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'''Andrei Kuzkin''' (né le 12 décembre 1979), artiste. Connu pour ses [[:fr:Performance_(art)|performances]], ses actions et ses sculptures réalisées en pain.
'''Andrei Kuzkin''' — artiste russe. Connu pour ses [[:fr:Performance (art)|performances]], ses actions et ses sculptures réalisées en pain.


== Biographie ==
== Biographie ==
Né dans une famille d'artistes. Son père, Alexander Kuzkin, était un artiste conceptuel, décédé à l'âge de 33 ans. Sa mère, Olga Lozovskaïa, est une graphiste. Son beau-père, Evgueni Gor, est peintre, graphiste et créateur d'installations.
Né le 12 décembre 1979 dans une famille d’artistes. Son père, Alexander Kuzkin, était un artiste conceptuel, décédé à l'âge de 33 ans. Sa mère, Olga Lozovskaïa, est une graphiste. Son beau-père, Evgueni Gor, est peintre, graphiste et créateur d’installations.


En 2001, Andrei Kuzkin a obtenu son diplôme de l'Université d'État de Moscou de l'Imprimerie en tant qu'artiste graphist<ref>{{Cite web|url=http://centropecci.it/en/journal/what-is-left-of-freedom|title=What is left of freedom?|lang=en|website=Centro Pecci|access-date=2024-06-18}}</ref>.
En 2001, Andrei Kuzkin a obtenu son diplôme de l’Université d'État de Moscou de l’Imprimerie en tant qu’artiste graphiste<ref>{{Cite web|url=http://centropecci.it/en/journal/what-is-left-of-freedom|title=What is left of freedom?|lang=en|website=Centro Pecci|access-date=2024-06-18}}</ref>.


En 2004, Kuzkin a commencé à créer une série d'œuvres intitulée "Paysages Volumiques", dans lesquelles il utilisait des matériaux naturels - terre, foin, métal - pour créer des compositions paysagères. Cette série a marqué le début de son engagement sérieux envers la pratique artistique<ref>{{Cite web|url=https://www.rbth.com/arts/329995-artist-andrei-kuzkin-bread-sculptures|title=This Russian artist makes sculptures from bread|lang=en-US|first=Alexandra|last=Guzeva|website=Russia Beyond|date=2019-02-19|access-date=2024-06-18}}</ref>.
En 2004, Kuzkin a commencé à créer une série d'œuvres intitulée «Paysages Volumiques», dans lesquelles il utilisait des matériaux naturels — terre, foin, métal — pour créer des compositions paysagères. Cette série a marqué le début de son engagement sérieux envers la pratique artistique<ref>{{Cite web|url=https://www.rbth.com/arts/329995-artist-andrei-kuzkin-bread-sculptures|title=This Russian artist makes sculptures from bread|lang=en-US|first=Alexandra|last=Guzeva|website=Russia Beyond|date=2019-02-19|access-date=2024-06-18}}</ref>.


En 2008, à la première Biennale de Moscou de l'art jeune "Halte ! Qui va là ?", il présente la performance "En cercle", qui lui permet de se faire remarquer par la communauté professionnelle. Kuzkin reçoit pour cette œuvre le prix d'État "Innovation" dans le domaine de l'art contemporain<ref>{{Cite web|url=https://www.kommersant.ru/doc/6043294|title=Концептуальный романтизм|lang=ru|website=Коммерсантъ|date=2023-06-23|access-date=2024-06-18}}</ref>.
En 2008, à la première Biennale de Moscou de l’art jeune «Halte ! Qui va là ?», il présente la performance «En cercle», qui lui permet de se faire remarquer par la communauté professionnelle. Kuzkin reçoit pour cette œuvre le prix d'État «Innovation» dans le domaine de l’art contemporain<ref>{{Cite web|url=https://www.kommersant.ru/doc/6043294|title=Концептуальный романтизм|lang=ru|website=Коммерсантъ|date=2023-06-23|access-date=2024-06-18}}</ref>.


L'artiste a participé à la Biennale de Berlin d'art contemporain<ref>{{Cite web|url=https://www.berlinbiennale.de/en/personen/467/andrey-kuzkin|title=Andrey Kuzkin - participants - Berlin Biennale|lang=en|website=www.berlinbiennale.de|access-date=2024-06-18}}</ref> (2010), au programme parallèle de la 54ème Biennale de Venise<ref>{{Cite web|url=https://v-a-c.org/en/projects/modernikon|title=Modernikon. Contemporary Art from Russia|lang=en|website=V–A–C|access-date=2024-06-18}}</ref> (2011), à la Biennale d'art contemporain de New York Performa (2011), à la Biennale de Moscou d'art contemporain (2015, 2019), à la Triennale russe d'art contemporain (2020) et à d'autres événements.
L’artiste a participé à la Biennale de Berlin d’art contemporain<ref>{{Cite web|url=https://www.berlinbiennale.de/en/personen/467/andrey-kuzkin|title=Andrey Kuzkin - participants - Berlin Biennale|lang=en|website=www.berlinbiennale.de|access-date=2024-06-18}}</ref> (2010), au programme parallèle de la 54ème Biennale de Venise<ref>{{Cite web|url=https://v-a-c.org/en/projects/modernikon|title=Modernikon. Contemporary Art from Russia|lang=en|website=V–A–C|access-date=2024-06-18}}</ref> (2011), à la Biennale d’art contemporain de New York Performa (2011), à la Biennale de Moscou d’art contemporain (2015, 2019), à la Triennale russe d’art contemporain (2020) et à d’autres événements.


Andrei Kuzkin est double lauréat du Prix Kandinsky (2016, 2021) et du prix "Innovation" (2008, 2017), ainsi que triple lauréat du prix "Comrade" (2009-2011). En 2017 et 2018, l'artiste a figuré dans le classement artistique d'investissement russe 49ART, qui présente des auteurs contemporains exceptionnels âgés de moins de 50 ans.
Andrei Kuzkin est double lauréat du Prix Kandinsky (2016, 2021) et du prix «Innovation» (2008, 2017), ainsi que triple lauréat du prix «Comrade» (2009—2011). En 2017 et 2018, l’artiste a figuré dans le classement artistique d’investissement russe 49ART, qui présente des auteurs contemporains exceptionnels âgés de moins de 50 ans.


Les œuvres de l'artiste figurent dans les collections du Centre Pompidou<ref>{{Cite web|url=https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/personne/cRrAnb7|title=Andreï Kuzkin|lang=en-EN|website=Centre Pompidou|access-date=2024-06-18}}</ref>, du Musée national de Gdansk, de la Galerie Tretiakov<ref>{{Cite web|url=https://www.forbes.ru/forbeslife-photogallery/350571-tretyakovskaya-galereya-poluchila-v-dar-chernye-yashchiki|title=Третьяковская галерея получила в дар черные ящики|lang=ru|website=Forbes.ru|date=2017-09-26|access-date=2024-06-18}}</ref>, du Musée d'art moderne de Moscou<ref>{{Cite web|url=https://mmoma.ru/know/collection/favourites/artworks/236|title=«Портрет матери»|website=mmoma.ru|access-date=2024-06-18}}</ref>, du Centre d'art contemporain d'État, des Archives du musée d'art moderne "Garage", de la Stella Art Foundation, de la fondation BREUS et de la fondation Vladimir Smirnov et Constantin Sorokin.
Les œuvres de l’artiste figurent dans les collections du Centre Pompidou<ref>{{Cite web|url=https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/personne/cRrAnb7|title=Andreï Kuzkin|lang=en-EN|website=Centre Pompidou|access-date=2024-06-18}}</ref>, du Musée national de Gdansk, de la Galerie Tretiakov<ref>{{Cite web|url=https://www.forbes.ru/forbeslife-photogallery/350571-tretyakovskaya-galereya-poluchila-v-dar-chernye-yashchiki|title=Третьяковская галерея получила в дар черные ящики|lang=ru|website=Forbes.ru|date=2017-09-26|access-date=2024-06-18}}</ref>, du Musée d’art moderne de Moscou<ref>{{Cite web|url=https://mmoma.ru/know/collection/favourites/artworks/236|title=«Портрет матери»|website=mmoma.ru|access-date=2024-06-18}}</ref>, du Centre d’art contemporain d'État, des Archives du musée d’art moderne «Garage», de la Stella Art Foundation, de la fondation BREUS et de la fondation Vladimir Smirnov et Constantin Sorokin.


Il vit et travaille à Paris.
Il vit et travaille à Paris.


== Œuvres d'art sélectionnées ==
== Œuvres d’art sélectionnées ==


====== En cercle, 2008 ======
====== En cercle, 2008 ======
L'œuvre a été présentée à la première Biennale de Moscou de l'art jeune "Halte ! Qui va là ?" en 2008. La performance consistait à ce que Kuzkin marche dans une piscine remplie de béton liquide jusqu'à ce que la masse se solidifie complètement. Le mortier de ciment a la particularité de ne pas pouvoir durcir tant qu'il est tant qu'il est mélangé. Selon l'intention de l'artiste, la situation créée au sein de la performance est un modèle en action de la vie physique de l'homme<ref>{{Cite web|url=https://www.kommersant.ru/doc/6043294|title=Концептуальный романтизм|lang=ru|website=Коммерсантъ|date=2023-06-23|access-date=2024-06-18}}</ref>.
L'œuvre a été présentée à la première Biennale de Moscou de l’art jeune «Halte ! Qui va là ?» en 2008. La performance consistait à ce que Kuzkin marche dans une piscine remplie de béton liquide jusqu'à ce que la masse se solidifie complètement. Le mortier de ciment a la particularité de ne pas pouvoir durcir tant qu’il est tant qu’il est mélangé. Selon l’intention de l’artiste, la situation créée au sein de la performance est un modèle en action de la vie physique de l’homme<ref>{{Cite web|url=https://www.kommersant.ru/doc/6043294|title=Концептуальный романтизм|lang=ru|website=Коммерсантъ|date=2023-06-23|access-date=2024-06-18}}</ref>.


====== Tout ce qui existe est à moi, 2010 ======
====== Tout ce qui existe est à moi, 2010 ======
L’œuvre a été présentée à la 6e Biennale de Berlin d’art contemporain en 2010. La performance consistait à inscrire, à l’aide d’un marqueur, les noms de toutes sortes de maladies humaines en latin sur le corps nu et rasé de l’artiste. Le placement des inscriptions correspondait aux endroits affectés par chaque maladie. Dans cet état, l’artiste est resté allongé pendant quatre heures sur un podium blanc sous un dôme transparent. La performance est liée à des réflexions sur la mort et la vulnérabilité de l’homme. Par ce moyen, Kuzkin « essaie » la maladie et la mort et tente ainsi de surmonter cette peur<ref>{{Cite web|url=https://arterritory.com/en/visual_arts/interviews/20974-everything_i_wanted_to_tell_but_could_not/|title=Everything I Wanted to Tell but Could Not|website=Arterritory.com|access-date=2024-06-18}}</ref>.
L’œuvre a été présentée à la 6e Biennale de Berlin d’art contemporain en 2010. La performance consistait à inscrire, à l’aide d’un marqueur, les noms de toutes sortes de maladies humaines en latin sur le corps nu et rasé de l’artiste. Le placement des inscriptions correspondait aux endroits affectés par chaque maladie. Dans cet état, l’artiste est resté allongé pendant quatre heures sur un podium blanc sous un dôme transparent. La performance est liée à des réflexions sur la mort et la vulnérabilité de l’homme. Par ce moyen, Kuzkin " essaie " la maladie et la mort et tente ainsi de surmonter cette peur<ref>{{Cite web|url=https://arterritory.com/en/visual_arts/interviews/20974-everything_i_wanted_to_tell_but_could_not/|title=Everything I Wanted to Tell but Could Not|website=Arterritory.com|access-date=2024-06-18}}</ref>.


====== Tout est à venir, 2011 ======
====== Tout est à venir, 2011 ======
Le projet a été présenté à la Galerie Ouverte à Moscou en 2011. Dans le cadre de sa performance, l'artiste a emmuré tous ses biens personnels – des tableaux et objets aux plus petits objets du quotidien – dans des cubes d'acier pour une durée de 29 ans. Ce sont ces cubes qui ont été présentés à l’exposition de la galerie. Le projet s’étend dans le temps : son apogée est prévu en 2040, date à laquelle, selon les conditions de l’artiste, les caisses en acier peuvent être ouvertes. Kuzkin efface la frontière entre le territoire de l’art et celui de la vie. En se libérant de tous ses biens matériels accumulés, Andrei Kuzkin se retrouve en quelque sorte nu, dépourvu du soutien de ses propres œuvres, du milieu matériel habituel, de l’appui qui, le cas échéant, peut remplacer la personne physique, en présentant au monde des preuves objectives et des indices de sa vie et de son activité<ref>{{Cite web|url=https://arterritory.com/en/visual_arts/interviews/20974-everything_i_wanted_to_tell_but_could_not/|title=Everything I Wanted to Tell but Could Not|website=Arterritory.com|access-date=2024-06-18}}</ref>.
Le projet a été présenté à la Galerie Ouverte à Moscou en 2011. Dans le cadre de sa performance, l’artiste a emmuré tous ses biens personnels — des tableaux et objets aux plus petits objets du quotidien — dans des cubes d’acier pour une durée de 29 ans. Ce sont ces cubes qui ont été présentés à l’exposition de la galerie. Le projet s’étend dans le temps : son apogée est prévu en 2040, date à laquelle, selon les conditions de l’artiste, les caisses en acier peuvent être ouvertes. Kuzkin efface la frontière entre le territoire de l’art et celui de la vie. En se libérant de tous ses biens matériels accumulés, Andrei Kuzkin se retrouve en quelque sorte nu, dépourvu du soutien de ses propres œuvres, du milieu matériel habituel, de l’appui qui, le cas échéant, peut remplacer la personne physique, en présentant au monde des preuves objectives et des indices de sa vie et de son activité<ref>{{Cite web|url=https://arterritory.com/en/visual_arts/interviews/20974-everything_i_wanted_to_tell_but_could_not/|title=Everything I Wanted to Tell but Could Not|website=Arterritory.com|access-date=2024-06-18}}</ref>.


====== La question principale, 2013 ======
====== La question principale, 2013 ======
La performance a été présentée à la galerie « Triomphe » à Moscou en 2013. À l’aide d’un scalpel médical, Kuzkin se découpe publiquement sur la poitrine la question « Qu’est-ce que c’est ? », qui, selon l’auteur, peut être perçue comme existentielle (Qu’est-ce que la douleur ? Le corps ? Moi ? Ma vie ? Etc.), et comme institutionnellement critique : que signifie un tel geste dans le contexte de l’histoire de l’art, compte tenu de l’expérience des générations précédentes d’artistes performeurs?<ref>{{Cite web|url=http://aroundart.org/2013/10/24/artist-ludens/|title=Художник играющий|website=Aroundart.org|date=2013-10-24|access-date=2024-06-18}}</ref>
La performance a été présentée à la galerie " Triomphe " à Moscou en 2013. À l’aide d’un scalpel médical, Kuzkin se découpe publiquement sur la poitrine la question " Qu’est-ce que c’est ? ", qui, selon l’auteur, peut être perçue comme existentielle (Qu’est-ce que la douleur ? Le corps ? Moi ? Ma vie ? Etc.), et comme institutionnellement critique : que signifie un tel geste dans le contexte de l’histoire de l’art, compte tenu de l’expérience des générations précédentes d’artistes performeurs?<ref>{{Cite web|url=http://aroundart.org/2013/10/24/artist-ludens/|title=Художник играющий|website=Aroundart.org|date=2013-10-24|access-date=2024-06-18}}</ref>


====== Prières et Héros, 2017-2019 ======
====== Prières et Héros, 2017—2019 ======
L’installation a été présentée pour la première fois au CCI Fabrika en 2019. Elle est constituée d’une pièce sans un mur, construite à partir de blocs spécialement conçus pour imiter le béton brut, avec des niches. Dans chaque niche se trouve une figurine d’un homme en prière, modelée dans du pain. Le nombre total de figurines est de 1 104. Sur le pourtour de la pièce, sur des podiums, sont disposées des têtes d’hommes grandeur nature, également modelées dans du pain, et arrosées du sang de l’artiste. Kuzkin a créé son œuvre pendant 3 ans. L’œuvre est une sorte de pratique performative, un hommage que l’auteur rend à l’histoire tragique du pays, à ses victimes innocentes, à sa faiblesse et à sa cruauté. Toutes les figures incluses dans l’installation sont réalisées à la main à partir de mie de pain. Le choix du matériau n’est pas fortuit. Le pain, selon l'artiste, est le meilleur matériau vivant pour représenter le corps humain – un corps changeant, périssable, souffrant et tôt ou tard voué à disparaître. L’œuvre combine le symbolisme chrétien (le pain est le symbole du corps du Christ) et la tradition carcérale russe du modelage en pain. L’idée du corps comme une prison de l’âme et du monde comme un lieu de séjour temporaire. La division de la société en prieurs et en héros – sur le sacrifice et l’essence sociale de l’héroïsme. Ainsi, la plupart des gens sont prêts à subir l’injustice, à souffrir et à supplier Dieu ou le tsar de les sauver. Et ceux qui, au cours de l’histoire, sont détruits par la machine d’État, peuvent plus tard être placés sur un piédestal et héroïsés. Le mépris de la personnalité, la cruauté incroyable et l’injustice qui caractérisent l’histoire du pays – tout cela devient un matériau de réflexion pour l’artiste<ref>{{Cite web|url=https://artfocusnow.com/people/andrey-kuzkin-bread-blood-and-body/|title=Andrey Kuzkin: bread, blood and body|lang=en|website=Art Focus Now|access-date=2024-06-18}}</ref>.
L’installation a été présentée pour la première fois au CCI Fabrika en 2019. Elle est constituée d’une pièce sans un mur, construite à partir de blocs spécialement conçus pour imiter le béton brut, avec des niches. Dans chaque niche se trouve une figurine d’un homme en prière, modelée dans du pain. Le nombre total de figurines est de 1 104. Sur le pourtour de la pièce, sur des podiums, sont disposées des têtes d’hommes grandeur nature, également modelées dans du pain, et arrosées du sang de l’artiste. Kuzkin a créé son œuvre pendant 3 ans. L’œuvre est une sorte de pratique performative, un hommage que l’auteur rend à l’histoire tragique du pays, à ses victimes innocentes, à sa faiblesse et à sa cruauté. Toutes les figures incluses dans l’installation sont réalisées à la main à partir de mie de pain. Le choix du matériau n’est pas fortuit. Le pain, selon l’artiste, est le meilleur matériau vivant pour représenter le corps humain — un corps changeant, périssable, souffrant et tôt ou tard voué à disparaître. L’œuvre combine le symbolisme chrétien (le pain est le symbole du corps du Christ) et la tradition carcérale russe du modelage en pain. L’idée du corps comme une prison de l’âme et du monde comme un lieu de séjour temporaire. La division de la société en prieurs et en héros — sur le sacrifice et l’essence sociale de l’héroïsme. Ainsi, la plupart des gens sont prêts à subir l’injustice, à souffrir et à supplier Dieu ou le tsar de les sauver. Et ceux qui, au cours de l’histoire, sont détruits par la machine d’État, peuvent plus tard être placés sur un piédestal et héroïsés. Le mépris de la personnalité, la cruauté incroyable et l’injustice qui caractérisent l’histoire du pays — tout cela devient un matériau de réflexion pour l’artiste<ref>{{Cite web|url=https://artfocusnow.com/people/andrey-kuzkin-bread-blood-and-body/|title=Andrey Kuzkin: bread, blood and body|lang=en|website=Art Focus Now|access-date=2024-06-18}}</ref>.


== Expositions personnelles sélectionnées ==
== Expositions personnelles sélectionnées ==
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2023 A. Kuzkin was there<ref>{{Lien web|langue=en|titre=How Andrey Kuzkin flipped Paris on its head|url=https://artfocusnow.com/news/how-andrey-kuzkin-flipped-paris-on-its-head/|site=Art Focus Now|consulté le=2024-06-18}}</ref>, Hus Gallery, Paris, France
2023 A. Kuzkin was there<ref>{{Lien web|langue=en|titre=How Andrey Kuzkin flipped Paris on its head|url=https://artfocusnow.com/news/how-andrey-kuzkin-flipped-paris-on-its-head/|site=Art Focus Now|consulté le=2024-06-18}}</ref>, Hus Gallery, Paris, France


2021 Qu’est-ce que c’est? – Vremyanka<ref>{{Cite web|url=https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/sut_dnja_qa/25840-cto_eto_andrei/|title=Что это, Андрей?|website=Arterritory.com|access-date=2024-06-18}}</ref>, CCI Fabrika, Moscou
2021 Qu’est-ce que c’est? — Vremyanka<ref>{{Cite web|url=https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/sut_dnja_qa/25840-cto_eto_andrei/|title=Что это, Андрей?|website=Arterritory.com|access-date=2024-06-18}}</ref>, CCI Fabrika, Moscou


2019 Prières et Héros, CCI Fabrika, Moscou
2019 Prières et Héros, CCI Fabrika, Moscou


2019 Ceci n'est pas un livre : Collection Dmitry Volkov. L'histoire d'un homme, de son art et de sa bibliothèque, Musée d'Art Moderne de Moscou, Moscou
2019 Ceci n’est pas un livre : Collection Dmitry Volkov. L’histoire d’un homme, de son art et de sa bibliothèque, Musée d’Art Moderne de Moscou, Moscou


2019 Don d'oubli ou Formule du monde vide<ref>{{Cite web|url=https://russianartarchive.net/en/catalogue/document/V10765|title=Андрей Кузькин. Дар забвения, или Формула пустого мира|website=Russian Art Archive Network|access-date=2024-06-18}}</ref>, CCI Fabrika, Moscou
2019 Don d’oubli ou Formule du monde vide<ref>{{Cite web|url=https://russianartarchive.net/en/catalogue/document/V10765|title=Андрей Кузькин. Дар забвения, или Формула пустого мира|website=Russian Art Archive Network|access-date=2024-06-18}}</ref>, CCI Fabrika, Moscou


2016 Droit à la vie, Musée d'Art Moderne de Moscou, Moscou
2016 Droit à la vie, Musée d’Art Moderne de Moscou, Moscou


2015 Connexions<ref>{{Cite web|url=https://riavrn.ru/news/moskovskiy-khudozhnik-andrey-kuzkin-sdelal-vystavku-o-voronezhskikh-promzonakh/|title=Московский художник Андрей Кузькин сделал выставку о воронежских промзонах|lang=ru-RU|website=РИА Воронеж|date=2015-02-01|access-date=2024-06-18}}</ref>, Galerie J.A.N.K., Voronej
2015 Connexions<ref>{{Cite web|url=https://riavrn.ru/news/moskovskiy-khudozhnik-andrey-kuzkin-sdelal-vystavku-o-voronezhskikh-promzonakh/|title=Московский художник Андрей Кузькин сделал выставку о воронежских промзонах|lang=ru-RU|website=РИА Воронеж|date=2015-02-01|access-date=2024-06-18}}</ref>, Galerie J.A.N.K., Voronej
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== RÉCOMPENSES ET DISTINCTIONS ==
== RÉCOMPENSES ET DISTINCTIONS ==
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* Lauréat du Prix Innovation : pour ses contributions innovantes à l’art contemporain russe. Catégories : Projet de l’année (2008), Livre de l’année (2017)<ref>{{Cite web|url=https://lenta.ru/news/2017/05/31/innovacia/|title=Объявлены лауреаты премии «Инновация-2017»|lang=ru|website=Lenta.RU|access-date=2024-06-18}}</ref>

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* Lauréat du Prix Innovation : pour ses contributions innovantes à l'art contemporain russe. Catégories : Projet de l'année (2008), Livre de l'année (2017)<ref>{{Cite web|url=https://lenta.ru/news/2017/05/31/innovacia/|title=Объявлены лауреаты премии «Инновация-2017»|lang=ru|website=Lenta.RU|access-date=2024-06-18}}</ref>
* Lauréat du Prix Soratnik : pour son engagement et son influence dans le domaine artistique. Années : 2009, 2010, 2011<ref>{{Cite web|url=https://www.kommersant.ru/doc/1776690|title=«Соратник» набирает высоту|lang=ru|website=www.kommersant.ru|date=2011-09-19|access-date=2024-06-18}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.gazeta.ru/culture/2010/06/08/a_3381811.shtml|title=Подследственная премия|lang=ru|website=Газета.Ru|date=2024-06-18|access-date=2024-06-18}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://os.colta.ru/news/details/10469/|title=Вручены премии «Соратник» — OpenSpace.ru|lang=ru|website=os.colta.ru|access-date=2024-06-18}}</ref>
* Lauréat du Prix Soratnik : pour son engagement et son influence dans le domaine artistique. Années : 2009, 2010, 2011<ref>{{Cite web|url=https://www.kommersant.ru/doc/1776690|title=«Соратник» набирает высоту|lang=ru|website=www.kommersant.ru|date=2011-09-19|access-date=2024-06-18}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.gazeta.ru/culture/2010/06/08/a_3381811.shtml|title=Подследственная премия|lang=ru|website=Газета.Ru|date=2024-06-18|access-date=2024-06-18}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://os.colta.ru/news/details/10469/|title=Вручены премии «Соратник» — OpenSpace.ru|lang=ru|website=os.colta.ru|access-date=2024-06-18}}</ref>
* Lauréat du Prix Kandinsky : pour ses projets artistiques exceptionnels qui ont marqué la scène artistique contemporaine. Catégories : Projet de l'année (2016 pour "Le Droit à la vie", 2021 pour "Prières et Héros")<ref>{{Cite web|url=https://tass.ru/kultura/12955183|title=Андрей Кузькин стал лауреатом премии Кандинского за "Проект года" - ТАСС|lang=ru|website=TACC|access-date=2024-06-18}}</ref>
* Lauréat du Prix Kandinsky : pour ses projets artistiques exceptionnels qui ont marqué la scène artistique contemporaine. Catégories : Projet de l’année (2016 pour «Le Droit à la vie», 2021 pour «Prières et Héros»)<ref>{{Cite web|url=https://tass.ru/kultura/12955183|title=Андрей Кузькин стал лауреатом премии Кандинского за "Проект года" - ТАСС|lang=ru|website=TACC|access-date=2024-06-18}}</ref>
* Russian Art Investment Rating 49ART : sélectionné parmi les artistes contemporains russes de moins de 50 ans les plus remarquables. Années : 2017, 2018
* Russian Art Investment Rating 49ART : sélectionné parmi les artistes contemporains russes de moins de 50 ans les plus remarquables. Années : 2017, 2018
* Grand Prix de la IXe Biennale du Musée de Krasnoyarsk, 2011.
* Grand Prix de la IXe Biennale du Musée de Krasnoyarsk, 2011.


== Collections ==
== Collections ==

* Centre Pompidou, Paris
* Centre Pompidou, Paris
* National Museum of Gdansk, Pologne
* National Museum of Gdansk, Pologne
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== Catalogues ==
== Catalogues ==
Andrei Kuzkin. Right to Life. - Moscow: Moscow Museum of Modern Art, 2016. - 318 с. - ISBN 978-5-9-91611-073-9. Édition dédiée à l’exposition retrospective d’Andrei Kuzkin, explorant ses thèmes récurrents et ses œuvres majeures.
Andrei Kuzkin. Right to Life. — Moscow: Moscow Museum of Modern Art, 2016. — 318 с. — ISBN 978-5-9-91611-073-9. Édition dédiée à l’exposition retrospective d’Andrei Kuzkin, explorant ses thèmes récurrents et ses œuvres majeures.


== Notes et références ==
== Notes et références ==

Версия от 12:15, 18 июня 2024

Andrei Kuzkin — artiste russe. Connu pour ses performances, ses actions et ses sculptures réalisées en pain.

Biographie

Né le 12 décembre 1979 dans une famille d’artistes. Son père, Alexander Kuzkin, était un artiste conceptuel, décédé à l'âge de 33 ans. Sa mère, Olga Lozovskaïa, est une graphiste. Son beau-père, Evgueni Gor, est peintre, graphiste et créateur d’installations.

En 2001, Andrei Kuzkin a obtenu son diplôme de l’Université d'État de Moscou de l’Imprimerie en tant qu’artiste graphiste[1].

En 2004, Kuzkin a commencé à créer une série d'œuvres intitulée «Paysages Volumiques», dans lesquelles il utilisait des matériaux naturels — terre, foin, métal — pour créer des compositions paysagères. Cette série a marqué le début de son engagement sérieux envers la pratique artistique[2].

En 2008, à la première Biennale de Moscou de l’art jeune «Halte ! Qui va là ?», il présente la performance «En cercle», qui lui permet de se faire remarquer par la communauté professionnelle. Kuzkin reçoit pour cette œuvre le prix d'État «Innovation» dans le domaine de l’art contemporain[3].

L’artiste a participé à la Biennale de Berlin d’art contemporain[4] (2010), au programme parallèle de la 54ème Biennale de Venise[5] (2011), à la Biennale d’art contemporain de New York Performa (2011), à la Biennale de Moscou d’art contemporain (2015, 2019), à la Triennale russe d’art contemporain (2020) et à d’autres événements.

Andrei Kuzkin est double lauréat du Prix Kandinsky (2016, 2021) et du prix «Innovation» (2008, 2017), ainsi que triple lauréat du prix «Comrade» (2009—2011). En 2017 et 2018, l’artiste a figuré dans le classement artistique d’investissement russe 49ART, qui présente des auteurs contemporains exceptionnels âgés de moins de 50 ans.

Les œuvres de l’artiste figurent dans les collections du Centre Pompidou[6], du Musée national de Gdansk, de la Galerie Tretiakov[7], du Musée d’art moderne de Moscou[8], du Centre d’art contemporain d'État, des Archives du musée d’art moderne «Garage», de la Stella Art Foundation, de la fondation BREUS et de la fondation Vladimir Smirnov et Constantin Sorokin.

Il vit et travaille à Paris.

Œuvres d’art sélectionnées

En cercle, 2008

L'œuvre a été présentée à la première Biennale de Moscou de l’art jeune «Halte ! Qui va là ?» en 2008. La performance consistait à ce que Kuzkin marche dans une piscine remplie de béton liquide jusqu'à ce que la masse se solidifie complètement. Le mortier de ciment a la particularité de ne pas pouvoir durcir tant qu’il est tant qu’il est mélangé. Selon l’intention de l’artiste, la situation créée au sein de la performance est un modèle en action de la vie physique de l’homme[9].

Tout ce qui existe est à moi, 2010

L’œuvre a été présentée à la 6e Biennale de Berlin d’art contemporain en 2010. La performance consistait à inscrire, à l’aide d’un marqueur, les noms de toutes sortes de maladies humaines en latin sur le corps nu et rasé de l’artiste. Le placement des inscriptions correspondait aux endroits affectés par chaque maladie. Dans cet état, l’artiste est resté allongé pendant quatre heures sur un podium blanc sous un dôme transparent. La performance est liée à des réflexions sur la mort et la vulnérabilité de l’homme. Par ce moyen, Kuzkin " essaie " la maladie et la mort et tente ainsi de surmonter cette peur[10].

Tout est à venir, 2011

Le projet a été présenté à la Galerie Ouverte à Moscou en 2011. Dans le cadre de sa performance, l’artiste a emmuré tous ses biens personnels — des tableaux et objets aux plus petits objets du quotidien — dans des cubes d’acier pour une durée de 29 ans. Ce sont ces cubes qui ont été présentés à l’exposition de la galerie. Le projet s’étend dans le temps : son apogée est prévu en 2040, date à laquelle, selon les conditions de l’artiste, les caisses en acier peuvent être ouvertes. Kuzkin efface la frontière entre le territoire de l’art et celui de la vie. En se libérant de tous ses biens matériels accumulés, Andrei Kuzkin se retrouve en quelque sorte nu, dépourvu du soutien de ses propres œuvres, du milieu matériel habituel, de l’appui qui, le cas échéant, peut remplacer la personne physique, en présentant au monde des preuves objectives et des indices de sa vie et de son activité[11].

La question principale, 2013

La performance a été présentée à la galerie " Triomphe " à Moscou en 2013. À l’aide d’un scalpel médical, Kuzkin se découpe publiquement sur la poitrine la question " Qu’est-ce que c’est ? ", qui, selon l’auteur, peut être perçue comme existentielle (Qu’est-ce que la douleur ? Le corps ? Moi ? Ma vie ? Etc.), et comme institutionnellement critique : que signifie un tel geste dans le contexte de l’histoire de l’art, compte tenu de l’expérience des générations précédentes d’artistes performeurs?[12]

Prières et Héros, 2017—2019

L’installation a été présentée pour la première fois au CCI Fabrika en 2019. Elle est constituée d’une pièce sans un mur, construite à partir de blocs spécialement conçus pour imiter le béton brut, avec des niches. Dans chaque niche se trouve une figurine d’un homme en prière, modelée dans du pain. Le nombre total de figurines est de 1 104. Sur le pourtour de la pièce, sur des podiums, sont disposées des têtes d’hommes grandeur nature, également modelées dans du pain, et arrosées du sang de l’artiste. Kuzkin a créé son œuvre pendant 3 ans. L’œuvre est une sorte de pratique performative, un hommage que l’auteur rend à l’histoire tragique du pays, à ses victimes innocentes, à sa faiblesse et à sa cruauté. Toutes les figures incluses dans l’installation sont réalisées à la main à partir de mie de pain. Le choix du matériau n’est pas fortuit. Le pain, selon l’artiste, est le meilleur matériau vivant pour représenter le corps humain — un corps changeant, périssable, souffrant et tôt ou tard voué à disparaître. L’œuvre combine le symbolisme chrétien (le pain est le symbole du corps du Christ) et la tradition carcérale russe du modelage en pain. L’idée du corps comme une prison de l’âme et du monde comme un lieu de séjour temporaire. La division de la société en prieurs et en héros — sur le sacrifice et l’essence sociale de l’héroïsme. Ainsi, la plupart des gens sont prêts à subir l’injustice, à souffrir et à supplier Dieu ou le tsar de les sauver. Et ceux qui, au cours de l’histoire, sont détruits par la machine d’État, peuvent plus tard être placés sur un piédestal et héroïsés. Le mépris de la personnalité, la cruauté incroyable et l’injustice qui caractérisent l’histoire du pays — tout cela devient un matériau de réflexion pour l’artiste[13].

Expositions personnelles sélectionnées

2023 Le temps de la guerre[14], Art Now Projects, Genève, Suisse

2023 Time of War, Káznice, Brno, République tchèque

2023 A. Kuzkin was there[15], Hus Gallery, Paris, France

2021 Qu’est-ce que c’est? — Vremyanka[16], CCI Fabrika, Moscou

2019 Prières et Héros, CCI Fabrika, Moscou

2019 Ceci n’est pas un livre : Collection Dmitry Volkov. L’histoire d’un homme, de son art et de sa bibliothèque, Musée d’Art Moderne de Moscou, Moscou

2019 Don d’oubli ou Formule du monde vide[17], CCI Fabrika, Moscou

2016 Droit à la vie, Musée d’Art Moderne de Moscou, Moscou

2015 Connexions[18], Galerie J.A.N.K., Voronej

2013 Le Monde[19], galerie Triumph, Moscou

2012 Exposition des Choses Merveilleuses, galerie Random, Moscou

2011 Tout est à venir, galerie Open, Moscou

2011 Actes de Force Majeure, galerie Open, Moscou

2011 Vestiges, galerie Anna Nova, Saint-Pétersbourg

2010 7 works d’Andrey Kuzkin, Matthew Bown Gallery, Berlin, Allemagne

2010 Héros de la Lévitation, Fondation d’art Stella, Moscou

2009 ZhZN, Projets Art-strelka, Moscou

2008 Terre (avec Haim Sokol), Fondation d’art Stella, Moscou

2006 Pro-veryu (avec Haim Sokol), Maison d'édition Original, Moscou

RÉCOMPENSES ET DISTINCTIONS

  • Lauréat du Prix Innovation : pour ses contributions innovantes à l’art contemporain russe. Catégories : Projet de l’année (2008), Livre de l’année (2017)[20]
  • Lauréat du Prix Soratnik : pour son engagement et son influence dans le domaine artistique. Années : 2009, 2010, 2011[21][22][23]
  • Lauréat du Prix Kandinsky : pour ses projets artistiques exceptionnels qui ont marqué la scène artistique contemporaine. Catégories : Projet de l’année (2016 pour «Le Droit à la vie», 2021 pour «Prières et Héros»)[24]
  • Russian Art Investment Rating 49ART : sélectionné parmi les artistes contemporains russes de moins de 50 ans les plus remarquables. Années : 2017, 2018
  • Grand Prix de la IXe Biennale du Musée de Krasnoyarsk, 2011.

Collections

  • Centre Pompidou, Paris
  • National Museum of Gdansk, Pologne
  • Galerie d’Etat Tretiakov, Moscou
  • Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou
  • Moscow Museum of Modern Art, Moscou
  • Centre National d’Art Contemporain, Moscou
  • Musée d’art contemporain Garage, Moscou
  • V-A-C Foundation
  • Stella Art Foundation, Moscou
  • Russian Art World Foundation, Moscou
  • Musée Zverev, Moscou

Catalogues

Andrei Kuzkin. Right to Life. — Moscow: Moscow Museum of Modern Art, 2016. — 318 с. — ISBN 978-5-9-91611-073-9. Édition dédiée à l’exposition retrospective d’Andrei Kuzkin, explorant ses thèmes récurrents et ses œuvres majeures.

Notes et références

  1. ↑ What is left of freedom? (англ.). Centro Pecci. Дата обращения: 18 июня 2024.
  2. ↑ Guzeva, Alexandra This Russian artist makes sculptures from bread (амер. англ.). Russia Beyond (19 февраля 2019). Дата обращения: 18 июня 2024.
  3. ↑ Концептуальный романтизм. Коммерсантъ (23 июня 2023). Дата обращения: 18 июня 2024.
  4. ↑ Andrey Kuzkin - participants - Berlin Biennale (англ.). www.berlinbiennale.de. Дата обращения: 18 июня 2024.
  5. ↑ Modernikon. Contemporary Art from Russia (англ.). V–A–C. Дата обращения: 18 июня 2024.
  6. ↑ Andreï Kuzkin (неопр.). Centre Pompidou. Дата обращения: 18 июня 2024.
  7. ↑ Третьяковская галерея получила в дар черные ящики. Forbes.ru (26 сентября 2017). Дата обращения: 18 июня 2024.
  8. ↑ «Портрет матери». mmoma.ru. Дата обращения: 18 июня 2024.
  9. ↑ Концептуальный романтизм. Коммерсантъ (23 июня 2023). Дата обращения: 18 июня 2024.
  10. ↑ Everything I Wanted to Tell but Could Not. Arterritory.com. Дата обращения: 18 июня 2024.
  11. ↑ Everything I Wanted to Tell but Could Not. Arterritory.com. Дата обращения: 18 июня 2024.
  12. ↑ Художник играющий. Aroundart.org (24 октября 2013). Дата обращения: 18 июня 2024.
  13. ↑ Andrey Kuzkin: bread, blood and body (англ.). Art Focus Now. Дата обращения: 18 июня 2024.
  14. ↑ Шаблон:Lien web
  15. ↑ Шаблон:Lien web
  16. ↑ Что это, Андрей? Arterritory.com. Дата обращения: 18 июня 2024.
  17. ↑ Андрей Кузькин. Дар забвения, или Формула пустого мира. Russian Art Archive Network. Дата обращения: 18 июня 2024.
  18. ↑ Московский художник Андрей Кузькин сделал выставку о воронежских промзонах. РИА Воронеж (1 февраля 2015). Дата обращения: 18 июня 2024.
  19. ↑ Художник играющий. Aroundart.org (24 октября 2013). Дата обращения: 18 июня 2024.
  20. ↑ Объявлены лауреаты премии «Инновация-2017». Lenta.RU. Дата обращения: 18 июня 2024.
  21. ↑ «Соратник» набирает высоту. www.kommersant.ru (19 сентября 2011). Дата обращения: 18 июня 2024.
  22. ↑ Подследственная премия. Газета.Ru (18 июня 2024). Дата обращения: 18 июня 2024.
  23. ↑ Вручены премии «Соратник» — OpenSpace.ru. os.colta.ru. Дата обращения: 18 июня 2024.
  24. ↑ Андрей Кузькин стал лауреатом премии Кандинского за "Проект года" - ТАСС. TACC. Дата обращения: 18 июня 2024.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Участник:AnnaNovaGallery/Черновик&oldid=138432806