Кусама Яйої: відмінності між версіями
| [перевірена версія] | [перевірена версія] |
мНемає опису редагування |
Немає опису редагування |
||
| (Не показані 5 проміжних версій 5 користувачів) | |||
| Рядок 1: | Рядок 1: | ||
{{Особа}} |
{{Особа}} |
||
'''Яйої Кусама''' (草間 彌生 ''Kusama Yayoi'', нар. 22 березня 1929) — японська [[Художник|художниця]]. Її [[живопис]], [[Колаж|колажі]], м'які скульптури, [[Перформанс|перформанси]] та [[Інсталяція (мистецтво)|інсталяції]] поділяють одержимість повтором, візерунками, акумуляцією. Її роботи мають риси [[Фемінізм|фемінізму]], [[Мінімалізм|мінімалізму]], [[Сюрреалізм|сюрреалізму]], [[ар брют]], [[Поп-арт|поп-арту]] і [[Абстрактний експресіонізм|абстрактного експресіонізму]], наповнені автобіографічним, психологічним і сексуальним змістом. Кусама описує себе як «нав'язливу художницю». |
'''Яйої Кусама''' (草間 彌生 ''Kusama Yayoi'', нар. 22 березня 1929) — японська [[Художник|художниця]]. Її [[живопис]], [[Колаж|колажі]], м'які скульптури, [[Перформанс|перформанси]] та [[Інсталяція (мистецтво)|інсталяції]] поділяють одержимість повтором, візерунками, акумуляцією. Її роботи мають риси [[Фемінізм|фемінізму]], [[Мінімалізм|мінімалізму]], [[Сюрреалізм|сюрреалізму]], [[ар брют]], [[Поп-арт|поп-арту]] і [[Абстрактний експресіонізм|абстрактного експресіонізму]], наповнені автобіографічним, психологічним і сексуальним змістом. Кусама описує себе як «нав'язливу художницю». Також, письменниця і поетеса, вона створила помітні роботи в кіно і дизайні одягу. Має психічне захворювання. 12 листопада 2008 року на аукціоні Крісті роботу Кусами продали за $5100000, рекорд для живої жінки-мисткині. |
||
== Життєпис і творчість == |
== Життєпис і творчість == |
||
Народилася у [[Мацумото (Наґано)|Мацумото]], префектура [[Наґано|Нагано]], |
Народилася у [[Мацумото (Наґано)|Мацумото]], префектура [[Наґано|Нагано]], з дитинства її переслідують [[галюцинація|галюцинації]] та нав'язливі думки, часто суїцидального характеру. |
||
На початку кар'єри почала покривати поверхні (стіни, підлогу, полотна, а потім повсякденні предмети |
На початку кар'єри почала покривати поверхні (стіни, підлогу, полотна, а потім повсякденні предмети та оголених асистентів) малюнком у горошок, що стало її фірмовим знаком. Великі поля горошку, або «мережі нескінченності», як називає їх авторка, безпосередньо взято з власних галюцинацій. |
||
Кусама вчилася всього близько року у Школі мистецтв і ремесел |
Кусама вчилася всього близько року у Школі мистецтв і ремесел у Кіото в 1948. Покинула батьківщину і переїхала до [[Нью-Йорк]]у, 1957. Кусама була дуже амбітною, використовувала своє становище неамериканської жінки та історію психічної хвороби, щоби створити яскравий публічний імідж. Під час перебування в [[Сполучені Штати Америки|США]] швидко завоювала репутацію лідерки [[Авангардизм|авангардного руху]]. |
||
Організувала [[Гепенінг|події]] в Центральному парку і на Бруклінському мосту, часто з використанням оголеного тіла |
Організувала [[Гепенінг|події]] в Центральному парку і на Бруклінському мосту, часто з використанням оголеного тіла та як протест проти [[Війна у В'єтнамі|В'єтнамської війни]], створювала величезні картини, відомі як «Infinity Net Paintings», що складалися з повторюваних маленьких точок фарби. Цей живопис добре сприйняв художник Дональд Джадд, який бачив в її роботі відображення естетики [[мінімалізм]]у. |
||
На початку 1960-х Кусама почала покривати предмети, |
На початку 1960-х Кусама почала покривати предмети, як-от сходи, взуття та стільці, білими фалічними виступами. «Акумуляція N 2» (1962) — це диван, оббитий м'якими відростками з тканини, що виглядають абсурдно й загрозливо. Ці роботи були безпосередніше пов'язані з сексуальністю та [[Ідентичність|ідентичністю]], ніж живопис Кусами. Виступи, що покривають об'єкти, виглядали як [[пародія]] на [[Фалоцентризм|фалічну владу]]. |
||
Приблизно в цей же час почала створювати інсталяції, що часто включають фалічні виступи, |
Приблизно в цей же час почала створювати інсталяції, що часто включають фалічні виступи, як-от «Infinity Mirror Room — Phalli's Field» (1965). Тут використано фірмовий горошок, щоб декорувати об'єкти, поміщені в дзеркальну кімнату, створюючи ілюзію нескінченного [[Сюрреалізм|сюрреалістичного]] поля об'єктів. |
||
Кусама також створювала колажі з фотографій цих об'єктів та інсталяцій, |
Кусама також створювала колажі з фотографій цих об'єктів та інсталяцій, використовуючи в них свої фотографії. Між 1967 і 1969 роками вона зосередилася на [[перформанс]]ах, що проводять максимально публічно, зазвичай з використанням малюнка в горошок на тілах голих учасниць та учасників, як «Grand Orgy to Awaken the Dead» у Скульптурному саду Музею сучасного мистецтва в [[Нью-Йорк]]у (1969). Ці роботи забезпечили Кусамі перебування в центрі уваги як художниці та неординарної особистості. |
||
Під час перебування |
Під час перебування в Нью-Йорку творчість Кусами пов'язана як з [[мінімалізм]]ом, так і з [[поп-арт]]ом, але ніколи не належала виразно до одного руху, оскільки постійно розвивалась. |
||
| ⚫ | |||
| ⚫ | Повернулася до [[Японія|Японії]] через поганий стан здоров'я [[1973]] року. Залишивши Нью-Йорк, була практично забута як художниця до кінця [[1980]]-х і початку [[1990]]-х, коли кілька ретроспектив відродили до неї міжнародний інтерес. Іншою поворотною точкою стала участь у [[Венеційська бієнале|Венеційському бієнале]] [[1993]] року, де вона представляла Японію. |
||
| ⚫ | |||
| ⚫ | |||
| ⚫ | |||
| ⚫ | |||
| ⚫ | |||
| ⚫ | |||
| ⚫ | |||
| ⚫ | |||
== Примітки == |
== Примітки == |
||
{{reflist}} |
{{reflist|2}} |
||
== Посилання == |
== Посилання == |
||
* [http://www.yayoi-kusama.jp/e/information/index.html Офіційний сайт Яйої Кусами] |
* [http://www.yayoi-kusama.jp/e/information/index.html Офіційний сайт Яйої Кусами] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20171225123150/http://yayoi-kusama.jp/e/information/index.html |date=25 грудня 2017}} |
||
* [http://www.gagosian.com/artists/yayoi-kusama/ Галерея Гагосяна] |
* [http://www.gagosian.com/artists/yayoi-kusama/ Галерея Гагосяна] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20180106075140/http://www.gagosian.com/artists/yayoi-kusama |date=6 січня 2018}} |
||
* [http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O:AD:E:3315&page_number=1&template_id=6&sort_order=1 Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк] |
* [http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O:AD:E:3315&page_number=1&template_id=6&sort_order=1 Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20080404095615/http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O:AD:E:3315&page_number=1&template_id=6&sort_order=1 |date=4 квітня 2008}} |
||
* [http://www.paulacoopergallery.com/artists/15 Paula Cooper Gallery] |
* [http://www.paulacoopergallery.com/artists/15 Paula Cooper Gallery] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20100927195508/http://www.paulacoopergallery.com/artists/15 |date=27 вересня 2010}} |
||
* [https://www.youtube.com/watch?v=Gy-j8-CG_kQ&index=5&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO Лекція Ірини Кулик «Яйої Кусама — Даніель Бюрен.] [https://www.youtube.com/watch?v=Gy-j8-CG_kQ&index=5&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO Як все життя робити один твір, не повторюючись» у Музеї сучасного мистецтва «Гараж»] |
* [https://www.youtube.com/watch?v=Gy-j8-CG_kQ&index=5&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO Лекція Ірини Кулик «Яйої Кусама — Даніель Бюрен.] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160923154513/https://www.youtube.com/watch?v=Gy-j8-CG_kQ&index=5&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO |date=23 вересня 2016}} [https://www.youtube.com/watch?v=Gy-j8-CG_kQ&index=5&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO Як все життя робити один твір, не повторюючись» у Музеї сучасного мистецтва «Гараж»] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20160923154513/https://www.youtube.com/watch?v=Gy-j8-CG_kQ&index=5&list=PLRSwFqRcpg4GogFwgpkgNlSjIf5qKa-oO |date=23 вересня 2016}} |
||
{{бібліоінформація}} |
{{бібліоінформація}} |
||
[[Категорія: |
[[Категорія:Японські художниці]] |
||
Поточна версія на 07:16, 31 серпня 2023
| Кусама Яйої | |
|---|---|
| яп. 草間彌生 | |
 | |
| Народилася | 22 березня 1929[1][2][…] (95 років) Мацумото, Японська імперія[4][5][6] |
| Країна |  Японія[7][8] |
| Місце проживання | Seiwa Hospitald |
| Діяльність | скульпторка, письменниця-романістка, художниця, письменниця, рисувальниця, фотографка, художниця інсталяцій, художниця-концептуалістка, модельєрка, video artist, перформерка, колажистка, архітектурний кресляр, візуальна мисткиня |
| Галузь | скульптура і укійо-е |
| Alma mater | Kyoto City University of Artsd |
| Знання мов | японська[9][10] |
| Членство | Zero[d] |
| Роки активності | 1957[11] — 2024[11] |
| Напрямок | абстракціонізм[12], сучасне мистецтво[12], феміністичне мистецтво[12] і Поп-арт[12] |
| Жанр | абстракціонізм[4][13], Інсталяція[d][4][13] і публічне мистецтво[4][13] |
| Magnum opus | A Message of Love, Directly from My Heart unto the Universed[14] |
| Нагороди | |
| IMDb | ID 0476202 |
| Сайт | yayoi-kusama.jp |
Яйої Кусама (草間 彌生 Kusama Yayoi, нар. 22 березня 1929) — японська художниця. Її живопис, колажі, м'які скульптури, перформанси та інсталяції поділяють одержимість повтором, візерунками, акумуляцією. Її роботи мають риси фемінізму, мінімалізму, сюрреалізму, ар брют, поп-арту і абстрактного експресіонізму, наповнені автобіографічним, психологічним і сексуальним змістом. Кусама описує себе як «нав'язливу художницю». Також, письменниця і поетеса, вона створила помітні роботи в кіно і дизайні одягу. Має психічне захворювання. 12 листопада 2008 року на аукціоні Крісті роботу Кусами продали за $5100000, рекорд для живої жінки-мисткині.
Народилася у Мацумото, префектура Нагано, з дитинства її переслідують галюцинації та нав'язливі думки, часто суїцидального характеру.
На початку кар'єри почала покривати поверхні (стіни, підлогу, полотна, а потім повсякденні предмети та оголених асистентів) малюнком у горошок, що стало її фірмовим знаком. Великі поля горошку, або «мережі нескінченності», як називає їх авторка, безпосередньо взято з власних галюцинацій.
Кусама вчилася всього близько року у Школі мистецтв і ремесел у Кіото в 1948. Покинула батьківщину і переїхала до Нью-Йорку, 1957. Кусама була дуже амбітною, використовувала своє становище неамериканської жінки та історію психічної хвороби, щоби створити яскравий публічний імідж. Під час перебування в США швидко завоювала репутацію лідерки авангардного руху.
Організувала події в Центральному парку і на Бруклінському мосту, часто з використанням оголеного тіла та як протест проти В'єтнамської війни, створювала величезні картини, відомі як «Infinity Net Paintings», що складалися з повторюваних маленьких точок фарби. Цей живопис добре сприйняв художник Дональд Джадд, який бачив в її роботі відображення естетики мінімалізму.
На початку 1960-х Кусама почала покривати предмети, як-от сходи, взуття та стільці, білими фалічними виступами. «Акумуляція N 2» (1962) — це диван, оббитий м'якими відростками з тканини, що виглядають абсурдно й загрозливо. Ці роботи були безпосередніше пов'язані з сексуальністю та ідентичністю, ніж живопис Кусами. Виступи, що покривають об'єкти, виглядали як пародія на фалічну владу.
Приблизно в цей же час почала створювати інсталяції, що часто включають фалічні виступи, як-от «Infinity Mirror Room — Phalli's Field» (1965). Тут використано фірмовий горошок, щоб декорувати об'єкти, поміщені в дзеркальну кімнату, створюючи ілюзію нескінченного сюрреалістичного поля об'єктів.
Кусама також створювала колажі з фотографій цих об'єктів та інсталяцій, використовуючи в них свої фотографії. Між 1967 і 1969 роками вона зосередилася на перформансах, що проводять максимально публічно, зазвичай з використанням малюнка в горошок на тілах голих учасниць та учасників, як «Grand Orgy to Awaken the Dead» у Скульптурному саду Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку (1969). Ці роботи забезпечили Кусамі перебування в центрі уваги як художниці та неординарної особистості.
Під час перебування в Нью-Йорку творчість Кусами пов'язана як з мінімалізмом, так і з поп-артом, але ніколи не належала виразно до одного руху, оскільки постійно розвивалась. Кусама працювала дуже продуктивно, але не заробляла творчістю.
Повернулася до Японії через поганий стан здоров'я 1973 року. Залишивши Нью-Йорк, була практично забута як художниця до кінця 1980-х і початку 1990-х, коли кілька ретроспектив відродили до неї міжнародний інтерес. Іншою поворотною точкою стала участь у Венеційському бієнале 1993 року, де вона представляла Японію.
Її мистецтво в цей час звертається до мотивів її ранніх скульптур, наприклад «Shooting Stars» (1992), які поєднують фалічні виступи з сітчастою структурою. Ці пізні роботи розвинули театральність ранніх інсталяцій та перформансів, з використанням основних кольорів і точок.
Яйої Кусама виставлялася з Класом Олденбургом, Енді Ворголом, Джаспером Джонсом, представляла Японію на Венеційському бієнале в 1993, 1998 і 1999 роках, великі ретроспективи її робіт пройшли в США і Японії.
Сьогодні живе в психіатричній лікарні в Токіо, де продовжує створювати роботи із середини 1970-х. Її студія розташована поруч із клінікою.
- ↑ https://rkd.nl/explore/artists/122345
- ↑ Yayoi Kusama
- ↑ Yayoi Kusama — 2008.
- ↑ а б в г Artnet — 1998.
- ↑ Архів образотворчого мистецтва (Чехія)
- ↑ https://www.boijmans.nl/en/collection/artists/23104
- ↑ Museum of Modern Art online collection
- ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/122345
- ↑ Bibliothèque nationale de France BNF: платформа відкритих даних — 2011.
- ↑ CONOR.Sl
- ↑ а б RKDartists
- ↑ а б в г Cole R. Encyclopædia Britannica
- ↑ а б в http://www.artnet.com/artists/yayoi-kusama/
- ↑ https://new.mta.info/agency/arts-design/collection/a-message-of-love-directly-from-my-heart-unto-the-universe
- Офіційний сайт Яйої Кусами [Архівовано 25 грудня 2017 у Wayback Machine.]
- Галерея Гагосяна [Архівовано 6 січня 2018 у Wayback Machine.]
- Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк [Архівовано 4 квітня 2008 у Wayback Machine.]
- Paula Cooper Gallery [Архівовано 27 вересня 2010 у Wayback Machine.]
- Лекція Ірини Кулик «Яйої Кусама — Даніель Бюрен. [Архівовано 23 вересня 2016 у Wayback Machine.] Як все життя робити один твір, не повторюючись» у Музеї сучасного мистецтва «Гараж» [Архівовано 23 вересня 2016 у Wayback Machine.]
