольку [[французы]] привезли её с собой [из [[Старый Свет|Старого света]]]. Они использовали масло [[жасмин]]а во всех [[аромат]]ах, чтобы придать им силы и бодрости. Поэтому они говорили: „let’s jass it up a bit“, когда что-то было немного „мёртвым“»<ref name=":3" group="комм.">Согласно [https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0 статье] {{Wayback|url=https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0 |date=20201124130642 }} {{Не переведено 5|Льюис Портер|Льюиса Портера|en|Lewis Porter}} — джазового пианиста, композитора и исследователя истории джаза, правдоподобность данного предположения ставится под сомнение.</ref>. В дальнейшем похожую фразу использовали в сфере [[бейсбол]]а. В [[1920-е годы|1920-х годах]] [[Суза, Джон Филип|Джон Филип Суза]] предположил, что «jazz» вошёл в [[словарный запас]] [[Американцы США|американцев]] благодаря [[Водевиль|водевилю]], на котором всё [[Актёры|актеры]] в конце выступления возвращались на сцену, чтобы дать зажигательный и шумный финал, называемый «jazzbo»<ref name=":3" group="комм." />. Оно является [[Сложное слово|сложным словом]], поскольку состоит из 2 корней — «jazz» и «bo», который по всей видимости был сокращением слова «boy» ({{tr-en|мальчик}})<ref name=":2">{{Cite web |lang=en |url=https://www.worldwidewords.org/qa/qa-jaz1.htm |title=Jazz |author={{iw|Майкл Куиньон|Майкл Куиньон|en|Michael Quinion}} |website=World Wide Words |access-date=2020-11-25 |archive-date=2020-11-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201112012222/http://www.worldwidewords.org/qa/qa-jaz1.htm |deadlink=no }}</ref>.

Также [[Этимология|этимологи]] указывали на [[Танец|танцующего]] [[Рабство|раба]] Джаспера<ref name=":3" group="комм." />, работавшего на [[плантация]]х неподалёку от [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] в начале [[XIX век]]а по прозвищу «Jazz», [[барабанщик]]а из [[Миссисипи (штат)|Миссисипи]] по имени Чес Вашингтон, жившего в конце [[XIX век]]а, [[псевдоним]] Рея Чарльза Александра, жившего в начале [[XX век]]а, [[Три музыканта|музыканта]] из [[Чикаго]] по имени {{iw|Джасбо Браун||en|Jazbo Brown}}, [[дирижёр]]а [[оркестр]]а в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] по имени мистер Разз ({{Lang-en|Mr. Razz}}), [[Франция|французское]] слово «{{iw|Шассе (па в танце)|шассе|en|chassé}}» ({{Lang-fr|chassé}}) ''—'' скользящий [[Па в танце|танцевальный шаг]], который уже в [[1830-е годы|1830-х годах]] превратился в [[Архетип (литература)|архетипический]] [[Соединённые Штаты Америки|американский]] [[глагол]] «sashay» ({{tr-en|отправляться}}), другое [[Франция|французское]] слово «jaser», которое означает «бесполезные разговоры ради удовольствия слышать собственный голос» или на [[Арабы|арабский]] «jazib», что означает «соблазняющий». Тесная связь джаза с [[Афроамериканцы|афроамериканской]] культурой подтолкнула других искать истоки в [[Африканские языки|африканских языках]]: в [[Мандинка (язык)|мандинке]] «jasi» означает «стать непохожим на себя», в [[Луба (язык)|лубе]] «jaja» истолковывается как «причина танцевать» или в [[Темне (язык)|темне]] «yas», что означает «быть чрезвычайно живым или энергичным»<ref name=":2" />.

{{конец цитаты|источник=Цит. по {{книга|автор= Holland J. B. |заглавие= Miss Gilbert's Career: An American Story |издательство= C. Scribner |год= 1860 |pages= 350}}}}Как можно заметить, слово было в новинку в то время и ещё не успело закрепиться в речи людей. Согласно другим версиям, «jazz» зародился среди [[Белые американцы|белых американцев]], и самые ранние употребления этого слова в печатном формате относятся к сфере [[бейсбол]]а [[1910-е годы|1910-х годов]] в [[Калифорния|Калифорнии]] ({{iw|Вечерний Вестник Сан-Франциско||en|San Francisco Evening Bulletin}}), где оно означало «живой», «энергичный», «командный дух» («Let’s jazz this up!» — {{tr-en|давайте оживим/взбодрим это!}}). Самое раннее известное употребление встречается в статье [[2 апреля]] [[1912 год]]а<ref group="комм.">Согласно некоторым источникам — [[3 апреля]].</ref>, обнаруженной исследователем Джорджем Томпсоном в оцифрованных архивах [[The New York Times]] в 2003 году. [[Питчер]] Бен Хендерсон команды «[[Лос-Анджелес Энджелс]]» говорил о новом виде броска, называемый «jazz curve»: «В этом году я выучил новый вид броска… Я называю его „Jazz ball“ потому что мяч виляет из стороны в сторону и с этим ты не можешь ничего поделать»<ref>{{Статья|ссылка=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2003-aug-24-ca-brag24-story.html|автор=Lynel George|заглавие=Origins of ‘jazz’ thrown a curve ball|год=2003|язык=en|издание=[[Los Angeles Times]]|тип=|месяц=8|число=24|том=|номер=|страницы=|issn=|archivedate=2020-03-31|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200331233519/https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2003-aug-24-ca-brag24-story.html}}</ref>. Сам термин перекочевал из области бейсбола в музыку, потому что джаз, который был очень популярен в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] в то время характеризовали подстать бейсболу как «энергичную и бодрящую» и он просто игрался, а официального названия у него не было. Бейсбольный термин «jazz» стал использоваться в обиходе также благодаря спортивному обозревателю Скупу Глисону ({{Lang-en|E. T. (Scoop) Gleeson}}), который в свою очередь в [[1938 год]]у говорил о том, что он узнал об этом термине от своего коллеги Спайка Слэттери ({{Lang-en|William (Spike) Slattery}}) в [[1913 год]]у в тренировочном лагере местной бейсбольной команды<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://news.mst.edu/2015/12/missouri-st-professors-book-uncovers-the-origin-of-jazz/|title=Missouri S&T professor’s book uncovers the origin of ‘jazz’|first=Peter|last=Ehrhard|website=Missouri S&T: Missouri University of Science and Technology|date=2015-12-09|access-date=2020-11-25|archive-date=2020-11-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20201125031554/https://news.mst.edu/2015/12/missouri-st-professors-book-uncovers-the-origin-of-jazz/|deadlink=no}}</ref>. Можно с уверенностью сказать, что это слово было тогда в новинку, потому что в [[6 марта]] [[1913 год]]а Скуп решил пояснить его значение. Спайк услышал это слово от игроков в одной из игр [[Кости (игра)|крэпса]], в котором они кричали «Come on, the old jazz». Безработный на тот момент местный музыкант по имени {{iw|Арт Хикмен||en|Art Hickman}} взял на себя работу по организации вечерних развлечений в лагере. Среди них была [[Регтайм|регтайм-группа]], которую он основал в сотрудничестве с другими неработающими музыкантами, включая тех кто играл на [[банджо]]. Именно эта группа положила начало новому звучанию, которое впоследствии в лагере стали называть джазом. К следующему году термин перекочевал в [[Чикаго]], скорее всего, благодаря усилиям другого лидера группы {{iw|Берт Келли|Берту Келли|en|Bert Kelly (jazz musician)}}. В [[1916 год]]у он появился там в ином правописании в названии «New Orleans Jass Band». Несмотря на название этой группы, это слово не употреблялось в Новом Орлеане до [[1917 год]]а, как засвидетельствовали ранние джазовые музыканты<ref name=":3" /><ref name=":2" /><ref>{{Статья |ссылка=https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/0895769X.2020.1716678 |автор=William Sayers |заглавие=The Etymology of Jazz — One More Time |год=2020 |язык=en |издание=[[Taylor & Francis Group]] |месяц=1 |число=23 |doi=10.1080/0895769X.2020.1716678 | issn=0895-769X }}</ref>.

В Оксфордском словаре английского языка однажды утверждалось, что слово «jazz» впервые было задокументировано в [[1909 год]]у, за три года до упоминания в бейсболе. Но это была ошибка — они перепутали две записи одного и того же комедийного монолога, сделанные одним и тем же артистом {{Не переведено 5|Кел Стюарт|Кэлом Стюартом|en|Cal Stewart}}. В 1909  году он сделал запись под названием «Uncle Josh in Society». Здесь не используется слово «jazz». Он сделал ту же запись в 1919  году и добавил слово «jazz», потому что к тому времени оно стало популярным<ref name=":3" /><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.loc.gov/item/jukebox-2293/|title=Uncle Josh In Society|website=[[Библиотека Конгресса|Library of Congress]]}}</ref>.

[[Файл:Congo Square African Drum 1819 Latrobe.jpg|мини|[[Новый Орлеан]], [[1819  год]]. Записная книжка Бенджамина Генри Латроба с изображением [[барабан]]а, на котором играли [[Рабство|рабы]] на площади Конго|альт=]]

Первые признаки джаза возникли в начале [[XIX век|девятнадцатого века]] в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]], [[Штат США|штат]] [[Луизиана]], когда на площади Конго (ныне парк [[Армстронг, Луи|Луи Армстронга]]) городские [[Рабство|рабы]] по [[Воскресенье|воскресеньям]] (в их единственный свободный день) устраивали танцы. Власти города разрешили [[Рабство|рабам]] собираться вместе, но за пределами города и на открытой местности к северу от Рампарт-стрит. Этот район стал известен как ''Place des Negres'', затем как ''Place Congo''. К тому времени, когда [[Американцы США|американцы]] оказались у власти, [[город]] расширился за пределы [[Французский квартал|Французского квартала]], и это место сбора уже называлось площадью Конго. [[Новый Орлеан]] сильно отличался от остальных [[Колония|колоний]] своими культурными связями со [[Старый Свет|Старым Светом]]. В нём преобладали более [[Либерализм|либеральные взгляды]] на жизнь, ценившие хорошую еду, [[вино]], [[Музыка|музыку]] и [[Танец|танцы]]. [[Фестиваль|Фестивали]] были частым явлением, и {{iw|Уильям Клэрборн|Уильям Клэрборн|en|William C. C. Claiborne}}, первый назначенный в будущем [[Американцы США|американцами]] [[губернатор]] территории [[Луизиана|Луизианы]] отмечал, что «жители города неуправляемы из-за своей озабоченности танцами». Северную часть Америки в XVIII—XIX  веках занимали протестанты (выходцы из Англии, Германии, Голландии), среди которых было много религиозных миссионеров, стремящихся разрушить родовые и семейные ценности африканцев, обратить в христианскую веру и приобщить к своей культуре рабов<ref name=":0">{{Cite web|lang=en|url=https://gonola.com/things-to-do-in-new-orleans/arts-culture/nola-history-congo-square-and-the-roots-of-new-orleans-music|title=NOLA History: Congo Square and the Roots of New Orleans Music|first=Edward|last=Branley|website=Go NOLA|date=2012-07-02|publisher=|access-date=2020-09-30|archive-date=2021-05-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20210517213531/https://gonola.com/things-to-do-in-new-orleans/arts-culture/nola-history-congo-square-and-the-roots-of-new-orleans-music|deadlink=no}}</ref>. А южную и центральную части материка выбрали католики (французы, испанцы и португальцы), которые не вникали в духовную и социальную жизнь невольников и относились к ним более непринуждённо. [[Католицизм|Католики]] в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] следовали старому [[Чёрный кодекс|Чёрному кодексу]], который в целом представлял собой гораздо менее суровый набор руководящих принципов, чем то, чему следовали [[Протестантизм в Великобритании|британцы-протестанты]]. Он был принят в [[1724 год]]у, через 6 лет после основания города находящегося под властью французов и католиков и одним из пунктов являлся объявление воскресенья нерабочим днём для всех в колонии, в том числе [[Рабство|рабов]]. Однако ни один закон не давал рабам право собираться, потому что любой слух о попытке восстать и обрести свободу ставили под угрозу целостность системы. Тем не менее, с самых первых дней существования колонии в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] африканцы всё же периодически собирались при каждой возможности в различных местах города: вдоль дамб, на задних дворах, на плантациях, в отдаленных районах и в других общественных местах по воскресеньям до [[1817 год]]а. В этом году городские власти ограничили собрания [[Рабство|рабов]] одним назначенным местом. Это была площадь Конго<ref name=":1">{{Cite web|lang=en|url=https://64parishes.org/entry/congo-square|title=Congo Square|author=Freddi Williams Evans|website=64 Parishes|date=|publisher=|access-date=2020-09-30|archive-date=2020-10-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20201030011538/https://64parishes.org/entry/congo-square|deadlink=no}}</ref>.

На площади собирались африканцы из разных слоёв и частей города. Там были полевые рабочие, домашние прислуги, дети и т. д. Группа музыкантов играла на [[цилиндр]]ических [[барабан]]ах, сделанные из кожи животных [[диаметр]]ом примерно в 30 [[сантиметр]]ов, сделанных из кожи животных, сидя верхом на них и обхватив коленями. Одни играли на самодельных [[Струнные музыкальные инструменты|струнных инструментах]], напоминавших [[Лагенария обыкновенная|горлянку]] ({{Lang-en|calabash}}). Другие били двумя короткими палками по инструментам отбивая сложные импровизационные [[ритм]]ы. Играли также на калимбе, банджо, [[Многоствольная флейта|многоствольных флейтах]], [[балафон]]е, [[Челюсть|челюстях]] животных и на некоторых [[Духовые музыкальные инструменты|духовых инструментах]]. От 500 до 600 [[Рабство|рабов]] (в некоторых случаях до нескольких тысяч) собирались в круг [[диаметр]]ом до 30 [[метр]]ов и двигались в круговой траектории притоптывая ногами и напевая [[Песня|песни]]. В центре были музыканты и танцоры, а вокруг были люди, которые хлопали, [[Пение|пели]], трясли погремушками, улюлюкали и время от времени заменяли устававших танцоров. В этих танцах было много [[ритуал]]ьного, поэтому на одеждах людей часто висели элементы ритуальной культуры [[Африка|Африки]]. Те, кто был украшен больше и лучше всего казались самыми грозными и привлекали наибольшие кольца людей. [[Латроб, Бенджамин Генри|Бенджамин Латроб]], известный [[Соединённые Штаты Америки|американский]] и [[Англия|английский]] [[архитектор]] и [[инженер]] стал свидетелем одних из этих танцев [[21 февраля]] [[1819 год]]а и с точностью воспроизвёл в своих рисунках эти инструменты, схожие впоследствии на инструменты [[Коренные народы|коренных народов]] [[Африка|Африки]]. «Эти танцы были похожи на ничто иное как обычную вечеринку, — писал [[историк]] Нед Саблетт, — но играть на инструментах в [[1819 год]]у в [[Соединённые Штаты Америки|США]], где любое проявление [[Культура Африки|африканской культуры]] тщательно стиралось было актом воли и сопротивления». Со временем в город стали прибывать англоговорящие рабы из других рабовладельческих районов, благодаря чему европейская культура стала взаимодействовать с африканской. Стали появляться новые танцы, элементы, песни и инструменты. К последним относились [[варган]], [[Треугольник (музыкальный инструмент)|треугольник]], [[Народная скрипка|скрипка]] и [[бубен]]. Они танцевали под «Old Virginia Never Tire» и пели «Hey Jim Along» и «Get Along Home You Yallow Gals»<ref name=":1" />.

Укоренившееся в [[Западная культура|Западной культуре]] различие и границы между [[Исполнитель|исполнителем]] и аудиторией в этих танцах были стёрты. Отделение песен от танцев, преобладавшее в умах мыслителей того времени также отсутствовало и было заменено на «некую согласованность звука и динамики». В дальнейшем эти собрания стали более светскими и [[ритуал]]ьными, в [[1808 год]]у даже использовался термин «преклонение» ({{Lang-en|worship}}) для их описания. Истоки танцев проистекают из ритуальных танцев [[Африка|Африки]], которые были замечены многими [[Этнография|этнографами]] в разных видах и обличиях в различных частях [[континент]]а. В [[Америка|Америке]] эти танцы стали известны как «крики в кольце» ({{Lang-en|ring shout}}), которые, как писал Стерлинг Стаки, были «тем, в чём африканцы узнавали и признавали как что-то общее для их». Ринг-шауты основаны на системе [[Отклик-ответ|отклика-ответа]] ([[Антифон|антфиона]]). Эти традиции продолжали существовать вплоть до [[XX век]]а: Алан и [[Ломакс, Джон Эйвери|Джон Ломакс]] стали свидетелями танцев в [[Луизиана|Луизиане]] и присутствовали в других в [[Техас]]е, [[Джорджия|Джорджии]] и [[Багамские Острова|Багамах]]. В [[1950-е годы|1950-х]] [[Соединённые Штаты Америки|американский]] джазовый [[Музыкальная критика|критик]] Маршалл Стернс приметил их в [[Южная Каролина|Южной Каролине]]. Новый Орлеан был основан в 1718  году как часть [[Колонии Франции|французской колонии]], в [[1763 год|1763]] [[Франция]] передала территории Луизианы [[Испания|Испании]] и получила обратно в [[1803 год]]у. После [[Луизианская покупка|покупки Соединёнными Штатами Луизианы]] в том же году, собрания были ограничены и позволялись лишь до захода [[Солнце|солнца]]<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://ushistory.ru/populjarnaja-literatura/1025-pokupka-luiziany-samaja-krupnaja-sdelka-s-nedvizhimostju-v-istorii#:~:text=Покупка%20Луизианы%20–%20важнейшее%20событие%20в,имел%20очень%20выгодное%20географическое%20положение.|title=Покупка Луизианы. Самая крупная сделка с недвижимостью в истории|first=Андрей|last=Жигулёв|website=Курс лекций — История США|date=2013-01-16|publisher=|access-date=2020-10-03|archive-date=2020-10-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20201024152153/https://ushistory.ru/populjarnaja-literatura/1025-pokupka-luiziany-samaja-krupnaja-sdelka-s-nedvizhimostju-v-istorii#:~:text=Покупка%20Луизианы%20–%20важнейшее%20событие%20в,имел%20очень%20выгодное%20географическое%20положение.|deadlink=no}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=http://www.gatewayno.com/history/LaPurchase.html|title=Louisiana Purchase|author=|website=Gateway New Orleans|date=|publisher=|access-date=2020-10-03|archive-date=2020-11-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20201105231740/http://www.gatewayno.com/history/LaPurchase.html|deadlink=no}}</ref>. К [[1817 год]]у городские законы [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] снова ограничили собрания на площади, которая тогда называлась уже ''Place Publique''. Из-за растущей обеспокоенности по поводу вторжения [[Аболиционизм|аболиционистов]] в город и угрозы [[Революция|революции]], в [[1835 год]]у танцы были отменены, возобновлены, а затем снова отменены в [[1851 год]]у<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://acloserwalknola.com/places/congo-square/|title=Congo Square|author=|website=A Closer Walk NOLA - A New Orleans Music Map|date=|publisher=|access-date=2020-10-03|archive-date=2020-06-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20200615172438/https://acloserwalknola.com/places/congo-square/|deadlink=no}}</ref>. К [[1856 год]]у лицам африканского происхождения больше не разрешалось играть в [[барабан]]ы в городе. После этого территория использовалась в основном для военных учений<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://neworleanshistorical.org/items/show/745|title=Congo Square: Mythology and Music|author=Adam Majewski|coauthors=Kate Mason|website=New Orleans Historical|date=|publisher=|access-date=2020-09-30|archive-date=2021-06-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20210619032930/https://neworleanshistorical.org/items/show/745|deadlink=no}}</ref>. Согласно документам эти танцы на площади Конго продолжались вплоть до [[1885 год]]а, не считая перерыва в течение [[Гражданская война в США|Гражданской войны]]. Их исчезновение совпало с появлением первых джаз бэндов в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]]. Некоторые исследователи утверждают, что конец танцам пришёл даже ранее [[1870 год]]а, которые тем не менее продолжались практиковаться уже непублично. Сэмюэл Флойд писал, что "танцы переродились в джазовые [[похороны]] (обычай, при котором джазовые [[музыкант]]ы играли и сопровождали [[Похороны|похоронные]] процессы) и обладали теми же отличительными чертами, например, круговыми траекториями движения [[музыкант]]ов. Отсутствовало лишь само кольцо, и действия были более скоординированными, так как им необходимо было проложить свой путь во время игры от кладбища до города{{Sfn|Ted Gioia|2011|страницы=3—4|loc=}}.

«Мой дедушка, — вспоминал [[Беше, Сидней|Сидней Беше]], — по [[Воскресенье|воскресеньям]] играл на [[барабан]]ах вместе с рабами на площади Конго — так они называли её в то время… Он был музыкантом. Никто не должен был объяснять ему ноты или ритм, который надо было отбивать. Это всё было внутри него, было тем, в чём он всегда был уверен». На протяжении всей истории существования площади у неё было много названий и имён — как официальных, так и неофициальных. К некоторым из них относятся ''Place Publique'', ''Place des Nègres'', ''Place Congo'', ''Circus Park'', ''Circus Square'', ''Circus Place'', ''Congo Park'', ''Congo'' ''Plains'', ''Place d ’Armes'' и ''Beauregard Square''. Одними из названий, которые путешественники использовали когда писали в своих работах об этом месте являются ''Congo ground'', ''Congo Green'', ''the green expanse'' и ''the commons''. Тем не менее, наименование «Площадь Конго» стало наиболее популярным и появилось на картах [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] в [[1880-е годы|1880-х годах]], хотя никаким городским постановлением это название не было официально закреплено. После [[Гражданская война в США|Гражданской войны]] в [[1893 год]]у городские власти пытались подавить воскресные послеобеденные собрания, вплоть до официального переименования площади Конго в «Площадь Борегара» в честь майора армии [[США]] и генерала армии [[Конфедеративные Штаты Америки|Конфедерации]] [[Тутан де Борегар, Пьер Гюстав|Пьера Борегара]]<ref name=":0" /><ref name=":1" />. Однако жители [[Французский квартал|Французского квартала]] и других близлежащих районов всегда называли это место площадью Конго и название приобрело особую известность и широкое распространение начиная с [[1970-е годы|1970-х годов]], когда на близлежащей территории обновлённой площади был построен {{iw|парк Луи Армстронга|парк Луи Армстронга|en|Louis Armstrong Park (New Orleans)}}, спроектированный архитектором и городским дизайнером Робином Райли. Это название было официально закреплено городским советом [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] лишь в [[2011 год]]у<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.congosquarepreservationsociety.org/who-we-are.html|title=Congo Square Preservation Society — Who We Are?|author=|website=Congo Square Preservation Society|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2020-10-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20201021182944/https://www.congosquarepreservationsociety.org/who-we-are.html|deadlink=no}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.rauschenbergfoundation.org/programs/grants/seed/congo-square-preservation-society-1|title=Congo Square Preservation Society|author=|website=Robert Rauschenberg Foundation|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2020-10-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20201027160155/https://www.rauschenbergfoundation.org/programs/grants/seed/congo-square-preservation-society-1|deadlink=no}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://tclf.org/congo-square|title=Congo Square|author=|website=The Cultural Landscape Foundation|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2021-02-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20210228095051/https://www.tclf.org/congo-square|deadlink=no}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=http://wikimapia.org/6550570/Congo-Square|title=Congo Square (New Orleans, Louisiana)|author=|website=[[Викимапия|Wikimapia]]|date=|publisher=}}</ref>. В [[1989 год]]у был создан Фонд площади Конго ({{Lang-en|The Congo Square Foundation}}), ныне Общество сохранения площади Конго ({{Lang-en|The Congo Square Preservation Society}}), а в [[1993 год|1993]] [[Национальный реестр исторических мест США]] внёс площадь Конго в свой список<ref>{{Cite web|lang=en|url=http://www.nationalregisterofhistoricplaces.com/la/orleans/state.html|title=Lousiana — Orleans County|author=|website=National Register of Historic Places|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2021-04-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20210412194151/http://www.nationalregisterofhistoricplaces.com/la/orleans/state.html|deadlink=no}}</ref><ref>{{Книга|ссылка=https://books.google.tm/books?id=BftUdPpc0-YC&pg=PA32&lpg=PA32&dq=Robin+Riley+congo+square&source=bl&ots=8XEN2Z1jt1&sig=ACfU3U0rAaRlYJlESgblX34yHBx-lfl4zQ&hl=ru&sa=X&ved=2ahUKEwjt-tS685PsAhXPiIsKHQsWAW4Q6AEwFXoECAEQAg#v=onepage&q=Robin%20Riley%20congo%20square&f=false|автор=Schein R. H.|заглавие=Landscape and Race in the United States|ответственный=|год=2006|язык=en|издание=1-е изд|место=[[Нью-Йорк|New York]]|издательство=Routledge|страницы=32|страниц=272|isbn=9780203621622}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://maps.roadtrippers.com/us/new-orleans-la/nature/louis-armstrong-park|title=Louis Armstrong Park|author=|website=Roadtrippers|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2021-05-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20210512235011/https://maps.roadtrippers.com/us/new-orleans-la/nature/louis-armstrong-park|deadlink=no}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.gardnerrealtors.com/news/post/4811/09_15_2016/louis_armstrong_park_north_rampart/|title=Louis Armstrong Park, North Rampart|author=|website=GARDNER Realtors|date=2106-09-15|publisher=|url-status=dead}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://npgallery.nps.gov/GetAsset/d6f38269-6631-4996-a48f-bf08ca4fc572|title=National Register of Historic Places: Congo Square|author=|website=npgallery.nps.gov|description=Официальная форма и документ, использованный для номинации Площади Конго в 1993 году|date=1993|publisher=|access-date=2020-10-03|archive-date=2020-02-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20200224191714/https://npgallery.nps.gov/GetAsset/d6f38269-6631-4996-a48f-bf08ca4fc572|deadlink=no}}</ref>.

Но его широкому распространению, конечно, не могло способствовать только закрытие одного увеселительного квартала. Наряду с Новым Орлеаном, в развитии джаза большое значение с самого начала играли [[Сент-Луис]], [[Канзас-Сити (Миссури)|Канзас-Сити]] и [[Мемфис (Теннесси)|Мемфис]].[[Файл:Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues (1917) with hiss reduction.ogg|thumb|Запись нью-орлеанскогоновооорлеанского джазового оркестра 1917  года]]

[[Файл:Bolden band.gif|thumb|Джазовый ансамбль Bolden Band (1905)]]В Мемфисе в XIX  веке зародился регтайм, откуда потом в период 1890—1903  годов он распространился по всему североамериканскому континенту. С другой стороны, представления менестрелей, с их пёстрой мозаикой всевозможных музыкальных течений афроамериканского фольклора от [[джига|джиги]] до регтайма, быстро распространились повсюду и подготовили почву для прихода джаза. Многие будущие знаменитости джаза начинали свой путь именно в менестрель-шоу. Задолго до закрытия Сторивилла новоорлеанские музыканты отправлялись на гастроли с так называемыми «водевильными» труппами. [[Мортон, Джелли Ролл|Джелли Ролл Мортон]] с 1904  года регулярно гастролировал в [[Алабама|Алабаме]], [[Флорида|Флориде]], [[Техас]]е. С 1914  года он имел контракт на выступления в [[Чикаго]]. В 1915  году переезжает в Чикаго и белый диксилендовый оркестр Тома Брауна. Крупные водевильные турне в Чикаго совершал и знаменитый «Креол Бэнд», руководимый новоорлеанским корнетистом [[Кеппард, Фредди|Фредди Кеппардом]]. Отделившись в своё время от «Олимпия Бэнда», артисты Кеппарда уже в 1914  году успешно выступали в самом лучшем театре Чикаго и получили предложение сделать звуковую запись своих выступлений даже прежде «[[Original Dixieland Jazz Band]]», которое, впрочем, Фредди Кеппард недальновидно отклонил.

Значительно расширили территорию, охваченную воздействием джаза, оркестры, игравшие на прогулочных пароходах, ходивших вверх по [[Миссисипи (река)|Миссисипи]]. Ещё с конца XIX  века стали популярными речные поездки из [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] в [[Сент-Пол (Миннесота)|Сент-Пол]] сначала на уик-энд, а впоследствии и на целую неделю. С 1900  года на этих прогулочных пароходах (riverboat) начинают выступать новоорлеанские оркестры, музыка которых становится наиболее привлекательным развлечением для пассажиров во время речных туров. В одном из таких оркестров «Шугер Джонни» начинала будущая жена [[Армстронг, Луи|Луи Армстронга]], первая джазовая пианистка Лил Хардин.

Термином «новоорлеанский», или «традиционный», джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 гг., а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в Чикаго и записывали пластинки, начиная приблизительно с 1917-го и на протяжении 1920-х годов. Этот период джазовой истории также известен как «эпоха джаза». Понятие также используется для описания музыки, исполняемой в различные исторические периоды представителями новоорлеанского возрождения, стремившимися исполнять джаз в том же самом стиле, что и музыканты новоорлеанской школы.[[Файл:Frank Sinatra (1942 CBS Radio publicity photo).jpg|thumb|right|upright=0.7|Джазовый певец Фрэнк Синатра в студии звукозаписи CBS Radio, 1942  год ]]

[[Симфоджаз]] был создан в 1920-х годах в США в результате слияния культур Европы, Африки и Латинской Америки. В первой половине XX  века переселение миллионов людей из разных стран мира в Америку привело к взаимодействию разных культур и созданию новых направлений в музыке. Европейские музыканты с классическим образованием были частью огромного потока иммигрантов принесших в Америку культуру концертов классической музыки в престижных залах и клубах. Америка открыла возможность сделать успешную карьеру и оказать влияние на развитие джаза многим из европейских музыкантов, таким как [[Сергей Рахманинов]] и [[Игнац Падеревский]], [[Тёмкин, Дмитрий Зиновьевич|Дмитрий Тёмкин]], [[Игорь Стравинский]] и [[Ирвинг Берлин]], и др. Многие тысячи музыкантов, обученных в классических консерваториях Европы, нашли работу в оркестрах голливудских киностудий, а также в джаз-оркестрах игравших в ресторанах и на танцплощадках, и своим мастерством оказали влияние на развитие джаза. Синтез европейской симфонической традиции с экспериментальной свободно развивающейся американской музыкальной культурой привел к созданию симфоджаза из сплава большого симфонического оркестра с джазовым ансамблем.

Лидером жанра стал [[Джордж Гершвин]], потомок иммигрантов из России, создавший классические произведения в стиле симфоджаза «[[Рапсодия в стиле блюз]]» , джазовую оперу «[[Порги и Бесс]]» симфоническую картину из музыкальных номеров этой оперы. Джордж Гершвин завоевал всемирную известность как автор популярных песен, мелодии которых вошли в золотой фонд джазовых стандартов и продолжают составлять репертуар исполнителей джаза.

Джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX  века в Нью-Йорке и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии. Сверхбыстрый темп исполнения был введён [[Паркер, Чарли|Паркером]] и [[Гиллеспи, Диззи|Гиллеспи]], дабы не подпустить к их новым импровизациям непрофессионалов. Кроме всего прочего, отличительной чертой всех бибоперов стала эпатажная манера поведения и внешнего облика: изогнутая труба «Диззи» Гиллеспи, поведение Чарли Паркера и «Диззи» Гиллеспи, нелепые шляпы Телониуса Монка и т. д.

[[Файл:West Point Band Jazz Knights.jpg|thumb|left|280px|Джазовый биг-бэнд Военной Академии США Вест Поинт, 2010  год]]

В 2008  году на русском языке вышла каноническая книга Джорджа Саймона [http://piterbooks.ru/read.php?sname=music_book&articlealias=Big_Band «Большие оркестры эпохи свинга»], являющаяся по своей сути почти полной энциклопедией всех биг-бэндов золотого века с начала 20-х по 60-е годы XX  века.

После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху [[Биг Бэнд|биг-бендов]], когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице в [[Нью-Йорк]]е. Причём это были не только те, кто работал в качестве «сайдменов» в больших оркестрах, такие как [[Уэбстер, Бен|Бэн Уэбстер]], [[Хоукинс, Коулмен|Коулмен Хоукинс]], [[Янг, Лестер|Лестер Янг]], Рой Элдридж, [[Ходжес, Джонни|Джонни Ходжес]], [[Клейтон, Бак|Бак Клэйтон]] и другие. Сами руководители биг-бэндов — [[Эллингтон, Дюк|Дюк Эллингтон]], [[Бэйси, Каунт|Каунт Бэйси]], [[Гудмен, Бенни|Бенни Гудмен]], Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе. Не принимая новаторские приёмы наступающего [[бибоп]]а, эти музыканты придерживались традиционной для [[Свинг (жанр)|свинга]] манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звёзды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х годов получил с началом подъёма [[бибоп]]а название мейнстрим, или «главное течение».

Некоторых из самых прекрасныхзамечательных исполнителей этой эпохи можно было услышать в прекрасной форме на джемах 1950-х годов, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга.

Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х годов, мейнстрим впитал в себя элементы [[кул-джаз]]а, бибопа и [[хард-боп]]а. Термин «современный мейнстрим» или [[постбибоп]] используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки.

Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX  века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х годов, когда трубач [[Армстронг, Луи|Луи Армстронг]] оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку в [[Чикаго]]. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в [[Нью-Йорк]] ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста [[Гудмен, Бенни|Бенни Гудмена]].

Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX  века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл.

В эпоху [[Великая депрессия|Великой депрессии]] и [[Сухой закон в США|сухого закона]] джазовая сцена [[Канзас-Сити (Миссури)|Канзас-Сити]] превратилась в своеобразную [[Мекка|Мекку]] новомодных звуков конца 1920-х и 1930-х годов. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити, характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным.

Знаменитый [[альт-саксофон]]ист [[Паркер, Чарли|Чарли Паркер]], родившийся в Канзас-Сити, по приезде в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приёмы, разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в 1940-е годы.

Трубач [[Дэвис, Майлз|Майлз Дэвис]], бывший одним из первых исполнителей [[бибоп]]а, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра. Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949—1950  годах являлся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Другими известными музыкантами кул-джазовой школы являются трубач [[Чет Бейкер]], пианисты [[Ширинг, Джордж|Джордж Ширинг]], [[Льюис, Джон (пианист)|Джон Льюис]], [[Брубек, Дейв|Дейв Брубек]] и [[Ленни Тристано]], [[вибрафон]]ист Милт Джэксон и [[саксофон]]исты [[Гетц, Стэн|Стэн Гетц]], [[Кониц, Ли|Ли Кониц]], Зут Симс и Пол Десмонд.

Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл, [[Эванс, Билл (пианист)|Билл Эванс]] и баритон-саксофонист [[МаллигэнМаллиган, Джерри|Джерри МаллигэнМаллиган]]. Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягчённым, приглушённым характером. Формат кул-джаза оставлял пространство для несколько больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу.

Одновременно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — [[прогрессивный джаз]], или просто ''прогрессив''. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише [[биг-бенд]]ов и устаревших, затёртых приёмов т. н. [[Симфосимфо-джаз|симфо-джаза]]а, введённых в 1920-е Полом Уайтменом. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского [[симфонизм]]а в области [[тональность|тональности]] и [[Гармония (музыка)|гармонии]].

Начиная с конца 1950-х гг.годов трубач Майлз Дэвис, пианист [[Эванс, Билл (пианист)|Билл Эванс]] и [[тенор-саксофон]]ист [[Колтрейн, Джон|Джон Колтрейн]] развернули новаторские эксперименты с диатоническими [[Лад (музыкальный строй)|ладами]], известными в русской теории музыки как «[[натуральные лады]]» (например, [[Лидийский лад|лидийский]]). Кроме диатонических использовались и другие лады, например, присущие испанской и индийской традиционной музыке<ref>Modal jazz // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. N.Y.; L., 2001.</ref>.

Близкий родственник [[хард-боп]]а, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х годов и продолжали выступать в 1970-е. Основанная на [[блюз]]е и [[госпел]]ах музыка соул-джаза пульсирует афроамериканской духовностью.

Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка». Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х годов [[ритм-н-блюз]]у.

Начавшись не только от слияния джаза с [[поп-музыка|поп-музыкой]] и [[рок-музыка|роком]] 1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, как [[соул]], [[фанк]] и [[ритм-н-блюз]], фьюжн (или дословно — сплав), как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок. Отдельные музыканты и группы, такие как: «Eleventh House» гитариста [[Корьелл, Ларри|Ларри Кориэлла]], «Lifetime» барабанщика [[Уильямс, Тони (барабанщик)|Тони Уильямса]], а также Майлз Дэвис следовали во главе этого течения, введя в обиход такие элементы, как электроника, [[рок-ритм]]ы и расширенные треки, аннулируя большую часть того, на чём «стоял» джаз, начиная с его начала, а именно, [[Свинг (музыкальный термин)|свинговый]] [[бит]], и основываясь прежде всего на блюзовой музыке, репертуар которой включал, как блюзовый материал, так и популярные стандарты.

Термин фьюжн вошёл в обиход вскоре после того, как возникли разнообразные оркестры, как: [[Mahavishnu Orchestra]], [[Weather Report]] и ансамбль [[Кориа, Чик|Чика Кориа]] [[Return to Forever (группа)|Return To Forever]]. Повсюду в музыке этих ансамблей оставался постоянным акцент на [[Импровизация (музыка)|импровизацию]] и мелодичность, что прочно связывало их практику с историей джаза, несмотря на хулителей, которые утверждали, что они «продались» коммерсантам от музыки. Фактически, когда слушаешь сегодня эти ранние эксперименты, они едва ли покажутся коммерческими, предлагая слушателю участвовать в том, что являлось музыкой с очень развитой диалоговой природой.

В течение середины 1970-х, фьюжн преобразовался в вариант музыки для лёгкого прослушивания и/или ритм-н-блюзовой музыки. Композиционно или с точки зрения перформанса он значительную долю своей остроты растерял, а то и вовсе утратил. В 1980-е, исполнявшие джаз музыканты превратили музыкальную форму фьюжн в подлинно выразительное средство. Такие художники как барабанщик Рональд Шеннон Джэксон, гитаристы [[Метени, Пат|Пат Метэни]], [[Скофилд, Джон|Джон Скофилд]], Джон Аберкромби и Джеймс «Блад» Элмер, так же как и старый саксофонист/трубач Орнетт Коулман творчески овладели этой музыкой в различных измерениях.

Период постбопа охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развивавшегося в течение того же самого периода 1960-х годах. Также, как и вышеназванный [[хард-боп]], эта форма основывалась на ритмах, ансамблевой структуре и энергии [[бибоп]]а, на тех же комбинациях духовых и на том же музыкальном репертуаре, включая использование латинских элементов. То, что отличало музыку постбопа, заключалось в использовании элементов [[фанк]]а, [[Грув (музыка)|грува]] или [[соул]], перекроенных в духе наступившего нового времени, ознаменованного господством поп-музыки. Зачастую данный подвид экспериментирует с [[блюз-рок]]ом.

Такие мастера, как саксофонист [[Мобли, Хэнк|Хэнк Мобли]], пианист [[Сильвер, Хорас|Хорас Силвер]], барабанщик [[Блэйки, Арт|Арт Блэйки]] и трубач [[Ли Морган]] фактически начали эту музыку в середине 1950-х годов и предвосхитили то, что теперь стало преобладающей формой джаза. Наряду с более простыми мелодиями и более проникновенным [[бит]]ом слушатель мог услышать здесь и следы перемешанных между собой госпела и ритм-н-блюза. Этот стиль, встречавшийся с некоторыми изменениями в течение 1960-х годов, в определённой степени использовался для создания новых структур как композиционный элемент. Саксофонист Джо Хендерсон, пианист [[Маккой Тайнер]] и даже такой видный боппер, как [[Гиллеспи, Диззи|Диззи Гиллеспи]], создавали в этом жанре музыку, которая была и человечной, и интересной гармонически.

Одним из самых значительных композиторов, появившихся в этот период был саксофонист [[Уэйн Шортер]]. Шортер пройдя школу в ансамбле Арта Блэйки, сделал в течение 1960-х годов записи ряда сильных альбомов под своим собственным именем. Вместе с клавишником [[Херби Хэнкок]]ом, Шортер помог Майлзу Дэвису создать в 1960-х годах квинтет (наиболее экспериментальной и очень влиятельной группой постбопа 1950-х был квинтет Дэвиса с участием Джона Колтрэйна) ставший одной из самых значительных групп в джазовой истории.

Термин «[[эйсид-джаз]]» или «кислотный джаз» свободно используется применительно к весьма широкому диапазону музыки. Хотя эйсид-джаз не вполне правомочно относить к джазовым стилям, которые развивались от общего древа джазовых традиций, но его нельзя и совершенно игнорировать при разборе жанрового многообразия джазовой музыки. Возникнув в 1987  году на британской танцевальной сцене, эйсид-джаз как музыкальный, преимущественно инструментальный стиль сформировался на базе фанка, с добавками избранных классических джазовых треков, [[хип-хоп]]а, [[соул]] и латинского [[Грув (музыка)|грува]]. Собственно этот стиль является одной из разновидностей джазового возрождения, вдохновлённого в этом случае не столько выступлениями живых ветеранов, сколько старыми записями джаза конца 1960-х и раннего джазового фанка начала 1970-х. Со временем, после завершения стадии формирования из этой музыкальной мозаики, совершено исчезла импровизация, что явилось основным предметом спора о том, является ли [[эйсид-джаз]] собственно джазом.

Смуз-джаз возможно является наиболее коммерчески жизнеспособной формой джазовой музыки со времён эпохи свинга. Это направление современного джаза представлено, пожалуй наиболее многочисленной армией музыкантов, включая таких знаменитостей, как [[Коз, Дэйв|Дейв Коз]], [[Кенни Джи]], [[Фрэнкс, Майкл|Майкл Фрэнкс]], [[Ботти, Крис|Крис Ботти]], [[Ди Ди Бриджуотер]], [[Карлтон, Ларри|Ларри Карлтон]], [[Кларк, Стенли|Стенли Кларк]], [[Джеймс, Боб|Боб Джеймс]], [[Джерро, Эл|Эл Джерро]], [[Кролл, Дайана|Дайана Кролл]], [[Лайтон, Брэдли|Брэдли Лайтон]], [[Райтнаур, Ли|Ли РайтнаурРитнауэр]], [[Грузин, Дэйв|Дэйв Грузин]], Джефф Лорбер, Чак Лоеб и пр.

Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности. Достаточно проследить ранние работы трубача [[Гиллеспи, Диззи|Диззи Гиллеспи]] и его синтез джазовых традиций с музыкой темнокожих кубинцев в 1940-е годы или более позднее соединение джаза с японской, евро-азиатской и ближневосточной музыкой, известные в творчестве пианиста [[Брубек, Дейв|Дейва Брубека]], так же как и у блестящего композитора и лидера джаз-оркестра [[Эллингтон, Дюк|Дюка Эллингтона]], комбинировавшего музыкальное наследие [[Африка|Африки]], [[Латинская Америка|Латинской Америки]] и [[Дальний Восток|Дальнего Востока]].

Джаз постоянно впитывал и не только западные музыкальные традиции. НапримерИзвестно такое явление, когда разные художники стали пробовать работуэкспериментировать с музыкальными элементами [[Индия|Индии]]. Пример этих усилий можно услышать в записях флейтиста Пола Хорна во дворце [[Тадж-Махал]] (Taj Mahal), или в потоке «всемировой музыки», представленной, например, в творчестве группы Орегон или проекта [[Маклафлин, Джон (гитарист)|Джона Маклафлина]] Шакти. В музыке Маклафлина, раньше в основном базировавшейся на джазе, в период работы с Шакти стали применяться новые инструменты индийского происхождения, вроде хатама[[хатам]]а или [[Табла|таблы]], зазвучали запутанные ритмы и широко использовалась форма индийской раги. Художественный ансамбль Чикаго был ранним пионером в слиянии африканских и джазовых форм. Позднее мир узнал саксофониста/композитора [[Зорн, Джон|Джона Зорна]] и его исследования еврейской музыкальной культуры, как в рамках оркестра [[Masada]], так и вне его. Эти работы вдохновили целые группы других джазовых музыкантов, таких, как клавишник [[Медески, Джон|Джон Медески]], сделавший записи с африканским музыкантом Салифом Кеита, гитарист [[Рибо, Марк|Марк Рибо]] и басист Энтони Коулмен. Трубач [[Дейв Даглас]] с вдохновением внедряет в свою музыку балканские мотивы, в то время как Азиатско-Американский Джазовый Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) появился в качестве ведущего сторонника конвергенции джазовых и азиатских музыкальных форм.

Отношение советских властей к джазу на протяжении почти всей [[История СССР|истории СССР]] было отрицательным. Воспринятый сначала как музыка угнетённого и эксплуатируемого чернокожего населения США, джаз был допущен в СССР в начале 1920-х годов, однако уже к концу десятилетия джаз стал восприниматься властями как проявление [[Буржуазия|буржуазной]] культуры и подвергаться резкой критике, а затем и запрету. ВотПисатель что[[Максим писал о джазеГорький]] в своей известной статье «О музыке толстых» писатель [[Максим Горький]] в газете «[[Правда (газета)|Правда]]» от 18 апреля 1928  года писал<ref>[[Максим Горький|М. Горький]]. [http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/articles/article-80.htm О музыке толстых] {{Wayback|url=http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/articles/article-80.htm |date=20161029214408 }}</ref>:

С этого времени западная джазовая музыка была в СССР почти полностью запрещена и недоступна. Иностранные джазовые альбомы в записи на виниловых пластинках можно было купить лишь нелегально. Отечественных[[СССР|Советских]] джаз-исполнителей, как правило, не запрещали, но их возможности по доступу к аудитории резко ограничивали. Была распространена жёсткая критика джаза в контексте противодействия западной культуре в целом<ref>{{Cite web |url=http://www.moshkow.net/sovietjazz.htm |title=Джаз в СССР: хронология |access-date=2007-10-17 |archive-date=2008-01-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080109063002/http://www.moshkow.net/sovietjazz.htm |deadlink=no }}</ref>. Советской пропагандой были придуманы и распространены высказывания «сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст», «от саксофона до финского ножа — один шаг!»<ref>{{книга

|автор = отв. ред. С. А. Котов

|заглавие = Исторические документы и актуальные проблемы археографии, источниковедения, отечественной и всеобщей истории нового и новейшего времени. Сборник тезисов докладов участников Третьей международной конференции молодых учёных и специалистов «Clio-2013»

|место = М.

|издательство = [[РОССПЭН|Российская политическая энциклопедия]]

|год = 2013

|том =

|страниц = 582

|страницы = 268

|ссылка = http://www.rgaspi.su/assets/original/Tezisy2013.pdf?1366564597

Джаз-сцена зародилась в СССР в 1920-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в [[Москва|Москве]] в 1922  году поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем [[Парнах, Валентин Яковлевич|Валентином Парнахом]] и носил название «[[Парнах, Валентин Яковлевич#Пионер советского джаза|Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха]]».

Днём рождения отечественногосоветского джаза традиционно считается [[1 октября]] [[1922 год]]а, когда состоялся первый концерт этого коллектива. Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку, считается оркестр пианиста и композитора [[Цфасман, Александр Наумович|Александра Цфасмана]] (Москва). <br>

Заметный вклад в развитие советского джаза внёс [[Рознер, Эдди|Эдди Рознер]] — композитор, музыкант и руководитель оркестров. Начав свою карьеру в Германии, Польше и других европейских странах, Рознер переехал в СССР и стал одним из пионеров [[Свинг (жанр)|свинга]] в СССР и зачинателем [[Белорусская ССР|белорусского]] джаза. Важную роль в популяризации и освоении стиля свинг сыграли также московские коллективы 1930-х и 1940-х гг.годов, которыми руководили [[Цфасман, Александр Наумович|Александр Цфасман]] и [[Варламов, Александр Владимирович|Александр Варламов]]. Джаз-оркестр Всесоюзного радио под управлением А. Варламова принял участие в первой советской [[телевидение#История|телепередаче]]. Единственным составом, сохранившимся с той поры, оказался оркестр [[Лундстрем, Олег Леонидович|Олега Лундстрема]]. Этот широко известный ныне биг-бэнд принадлежал к числу немногих и лучших джазовых ансамблей русской зарубежной диаспоры, выступая в 1935—1947  годах в [[Китайская Народная Республика|Китае]].

С началом [[Борьба с космополитизмом|государственной борьбы с космополитизмом]] в конце 1940-х годов джаз практически полностью перешёл в подполье, музыканты подверглись гонениям. Советские власти рассматривали джаз не только как идеологически чуждое музыкальное направление, но и как форму «разлагающего влияния» на советских людей со стороны западных правительств. Одним из идеологов критики джаза стал [[Городинский, Виктор Маркович|Виктор Городинский]], опубликовавший в 1950  году книгу «Музыка духовной нищеты»<!-- {{sfn|Советская музыка|1950}}-->.

С наступлением [[Хрущевская оттепель|«оттепели»]] в 1950-е и 1960-е годы в Москве возобновили свою деятельность оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема, появились новые составы, среди которых выделялись оркестры [[Иосиф Вайнштейн|Иосифа Вайнштейна]] (Ленинград), [[Саульский, Юрий Сергеевич|Юрия Саульского]] и [[Людвиковский, Вадим Николаевич|Вадима Людвиковского]] (Москва), а также [[Рижский эстрадный оркестр]]. Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чьё творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди них [[Гаранян, Георгий Арамович|Георгий Гаранян]], [[Фрумкин, Борис Михайлович|Борис Фрумкин]], [[Назаретов, Ким Аведикович|Ким Назаретов]], [[Зубов, Алексей Николаевич|Алексей Зубов]], [[Долгов, Виталий Васильевич|Виталий Долгов]], Игорь Кантюков, Николай Капустин, [[Матвеев, Борис Васильевич|Борис Матвеев]], Вагиф Садыхов, Константин Носов, [[Рычков, Борис Николаевич (композитор)|Борис Рычков]], Константин Бахолдин. Начинается развитие камерного и клубного джаза во всём многообразии его стилистики ([[Ганелин, Вячеслав Шевелевич|Вячеслав Ганелин]], [[Голощёкин, Давид Семёнович|Давид Голощёкин]], [[Геннадий Гольштейн]], Николай Громин, Владимир Данилин, [[Назарук, Игорь Николаевич|Игорь Назарук]], [[Козлов, Алексей Семёнович|Алексей Козлов]], Роман Кунсман, [[Левиновский, Николай Яковлевич|Николай Левиновский]], Герман Лукьянов, Михаил Якон, Александр Пищиков, Алексей Исплатовский, [[Виталий Клейнот]], [[Кузнецов, Алексей Алексеевич (музыкант)|Алексей Кузнецов]], [[Фридман, Виктор Наумович|Виктор Фридман]], [[Товмасян, Андрей Егиазарович|Андрей Товмасян]], Игорь Бриль, Леонид Чижик и др.) Многие из вышеперечисленных мэтров советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба «[[Синяя птица (кафе)|Синяя Птица]]», который просуществовал с 1964 года по 2009 годы год, открыв новые имена представителей современного поколения отечественного джаза:; это братья Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь, [[Мирошниченко, Роман Максимович|Роман Мирошниченко]] и другие.

В 1970-х годах широкую известность получило джазовое трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин» (ГТЧ) в составе пианиста [[Ганелин, Вячеслав Шевелевич|Вячеслава Ганелина]], барабанщика [[Тарасов, Владимир Петрович|Владимира Тарасова]] и саксофониста [[Чекасин, Владимир Николаевич|Владимира Чекасина]], просуществовавшее до 1986  года.

В 1970-х и 1980-х годах получили известность такие коллективы как джазовый квартет из Азербайджана «[[Гая (квартет)|Гая]]», Государственный эстрадный оркестр Армении под управлением [[Орбелян, Константин Агапаронович|Константина Орбеляна]], оркестр «Современник» под управлением [[Кролл, Анатолий Ошерович|Анатолия Кролла]], грузинские вокально-инструментальные ансамбли «[[Орэра]]» и «[[Jazz-choral|Джаз-Хорал]]», ансамбль «[[Мелодия (ансамбль)|Мелодия]]» под управлением [[Гаранян, Георгий Арамович|Георгия Гараняна]].

Первая книга о джазе в СССР вышла в ленинградском[[ленинград]]ском издательстве [[Academia]] в 1926  году. Она была составлена музыковедом [[Гинзбург, Семён Львович|Семёном Гинзбургом]] из переводов статей западных композиторов и музыкальных критиков, а также собственных материалов, и называлась «''Джаз-банд и современная музыка''»<ref>[http://www.jazz.ru/jazz_band Джаз-банд и современная музыка] {{Wayback|url=http://www.jazz.ru/jazz_band |date=20110823061904 }}</ref>. Однако с этого времени, с началом гонений на джаз, выход музыковедческих изданий о нём оказался невозможен. Следующая книга о джазе вышла в СССР только в начале 1960-х годов. Она была написана [[Валерий Мысовский|Валерием Мысовским]] и [[Фейертаг, Владимир Борисович|Владимиром Фейертагом]], называлась «''Джаз''» и представляла собой по сути [[компиляция|компиляцию]] информации, которую можно было получить из различных источников в то время. Лишь в 2009  году коллективомколлектив авторов во главе с тем же В. Фейертагом был подготовленподготовил и опубликованопубликовал первый российский краткий энциклопедический справочник «''Джаз в России''»<ref>{{Cite web |url=http://www.info-jazz.ru/ |title=«Джаз в России» |access-date=2022-06-24 |archive-date=2022-06-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220611051624/http://info-jazz.ru/ |deadlink=no }}</ref>, обобщивший историю этого направлениямузыкального жанра в СССР и России.

Также существуют лейблы «[[Fancymusic|FancyMusic]]»<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://ru.wikinews.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BD%D1%8C_%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_Fancy_Music_%E2%80%94_5_%D0%BB%D0%B5%D1%82|title=День рождения Fancy Music — 5 лет — Викиновости|website=ru.wikinews.org|accessdate=2020-08-19|archive-date=2020-08-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20200809204547/https://ru.wikinews.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BD%D1%8C_%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_Fancy_Music_%E2%80%94_5_%D0%BB%D0%B5%D1%82|deadlink=no}}</ref> и «Издательство [[ArtBeat Music]]»<ref>{{Cite web|lang=ru|url=http://muzlifemagazine.ru/artbeat-zhizn-v-dzhaze/|title=ArtBeat – жизнь в джазе {{!}} Музыкальная жизнь|website=Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»|date=2018-09-17|accessdate=2020-08-19|archive-date=2020-01-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20200112235110/http://muzlifemagazine.ru/artbeat-zhizn-v-dzhaze/|deadlink=no}}</ref>, каждый из которых издал свыше 100 альбомов с записями ведущих российских джазовых музыкантов.

Соединение латинских ритмических элементов присутствовало в джазе почти с самого начала смешения культур, зародившегося в Новом Орлеане. [[Мортон, Джелли Ролл|Джелли Ролл Мортон]] говорил про «испанские оттенки» в своих записях середины и конца 1920-х годов. [[Эллингтон, Дюк|Дюк Эллингтон]] и другие руководители джазовых оркестров также использовали латинские формы.

Главный (хотя не широко признанный) родоначальник латинского джаза, трубач/-аранжировщик Марио Бауса принёс кубинскую ориентацию из своей родной [[Гавана|Гаваны]] в оркестр [[Уэбб, Чик|Чика Уэбба]] в 1930-х, годах; десятилетием позднее он внёс это направление в звучание оркестров Дона Редмана, [[Флетчер Хендерсон|Флетчера Хендерсона]] и [[Кэллоуэй, Кэб|Кэба Келлоуэя]].

Работая с трубачом [[Гиллеспи, Диззи|Диззи Гиллеспи]] в оркестре Келлоуэя с конца 1930-х годов, Бауса ввёл направление, от которого уже прослеживалась прямая связь с биг-бендами Гиллеспи середины 1940-х. Эта «любовная интрига» Гиллеспи с латинскими музыкальными формами продолжалась до конца его продолжительной карьеры. В 1940-е годы Бауса продолжил карьеру, став музыкальным руководителем Афро-кубинского оркестра Мачито, фронтменом которого был его шурин, перкуссионист Франк Грильо по прозвищу Мачито.

1950—19601950-е — 1960-е годы прошли под знаком продолжительного флирта джаза с латинскими ритмами, преимущественно в направление боссановы, обогатив этот синтез [[бразильцы|бразильские]] элементами [[Самба (музыка)|самбы]]. Соединив стиль [[кул-джаз]]а, развитый музыкантами Западного побережья, европейскую классическую соразмерность и соблазнительные бразильские ритмы, босса-нова или как более правильно «бразильский джаз», получила широкую известность в США приблизительно в 1962  году.

Тонкие ритмы акустической гитары, простые мелодии, слова как на португальском, так и английском языке. Открытый бразильцами Жоао Жилберто и Антонио Карлосом Жобином, этот стиль в 1960-е годы стал танцевальной альтернативой [[хард-боп]]у и свободному джазу, значительно расширив свою популярность благодаря записям и выступлениям музыкантов с Западного побережья, в частности гитариста Чарли Берда и саксофониста Стэна Гетца. Музыкальное смешение латинского влияния распространилось в джазе и в последующем, в 1980-х и 1990-х годах, включая не только оркестры и группы с импровизаторами латиноамериканского происхождения, но также и комбинирующих местных и латинских исполнителей.

Этот новый латинский джазовый Ренессанс подпитывался постоянным притоком иностранных исполнителей из числа кубинских невозвращенцев, таких как трубач [[Артуро Сандоваль]], саксофонист и кларнетист Пакито Д’Ривера и др.других музыкантов, бежавших от режима [[Кастро, Фидель|Фиделя Кастро]] в поисках более широких возможностей, которые они рассчитывали обрести в [[Нью-Йорк]]е и [[Флорида|Флориде]]. Существует также мнение, что более интенсивные, более приемлемые для танца качества полиритмичной музыки латинского джаза значительно расширили джазовую аудиторию. Правда, сохранив при этом только минимум интуитивности, для интеллектуального восприятия.

[[Бэйлин, Джесси|Джесси Бэйлин]] выпустила несколько успешных музыкальных альбомов в стиле джаз в 2000-х годах<ref>[http://laist.com/2008/05/21/jessie_baylin.php LAist interview with Jessie Baylin] {{Wayback|url=http://laist.com/2008/05/21/jessie_baylin.php |date=20080906172338 }}</ref>. В 2014  году внимание критиков и ценителей музыки привлекла юная исполнительница из Норвегии [[Анджелина Джордан]].

* [[30 апреля]]  — Международный день джаза<ref>[https://www.unesco.org/ru/international-jazz-day Международный день джаза] {{Wayback|url=https://www.unesco.org/ru/international-jazz-day |date=20230505104939 }} // Unesco.org</ref>