First and Last and Always

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 109.73.4.239 (обсуждение) в 13:34, 5 января 2013 (→‎Предыстория: уточнение). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску

First and Last and Always
Обложка альбома The Sisters of Mercy «First and Last and Always» (1985)
Студийный альбом The Sisters of Mercy
Дата выпуска 11 марта 1985
Жанр Готик-рок
Длительность 45:37
Продюсеры Дэвид М. Аллен
Продюсер переиздания:
Энди Закс
Страна Великобритания
Язык песен английский
Лейблы Merciful Release/Warner Bros.
Профессиональные рецензии
Хронология The Sisters of Mercy
First and Last and Always
(1985)		 Floodland
(1987)

First and Last and Always — дебютный альбом британской рок-группы The Sisters of Mercy, изданный 11 марта 1985 года на собственном лейбле группы Merciful Release (вместе с дистрибьютором WEA).

Все члены коллектива, за исключением Эндрю Элдрича и драм-машины, принимавшие участие в данной записи, покинули группу вскоре после проведения концертного тура в поддержку альбома.

Переработанная версия альбома, включающая ремиксы песен, сделанные Эндрю Элдричем, и изначально выпускавшаяся для продажи в Японии, была издана в 1992 году. В 2006 году вышло ещё одно его переиздание, приуроченное к турне Sisters Bite the Silver Bullet и снабжённое бонус-треками[2].

Предыстория

Группа The Sisters of Mercy была основана Эндрю Элдричем и Гэри Марксом[англ.] в 1980 году в Лидсе и к 1983 году выпустила 5 синглов и 2 EP. Записи издавались на Merciful Release, собственном инди-лейбле группы, и распространялись независимо. В 1983 году, по мере роста популярности коллектива и регулярного попадания его работ в британский инди-чарт, было объявлено о планирующемся на следующий год выпуске дебютного студийного альбома. Элдрич оценил производственные затраты в £40 000[3], что было явно не по карману независимой группе. Примерно в то же время начались переговоры с заинтересованными лейблами.

В октябре 1983 года группу покинул гитарист Бен Ганн, а уже в конце того же года ему нашлась замена (с помощью компании CBS Records, желавшей подписать контракт с The Sisters) в лице бывшего участника Dead or Alive Уэйна Хасси. Вскоре после прихода Хасси между музыкантами возникли разногласия: «Я начал репетировать в подвале дома Элдрича — с Крэйгом и Гэри. Мы играли часто, примитивно, но без Эндрю. <…> Гэри постепенно терял иллюзии [относительно происходящего] и всего через три недели после моего прихода в группу предложил уйти с ним и Крэйгом. Думаю, с того момента группа сохраняла целостность именно благодаря мне»[4].

Элдрич, выполнявший функции менеджера и занимавшийся финансовыми вопросами группы, провёл в наступившем 1984 году переговоры с несколькими звукозаписывающими компаниями и в итоге подписал на приемлемых условиях договор с WEA Records. Открылся офис Merciful Release в Лондоне, была создана их собственная издательская компания[англ.] Candelmaesse Limited, которая лицензировала будущие песни для издательского подразделения RCA Records — RCA Music Limited.

На первом концерте обновлённых The Sisters of Mercy, состоявшемся 7 апреля 1984 года в Бирмингеме, были исполнены несколько новых песен, а также кавер на композицию ABBA «Gimme! Gimme! Gimme!»[5], которую группа позднее собиралась записать в студии и выпустить как сингл. За выступлением последовал короткий тур по США, продолжавшийся до 16 апреля [6].

В стокпортской студии Strawberry Recording группа записала свой первый сингл для WEA («Body and Soul»), единоличным автором и продюсером которого был Элдрич. Сингл вышел 4 июня 1984 года. Он не вошёл в Top 40, застряв на 46-й позиции хит-парада[7].

Со 2 мая по 6 июня «сёстры» гастролировали по Британии и Европе[6]. По рекомендации WEA Records продюсер The Cure Дэйв Аллен[англ.] посетил амстердамский концерт группы 2 июня 1984, а позже получил телеграмму от Эндрю Элдрича: «The Sisters говорят 'да' Дэйву Аллену».

После гастролей The Sisters начали приготовления к записи альбома. Но первым делом они посетили студию Maida Vale (19 июня), чтобы записать John Peel Session для BBC Radio 1[8]. Эфир состоялся 13 июля, когда The Sisters of Mercy уже приступили к записи альбома[9].

Студийные сессии

Предварительная запись в Parkside Studios (весна 1984)

После интенсивного написания песен Гэри Маркс отправился в Parkside Studios, «крошечную студию в репетиционном комплексе по Armley Road, где мы с Уэйном записывали новые демо с его голосом». В роли звукооператора выступил Стив Аллен.

Элдрич был воодушевлён новым материалом и показал несколько инструментальных демо журналисту Melody Maker Адаму Свитину: «Думаю, этот материал будет невероятным, прорыв по сравнению со сделанным ранее»[10].

Strawberry Recording Studios (июнь-июль 1984)

В конце июня 1984 года The Sisters of Mercy в компании с продюсером Дэйвом Алленом отправились в Strawberry Recording Studios, что в Стокпорте, неподалёку от Манчестера, рассчитывая записать свой первый студийный альбом за 5 педель. Студия стоила £500 в день и £3250 в неделю[11]. В Стокпорте планировалось записать инструменты и вокал. Запись дополнительных вокальных партий, прочих наложений и окончательное сведение были намечены на август в студии Genetic Studios. Итоговая версия альбома должна была увидеть свет в третью неделю октября 1984 года[12].

Группа начала запись немедленно, причём изначально собственные тексты напевали Хасси и Маркс. Позже оба музыканта используют некоторые тексты и мелодии в песнях собственных групп, The Mission и Ghost Dance соответственно. Так, например, в «Nine While Nine», которая поначалу называлась «Child of Light», Гэри Маркс напел мелодию, позже использованную в «A Deeper Blue» Ghost Dance[13]. Текст ранней версии «Black Planet», спетый Уэйном Хасси, позже вошёл в песни The Mission «Dance on Glass» и «Naked and Savage». Некоторые песни в процессе записи остались «за бортом»: «Garden of Delight», впоследствии записанная The Mission, и «Yesterday Again» Ghost Dance. Гэри Маркс вспоминал: «The Sisters за вычетом Элдрича действительно записали в Strawberry песню, впоследствии ставшую „Yesterday Again“. Первоначально она называлась „Frail and Torn“, и Уэйн спел мои наполовину написанные слова в один вечер с „Garden of Delight“. В шутку мы называли „Frail and Torn“ потенциальным рождественским синглом Sisters»[14].

Элдрич также записал вокал для «Garden of Delight», но и эта версия песни осталась невостребованной. Впоследствии музыкант признавался: «Существует несколько бутлегов, где я пытаюсь петь текст Уэйна, который, как заметно, меня не убеждает. Я не смог придать этим словам какой-либо смысл[15]. <…> Там нет идеи — он просто расставил в ряд заумные слова»[16].

Запись была отложена, поскольку Элдрич всё ещё работал над текстами песен. Гэри Маркс вспоминал: «Он чересчур увлёкся деловыми вопросами, от чего пострадала его авторская сущность. В студии мы неделями ожидали, пока он разродится. Это было очень больно и весьма дорогостояще»[17].

Композиция «Marian» стала примечательным исключением. Вдохновившись текстом Маркса для «First and Last and Always», Элдрич написал новые слова для композиции Уэйна, включавшие строки на немецком: «„Marian“ — очень особая песня, отличающаяся ото всех прочих. Я написал её за 10 минут, хотя обычно на текст у меня уходит до полугода»[18].

Запись вокала заняла много времени всё так же по причине перфекционизма, присущего лидеру группы. Маркс: «После каждой сессии Энди говорил: „Но эпично ли это?“, и мы отзывались: „Да, ваще!“ И он шёл записывать голос ещё раз. Энди — упёртый перфекционист[19]. <…> За время, потраченное им на отладку минуса в наушниках, мы могли сочинить и записать двойной альбом».

Запись завершилась к концу июля 1984, и сырые миксы 18 треков были помещены на 10 бобин[20]:

  1. «Tones» / «No Time to Cry»
  2. «Emma» / «Walk Away»
  3. «Poison Door» / «A Rock and a Hard Place»
  4. «First and Last and Always» (album version) / «First and Last and Always» (Japan version)[31]
  5. «Possession» / «Spit on Your Grave» / «Evil Come Evil Go»
  6. «Marian» / «Wide Receiver»
  7. «Nine While Nine»
  8. «Some Kind of Stranger»
  9. «Some Kind of Stranger» (early)
  10. «Down to E…..» / «On the Wire»

По словам Дэйва Аллена, «Tones», «Spit on Your Grave», «Evil Come Evil Go» и «Down to E…..» — это рабочие названия впоследствии хорошо известных песен.

В начале августа 1984 группа улетела в США, чтобы дать 2 концерта в нью-йоркских клубах[6].

Genetic Studios (август-сентябрь, ноябрь 1984)

Вернувшись в Англию, в компании продюсера Дэйва Аллена группа направилась в Genetic Studios, неподалёку от Рединга, звукоинженером выступал Тим Болдуин. Однако процесс записи, по словам Гэри Маркса, обернулся «полным безумием: Элдрич залип на записи дублей голоса, мы же вовсе выпали из процесса»[21].

Ослабленный продолжительным употреблением амфетаминов, бессонницей, недоеданием и гипогликемией, Элдрич однажды потерял сознание в студии. Маркс: «Он был совершенно истощён, галлюцинировал. Одна его сторона хотела продолжать и дальше, другая же знала, что пора остановиться, поскольку он был явно болен»[19]. Эндрю срочно отвезли в ближайшую больницу, где он провёл некоторое время из-за проблем с сердцем, общим ухудшением состояния и истощением[22].

В начале сентября 1984 его отпустили на два фестивальных выступления в Германии, но завершить альбом в срок группе уже не удавалось. В интервью, данном в немецком городе Ален 8 сентября, Элдрич сказал, что выпуск откладывается на начало следующего года[23].

Далее группа вернулась в Genetic Studios, чтобы внести последние поправки в запись. 22 сентября 1984 группа выступила на фестивале в Йорке, затем отправилась в тур «Black October» по Великобритании и Европе — с 4 октября по 18 ноября, изначально организованный в поддержку альбома[6].

Чтобы тур не прошёл вхолостую, 8 октября был выпущен первый сингл «Walk Away», на гибком диске, с «Train (amphetamix)» на обратной стороне. Поскольку сроки работы над альбомом были нарушены, а релиз перенесён на следующий год, компания досадным образом отложила и выход сингла. В итоге «Walk Away», как и его предшественник, «Body and Soul», не попал в Top 40, застряв на 45 месте[7].

По окончании тура группа (без басиста Крэйга Адамса и продюсера Дэйва Аллена) вернулась в Genetic Studios для сведения альбома. По этому случаю были записаны ещё 2 песни — «Blood money» and «Bury me deep», спродюсированные Элдричем, их поместили на обратную сторону следующего сингла «No Time to Cry». В песнях звучит синтезаторный бас.

После рождественских каникул в течение января-февраля 1985 года группа готовила альбом к выходу, который снова был перенесён — на март. Оформление было завершено и выслано, бобины с различными миксами путешествовали по офисам WEA. Также группа договорилась с PolyGram о съёмке и выпуске концерта в Альберт-холле 18 июня 1985 (день рождения Гэри Маркса).

Примерно в то же время будущий именинник решил покинуть The Sisters: «Мои отношения со всеми троими окончательно испортились. <…> Мне как автору песен было тяжело там. Я написал много [песен], но они остались за бортом».

Выпуск альбома и распад группы

8 марта 1985 года поступил в продажу сингл «No Time to Cry», не поднявшийся выше 63 позиции[7]. Британский тур в поддержку альбома стартовал 9 марта. 11 марта альбом вышел на родине группы — и собрал хорошую прессу.

1 апреля Маркс отыграл свой последний концерт в составе The Sisters of Mercy, на прощание появившись в телевыступлении на следующий день, где группа вживую исполнила «First and last and always» и «Marian» (передача «Old Grey Whistle Test»).

Оставшиеся трое музыкантов отправились в гастроли по Европе и США (12 апреля — 7 июня), причём Уэйну Хасси пришлось комбинировать 2 гитарные партии. Второе появление на ТВ состоялось в немецкой передаче «Formel Eins», где группа выступала уже под фонограмму, эфир 15 апреля 1985.

Как и планировалось, последним был концерт в Royal Albert Hall, но Гэри Маркс на него не явился. Видео от PolyGram увидело свет в 1986 году. Летом 1985 в печати появилось сообщение, что следующим синглом The Sisters of Mercy будет кавер на ABBA. Элдрич позже подтвердил, что действительно связывался с продюсером Джимом Стейнманом по этому поводу: «(В 1985) я звонил ему, когда в репертуаре группы была 'Gimme Gimme Gimme', сказал о песне и что наша версия должна быть очень тупой. Он меня понял, но был тогда занят. А потом группа распалась».

В субботу 2 ноября 1985 пресса сообщила о распаде группы. Эндрю Элдрич: «Люди, которые теперь зовутся The Mission, и я заключили соглашение, что никто не будет пользоваться старым названием после того, как разошлись наши пути. <…> Группа была хорошей и успешной, каждый из нас мог продолжать в том же духе. Мы разошлись, когда никто от этого не пострадал бы».

Технические подробности

Для записи альбома основной гитарист Гэри Маркс брал напрокат «телекастер». До того он использовал гитару Shergold. Чёрный с серебром Gibson Les Paul использовался только на концертах The Sisters Of Mercy. «Пусть это покажется диким для гитаристов, но я вряд ли когда-либо играл в Sisters аккордами — я не умел». В песне «Marian» он играл электронным смычком (E-bow).

Ритм-гитарист Уэйн Хасси играл на 12-струнной Aria Pro II RS-800.

Басист Крэйг Адамс использовал инструмент Ibanez Roadster. «Моим главным принципом всегда было играть как можно меньше нот».[54] В песне «A Rock and a Hard Place» партия баса сыграна на синтезаторе.

Хасси: «Сочинение песни занимало у нас не меньше 3 дней, потому что, сцуко, приходилось программировать драм-машину». Для записи альбома группа приобрела новую — Oberheim DMX.

Музыкальный стиль и образы

Эндрю Элдрич всегда отрицал причастность The Sisters of Mercy к готик-року и отклонял любые попытки провести стилистические параллели. В его глазах группа была продолжением классической рок-музыки 60-х годов: «Мы вышли из 1969, мы дети Альтамонта[англ.]. Мы не знаем и не хотим знать этих чёртовых Alien Sex Fiend. Всю свою карьеру нам приходилось бороться со сложившимся у большинства предубеждением, что мы происходим из пост-панка. Мы же считаем, что наши корни — в роке до 70-х, что мы продолжаем ту традицию и единственные в состоянии делать это и дальше[24]. <…> Думаю, заглавная композиция мрачна, но не более прочих. Да и как им быть оптимистическими? При том гуталиновая готичность предполагает атмосферу унылой апатии, к которой мы не склонны»[22].

Со-основатель группы Гэри Маркс разделял эту точку зрения, но позже добавил, что приход Уэйна Хасси изменил акценты: «Есть моя версия Sisters и версия Уэйна. Моя — скорее обычный рок, американский, его же — с привкусом Banshees»[25].

По мнению Уэйна Хасси, его появление направило музыкальное развитие группы в новую сторону: «Аранжировкам и всякому такому стало уделяться значительно больше внимания, появились украшения и текстуры — вместо одинокой партии гитары с фуззом. Старые песни очень хороши, но их потенциал так и не был раскрыт».

В том же интерью Элдрич признал, что работа в современно оборудованной студии оказала повлияла на подход к созданию песен: «Немногие понимают, как мы были рады получить возможность делать записи, где слышно все партии и все слова и которые хорошо звучат по радио. Для большинства это негативные перемены».

В дальнейшем и Элдрич, и Маркс критиковали работу Дэйва Аллена: первый говорил о «сомнительном продакшне», второй — о «слабости» оного. Элдрич в 2011: «Альбом мог получиться великим, будь он спродюсирован лучше. В дальнейшем мы решили работать самостоятельно».

Тексты песен

Лирика на альбоме полностью написана Эндрю Элдричем, чья манера, по собственному признанию, «более напоминает монтаж фильма». Содержание текстов с их многочисленными отсылками к наркотикам и расставанию отражают тогдашнее состояние Элдрича: «Я был очень подавлен тогда, лирический герой не отличается от меня вовсе».

Гэри Маркс: «В то время Эндрю переживал разрыв со своей давней подругой, а я был готов покинуть группу. Эти два обстоятельства неоднократно отражены в песнях, где он с нами прощается».

Позже Элдрич подтвердил, что «Walk away» адресована Марксу: «Я предполагал, что кто-то из них поймёт посыл». Гэри Маркс: «'Walk away' не обязательно обо мне, да и не важно — мне песня не сильно нравится. Я скорее принимаю на свой счёт другую — 'Some kind of stranger', где есть слова 'нерешительный мнётся в дверях' (careful lingers undecided at the door), что меня действительно задело».

Коммерческий успех

Производство альбома загнало группу в долги. Маркс: «Нам нужно заработать действительно много денег, чтобы отбить бюджет альбома, потому как он значительно превысил ожидания». По словам Эндрю Элдрича, покрыть задолженность удалось лишь в 1988 году.

На родине альбом получил «серебряный» статус (60 тысяч проданный копий) 30.10.1987 и «золотой» (100 тысяч) — 08.05.1989.[68] Высшая позиция в альбомных чартах — 14.

В Германии, второй целевой для The Sisters стране, альбом стал «золотым» (250 тысяч копий) в 2011 году. Высшая позиция — 40.

В США «First and Last and Always» так и не попал в Billboard 200.

Коммерческий провал синглов (они даже не попали в Top 40) Элдрич прокомментировал так: «Нам почти удалось. И не мы виноваты. Думаю, группа сделала всё необходимое, хотя мы не были готовы отвечать всем прихотям».

Варианты изданий

Оригинальный винил вышел в марте 1985 в Великобритании, США и Европе, а также в Канаде и Австралии, на кассетах — в США, Канаде, Европе, Сингапуре (с 2 треками Siouxsie & The Banshees). Конверт немецкого издания раскладной (gatefold).

В июле 1985 корпорация Warner-Pioneer выпустила в Японии особое издание с альтернативными миксами некоторых треков («Black Planet» длиннее на 10 секунд, в «A Rock and a Hard Place» звучат дополнительные гитары, «First and Last and Always» вовсе исполнена в другой аранжировке, с другими барабанами и на 15 секунд длиннее; прочее совпадает с основным изданием). Прилагался 4-страничный буклет с переводом текстов песен на японский язык.

В некоторых изданиях «Amphetamine Logic» была подписана просто «Logic» либо как «(Amphetamine) Logic».

В марте 1988 альбом впервые появился на CD в Европе, Великобритании и США, но в японском варианте. Переиздан в 1990 в Японии. В мае 1992 издан цифровой ремастер, но вновь с альтернативными версиями треков. И лишь в октябре 2006 на Rhino Records вышел CD с ремастерингом оригинальной версии альбома. Это издание также примечательно бонус-треками: ранний вариант «Some kind of stranger» с другим текстом и би-сайды синглов «Walk Away» («Poison Door», «On the Wire», «Long Train») и «No Time to Cry» («Blood Money», «Bury Me Deep»). 2008 — российское издание (Никитин, по ремастеру 1992 года), 2011 — лимитированное американское ремастерированное издание на виниле (Mobile Fidelity Sound Lab).

Отзывы критиков

Как справедливо заметила Эми Хэнсон, обозревательница сайта Allmusic.com, альбом сделался эталоном готик-рока и послужил отправной точкой для дальнейшего развития всего жанра. Сочетание механического, монотонного ритма драм-машины, резко звучащих и в то же время меланхоличных гитарных партий и «загробного» вокала Элдритча навсегда сформировало стандарт, которому впоследствии неукоснительно следовало огромное количество готических музыкантов — однако никому из подражателей так и не удалось воссоздать неповторимую атмосферу First and Last and Always[26].

По словам критика Джона Леланда, рецензировавшего диск в июле 1985 года, все представленные на альбоме песни по-своему мрачны, — даже те, которые выдержаны в быстром темпе, — их тексты «лишены юмора, депрессивны и чрезвычайно, до безобразия романтичны», а гитарные партии «ни разу не прорываются сквозь туман»[27]. Леланд оценил альбом весьма сдержанно, выразив разочарование излишней, на его вкус, «традиционностью» музыки группы; тем не менее, он признал, что Sisters of Mercy создали по-настоящему качественное произведение в своём жанре[27].

Журналист Питер Пэрриш, оценивая переиздание 2006 года, сделал вывод, что переработанная версия альбома звучит ещё лучше, чем исходная — в частности, в заглавном треке отчётливее проявились все его сильные стороны, а другие песни стали легче восприниматься на слух[2]. Он также особо отметил интересную первоначальную версию композиции «Some Kind of Stranger», представленную на диске в качестве бонус-трека[2].

Вопреки заявлениям Элдрича, что его группа не имеет никакого отношения к готик-року, First and Last and Always высоко ценится как классика данного жанра, а в декабре 1999 года журнал Q включил этот релиз в свой список «Лучшие готические альбомы всех времён».[28] В ретроспективной статье Sonic Seducer 2012 года альбом назван «столпом готической культуры» и включён в список «10 ключевых альбомов готической сцены».

Примечания

  1. ↑ Андрей Бухарин. Зал славы: Лучшие альбомы всех времён // Rolling Stone Russia. — 2005. — № 5. — С. 92.
  2. ↑ 1 2 3 Peter Parrish. First and Last and Always review (англ.). Stylus Magazine (8 ноября 2006). Дата обращения: 28 января 2012. Архивировано 4 марта 2012 года.
  3. ↑ Niemczyk, Ralf. Plus-Minus Null — Sisters Of Mercy // SPEX magazine. — Ocrober 1983. — P. 5.
  4. ↑ Martin Roach, Neil Perry. The Mission: Names Are For Tombstones, Baby. — London: Independent Music Press, 1993. — P. 20.
  5. ↑ Houghton, Jayne. Mercy Me // ZigZag. — May 1984.
  6. ↑ 1 2 3 4 Sisters Gigography. thesistersofmercy.com. Дата обращения: 24 декабря 2012. Архивировано 27 декабря 2012 года.
  7. ↑ 1 2 3 British Hit Singles & Albums / Ed. by David Roberts. — 19th ed. — London: HiT Entertainment, 2006. — P. 504.
  8. ↑ Levy, Eleanor. Bad Habits // Record Mirror. — June 1984.
  9. ↑ BBC - Radio 1 - Keeping It Peel - 19/06/1984 Sisters Of Mercy. bbc.co.uk. Дата обращения: 25 декабря 2012. Архивировано 27 декабря 2012 года.
  10. ↑ Sweeting A. Ballad of a Thin Man // Melody Maker. — autumn 1984.
  11. ↑ 1980s business card. strawberrynorth.co.uk. Дата обращения: 26 декабря 2012.
  12. ↑ Serpents Kiss! // Spiral Scratch. — Jan/Feb 1989.
  13. ↑ Ghost Dance Discography : Recording Diaries: The Grip Of Love. ghostdance.co.uk. Дата обращения: 26 декабря 2012.
  14. ↑ Ghost Dance Discography : Recording Diaries: River Of No Return. ghostdance.co.uk. Дата обращения: 26 декабря 2012.
  15. ↑ Andrew Eldritch TV interview (ZTV, Sweden 1993)
  16. ↑ Sutherland, Steve. His Master's Voice // Melody Maker. — 5 September 1987.
  17. ↑ Labussière, Christophe. Gary Marx. premonition.org. Дата обращения: 2 января 2013.
  18. ↑ Hartmann, Markus. ...and the wind blows wild again // Zillo-Spezial. — November 1990. — P. 12.
  19. ↑ 1 2 Gary Marx interview // Rise and Reverberate. — 1984.
  20. ↑ Список представлен в буклете переиздания, выпущенного в 2006 году
  21. ↑ Stop The World. ghostdance.co.uk. Дата обращения: 5 января 2013.
  22. ↑ 1 2 Paul Du Noyer. Mister Sister — From a Murmur to a Moan // New Musical Express. — March 1985.
  23. ↑ Alf Burchardt. Im Takte des Doktors // SPEX. — 11/1984.
  24. ↑ Dickson, Dave. Mercyful Fate // Raw. — March 1985.
  25. ↑ Gary Marx interview // Kiss the Blade fanzine. — late 1985.
  26. ↑ Amy Hanson. First and Last and Always review (англ.). AllMusic.com. Дата обращения: 26 января 2012. Архивировано 4 марта 2012 года.
  27. ↑ 1 2 John Leland. First and Last and Always review. (англ.) // Spin. — 1985. — Vol. 1, no. 3. — P. 32. — ISSN 0886-3032.
  28. ↑ Q No. 159 (December 1999): pp. 170—171.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=First_and_Last_and_Always&oldid=51317333