Полихромия: различия между версиями
[отпатрулированная версия] | [отпатрулированная версия] |
Llecco (обсуждение | вклад) уточнение |
DimaBot (обсуждение | вклад) м Бот: оформление Ш:БРЭ |
||
(не показано 25 промежуточных версий 9 участников) | |||
Строка 1: | Строка 1: | ||
[[Файл:Aphaia pediment polychrome model W-XI Glyptothek Munich.jpg|thumb|right|150px|Элемент [[фронтон]]а из [[Храм Афайи|храма Афайи]] (реконструкция)]] |
|||
[[Файл:NAMABG-Peplos kore as Athena-Artemis.JPG|thumb|right|250px|[[Афина]] и [[Артемида]]. Выставка «[[Bunte Götter]]» в мюнхенской [[Глиптотека (Мюнхен)|Глиптотеке]], посвященная полихромии в античной скульптуре]] |
|||
'''Полихромия''' ( |
'''Полихромия''' ({{lang-grc|πολύς}} — многочисленный и {{lang-grc2|χρῶμα}} — цвет) — многоцветная раскраска или многоцветность материала в [[архитектура|архитектуре]], [[скульптура|скульптуре]], [[декоративное искусство|декоративном искусстве]]. Достигается применением разноцветных материалов, [[Патина|патинированием]], [[Золочение|золочением]] или использованием красящих веществ<ref>{{БРЭ |статья=Полихромия|ссылка=https://old.bigenc.ru/fine_art/text/3154798 |архив=https://web.archive.org/web/20220619122400/https://bigenc.ru/fine_art/text/3154798|архив дата=2022-06-19}}</ref>. Присутствовала почти во все эпохи и во всех областях культуры — в [[Египетские пирамиды|египетских пирамидах]], [[Минойская цивилизация|минойских]] дворцах, в греческих и римских храмах, на исламских куполах и в средневековом искусстве. Противоположным понятием является [[монохромия]]. |
||
== История == |
|||
Полихромия присутствовала почти во все эпохи и во всех областях культуры — в [[Египетские пирамиды|египетских пирамидах]], [[Минойская культура|минойских]] дворцах, в греческих и римских храмах, на исламских куполах и в средневековом искусстве. В каменной скульптуре в эпоху [[Ренессанс]]а была распространена одноцветность ([[монохромия]]), которая преобладала также в [[барокко]] и [[классицизм]]е. Во второй половине XIX столетия полихромия вновь вышла на сцену и распространилась после [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]] в [[реклама|рекламе]], [[поп-культура|поп-культуре]] и пластике. |
|||
Использование полихромии как в эстетических целях, так и в качестве защитного покрытия, прослеживается вплоть до самых ранних цивилизаций. Так, использование цвета в скульптуре восходит ко временам [[палеолит]]а{{sfn|The Grove Encyclopedia|2012|c=85}}<ref>{{книга |автор=Jack C. Rich|заглавие=The Materials and Methods of Sculpture|ссылка=https://books.google.ru/books?id=nW9cRi5WAX4C&pg=RA1-PA18&dq |издательство=Courier Corporation |год=1988 |pages=18}}</ref>. Считается, что [[пещерная живопись]] постепенно эволюционировала от монохромии к полихромии<ref>{{книга |автор=Olivia Rivero, Huan F. Ruiz|часть=The Rock Art of Sub-Scandinavian Europe|ссылка часть=https://books.google.ru/books?id=VlByDwAAQBAJ&pg=PA74&dq|заглавие=The Oxford Handbook of the Archaeology and Anthropology of Rock Art |издательство=Oxford University Press |год=2018 |pages=74}}</ref>. Следы краски присутствуют на гипсовых [[Статуи Айн-Газаля|статуях Айн-Газаля]], датируемых 7-м — 8-м тысячелетием до н. э. и являющихся самым ранним из известных крупноформатных изображений человека{{sfn|Hannelore Hägele|2013|c=9}}<ref>{{cite web |url=http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/me/l/lime_plaster_statues.aspx |title=Lime plaster statues |publisher=British Museum |accessdate=2019-01-20 |archive-date=2015-10-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20151018143147/http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/me/l/lime_plaster_statues.aspx |deadlink=unfit }}</ref>. Вероятно, полихромным было и одно из самых ранних изображений человеческого лица — {{нп5|Маска из Варка|маска из Варка|en|Mask of Warka}} ([[Урук]]), созданная в четвёртом тысячелетии до нашей эры{{sfn|Hannelore Hägele|2013|c=9}}. Известно также, что стены построек в Уруке того времени украшались геометрическими узорами{{sfn|The Grove Encyclopedia|2012|c=85}}. |
|||
[[Файл:Pergamonmuseum Ishtartor 05.jpg|thumb|180px|[[Ворота Иштар]]. 575 г. до н. э.]] |
|||
[[Файл:Nofretete Neues Museum.jpg|thumb|left|150px|[[Бюст Нефертити]]. Ок. 1351—1334 до н. э.]] |
|||
Позднее, в конце третьего — начале второго тысячелетия до н. э., на территории [[Месопотамия|Месопотамии]] (в частности, в [[Шумер]]е и [[Вавилон]]е) практиковалась раскраска статуй, достаточно реалистично передававшая цвет кожи, волос и одежды человека. Несмотря на относительную недолговечность красящих пигментов, отдельные образцы подобных полихромных статуй сохранились до наших дней{{sfn|Hannelore Hägele|2013|c=13}}. Полихромными, предположительно, были и [[зиккурат]]ы Месопотамии, в том числе высочайший из них — [[Этеменанки]]. Ярким примером полихромии вавилонской архитектуры являются [[ворота Иштар]], отделанные глазурованным кирпичом и украшенные изображениями львов, быков и драконов на ярко-синем фоне{{sfn|Hannelore Hägele|2013|c=18}}. По всей видимости, цвет также играл чрезвычайно важную роль в искусстве [[Древний Египет|Древнего Египта]] (как в скульптуре, так и в архитектуре){{sfn|Hannelore Hägele|2013|c=34}}. Краски и позолота использовались для украшения храмов и гробниц фараонов, а также при изготовлении статуй, о чём свидетельствуют как дошедшие до нас образцы, так и многочисленные тексты того времени. Наиболее известным образцом египетской полихромной скульптуры является [[бюст Нефертити]], датируемый вторым тысячелетием до нашей эры и отличающийся великолепной сохранностью красок{{sfn|Hannelore Hägele|2013|c=43}}. Полихромными являются многие статуи, найденные в погребальных камерах [[Египетские пирамиды|египетских пирамид]]. Высказывается также предположение, что сами пирамиды (в частности, [[пирамиды Гизы]]) могли иметь трёхцветную раскраску и что в интерьерах частных жилищ присутствовали элементы полихромии{{sfn|The Grove Encyclopedia|2012|c=85}}. Установлено, что цвет являлся неотъемлемой частью архитектуры и скульптуры [[Мезоамерика|Мезоамерики]]{{sfn|Painted Architecture|1985|c=2}}. Вероятно, для ранних цивилизаций цвет имел определённую символику и наделялся магическими свойствами{{sfn|Hannelore Hägele|2013|c=287}}. |
|||
[[Файл:Altes Museum-Tanagra-lady with fan.jpg|thumb|150px|Женщина с веером. [[Танагра]], 325—300 до н. э.]] |
|||
[[Файл:Semper Parthenon 1.jpg|thumb|left|180px|Деталь [[Парфенон]]а. Цветовая реконструкция [[Земпер, Готфрид|Готтфрида Земпера]] (1836)]] |
|||
Что касается полихромии в [[Античность|античном мире]], то она долгое время была предметом дискуссий. Поскольку красящие вещества до наших дней не сохранились, вплоть до XIX века господствовало представление о том, что античная архитектура и скульптура были монохромными. Несмотря на то, что в трудах античных авторов (в частности, у [[Плиний Старший|Плиния]]) можно найти упоминания о совместной работе художников и скульпторов, эта тема долгое время не привлекала внимания историков искусства{{sfn|Circumlitio|2008|c=11}}. Лишь в 1815 году французский искусствовед и археолог [[Катрмер-де-Кенси, Антуан-Кризостом|Антуан-Кризостом Катрмер-де-Кенси]] высказал гипотезу о роли цвета в античном искусстве<ref name="Oxford">{{книга |автор=Susanne Ebbinghaus |часть=Color|ссылка часть=https://books.google.ru/books?id=lNV6-HsUppsC&pg=RA1-PA260&dq |заглавие=The Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome |издательство= |год=2010 |volume=1 |pages=259|ref=}}</ref>. Наиболее активным сторонником этой теории стал французский архитектор и историк искусства [[Гитторф, Жак Иньяс|Жак Гитторф]], изучавший греческие храмы на [[Сицилия|Сицилии]]<ref>{{книга |автор=David Watkin |часть=Color|ссылка часть=https://books.google.ru/books?id=39T1zElEBrQC&pg=PA443&dq |заглавие=A History of Western Architecture |ссылка=https://archive.org/details/historyofwestern0000watk_y0h2 |издательство=Laurence King Publishing |год=2005 |volume= |pages=[https://archive.org/details/historyofwestern0000watk_y0h2/page/443 443]|ref=}}</ref>. Он сделал отстаивание гипотезы об античной полихромии делом всей своей жизни, опубликовав ряд работ на этому тему и постоянно участвуя в дебатах<ref>{{статья |автор=Michael Kiene |заглавие=Antique Polychromy Applied to Modern Art and Hittorff ’s Saint Vincent de Paul in Paris, the Architectural Showpiece of the Renouveau Catholique |ссылка=https://via.library.depaul.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=https://www.google.ru/&httpsredir=1&article=1432&context=vhj |язык=англ. |издание=Vincentian Heritage Journal |год=2015 |том=32 |номер=2 |страницы= |doi= |ref=Michael Kiene |archivedate=2019-01-16 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20190116200745/https://via.library.depaul.edu/cgi/viewcontent.cgi?referer=https://www.google.ru/&httpsredir=1&article=1432&context=vhj }}</ref>. Значительный интерес к этой проблеме в XIX веке практически сошёл на нет в XX, и лишь в 70-е годы возобновились систематические исследования в данной области<ref name="Oxford" /><ref name="Предварительный отчёт по Глиптотеке 1">{{Cite web |url=http://www.trackingcolour.com/assets/8/3/1206/Tracking_Colour_1_final.pdf |title=Tracking Colour. The polychromy of Greek and Roman sculpture in the Ny Carlsberg Glyptotek. Preliminary Report 1 |access-date=2019-01-15 |archive-date=2019-01-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190116050315/http://www.trackingcolour.com/assets/8/3/1206/Tracking_Colour_1_final.pdf |deadlink=no }}</ref><ref name="Предварительный отчёт по Глиптотеке 2">{{Cite web |url=http://www.trackingcolour.com/assets/d/0/1207/Tracking_Colour_2_final.pdf |title=Tracking Colour. The polychromy of Greek and Roman sculpture in the Ny Carlsberg Glyptotek. Preliminary Report 2 |access-date=2019-01-15 |archive-date=2019-01-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190116050245/http://www.trackingcolour.com/assets/d/0/1207/Tracking_Colour_2_final.pdf |deadlink=no }}</ref>. Они показали, что греческие храмы и другие строения чаще всего были отделаны [[Терракота|терракотой]], окрашенной в чёрный, белый и красный цвета. Подобные терракоты также были распространены на [[Сицилия|Сицилии]], на юге [[Италия|Италии]], в [[Этрурия|Этрурии]] и в [[Рим]]е<ref name="Oxford" />. Лишь в VI веке до н. э., когда [[мрамор]] стал основным строительным материалом, стены греческих храмов начали оставлять белыми. В оформлении греческих и римских храмов также использовался разноцветный камень, в том числе мрамор (примером может служить римский [[Пантеон (Рим)|Пантеон]])<ref name="Oxford" />. Полихромной, несомненно, была и античная скульптура. Её основными цветами были жёлтый, синий, красный и зелёный; более 20 различных пигментов были использованы в оформлении [[Сидонский саркофаг|Сидонского саркофага]]<ref name="Oxford" />. Цветовая реконструкция скульптур [[храм Афайи|храма богини Афайи]] на [[Греция|греческом]] острове [[Эгина (остров)|Эгина]] показала, что они также имели яркую раскраску. В 2004 году в мюнхенской [[Глиптотека (Мюнхен)|Глиптотеке]] прошла выставка «[[Bunte Götter]]», посвящённая полихромии в античной скульптуре, где были представлены скульптуры с фронтона этого храма. |
|||
[[Файл:Sienna (5595599057).jpg|thumb|150px|Интерьер [[Сиенский собор|Сиенского собора]]]] |
|||
[[Файл:Amiens iluminacion fachada catedral.JPG|thumb|left|220px|Иллюминация, воссоздающая полихромию [[Амьенский собор|Амьенского собора]]]] |
|||
Раннехристианская традиция заимствовала у античности в первую очередь технику цветной каменной кладки и [[Мозаика|мозаики]]. Она сохранилась в средневековой Италии, где яркими примерами могут служить [[Сиенский собор]] XIII века и многие строения во [[Флоренция|Флоренции]] (в том числе [[Санта-Мария-дель-Фьоре|собор]] и [[Флорентийский баптистерий|баптистерий]]){{sfn|The Grove Encyclopedia|2012|c=85}}. И, хотя в средневековой Европе здания часто покрывались простой побелкой, в храмах и королевских резиденциях всё же использовался цвет, причём его выбор часто определялся цветовой символикой. В XX веке была проведена частичная цветовая реконструкция ряда европейских соборов, в том числе [[Реймсский собор|Реймсского]] и [[Амьенский собор|Амьенского]]<ref>{{cite web |url=http://www.reims-histoire-archeologie.com/notice11-enfeu.html |title=Polychromie à la cathédrale de Reims : vestiges sculptés et polychromes d'une entrée et de la vierge d'un "enfeu" roman ; localisation et état actuels |website=Reims histoire archéologie |accessdate=2019-01-18 |archive-date=2018-08-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180815200801/http://reims-histoire-archeologie.com/notice11-enfeu.html |deadlink=yes }}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.cathedrale-amiens.images-en-somme.fr/polychromie.html |title=Polychromie sur la cathédrale d'Amiens |website=Notre Dame d'Amiens |accessdate=2019-01-18 |archive-date=2019-01-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190119121145/http://www.cathedrale-amiens.images-en-somme.fr/polychromie.html |deadlink=no }}</ref>. Она показала, что в их оформлении использовались яркие цвета; разноцветными, в частности, были «галереи королей» на фасаде обоих соборов<ref>{{книга |автор=Mailan S. Doquang |ссылка=https://books.google.ru/books?id=bj9FDwAAQBAJ&pg=PA147&lpg=PA147&dq |заглавие=The Lithic Garden: Nature and the Transformation of the Medieval Church |издательство=Oxford University Press |год=2018 |pages=147|}}</ref>. |
|||
Полихромия использовалась также в средневековой европейской скульптуре, чьи цвета были более реалистичными в сравнении с античностью. Центром подобной скульптуры была [[Испания]]; в XVI веке колонизаторы распространили эту традицию в [[Новый Свет|Новом Свете]]{{sfn|The Grove Encyclopedia|2012|c=85}}. В [[Германия|Германии]] художники, расписывавшие деревянные скульптуры, добивались [[Иллюзионизм (искусство)|иллюзионистского]] эффекта в передаче оттенков и текстур. Лишь в XV веке начался отход в сторону монохромии, в том числе из-за экономических факторов: краска и позолота зачастую обходились дороже, чем изготовление самой скульптуры<ref name="Chapius">{{cite web|url=https://www.metmuseum.org/toah/hd/grmn_3/hd_grmn_3.htm|author=Julien Chapuis|title=Late Medieval German Sculpture: Polychromy and Monochromy|publisher=The Metropolitan Museum of Art|accessdate=2019-01-18|archive-date=2019-01-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20190119121440/https://www.metmuseum.org/toah/hd/grmn_3/hd_grmn_3.htm|deadlink=no}}</ref>. |
|||
[[Файл:Luca della Robbia Madonna and child 1455-60.JPG|thumb|150px|[[Лука делла Роббиа]]. Мадонна с младенцем (ок. 1455—1460), [[Орсанмикеле]]]] |
|||
[[Файл:Inmaculada del fascistol.jpg|thumb|left|130px|[[Алонсо Кано]]. Непорочное зачатие. 1656]] |
|||
Эпоха [[Ренессанс]]а характеризуется утратой интереса к цвету в скульптуре и в архитектуре. Если в Италии периода [[кватроченто]] [[Якопо делла Кверча]] ещё создавал полихромные деревянные скульптуры, а [[Делла Роббиа, Лука|Лука делла Роббиа]] использовал полихромию в технике глазурованной терракоты, то в эпоху [[Высокое Возрождение|Высокого Возрождения]] скульптура стала преимущественно монохромной<ref>{{книга |автор=Kim Woods, Carol M. Richardson, Angeliki Lymberopoulou |ссылка=https://books.google.ru/books?id=Mekjfh8R3R8C&pg=PA126&dq |заглавие=Making Renaissance Art |издательство=Yale University Press |год=2007 |pages=126|}}</ref>{{sfn|The Color of Life|2008|c=72}}. Так, [[Леонардо да Винчи|Леонардо]], сопоставляя живопись и скульптуру, неоднократно подчёркивал отсутствие цвета в последней{{sfn|Circumlitio|2008|c=12}}{{sfn|The Color of Life|2008|c=72}}. Монохромными были скульптуры [[Микеланджело]], ваявшего из мрамора, и его современников, использовавших более доступные материалы. Одной из причин отказа от цвета была ориентация на античную скульптуру, на которой к XVI веку уже не было видимых следов пигментов{{sfn|The Color of Life|2008|c=73}}. Немецкие скульпторы того времени также не использовали цвет, но по иным причинам: они стремились показать красоту самого материала — дерева — и продемонстрировать мастерство скульптора, умеющего добиться выразительности не прибегая к цвету{{sfn|The Color of Life|2008|c=73}}. |
|||
Преимущественно монохромной была скульптура [[барокко]] и [[классицизм]]а. И, хотя религиозная скульптура XVII—XVIII веков постепенно вновь обрела цвет, наиболее выдающиеся скульпторы, такие как [[Бернини]]{{sfn|The Color of Life|2008|c=73}}, предпочитали «чистый» материал. В то же время испанские скульпторы той эпохи, например, [[Кано, Алонсо|Алонсо Кано]], продолжали развивать средневековые традиции и создавать полихромные скульптуры, достигая высочайшего уровня реализма и наполненности религиозным чувством{{sfn|The Color of Life|2008|c=74}}. Монохромия преобладала и в архитектуре этого периода. Так, архитекторы итальянского барокко (Бернини, [[Борромини]], Гуарини и др.) практически отказались даже от использования разноцветного мрамора, а французские классицисты использовали полихромию лишь в исключительных случаях (например, в оформлении парковых беседок [[Версаль|Версаля]]){{sfn|Peter Collins|1998|c=111}}. |
|||
В последние десятилетия проводились исследования гипотезы о полихромии [[античность|античных]] греческих и римских скульптур<ref name="Предварительный отчет по Глиптотеке 1">[http://www.glyptoteket.dk/trackingcolour.pdf Tracking Colour. The polychromy of Greek and Roman sculpture in the Ny Carlsberg Glyptotek. Preliminary Report 1]</ref>,<ref name="Предварительный отчет по Глиптотеке 2">[http://www.glyptoteket.dk/tracking-colour2.pdf Tracking Colour. The polychromy of Greek and Roman sculpture in the Ny Carlsberg Glyptotek. Preliminary Report 2]</ref>, а также [[готика|готических]] скульптур соборов. Была проведена цветовая реконструкция скульптур [[храм Афайи|храма богини Афайи]] на [[Греция|греческом]] острове [[Эгина (остров)|Эгина]] и скульптур [[кафедральный собор|кафедрального собора]] в [[Амьен]]е. |
|||
XIX век отличался резким неприятием цвета в скульптуре, до такой степени, что даже со средневековых скульптур нередко удаляли красочное покрытие<ref name="Chapius" />. В архитектуре она тоже используется крайне умеренно. Лишь во второй половине XIX столетия полихромия вновь вышла на сцену, в том числе благодаря публикациям [[Гитторф, Жак Иньяс|Жака Гитторфа]]. Сам он, глубоко убеждённый в том, что античные архитекторы отнюдь не чурались красок, построил в Париже [[Церковь Святого Викентия де Поля (Париж)|церковь Святого Викентия де Поля]] с красочными интерьерными росписями и ещё более яркой отделкой фасада. Однако его современники либо открыто оспаривали открытие Гитторфа, либо предпочитали обходить его молчанием{{sfn|Peter Collins|1998|c=111}}. |
|||
⚫ | |||
[[Файл:Église Saint-Vincent-de-Paul - Décor façade -1.jpg|thumb|left|250px|Цветная отделка фасада [[Церковь Святого Викентия де Поля (Париж)|церкви Святого Викентия де Поля]]]] |
|||
[[Файл:The Gilded Entrance to the Transportation Building (3405437784).jpg|thumb|250px|Луис Салливан. Транспортный павильон на [[Всемирная выставка (1893)|Всемирной выставке]] в Чикаго (1893)]] |
|||
Возврат интереса к цвету происходил постепенно. Так, английские архитекторы увидели в полихромии спасительную альтернативу скучному однообразию [[Георгианская архитектура|георгианской архитектуры]]. (Имеется в виду полихромия внешних частей здания, а не интерьера: интерьерное использование цвета не представляло никакого новшества{{sfn|Peter Collins|1998|c=111}}). [[Рёскин, Джон|Джон Рёскин]] в своём труде «Семь светочей архитектуры» пропагандировал «неупорядоченную» архитектурную полихромию, в которой цвет не следовал бы границам архитектурных форм, а распространялся бы асимметрично, в виде произвольных полос и пятен, как то происходит в живой природе{{sfn|Peter Collins|1998|c=111}}. Иллюстрацией его идей можно считать лондонскую {{нп5|Церковь Всех Святых (Лондон)|Церковь Всех Святых|en|All Saints, Margaret Street}}, построенную Уильямом Баттерфилдом: её стены сложены из прихотливо чередующихся слоёв красного и чёрного кирпича{{sfn|Peter Collins|1998|c=114}}. Теория Рёскина повлияла и на многих других британских архитекторов второй половины XIX века, а затем достигла Соединённых Штатов, где ею вдохновился {{нп5|Джон Уэлборн Рут||en|John Wellborn Root}}. Он мечтал о полихромном городе, где вместо красного кирпича и серого камня была бы настоящая симфония красок, создаваемая стеклом, терракотой, мрамором и мозаикой<ref name="Rev">{{книга |автор=Regina Lee Blaszczyk |ссылка=https://books.google.ru/books?id=Mt3xCwAAQBAJ&pg=PA337&dq#v=onepage&q=polychromy&f=false |заглавие=The Color Revolution |издательство=MIT Press |год=2012 |pages=38 }}</ref>. После ранней смерти Рута его коллега [[Салливан, Луис Генри|Луис Салливан]] начал экспериментировать с «симфоническими» сочетаниями цветов в архитектуре, текстурами и подсветкой, что в итоге привело к широкому распространению полихромии и популярности таких материалов, как терракота и цветная плитка в эпоху [[ар деко]]. |
|||
[[Файл:百水公寓 Hundertwasser House - panoramio.jpg|thumb|left|200px|[[Дом Хундертвассера]] в Вене]] |
|||
; Полихромия античных скульптур |
|||
[[Файл:Niki de Saint Phalle Budha.jpg|thumb|200px|[[Ники де Сен-Фалль]]. Будда]] |
|||
* Verri G. et al. The ‘Treu Head’: a case study in Roman sculptural polychromy // British Museum Technical Research Bulletin. — 2010. — Vol. 4. — P. 39-54.[http://www.britishmuseum.org/pdf/BMTRB4%20Verri.pdf] |
|||
В XX веке периоды интереса к цвету чередовались с цветовым пуризмом и ограниченным использованием полихромии. В эпоху [[модерн]]а архитекторы разных стран экспериментируют с цветом, украшая фасады зданий разнообразными цветными элементами<ref>{{книга |автор=Stephan Tschudi Madsen |ссылка=https://books.google.ru/books?id=Kv7BAgAAQBAJ&pg=PR12&dq |заглавие=The Art Nouveau Style: A Comprehensive Guide with 264 Illustrations |издательство=Courier Corporation |год=2013 |pages= }}</ref>. Богатая, насыщенная полихромия характерна для работ таких архитекторов XX века, как [[Гауди, Антонио|Гауди]], [[Хундертвассер]], [[Вентури, Роберт|Вентури]]. Однако преобладающими можно считать, скорее, противоположные тенденции, связанные с отказом от любых элементов декора в пользу чистого [[Функционализм (архитектура)|функционализма]]{{sfn|Painted Architecture|1985|c=1}}. То же касается и скульптуры: акцент делается не на цвете, а на свойствах самого материала, будь то камень, дерево или металл{{sfn|Painted Architecture|1985|c=1}}. Перелом наступает в 60-е годы с распространением [[поп-культура|поп-культуры]]. Примером полихромной скульптуры в XX веке могут служить работы [[Дюбюффе, Жан|Жана Дюбюффе]], [[Ники де Сен-Фалль]] и [[Кунс, Джефф|Джеффа Кунса]]{{sfn|Circumlitio|2008|c=7}}. |
|||
== Примечания == |
== Примечания == |
||
Строка 15: | Строка 33: | ||
== См. также == |
== См. также == |
||
⚫ | |||
* [[Гризайль]] |
* [[Гризайль]] |
||
* «[[Bunte Götter]]» |
|||
⚫ | |||
== Литература == |
|||
* {{Книга:Краткий словарь терминов изобразительного искусства|Полихромия|125}} |
|||
* {{статья |автор=Дружинина Е. А. |заглавие=Полихромия или тетрахромия? Цвет в греческой живописи V—IV веков до нашей эры |ссылка=http://actual-art.spbu.ru/testarchive/10399.html |автор издания=Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. |издание=Актуальные проблемы теории и истории искусства |тип= |место=СПб. |издательство=НП-Принт |год=2015 |выпуск=5 |страницы=62—68 |doi= |issn=2312—2129}} |
|||
* {{книга |автор=Vinzenz Brinkmann, Alex Potts, Marco Collareta |ссылка=https://books.google.ru/books?id=2gQesgryr8oC&printsec=frontcover&hl=ru#v=onepage&q&f=false |заглавие=The Color of Life: Polychromy in Sculpture from Antiquity to the Present |издательство=Getty Publications |год=2008 |allpages=186|ref=The Color of Life }} |
|||
* {{статья |автор=|заглавие=Circumlitio, The Polychromy of Antique and Mediaeval Sculpture|ссылка=http://www.stiftung-archaeologie.de/CIRCUMLITIO_Hirmer_1_21.pdf |язык= |автор издания=Vinzenz Brinkmann, Oliver Primavesi, Max Hollein |издание=Proceedings of the Johann David Passavant Colloquium |тип= |место= |издательство= |год=2008 |том= |выпуск= |страницы= |ref=Circumlitio}} |
|||
* {{книга |автор=Peter Collins |часть=Polychromy|ссылка часть=https://books.google.ru/books?id=1B_sNG-umxgC&pg=PA111&dq |заглавие=Changing Ideals in Modern Architecture, 1750-1950 |издательство=McGill-Queen's Press |год=1998 |pages=111—116|ref=Peter Collins}} |
|||
* {{книга |автор=Hannelore Hägele|ссылка=https://books.google.ru/books?id=_NYwBwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=ru#v=onepage&q&f=false |заглавие=Colour in Sculpture: A Survey from Ancient Mesopotamia to the Present |издательство=Cambridge Scholars Publishing |год=2013|allpages=369|ref=Hannelore Hägele }} |
|||
* {{книга |автор=|ссылка=https://books.google.ru/books?id=OGsoeY1s3h8C&printsec=frontcover&hl=ru#v=onepage&q&f=false |заглавие=Painted Architecture and Polychrome Monumental Sculpture in Mesoamerica: A Symposium at Dumbarton Oaks, 10th to 11th October, 1981 |издательство=Dumbarton Oaks |год=1985 |allpages=186|ref=Painted Architecture }} |
|||
* {{книга |автор= |часть=Polychromy |ссылка часть=https://books.google.ru/books?id=FtlMAgAAQBAJ&pg=RA4-PA87&dq |заглавие=The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture |издательство=Oxford University Press |год=2012 |volume=1 |pages=85—87|ref=The Grove Encyclopedia }} |
|||
* {{статья |автор=|заглавие=Polychrome Sculpture: Tool Marks, Construction Techniques, Decorative Practice and Artistic Tradition |ссылка=http://www.icom-cc.org/ul/cms/fck-uploaded/documents/Polychrome%20Sculpture%20Papers%202010-2013/POLYCHROME%20SCULPTURE%20Vol%202%20Glasgow.pdf |язык= |автор издания=Kate Seymour |издание=Proceedings of three Interim Meetings of ICOM-CC Working Group Sculpture, Polychromy, and Architectural Decoration |тип= |место= |издательство= |год=2012 |страницы= |ref=ICOM-CC}} |
|||
* {{книга |автор=William Smith, Charles Anthon |часть=Polychromy |ссылка часть=https://books.google.ru/books?id=peJWAAAAMAAJ&pg=PA705&dq |заглавие=A Dictionary of Greek and Roman Antiquities |издательство=Harper & Brothers |год=1843 |pages=705|ref=A Dictionary of Greek and Roman Antiquities }} |
|||
* {{книга |автор=Johannes Taubert|ссылка=https://books.google.ru/books?id=-GZdCwAAQBAJ&printsec=frontcover&hl=ru#v=onepage&q&f=false |заглавие=Polychrome Sculpture: Meaning, Form, Conservation |издательство=Getty Publications |год=2016 |allpages=216|ref=Johannes Taubert}} |
|||
* {{статья |автор=Verri G. et al. |заглавие=The ‘Treu Head’: a case study in Roman sculptural polychromy |ссылка=http://www.britishmuseum.org/pdf/BMTRB4%20Verri.pdf |язык=англ. |издание=British Museum Technical Research Bulletin |год=2010 |том=4 |выпуск= |страницы=39—54 }} |
|||
⚫ | |||
* {{cite web |url=http://www.trackingcolour.com |title=Tracking colour. Polychromy of the Ancient World |publisher=Ny Carlsberg Glyptotek |accessdate=2019-01-15 |archive-date=2017-12-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20171209145611/http://www.trackingcolour.com/ |deadlink=no }} |
|||
{{ВС}} |
|||
[[Категория:Изобразительное искусство]] |
[[Категория:Изобразительное искусство]] |
||
[[Категория:Цвет]] |
Текущая версия от 23:23, 12 июля 2024
Полихромия (др.-греч. πολύς — многочисленный и χρῶμα — цвет) — многоцветная раскраска или многоцветность материала в архитектуре, скульптуре, декоративном искусстве. Достигается применением разноцветных материалов, патинированием, золочением или использованием красящих веществ[1]. Присутствовала почти во все эпохи и во всех областях культуры — в египетских пирамидах, минойских дворцах, в греческих и римских храмах, на исламских куполах и в средневековом искусстве. Противоположным понятием является монохромия.
История
[править | править код]Использование полихромии как в эстетических целях, так и в качестве защитного покрытия, прослеживается вплоть до самых ранних цивилизаций. Так, использование цвета в скульптуре восходит ко временам палеолита[2][3]. Считается, что пещерная живопись постепенно эволюционировала от монохромии к полихромии[4]. Следы краски присутствуют на гипсовых статуях Айн-Газаля, датируемых 7-м — 8-м тысячелетием до н. э. и являющихся самым ранним из известных крупноформатных изображений человека[5][6]. Вероятно, полихромным было и одно из самых ранних изображений человеческого лица — маска из Варка[англ.] (Урук), созданная в четвёртом тысячелетии до нашей эры[5]. Известно также, что стены построек в Уруке того времени украшались геометрическими узорами[2].
Позднее, в конце третьего — начале второго тысячелетия до н. э., на территории Месопотамии (в частности, в Шумере и Вавилоне) практиковалась раскраска статуй, достаточно реалистично передававшая цвет кожи, волос и одежды человека. Несмотря на относительную недолговечность красящих пигментов, отдельные образцы подобных полихромных статуй сохранились до наших дней[7]. Полихромными, предположительно, были и зиккураты Месопотамии, в том числе высочайший из них — Этеменанки. Ярким примером полихромии вавилонской архитектуры являются ворота Иштар, отделанные глазурованным кирпичом и украшенные изображениями львов, быков и драконов на ярко-синем фоне[8]. По всей видимости, цвет также играл чрезвычайно важную роль в искусстве Древнего Египта (как в скульптуре, так и в архитектуре)[9]. Краски и позолота использовались для украшения храмов и гробниц фараонов, а также при изготовлении статуй, о чём свидетельствуют как дошедшие до нас образцы, так и многочисленные тексты того времени. Наиболее известным образцом египетской полихромной скульптуры является бюст Нефертити, датируемый вторым тысячелетием до нашей эры и отличающийся великолепной сохранностью красок[10]. Полихромными являются многие статуи, найденные в погребальных камерах египетских пирамид. Высказывается также предположение, что сами пирамиды (в частности, пирамиды Гизы) могли иметь трёхцветную раскраску и что в интерьерах частных жилищ присутствовали элементы полихромии[2]. Установлено, что цвет являлся неотъемлемой частью архитектуры и скульптуры Мезоамерики[11]. Вероятно, для ранних цивилизаций цвет имел определённую символику и наделялся магическими свойствами[12].
Что касается полихромии в античном мире, то она долгое время была предметом дискуссий. Поскольку красящие вещества до наших дней не сохранились, вплоть до XIX века господствовало представление о том, что античная архитектура и скульптура были монохромными. Несмотря на то, что в трудах античных авторов (в частности, у Плиния) можно найти упоминания о совместной работе художников и скульпторов, эта тема долгое время не привлекала внимания историков искусства[13]. Лишь в 1815 году французский искусствовед и археолог Антуан-Кризостом Катрмер-де-Кенси высказал гипотезу о роли цвета в античном искусстве[14]. Наиболее активным сторонником этой теории стал французский архитектор и историк искусства Жак Гитторф, изучавший греческие храмы на Сицилии[15]. Он сделал отстаивание гипотезы об античной полихромии делом всей своей жизни, опубликовав ряд работ на этому тему и постоянно участвуя в дебатах[16]. Значительный интерес к этой проблеме в XIX веке практически сошёл на нет в XX, и лишь в 70-е годы возобновились систематические исследования в данной области[14][17][18]. Они показали, что греческие храмы и другие строения чаще всего были отделаны терракотой, окрашенной в чёрный, белый и красный цвета. Подобные терракоты также были распространены на Сицилии, на юге Италии, в Этрурии и в Риме[14]. Лишь в VI веке до н. э., когда мрамор стал основным строительным материалом, стены греческих храмов начали оставлять белыми. В оформлении греческих и римских храмов также использовался разноцветный камень, в том числе мрамор (примером может служить римский Пантеон)[14]. Полихромной, несомненно, была и античная скульптура. Её основными цветами были жёлтый, синий, красный и зелёный; более 20 различных пигментов были использованы в оформлении Сидонского саркофага[14]. Цветовая реконструкция скульптур храма богини Афайи на греческом острове Эгина показала, что они также имели яркую раскраску. В 2004 году в мюнхенской Глиптотеке прошла выставка «Bunte Götter», посвящённая полихромии в античной скульптуре, где были представлены скульптуры с фронтона этого храма.
Раннехристианская традиция заимствовала у античности в первую очередь технику цветной каменной кладки и мозаики. Она сохранилась в средневековой Италии, где яркими примерами могут служить Сиенский собор XIII века и многие строения во Флоренции (в том числе собор и баптистерий)[2]. И, хотя в средневековой Европе здания часто покрывались простой побелкой, в храмах и королевских резиденциях всё же использовался цвет, причём его выбор часто определялся цветовой символикой. В XX веке была проведена частичная цветовая реконструкция ряда европейских соборов, в том числе Реймсского и Амьенского[19][20]. Она показала, что в их оформлении использовались яркие цвета; разноцветными, в частности, были «галереи королей» на фасаде обоих соборов[21]. Полихромия использовалась также в средневековой европейской скульптуре, чьи цвета были более реалистичными в сравнении с античностью. Центром подобной скульптуры была Испания; в XVI веке колонизаторы распространили эту традицию в Новом Свете[2]. В Германии художники, расписывавшие деревянные скульптуры, добивались иллюзионистского эффекта в передаче оттенков и текстур. Лишь в XV веке начался отход в сторону монохромии, в том числе из-за экономических факторов: краска и позолота зачастую обходились дороже, чем изготовление самой скульптуры[22].
Эпоха Ренессанса характеризуется утратой интереса к цвету в скульптуре и в архитектуре. Если в Италии периода кватроченто Якопо делла Кверча ещё создавал полихромные деревянные скульптуры, а Лука делла Роббиа использовал полихромию в технике глазурованной терракоты, то в эпоху Высокого Возрождения скульптура стала преимущественно монохромной[23][24]. Так, Леонардо, сопоставляя живопись и скульптуру, неоднократно подчёркивал отсутствие цвета в последней[25][24]. Монохромными были скульптуры Микеланджело, ваявшего из мрамора, и его современников, использовавших более доступные материалы. Одной из причин отказа от цвета была ориентация на античную скульптуру, на которой к XVI веку уже не было видимых следов пигментов[26]. Немецкие скульпторы того времени также не использовали цвет, но по иным причинам: они стремились показать красоту самого материала — дерева — и продемонстрировать мастерство скульптора, умеющего добиться выразительности не прибегая к цвету[26].
Преимущественно монохромной была скульптура барокко и классицизма. И, хотя религиозная скульптура XVII—XVIII веков постепенно вновь обрела цвет, наиболее выдающиеся скульпторы, такие как Бернини[26], предпочитали «чистый» материал. В то же время испанские скульпторы той эпохи, например, Алонсо Кано, продолжали развивать средневековые традиции и создавать полихромные скульптуры, достигая высочайшего уровня реализма и наполненности религиозным чувством[27]. Монохромия преобладала и в архитектуре этого периода. Так, архитекторы итальянского барокко (Бернини, Борромини, Гуарини и др.) практически отказались даже от использования разноцветного мрамора, а французские классицисты использовали полихромию лишь в исключительных случаях (например, в оформлении парковых беседок Версаля)[28].
XIX век отличался резким неприятием цвета в скульптуре, до такой степени, что даже со средневековых скульптур нередко удаляли красочное покрытие[22]. В архитектуре она тоже используется крайне умеренно. Лишь во второй половине XIX столетия полихромия вновь вышла на сцену, в том числе благодаря публикациям Жака Гитторфа. Сам он, глубоко убеждённый в том, что античные архитекторы отнюдь не чурались красок, построил в Париже церковь Святого Викентия де Поля с красочными интерьерными росписями и ещё более яркой отделкой фасада. Однако его современники либо открыто оспаривали открытие Гитторфа, либо предпочитали обходить его молчанием[28].
Возврат интереса к цвету происходил постепенно. Так, английские архитекторы увидели в полихромии спасительную альтернативу скучному однообразию георгианской архитектуры. (Имеется в виду полихромия внешних частей здания, а не интерьера: интерьерное использование цвета не представляло никакого новшества[28]). Джон Рёскин в своём труде «Семь светочей архитектуры» пропагандировал «неупорядоченную» архитектурную полихромию, в которой цвет не следовал бы границам архитектурных форм, а распространялся бы асимметрично, в виде произвольных полос и пятен, как то происходит в живой природе[28]. Иллюстрацией его идей можно считать лондонскую Церковь Всех Святых[англ.], построенную Уильямом Баттерфилдом: её стены сложены из прихотливо чередующихся слоёв красного и чёрного кирпича[29]. Теория Рёскина повлияла и на многих других британских архитекторов второй половины XIX века, а затем достигла Соединённых Штатов, где ею вдохновился Джон Уэлборн Рут[англ.]. Он мечтал о полихромном городе, где вместо красного кирпича и серого камня была бы настоящая симфония красок, создаваемая стеклом, терракотой, мрамором и мозаикой[30]. После ранней смерти Рута его коллега Луис Салливан начал экспериментировать с «симфоническими» сочетаниями цветов в архитектуре, текстурами и подсветкой, что в итоге привело к широкому распространению полихромии и популярности таких материалов, как терракота и цветная плитка в эпоху ар деко.
В XX веке периоды интереса к цвету чередовались с цветовым пуризмом и ограниченным использованием полихромии. В эпоху модерна архитекторы разных стран экспериментируют с цветом, украшая фасады зданий разнообразными цветными элементами[31]. Богатая, насыщенная полихромия характерна для работ таких архитекторов XX века, как Гауди, Хундертвассер, Вентури. Однако преобладающими можно считать, скорее, противоположные тенденции, связанные с отказом от любых элементов декора в пользу чистого функционализма[32]. То же касается и скульптуры: акцент делается не на цвете, а на свойствах самого материала, будь то камень, дерево или металл[32]. Перелом наступает в 60-е годы с распространением поп-культуры. Примером полихромной скульптуры в XX веке могут служить работы Жана Дюбюффе, Ники де Сен-Фалль и Джеффа Кунса[33].
Примечания
[править | править код]- ↑ Полихромия : [арх. 19 июня 2022] // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 The Grove Encyclopedia, 2012, с. 85.
- ↑ Jack C. Rich. The Materials and Methods of Sculpture. — Courier Corporation, 1988. — P. 18.
- ↑ Olivia Rivero, Huan F. Ruiz. The Rock Art of Sub-Scandinavian Europe // The Oxford Handbook of the Archaeology and Anthropology of Rock Art. — Oxford University Press, 2018. — P. 74.
- ↑ 1 2 Hannelore Hägele, 2013, с. 9.
- ↑ Lime plaster statues . British Museum. Дата обращения: 20 января 2019. Архивировано 18 октября 2015 года.
- ↑ Hannelore Hägele, 2013, с. 13.
- ↑ Hannelore Hägele, 2013, с. 18.
- ↑ Hannelore Hägele, 2013, с. 34.
- ↑ Hannelore Hägele, 2013, с. 43.
- ↑ Painted Architecture, 1985, с. 2.
- ↑ Hannelore Hägele, 2013, с. 287.
- ↑ Circumlitio, 2008, с. 11.
- ↑ 1 2 3 4 5 Susanne Ebbinghaus. Color // The Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome. — 2010. — Vol. 1. — P. 259.
- ↑ David Watkin. Color // A History of Western Architecture. — Laurence King Publishing, 2005. — P. 443.
- ↑ Michael Kiene. Antique Polychromy Applied to Modern Art and Hittorff ’s Saint Vincent de Paul in Paris, the Architectural Showpiece of the Renouveau Catholique (англ.) // Vincentian Heritage Journal. — 2015. — Т. 32, № 2. Архивировано 16 января 2019 года.
- ↑ Tracking Colour. The polychromy of Greek and Roman sculpture in the Ny Carlsberg Glyptotek. Preliminary Report 1 . Дата обращения: 15 января 2019. Архивировано 16 января 2019 года.
- ↑ Tracking Colour. The polychromy of Greek and Roman sculpture in the Ny Carlsberg Glyptotek. Preliminary Report 2 . Дата обращения: 15 января 2019. Архивировано 16 января 2019 года.
- ↑ Polychromie à la cathédrale de Reims : vestiges sculptés et polychromes d'une entrée et de la vierge d'un "enfeu" roman ; localisation et état actuels . Reims histoire archéologie. Дата обращения: 18 января 2019. Архивировано из оригинала 15 августа 2018 года.
- ↑ Polychromie sur la cathédrale d'Amiens . Notre Dame d'Amiens. Дата обращения: 18 января 2019. Архивировано 19 января 2019 года.
- ↑ Mailan S. Doquang. The Lithic Garden: Nature and the Transformation of the Medieval Church. — Oxford University Press, 2018. — P. 147.
- ↑ 1 2 Julien Chapuis. Late Medieval German Sculpture: Polychromy and Monochromy . The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 18 января 2019. Архивировано 19 января 2019 года.
- ↑ Kim Woods, Carol M. Richardson, Angeliki Lymberopoulou. Making Renaissance Art. — Yale University Press, 2007. — P. 126.
- ↑ 1 2 The Color of Life, 2008, с. 72.
- ↑ Circumlitio, 2008, с. 12.
- ↑ 1 2 3 The Color of Life, 2008, с. 73.
- ↑ The Color of Life, 2008, с. 74.
- ↑ 1 2 3 4 Peter Collins, 1998, с. 111.
- ↑ Peter Collins, 1998, с. 114.
- ↑ Regina Lee Blaszczyk. The Color Revolution. — MIT Press, 2012. — P. 38.
- ↑ Stephan Tschudi Madsen. The Art Nouveau Style: A Comprehensive Guide with 264 Illustrations. — Courier Corporation, 2013.
- ↑ 1 2 Painted Architecture, 1985, с. 1.
- ↑ Circumlitio, 2008, с. 7.
См. также
[править | править код]Литература
[править | править код]- Полихромия // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / Под общей редакцией Г. Г. Обухова. — М.: Советский художник, 1961. — С. 125. — 190 с. — 15 000 экз.
- Дружинина Е. А. Полихромия или тетрахромия? Цвет в греческой живописи V—IV веков до нашей эры // Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. Актуальные проблемы теории и истории искусства. — СПб.: НП-Принт, 2015. — Вып. 5. — С. 62—68. — ISSN 2312—2129.
- Vinzenz Brinkmann, Alex Potts, Marco Collareta. The Color of Life: Polychromy in Sculpture from Antiquity to the Present. — Getty Publications, 2008. — 186 p.
- Circumlitio, The Polychromy of Antique and Mediaeval Sculpture // Vinzenz Brinkmann, Oliver Primavesi, Max Hollein Proceedings of the Johann David Passavant Colloquium. — 2008.
- Peter Collins. Polychromy // Changing Ideals in Modern Architecture, 1750-1950. — McGill-Queen's Press, 1998. — P. 111—116.
- Hannelore Hägele. Colour in Sculpture: A Survey from Ancient Mesopotamia to the Present. — Cambridge Scholars Publishing, 2013. — 369 p.
- Painted Architecture and Polychrome Monumental Sculpture in Mesoamerica: A Symposium at Dumbarton Oaks, 10th to 11th October, 1981. — Dumbarton Oaks, 1985. — 186 p.
- Polychromy // The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture. — Oxford University Press, 2012. — Vol. 1. — P. 85—87.
- Polychrome Sculpture: Tool Marks, Construction Techniques, Decorative Practice and Artistic Tradition // Kate Seymour Proceedings of three Interim Meetings of ICOM-CC Working Group Sculpture, Polychromy, and Architectural Decoration. — 2012.
- William Smith, Charles Anthon. Polychromy // A Dictionary of Greek and Roman Antiquities. — Harper & Brothers, 1843. — P. 705.
- Johannes Taubert. Polychrome Sculpture: Meaning, Form, Conservation. — Getty Publications, 2016. — 216 p.
- Verri G. et al. The ‘Treu Head’: a case study in Roman sculptural polychromy (англ.) // British Museum Technical Research Bulletin. — 2010. — Т. 4. — С. 39—54.
Ссылки
[править | править код]- Tracking colour. Polychromy of the Ancient World . Ny Carlsberg Glyptotek. Дата обращения: 15 января 2019. Архивировано 9 декабря 2017 года.