Китч
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Gardengnome_face.jpg/220px-Gardengnome_face.jpg)
Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка») — культурно-эстетическая категория, которая включает в себя клишированные произведения искусства серийного производства. Предметы китча, как правило, копируют популярные эстетические объекты и локации, порождая ностальгические сентиментальные чувства. Китч понятен большинству и вызывает мгновенные эмоции.
Феномен китча характерен для массовой культуры, так как отвечает запросам массы и не имеет ограничений по степени образованности или насмотренности, как в сфере истории искусства, так и в других сферах. Он ориентирован на потребности обыденного сознания[1] и производится для потребления. С точки зрения искусства китч оценивается невысоко. Его называют ужимкой, подражающей внешней стороне искусства. Часто говорят, что китч опирается только на повторение условностей и шаблонов и лишён творческого начала и подлинности, демонстрируемых истинным искусством.
Китч проявляется во многих сферах деятельности человека: медиа-пространстве; живописи; дизайне интерьеров и ландшафта; рекламном бизнесе; литературе; архитектуре; музыке; индустрии моды; кинематографе и театре.
Этимология, происхождение и исследования
[править | править код]Этимология
[править | править код]Существует несколько версий происхождения термина: некоторые связывают слово с английским sketch (набросок), но большинство теорий основываются на немецком корне kitsch. Немецкий язык предлагает два смысла этого корня: kitschen (делать кое-как) и verkitschen (продавать не то, что было заказано; делать наскоро, дешево).
Само слово «китч» вошло в обиход в 60-х годах XIX века со значением «пошлость», «дешёвка» или «безвкусица», и использовалось для предметов массового производства и сомнительной художественной ценности. Этимологический словарь Фридриха Клуге уточняет время появления термина до 1870-х годов. Существует мнение, что понятие «китч» использовалось для обозначения художественных предметов, которые производились для американских покупателей и продавались на европейских вернисажах. Предметы такого рода обладали низкой стоимостью и невысокой художественной ценностью. Так, китч стал оппозицией высокого искусства и за словом закрепилась негативная коннотация и отношение как к чему-то низкопробному. Со временем слово вошло в употребление в значении «состряпывания (произведения искусства) наскоро». Под китчем стали понимать эстетически обеднённый объект, предназначенный скорее для обозначения социального статуса, нежели для пробуждения подлинного эстетического чувства. В китче красивость подменяет собой красоту, а вызываемые чувства скорее сводятся к сентиментальности[2].
Теории происхождения
[править | править код]Наряду теориями этимологии существует и несколько теорий происхождения явления китча. Некоторые критики (Авраам Молес[англ.], Артур Кестлер и Сьюзан Зонтаг) считают, что этот феномен повторяется в истории искусства, но большинство исследователей сходятся во мнении, что китч — культурное проявление индустриализации и развития массовой культуры (рост среднего класса, урбанизации, уровня образования среднего класса, образование времени на общий и общественный досуг). Есть и те, кто считает китч дитём романтизма (утрированной концентрацией характеристик этого художественного направления). К примеру, Герман Брох, австрийский писатель, выявляет в китче такие черты романтизма как сентиментальность, любовь к драматургии и преувеличению, а также определение красоты как имманентной характеристики объекта.
Исследования и философская мысль
[править | править код]В XX веке китч стал центром дискуссий в истории искусства, эстетике и философии. Вальтер Беньямин писал, что китч стирает различие между искусством и утилитарным объектом. Именно отсутствие границ способствовали развитию моментального чувства сентиментальной близости с объектом, которая в случае с высоким искусством требует времени и искусствоведческой подготовки. Так, китч вызывал немедленное общественное удовлетворение и легкое потребление, которое не требовало усилий от зрителя. Теодор Адорно определял истоки китча в массовой культуре и индустриализации, что по его мнению характеризовало китч как регрессию в примитивизм[3]. Герман Брох в своей работе «Зло в системе ценностей искусства» (1933) поставил основные вопросы: каковы отношения между китчем и «настоящим» искусством? Что такое дурной вкус? Каковы социальные и эстетические корни этого явления? В 1935 году вышло эссе Норберта Элиаса «Стиль китч и эпоха китча», где он писал, что китч не поддаётся определению ни по отношению к какой-либо вневременной эстетической норме, ни по вкусу элиты, а является ложной эстетической категорией общества, утратившего доверие к собственному стилю. В 1939 году Клемент Гринберг написал статью «Авангард и китч», в которой он противопоставляет эти художественные явления. Авангард при этом преподносится как локомотив подлинного искусства, а китч — как пагубная для искусства сила, вторгшаяся во все сферы жизни.
Китч — воплощение всей той фальши, что есть в современной жизни. Китч как будто не требует от своих потребителей ничего, кроме денег; он не требует от своих потребителей даже времени[4].
К середине XX века вновь появляются работы (Э. Морэна, А. Моля и других), где исследуются проблемы китча с применением новых методологических подходов. Теперь китч рассматривается не только и не столько как область эстетического, но как область социокультурного функционирования, обозначившая взаимосвязь социальной и культурной сфер. Этот подход определил соответствующие характеристики и особенности китча, связанные с более широким полем значений, чем «художественность» или «дурной вкус»[5].
В 1970 году была опубликована работа Жана Бодрийяра «Общество потребления», посвященная проблемам общества потребления, сложившихся в развитых государствах Западной Европы к 70-м годам XX века. В работе Бодрийяр дает критический анализ этого общества с философской, социологической, экономической, политической и культурной точек зрения. В ней имеет место и китч, который автор определяет как категорию главных современных вещей аналогичных клише в рассуждении.
Предмет-китч — это вообще вся категория «никчёмных» предметов, украшений, поделок, аксессуаров, фольклорных безделушек, «сувениров», абажуров или негритянских масок — всё собрание барахла, которое повсюду быстро распространяется, особенно в местах проведения каникул и досуга[6].
В 1988 году выходит работа Т. Кулки «Китч» в которой он выделяет ключевые черты китча и объясняет почему он стоит в оппозиции с высоким искусством. Эта работа открыла очередную дискуссию о китче и о том, как это явление соотносится с искусством.
Существование различных исследовательских позиций в понимании явления китча можно объяснить сложной системой общественно-культурных функций, которые выполняют его объекты. Он находит проекцию во всех условных гуманитарных измерениях: эстетическом, психологическом, семиотическом, экономическом, идеологическом, социокультурном. Однако различные подходы к анализу объектов китча на самом деле дополняют друг друга, предлагая изучение различных сторон этого явления.
Характеристики китча по Т. Кулке
[править | править код]Существует множество характеристик китча (красивость, простота восприятия, массовость в производстве, смешение различных элементов, вызывающих схожие эмоции, яркие и насыщенные цвета, общая привлекательность и т. д.). Чешский философ и теоретик искусства, Томаш Кулка, в своей работе «Китч» (1988) выделяет три главные черты.
Во-первых, китч изображает объекты, которые обычно считаются красивыми (симпатичными, милыми) и сильно заряжены базовыми эмоциями, вызывая тем самым готовую реакцию зрителя (умиление, радость, сострадание, ностальгические чувства). Этим объясняется его массовая привлекательность. В предметах китча не содержится никаких тревожных элементов, все неприятные черты реальности устраняются. Китч не призван ставить под сомнение наши чувства и убеждения.
Китч изображает такие объекты, которые обычно представляются красивыми или которые сильно окрашены шаблонными эмоциями[7].
Поскольку успех предмета-китча зависит от универсальности вызываемых им эмоций, он работает с универсальными образами, которые легко распознаются. Из этого вытекает вторая особенность. Во-вторых, предмет, изображённый китчем, легко и быстро идентифицируется. Ввиду того, что он должен быть легко узнаваем, китч использует средства выражения, ставшие уже общепринятыми и потому понятные для всех. Данное требование мгновенной и лёгкой расшифровки препятствует стилистическим нововведениям. Поэтому с художественной точки зрения китч может быть скучным и не представлять интереса.
Изображённый на китчевом рисунке предмет распознаётся мгновенно и без всяческих усилий[7].
В-третьих, китч существенно не обогащает наши ассоциации, связанные с изображаемым предметом. Тогда как искусство трансформирует и усиливает наш опыт, раскрывает новые аспекты реальности и может сделать реальное окружение более ценным, китч не обогащает и не трансформирует ранее сохранённые ассоциации. Так, например, типичный сувенир, миниатюрная копия того или иного памятника, напоминает об испытанном опыте, но не добавляет ничего к этому впечатлению. Китч не сообщает новой информации об объекте, его успех зависит от имеющихся уже у его потребителя ассоциаций. Таким образом, привлекательность китча полностью паразитирует на его референте.
Китч никак существенно не обогащает наши ассоциации, относящиеся к изображённому объекту[7].
Таким образом, первая особенность китча объясняет его привлекательность, а две другие дают понимание того, почему китч не может вполне считаться искусством. Привлекательность китча порождается, в первую очередь, не эстетическими и художественными достоинствами самой работы, а привлекательностью изображаемого объекта. Так китч порождает приятные ассоциации с объектом, который он изображает, создавая ощущение наслаждения самим произведением китча.
Искусство и китч
[править | править код]В отношении китча возникает вопрос о его принадлежности к искусству. В своей работе «Китч» Т. Кулка пишет, что китч определённо нельзя причислить к респектабельному искусству, ровно как и к «плохому искусству». Китч выходит за границу искусства, так как порождает отсылки к произведениям, но не сами произведения. В этом смысле, китч гораздо ближе к ремеслу, нежели к искусству. Именно ремесло строилось на повторении уже существующих форм и достижении совершенного владения техникой исполнения, тогда как искусство развивается по принципу улучшения качества и углубления смысла. Искусство создает эстетические ценности, а ремесло — ценности материальные. Китч нацелен на совмещение обеих позиций, ориентируясь на моду, вкус и коммерческие возможности массы.
В своем эссе «Китч, китч, китч, ура!» Умберто Эко пишет:
В большинстве случаев китч не в самом произведении, а в нашем взгляде на него[8].
Многое зависит от критического анализа произведения искусства и предмета-китча. Вопрос принадлежности к одной из двух категорий всегда подвергается многослойному анализу и имеет несколько сторон. Китч выступает как исторический феномен, который имеет разные измерения по отношению к позиции наблюдателя. Таким образом, восприятие китча во времени меняется по отношению к культурному, эстетическому контекста и другим сферам жизни общества. Часто объекты, задуманные как инновация, или последний писк моды, через некоторое время воспринимаются как наивные или как китч.
Китч в живописи
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Landscape_kitsch.jpg/259px-Landscape_kitsch.jpg)
Отправной точкой китча в живописи можно считать произведения искусства XIX века, которые не соответствовали представлениям о «высоком искусстве», но потакали широким общественным вкусам и покупались для украшения дома простыми рабочими. Таким работам была присуща излишняя сентиментальность и мелодраматичность, понятный и простой сюжет, который считывался сразу же. Эти работы пользовались популярностью среди простых людей, не искушённых в искусстве, непритязательных и не имеющих соответствующего образования. Такую живопись сейчас можно купить на вернисажах, где продаются многочисленные природные ландшафты, вазы с полевыми цветами, пары, гуляющие под дождём и тому подобное. Картины подобного характера называют салонной живописью. Её чертами являются такие признаки как слащавость, яркие простые цвета, отсутствие фактуры мазка, открыточность и однотипность сюжетов.
С середины XX века термин «китч» стал применяться по отношению к массовой коммерческой культуре и охватил более широкий круг произведений. Для китча в живописи характерно полное отрицание авторитетов, стремление к эпатажу, действие напоказ. В этом можно найти сходства с авангардным искусством, но здесь же будет и отличие — китч не несёт глубокой эстетической и смысловой нагрузки. Этот вопрос раскрыл К. Гринберг в работе «Авангард и китч» (1939) писал, что задача авангарда состоит в том, чтобы предложить выходы из образовавшегося упадка искусства.
…подлинная и важнейшая функция авангарда заключалась не в «экспериментировании», а в нахождении пути, следуя по которому можно было обеспечивать движение культуры в условиях идеологического смятения и насилия[9].
Авангарду противопоставляется китч, как явление, заполонившее рынки и сознание потребителя в силу простых сюжетов и ясного, моментального восприятия. В работе Гринберга китч подвергается жёсткой критике.
Китч механистичен и действует по формулам. Китч — это подменный опыт и поддельные чувства. Китч изменяется в соответствии со стилем, но всегда остаётся равным себе. Китч — воплощение всего несущественного в современной жизни[9].
Во второй половине XX века в художественной среде появился интерес к массовой культуре и это социополитическое явление стало активно использоваться как тема для произведений, как часть произведений, как провокация современных художников. Поп-арт 1960-х, появившийся на волне отрицания абстрактного экспрессионизма, массово эксплуатировал образы и понятия продуктов широкого потребления. Понятие «китч» в это время приобрело более положительный оттенок, предполагая пародийность и ироничность. Общество массового потребления с восторгом приняло «искусство массового потребления». Живопись поп-арта (Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джефф Кунс, Яёи Кусама) напоминала рекламные плакаты, работы были яркими, бросающимися в глаза. Музами художников стали звёзды Голливуда и герои рекламных роликов, а источником сюжетов — средства массовой информации. В создании произведений использовались технические приёмы промышленной рекламы и дизайна. Предметы заменили собой сюжет: главными героями картин стали игрушки, консервные банки, бытовая техника, персонажи комиксов и телевизионных шоу.
Поп-арт культуру можно назвать явлением, которое узаконило китч в качестве стилевого приёма. Два этих явления объединяет ряд черт, составляющих концептуальное зерно и поп-арта, и китча в культуре и искусстве:
- заимствование уже готовых признанных образцов, являющихся символом хорошего стиля;
- их компоновка в одном пространстве наряду с объектами современной массовой культуры — комиксы, реклама, образы СМИ, телевидения и т. д.;
- массовость, достигаемая узнаваемостью, банальностью объектов;
- коммерческий интерес[10].
Вторая половина XX века выдвигает важные для живописи и искусства в целом вопросы: что есть искусство? по каким критериям определяется принадлежность к нему? В этом дискурсе китч занимает не последнее место, становясь своеобразным испытанием для последующих течений в искусстве (авангард, постмодернизм, поп-арт и т. д.).
Китч в музыке
[править | править код]Если рассматривать китч как системное явление, то можно сделать вывод, что он проявлялся в каждой эпохе и видоизменялся под конкретный период. Основной чертой китча является манипуляция готовыми формами и паттернами, как клише. В музыке этот принцип проявляется в использовании готовых гармоний и музыкальных ходов, соответствующее понятное развитие и минимальная смысловая глубина. Как правило, используются базовые тональные лады: мажорный, если нужно составить радостную композицию, и минорный, если грустную или задумчивую мелодию.
Композиция имеет чёткие границы и понятную структуру:
Переходы между частями последовательны и обусловлены выбранным ладом, то есть программируются так же по шаблону соответствий мажору или минору в развитии.
Примерами китчевой музыки могут послужить композиции разных периодов, но наиболее яркими будут произведения, написанные во второй половине XX века. Как правило за основу берутся успешные музыкальные жанры и группы и копируется их стиль. Слова песен выбираются как правило незамысловатые, используются простые ритмы и размеры, поднимаются актуальные и наиболее распространённые темы.
Китчевая музыка хорошо знает своего потребителя. Так в 2015-20 годах популярная музыка наводнилась китчевыми произведениями современного рэпа, ориентированного на подростков. В песнях поднимались темы любви и секса, отношений между людьми, студенческой жизни. Эти песни пользовались и пользуются популярностью в среде своей целевой аудитории.
Китч в архитектуре и интерьере
[править | править код]Китч в архитектуре можно определить по нескольким признакам:
- механическое копирование общеизвестных «шаблонов»;
- профанизация (десакрализация) символов (использование формы и оформления саркофага для основания стола кухонного гарнитура);
- общая слащавость дизайна (использование материалов и цветовых сочетаний, которые связаны с положительными характеристиками и эмоциями);
- замена дорогостоящих материалов копиями из дешёвых (использование пластикового блокхауза под красное дерево).
В целом китчевое сооружение архитектуры выглядит как совмещение множества элементов, подчеркивающих одну смысловую характеристику (красивость, средневековость, загородность, волшебность). В оформлении здания первостепенным критерием является стилистика в общечеловеческом, а не в художественном понимании (к примеру, используются элементы, ассоциирующиеся с традиционной архитектурой, но не соотносящиеся с местными сооружениями и региональными традициями строительства). Китчевая архитектура выглядят инородной в исторически сложившейся архитектурной системе из-за перенасыщенности характерными элементами.
Примерами китча также могут послужить реплики архитектурных сооружений в Лас-Вегасе: копия Эйфелевой башни, пирамид, часто в материалах, отличных от оригинальных. Чертами китча обладают здания Диснейленда, которые качественно строятся только на первом этаже, а затем достраиваются из более дешёвых материалов.
-
Пример китча в архитектуре — цыганские дома в селе Бузеску в жудеце Телеорман, Румыния
-
Замок Спящей Красавицы в Диснейленде
-
Отель и казино «Нью-Йорк, Нью-Йорк» в «Лас-Вегасе».
-
Китчевая фигурка
-
Китчевые предметы интерьера: подсвечник, часы и снежный шар
Отдельно выступает китч в интерьере, когда внутреннее убранство здания/помещения перенасыщено стилистическими элементами, выбранной темы. Такие интерьеры выглядят искусственно и создают только изображение уюта в различных подсвечниках, полотенцах, вазах и прочих элементах декора.
Китч в литературе
[править | править код]Китчизации в литературе подвергается несколько составляющих: язык, сюжет и лейтмотив, дизайн издания. Китчевая литература стремится оправдать ожидания массовой аудитории и охватить как можно больше читателей. Китч захватывает как правило самые популярные жанры (роман, детектив, подростковая фантастика, фэнтези и мистика, а также различная мотивирующая литература по бизнесу и психологии). При написании такого произведения используется характерная жанровая формула.
К примеру, для научной фантастики и фэнтези характерны такие черты:
- выдуманный мир или изменённая реальность;
- система научных или псевдонаучных знаний, выдуманных (система магии) или значительно опережающих развитие современной науки, а также результаты научных достижений;
- несуществующие в природе явления и биологические виды растений, животных;
- герои, наделённые необычными способностями, и сами способности, в выдуманном мире являющиеся обыденностью;
- широкое, зачастую необъятное поле деятельности, фантастические законы мироздания, непривычная, отличная от нашей структура мироустройства, общества, порядка[10].
Китч и сувенирная продукция
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/Eiffel_Tower_Keychain.jpg/220px-Eiffel_Tower_Keychain.jpg)
Сувенирной индустрии принадлежит львиная доля рынка китча. Здесь третий критерий Т. Кулки используется с наибольшей эффективностью.
В отличие от настоящего искусства, китч никоим образом не обогащает и не преображает ранее накопленные ассоциации. Он действует всего лишь как стимул или спусковое устройство для извлечения имеющихся ассоциаций[7].
Один из распространенных видов сувенира — реплика с архитектурного или скульптурного объекта — как правило, приобретается не ради воспроизведения дома семи чудес света в миниатюре, а из-за желания сохранить испытанные эмоции. Китч можно назвать материализацией эстетического впечатления. Так, к примеру, пластиковая миниатюра собора Санта-Мария-Дель-Фьоре схожа с произведением Брунеллески ровно настолько, чтобы напомнить нам о нашем туда визите, но при этом она не обогащает наш опыт и ничего к нему не добавляет. Этот сувенир всего лишь заигрывает с хранящимися в нашей памяти эмоциями и ассоциациями, как бы «называя» изображенный предмет на подходящем визуальном языке. Дуг Лански, путешественник, писатель, создал сайт «Crap Souvenirs», где путешественники могут восхвалять или критиковать предметы китча, собранные в путешествиях.
Мы с женой часто играем в игру, ожидая в аэропортах вылета наших самолетов. Мы заходим в сувенирный магазин и пытаемся выяснить, кто может найти самый безвкусный сувенир. Это хороший способ убить немного времени до вылета самолета, и это делает длинные остановки немного менее болезненными. Мы никогда ничего не покупаем, просто посмеиваемся и уходим. Именно из этой игры появились Crap Souvenirs[11].
Дуг Лански считает, что у большинства из нас есть скрытое желание накапливать безвкусные безделушки во время путешествий. В XIV и XV веках металлические значки были очень востребованными сувенирами для паломников. Когда была изобретена почтовая открытка, люди могли отправлять впечатления своим друзьям. Всемирные ярмарки в Лондоне, Филадельфии и Чикаго привели к массовому росту сувенирной индустрии. Он пишет, что сегодня сувениры стимулируют экономику, являются недорогим маркетинговым инструментом и удовлетворяют потребности туристов.
Есть простые способы создать идеальный сувенир. Возьмите икону или архитектурное сооружение и превратите его в предметы домашнего обихода, такие как открывалки для бутылок, часы, кофейные кружки, солонки и бумажные шейкеры или рюмки. Используйте что-то уже китчевое и поставьте на нем название города или страны. Подумайте о снежном куполе или вычурных зонтиках. Большинство вещей получится китчевыми, когда вы украсите их морскими раковинами или обнаженными частями тела[11].
Китч в религии
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Lourdes_boulevard_de_la_grotte_16-2.jpg/274px-Lourdes_boulevard_de_la_grotte_16-2.jpg)
Анализ китча в религии сложный и неоднозначный вопрос, который зависит от широкого круга детерминант. С одной стороны, типовые изображения ангелов для продажи можно отнести к сувенирной продукции, поскольку они создаются штампованно, не имеют художественной ценности и не являются частью религиозного цикла, а лишь отсылают к нему. То есть здесь китч играет злую шутку и пробуждает религиозные эмоции без встречи с Богом и глубокого погружения в веру. С другой стороны, такие изображения в контексте религии и веры символичны, они нужны как раз для того, чтобы отсылать к возвышенному, строить ассоциативные ряды на пути к Богу. Кроме того, подобный тип изображения не используется один, а является частью религиозных практик, включающих молитву, культивирование древних традиций, которые вместе образуют организованное целое.
Вопрос китча в религии требует осмысления и подробного анализа, однако это не всегда представляется возможным в силу религиозных убеждений потребителей условных изображений ангелов. Китч в религии — тема спорная и зависит от того, как используется тот или иной предмет и для чего он изначально производился — только для коммерции или в религиозных целях.
Китч в эротике
[править | править код]По словам Карстена Харриса
Тоска по китчу возникает, когда искренние эмоции становятся редкостью, когда желание засыпает и нуждается в искусственной стимуляции. Китч является ответом на скуку. Когда объекты больше не могут вызывать желание, человек желает желание. Точнее, то, что нравится или чего ищут, — это не конкретный объект, а эмоция, «климат» и даже, или особенно, если нет встречи с объектом, которая могла бы гарантировать эту эмоцию. Таким образом, религиозный китч стремится пробудить религиозные эмоции без встречи с Богом, а эротический китч стремится вызвать ощущение любви без присутствия другого возлюбленного … Китч создает иллюзию с целью доставить индивидуальное удовольствие[12].
Эротический китч возникает, когда возникает потребность в голом чувстве желания без привязок к романтическим чувствам любви. Пресыщение естественными наслаждениями порождает необходимость их синтетического воплощения.
Проявление синтетического эротизма просматривается в мягкой версии порнографии, которая присутствует в фильмах, на телевидении, в рекламе, изобразительном искусстве и печатных СМИ, предлагая для просмотра широкой публике соблазнительные тела мужчин и женщин в романтизированной, причудливой, а иногда и «невинно» детской, но всегда острой атмосфере. Стилизация и эстетизация объектов желания культивирует вуайеризм и снимает любую возможную вину за наслаждение телом другого без его физического присутствия или его явного согласия.
Китчем считается также банализация секса в утилитарных продуктах (сексуальные украшения, граничащие с гротеском, чайники с носом в виде полового члена, раковины в форме вульвы, подушки в форме груди). Особенно ярко это явление проявляется в рекламе, где используются эротизированные изображения женщин и мужчин как привлекательные объекты для продажи любых вещей. Герман Брюс считает, что китч также очевиден в сегодняшней «культуре тела» с его диетами, пластической хирургией, тренажёрными залами, бодибилдингом, косметикой. Он создает вселенную образов, которая представляет стереотипные модели идеалами красоты и жизненными проектами для массового потребления. Эти процессы двигают индустрию миллионеров[13].
Китч в политике и экономике
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Botticelli%27s_Birth_of_Venus_souvenirs.jpg/270px-Botticelli%27s_Birth_of_Venus_souvenirs.jpg)
Китч, как феномен массовой культуры и рыночной экономики, участвует в социо-экономической и политической жизни. В своей работе о китче Кэтрин Лагг пишет, что
Китч — это мощная культурная конструкция, предназначенная для колонизации сознания реципиента. Китч как таковой — прекрасная ложь. Он успокаивает и утешает реципиента благодаря исследованию культурных мифов и легко понятной символики. … никогда не бросает вызов и не подрывает более высокий социальный порядок, потому что он должен умиротворять, а не провоцировать[14].
Примером использования китча в политике является разработка предвыборных кампаний, в которых используется огромный набор патриотических символов, трогательные образы страдающего народа, высокопарные лозунги и утопичные заявления. Эти кампании не требуют от избирателей ничего, кроме молчаливого самоуспокоения, лишённого всякого критического смысла. В этом смысле китч равносилен идеологическому внушению и политике хлеба и зрелищ.
Мюррей Эдельман, американский политолог и социолог, отметил, что множество подобранных символов, внушаемых людям с детства, — и здесь же проявляется влияние эстетики китча на образование — эффективно потому, что «они становятся той гранью переживания материального мира, которая придаёт ему смысл». А то, что такие символы могут не иметь подлинной фактической основы и способствуют манипулированию общественным мнением и упадку критических способностей населения, выходит за скобки китча, который становится инструментом подрыва осуществления сознательного гражданства. Так, китч несет в себе утопический посыл — по описанию Г. Броха «бегство в идиллию истории», по выражению Т. Адорно «пародия на катарсис».
Что касается экономики, то здесь китч играет важную роль в развитии рынка. Распространение дешёвых репродукций практически всего имеет большую экономическую привлекательность для обездоленного населения, ограниченного только возможностями рынка. Иерархия ценностей устанавливается спросом, в котором желание обладания произведением искусства превосходит ценность этого произведения. У многих есть возможность купить статуэтку Венеры Боттичелли, но немногие могут посетить музей в другой стране и посмотреть на работы Боттичелли.
Примечания
[править | править код]- ↑ Яковлева А. М. Кич и паракич: Рождение искусства из прозы жизни Архивная копия от 21 мая 2007 на Wayback Machine // Художественная жизнь России 1970-х годов как системное целое. — СПб.: Алетейя, 2001. С. 252—263.
- ↑ Мусянкова Н. А. Китч в изобразительном искусстве последней четверти XX века Архивная копия от 15 августа 2016 на Wayback Machine // Искусствознание. № 3—4. 2012. С. 564—591
- ↑ Adorno T.W. Résumé über Kulturindustrie. — Frankfurt a. M.: Idem. Ohne Leitbild. Parva Aesthetica., 1967. — С. 60—70.
- ↑ Гринберг К. Авангард и китч (пер. с англ. А. Калинина) // Художественный журнал. — 2005. — № 60. — С. 49—58.
- ↑ Фетисова Т.А. Кич как феномен культуры. Обзор. // Вестник культурологии : Теория и история культурной среды. — 2017. — С. 188—203. Архивировано 5 января 2022 года.
- ↑ Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.,: Культурная революция; Республика, 2006. — С. 144—146. Архивировано 26 ноября 2012 года.
- ↑ 1 2 3 4 Кулка Т. Китч (пер. с англ. Е.Г. Брянцев, редакция перевода: А.Е. Радеев.) // British Journal of Aesthetics. — 1988. — Т. Vol. 28, № 1, Winter. — С. 18—27.
- ↑ Eko, Umberto. Kich, kich, kich, ura! // V. L'Espresso. Архивировано 9 октября 2016 года.
- ↑ 1 2 Гринберг К. Авангард и китч (пер. с англ. Калинина) // Художественный журнал. — 2005. — № 60. — С. 49—58.
- ↑ 1 2 Варакина Г. Китч как норма современной культуры . Культуролог (14 июня 2016). Дата обращения: 6 января 2022. Архивировано 6 января 2022 года.
- ↑ 1 2 Doug Lansky. Crap Souvenirs From Around The World (англ.). The World's Crappest Souvenirs (10 февраля 2012). Дата обращения: 3 июня 2021. Архивировано 3 июня 2021 года.
- ↑ Apud Coates, Paul. Cinema, religion, and the romantic legacy.. — Ltd.,: Ashgate Publishing, 2003. — С. 79.
- ↑ Herman, Bruce. Wounds and Beauty. The beauty of God: theology and the arts / _Treier, Daniel J_. — InterVarsity Press, 2007. — С. 111.
- ↑ Lugg, Catherine A. _from education to public policy_. — Routledge, 1999. — С. 5—9.
Литература
[править | править код]- На русском языке
- Андреева Р. П. Китч, кич // Энциклопедия моды. — СПб.: Литера, 1997. — С. 198. — ISBN 5-86617-030-2.
- Бодрийяр Ж. Китч // Общество потребления. Его мифы и структуры. — М. : Республика, 2006. — С. 144—146. — ISBN 5-250-01894-7.
- Гринберг К. Авангард и китч // «Художественный журнал». — 2005. — № 60 (декабрь).
- Ильин А. Н. Субъект в массовой культуре современного общества потребления (на материале китч-культуры). — Омск : «Амфора», 2010. — 376 с.
- Кукаркин А. В. Буржуазная массовая культура : Теории. Идеи. Разновидности. Образцы. Техника. Бизнес.. — 2-е изд., дораб. и доп. — М. : Политиздат, 1985. — 397 с.
- Алексей Курбановский. Реализм без Реального. Аспекты китча // Искусствознание. — М. : ГИИ, 2017. — № 3. — С. 54–89. — ISSN 2073-316X.
- Нердрум О. Отрывки из выступлений Архивная копия от 4 апреля 2005 на Wayback Machine // Журнал «ARTnews», октябрь 1999.
- Мезенцев Д. Ю. Основные категории китча, анализ
- Китч : [арх. 3 декабря 2022] / Назарова О. А. // Киреев — Конго. — М. : Большая российская энциклопедия, 2009. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 14). — ISBN 978-5-85270-345-3.
- Руднев В. П. Кич // Словарь культуры XX века : [арх. 1 мая 2007]. — М. : Аграф, 1997. — ISBN 5-7784-0034-9.
- Эко У. Чужое безобразное, китч и кэмп // История уродства / Под ред. У. Эко. — М., 2007.
- Яковлева А. М. Кич и паракич: Рождение искусства из прозы жизни // Художественная жизнь России 1970-х годов как системное целое. — СПб. : Алетейя, 2001. — С. 252—263. — ISBN 5-89329-442-4.
- На других языках
- Adorno, Theodor. The Culture Industry : [англ.]. — Routledge, 2001. — ISBN 0-415-25380-2.
- Botz-Bornstein, Thorsten. Wabi and Kitsch: Two Japanese Paradigms : [англ.] // Æ: Canadian Aesthetics Journal. — 2008. — Vol. 15.
- Braungart, Wolfgang. Kitsch. Faszination und Herausforderung des Banalen und Trivialen : [нем.]. — Max Niemeyer Verlag, 2002. — ISBN 3-484-32112-1.
- Cheetham, Mark A. Kant, Art and Art History : moments of discipline : [англ.]. — Cambridge University Press, 2001. — ISBN 0-521-80018-8..
- Dorfles, Gillo. Kitsch: The World of Bad Taste : [англ.]. — Universe Books, 1969. — .
- Elias, Norbert. The Kitsch Style and the Age of Kitsch // The Norbert Elias Reader : [англ.] / J. Goudsblom and S. Mennell, eds. — Oxford : Wiley-Blackwell, 1998..
- Gelfert, Hans-Dieter. Was ist Kitsch? : [нем.]. — Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 2000. — ISBN 3-525-34024-9..
- Giesz, Ludwig. Phänomenologie des Kitsches : [нем.]. — 2. vermehrte und verbesserte Auflage. — München : Wilhelm Fink Verlag, 1971.
- Gorelik, Boris. Incredible Tretchikoff : Life of an artist and adventurer : [англ.]. — London : Art / Books, 2013. — ISBN 978-1-908970-08-4.
- Greenberg, Clement. Art and Culture : [англ.]. — Beacon Press, 1978. — ISBN 0-8070-6681-8.
- Holliday, Ruth; Potts, Tracey. Kitsch! Cultural Politics and Taste : [англ.]. — Manchester University Press, 2012. — ISBN 978-0-7190-6616-0.
- Karpfen, Fritz. Kitsch. Eine Studie über die Entartung der Kunst : [нем.]. — Hamburg : Weltbund-Verlag, 1925.
- Kitsch. Texte und Theorien. — Reclam, 2007. — ISBN 978-3-15-018476-9.
- Kristeller, Paul Oskar. The Modern System of the Arts // Renaissance Thought and the Arts : [англ.]. — Princeton University Press, 1990. — ISBN 978-0-691-02010-5.
- Kulka, Tomas. Kitsch and Art : [англ.]. — Pennsylvania State University Press, 1996. — ISBN 0-271-01594-2.
- Moles, Abraham. Psychologie du Kitsch: L’art du Bonheur : [фр.]. — nouvelle édition. — Denoël-Gonthier, 1977.
- On Kitsch : [англ.] / Odd Nerdrum, ed.. — Distributed Art Publishers, 2001. — ISBN 82-489-0123-8.
- Olalquiaga, Celeste. The Artificial Kingdom: On the Kitsch Experience : [англ.]. — University of Minnesota, 2002. — ISBN 0-8166-4117-X.
- Reimann, Hans. Das Buch vom Kitsch. — München : Piper Verlag, 1936.
- Richter, Gerd. Kitsch-Lexicon. — Bertelsmann, 1972. — ISBN 3-570-03148-9.
- Shiner, Larry. The Invention of Art : [англ.]. — University of Chicago Press, 2001. — ISBN 0-226-75342-5..
- Thuller, Gabrielle. Kunst und Kitsch. Wie erkenne ich? : [нем.]. — Stuttgart : Belser-Verlag, 2006. — ISBN 3-7630-2463-8.
- Thuller, Gabrielle. Kitsch. Balsam für Herz und Seele» : [нем.]. — Stuttgart : Belser-Verlag, 2007. — ISBN 978-3-7630-2493-3.
- Ward, Peter. Kitsch in Sync: A Consumer’s Guide to Bad Taste : [англ.]. — Plexus Publishing, 1994. — ISBN 0-85965-152-5.
Ссылки
[править | править код]- Громов Н. Н. От китча к китчу.
![]() | В другом языковом разделе есть более полная статья Kitsch (порт.). |