Апроприация: различия между версиями
[отпатрулированная версия] | [непроверенная версия] |
м Удаление лишнего пробела |
пунктуация |
||
(не показана 1 промежуточная версия 1 участника) | |||
Строка 1: | Строка 1: | ||
{{эта статья|о художественной практике|культурная апроприация|о культурной практике}} |
{{эта статья|о художественной практике|культурная апроприация|о культурной практике}} |
||
[[Файл:Fontaine Duchamp.jpg|thumb|''Фонтан'', Марсель Дюшан]] |
[[Файл:Fontaine Duchamp.jpg|thumb|''[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]]'', [[Дюшан, Марсель|Марсель Дюшан]]]] |
||
''' |
'''Апроприа́ция''' ({{lang-la|appropriātio}}, происходящее от ''аd'' ‘к’ + ''proprius'' ‘собственность’ с последующим упрощением) — усвоение, присвоение; в русском языке также встречается определение ''апроприационизм'' — термин в истории искусства и критике, относящийся к более или менее прямому использованию в произведении искусства реальных предметов или даже других, уже существующих произведений искусства. |
||
== История практики апроприации в искусстве XX века == |
== История практики апроприации в искусстве XX века == |
||
Практику апроприации можно отследить вплоть до [[коллаж]]ей [[кубизм|кубистов]] и работ [[Пикассо]] и [[Брак, Жорж|Брака]], сделанных в 1912 году, в которых такие реальные объекты, как газеты, были включены в произведение и представляли сами себя. |
Практику апроприации можно отследить вплоть до [[коллаж]]ей [[кубизм|кубистов]] и работ [[Пикассо]] и [[Брак, Жорж|Брака]], сделанных в 1912 году, в которых такие реальные объекты, как газеты, были включены в произведение и представляли сами себя. |
||
Практика присвоения была развита намного дальше в [[редимейд]]ах французского художника [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]] в 1915 году. Наиболее известным примером является «Фонтан» (писсуар, подписанный Дюшаном и представленный как произведение искусства). |
Практика присвоения была развита намного дальше в [[редимейд]]ах французского художника [[Дюшан, Марсель|Марселя Дюшана]] в 1915 году. Наиболее известным примером является «[[Фонтан (Дюшан)|Фонтан]]» (писсуар, подписанный Дюшаном и представленный как произведение искусства). |
||
Позднее [[сюрреализм|сюрреалисты]] использовали апроприацию в [[коллаж]]ах и объектах, таких как [http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=2988&searchid=11323&tabview=image '''Телефон-лобстер'''] [[Дали, Сальвадор|Сальвадора Дали]] (телефон с лобстером вместо телефонной трубки). |
Позднее [[сюрреализм|сюрреалисты]] использовали апроприацию в [[коллаж]]ах и объектах, таких как [http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=999999961&workid=2988&searchid=11323&tabview=image '''Телефон-лобстер'''] [[Дали, Сальвадор|Сальвадора Дали]] (телефон с лобстером вместо телефонной трубки). |
Текущая версия от 17:11, 27 июня 2024
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Fontaine_Duchamp.jpg/220px-Fontaine_Duchamp.jpg)
Апроприа́ция (лат. appropriātio, происходящее от аd ‘к’ + proprius ‘собственность’ с последующим упрощением) — усвоение, присвоение; в русском языке также встречается определение апроприационизм — термин в истории искусства и критике, относящийся к более или менее прямому использованию в произведении искусства реальных предметов или даже других, уже существующих произведений искусства.
История практики апроприации в искусстве XX века
[править | править код]Практику апроприации можно отследить вплоть до коллажей кубистов и работ Пикассо и Брака, сделанных в 1912 году, в которых такие реальные объекты, как газеты, были включены в произведение и представляли сами себя.
Практика присвоения была развита намного дальше в редимейдах французского художника Марселя Дюшана в 1915 году. Наиболее известным примером является «Фонтан» (писсуар, подписанный Дюшаном и представленный как произведение искусства).
Позднее сюрреалисты использовали апроприацию в коллажах и объектах, таких как Телефон-лобстер Сальвадора Дали (телефон с лобстером вместо телефонной трубки).
В конце 1950-х годов присвоенные образы и объекты появились в работах Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга, в произведениях поп-арта.
Апроприация в искусстве американских художников 1980-х годов
[править | править код]Термин апроприация используется также в более узком значении, в связи с деятельностью американских художников в 1980-х годах, особенно Шерри Ливайн[англ.] и художников нео-гео. Шерри Ливайн воспроизводила в качестве собственных произведения других художников, включая живопись Клода Моне и Казимира Малевича. Её целью было создать новую ситуацию, новое значение или набор значений для знакомого образа.
Проблематика
[править | править код]Искусство апроприации поднимает вопросы оригинальности, аутентичности и авторства, и принадлежит к давней модернистской традиции искусства, задающего вопросы о природе или определении искусства как такового. Художники-апроприаторы находились под влиянием эссе 1934 года немецкого философа Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», а также пользовались поддержкой американского критика Розалинды Краусс (книга «The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths», 1985).
Апроприация активно используется художниками начиная с 1980-х годов.
Художники, использующие апроприацию
[править | править код]Источники
[править | править код]Ссылки
[править | править код]- Определение и краткая история (англ.)
- Статья «Appropriation Art: борьба анонимов со звездами»
- Статья «Appropriation Art and Walker Evans» (англ.)
- Ремикс — (не) искусство! тезисы Корнелии Зольфранк (Cornelia Sollfrank)
В статье есть список источников, но не хватает сносок. |