Хіп-хоп (музика): відмінності між версіями
[перевірена версія] | [очікує на перевірку] |
Jphwra (обговорення | внесок) також в джерелах відсутнє Мітка: Ручний відкіт |
Alessot (обговорення | внесок) Немає опису редагування |
||
(Не показані 14 проміжних версій 6 користувачів) | |||
Рядок 16: | Рядок 16: | ||
}} |
}} |
||
'''Хіп-хоп''' ({{lang-en| |
'''Хіп-хоп''' <ref>{{Cite web |url=https://www.bbc.com/ukrainian/blog-olexandr-ponomariv-50660968 |title=Олександр Пономарів. Блог Пономарева: як українською ПМЖ//BBC News — Україна, 4 грудня 2019 |accessdate=27 листопада 2020 |archive-date=6 грудня 2020 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201206041737/https://www.bbc.com/ukrainian/blog-olexandr-ponomariv-50660968 }}</ref> ({{lang-en|hip-hop music}}) — [[музичний напрям]], сформуваний у [[Сполучені Штати Америки|Сполучених Штатах]] в [[1970-ті в музиці|1970-ті роки]] в середовищі вихідців з Африки та Латинської Америки. Складається зі стилізованої ритмічної музики, яка зазвичай супроводжується репом — ритмічною та римованою співаною мовою. Музика є частиною [[хіп-хоп (субкультура)|субкультури]], помітними чотирма елементами якої є [[реп]], техніка [[скретч]]інгу, [[брейкданс]] і [[графіті]]. |
||
== 1973—1979: Ранні роки == |
== 1973—1979: Ранні роки == |
||
Рядок 39: | Рядок 39: | ||
=== Технологія === |
=== Технологія === |
||
Рання еволюція хіп-хопу відбулася приблизно в той час, коли технологія [[семпл]]іювання та [[Драм-машина|драм-машини]] стали широко доступними для широкої громадськості за доступну для пересічного споживача ціну. Драм-машини та семплери поєднувались у пристроях, які стали називати MPC ('' |
Рання еволюція хіп-хопу відбулася приблизно в той час, коли технологія [[семпл]]іювання та [[Драм-машина|драм-машини]] стали широко доступними для широкої громадськості за доступну для пересічного споживача ціну. Драм-машини та семплери поєднувались у пристроях, які стали називати MPC (''[[Music Production Center]]''), серед перших прикладів яких був Linn 9000. Першим поширеним семплером був [[Мелотрон]], який широко використовувався для створення нової музики в поєднанні з драм-машиною [[Roland TR-808|TR-808]]. |
||
Прийоми гри з [[електрофон]]ами — наприклад, ритмічний «[[скретч]]інг» (штовхання запису вперед-назад, коли голка знаходиться в канавці, щоб створити нові звуки та звукові ефекти; винахідником цього прийому вважається ді-джей {{не перекладено|Grand_Wizzard_Theodore}}<ref>{{Cite news|publisher=NPR|title=NPR: The Birth of Rap: A Look Back|url=https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=7550286|first=David|last=Dye|date=22 лютого 2007|accessdate=2 квітня 2018|archivedate=April 24, 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180424150135/https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=7550286}}</ref>), синхронізація темпів і ритмів — врешті-решт розвивалися разом з технікою барабанних збивок, відкриваючи можливості для створення [[Акомпанемент|супроводу,]] на який можна була записувати реп.<ref name="more dub music">{{Cite web|last=Philen|first=Robert|url=http://robertphilen.blogspot.com/2007/11/mythic-music-stockhausen-davis-and.html|title=Robert Philen's Blog: Mythic Music: Stockhausen, Davis and Macero, Dub, Hip Hop, and Lévi-Strauss|publisher=Robertphilen.blogspot.com|date=5 листопада 2007|accessdate=12 січня 2010|archive-date=8 липня 2011|archive-url=https://web.archive.org/web/20110708061939/http://robertphilen.blogspot.com/2007/11/mythic-music-stockhausen-davis-and.html}}</ref> |
Прийоми гри з [[електрофон]]ами — наприклад, ритмічний «[[скретч]]інг» (штовхання запису вперед-назад, коли голка знаходиться в канавці, щоб створити нові звуки та звукові ефекти; винахідником цього прийому вважається ді-джей {{не перекладено|Grand_Wizzard_Theodore}}<ref>{{Cite news|publisher=NPR|title=NPR: The Birth of Rap: A Look Back|url=https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=7550286|first=David|last=Dye|date=22 лютого 2007|accessdate=2 квітня 2018|archivedate=April 24, 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180424150135/https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=7550286}}</ref>), синхронізація темпів і ритмів — врешті-решт розвивалися разом з технікою барабанних збивок, відкриваючи можливості для створення [[Акомпанемент|супроводу,]] на який можна була записувати реп.<ref name="more dub music">{{Cite web|last=Philen|first=Robert|url=http://robertphilen.blogspot.com/2007/11/mythic-music-stockhausen-davis-and.html|title=Robert Philen's Blog: Mythic Music: Stockhausen, Davis and Macero, Dub, Hip Hop, and Lévi-Strauss|publisher=Robertphilen.blogspot.com|date=5 листопада 2007|accessdate=12 січня 2010|archive-date=8 липня 2011|archive-url=https://web.archive.org/web/20110708061939/http://robertphilen.blogspot.com/2007/11/mythic-music-stockhausen-davis-and.html}}</ref> |
||
Рядок 45: | Рядок 45: | ||
== 1979—1986: Урізноманітнення стилів == |
== 1979—1986: Урізноманітнення стилів == |
||
[[Файл:DJ_Jazzy_Jeff.jpg|ліворуч|міні| Ді-джей Джазі Джефф, який також є продюсером звукозапису, маніпулюючи [[Фонограф|грамофонним вертушками]] в Англії в 2005 році.]] |
[[Файл:DJ_Jazzy_Jeff.jpg|ліворуч|міні| Ді-джей Джазі Джефф, який також є продюсером звукозапису, маніпулюючи [[Фонограф|грамофонним вертушками]] в Англії в 2005 році.]] |
||
1980-ті хіп-хоп розгалужується на окремі течії.<ref name="Benson, G. 2010">Benson, G. (2010).</ref> Сингл « |
1980-ті хіп-хоп розгалужується на окремі течії.<ref name="Benson, G. 2010">Benson, G. (2010).</ref> Сингл «{{iw|The_Adventures_of_Grandmaster_Flash_on_the_Wheels_of_Steel|The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel}}» (1981) {{Не перекладено|Грендмастер Флеш|Грендмастера Флеша|en|Grandmaster Flash}}<ref>Talbot, M,.(2000). </ref>, пісня {{Не перекладено|Planet Rock}} репера {{Не перекладено|Afrika_Bambaataa|Afrika Bambaata}} (1982) та «{{Не перекладено|Nunk|Nunk|en|Nunk (song)}}» гурту {{Не перекладено|Warp_9|Warp 9}} (1982)<ref name=":1">Toop, David (2000). </ref> складаються лише із семплованих треків, поєднуючи хіп-хоп-музику з [[Електро (музика)|електро]] . Композиція «Beat Bop» (1983) від {{iw|Rammellzee|Rammellzee}} & {{iw|K-Rob|K-Rob}} поєднує риси повільного джему і [[Даб (музичний жанр)|даб]]-музики. Пісня {{Не перекладено|Light Years Away (Warp 9)|Light Years Away|en|Light Years Away (Warp 9 song)}} гурту Warp 9 (1983) ''[[Ґардіан (газета)|описана The Guardian]]'' як «наріжний камінь афрофутуризму на початку 80-х». В середині 1980-х хіп-хоп зазнає впливи рок-музики, зразком чого є альбоми {{Не перекладено|King of Rock|3=en|4=King of Rock}} гурту [[Run–D.M.C.|Run-D.M.C.]] та ''[[Licensed to Ill]]'' гурту [[Beastie Boys]]. До цієї зміни хіп-хоп характеризується як старий (''old school''). |
||
У 1980 році [[Roland|корпорація Roland]] випустила драм-машину TR-808 Rhythm Composer, одну з |
У 1980 році [[Roland|корпорація Roland]] випустила драм-машину TR-808 Rhythm Composer, одну з найраніших програмованих драм-машин, за допомогою якої користувачі могли створювати власні ритми, а не використовувати попередньо встановлені шаблони. Протягом десятиліття TR-808 здобув популярність серед андеграундних музикантів завдяки доступності<ref name=":13">{{Cite web|url=http://www.factmag.com/2014/01/16/roland-tr-808-beginners-guide-everything-you-ever-wanted-to-know-introduction/|title=Everything you ever wanted to know about the Roland TR-808 but were afraid to ask|date=16 січня 2014|website=Fact|accessdate=16 січня 2017|archive-date=19 січня 2014|archive-url=https://web.archive.org/web/20140119065856/http://www.factmag.com/2014/01/16/roland-tr-808-beginners-guide-everything-you-ever-wanted-to-know-introduction/}}</ref>, простоті використання<ref name=":122">{{Cite news|url=http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2016/12/_808_the_movie_is_a_must_watch_doc_for_music_nerds.html|title=808s and heart eyes|last=Hamilton|first=Jack|date=16 грудня 2016|work=Slate|accessdate=16 січня 2017|language=en-US|issn=1091-2339|archivedate=January 16, 2017|archiveurl=https://web.archive.org/web/20170116042034/http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2016/12/_808_the_movie_is_a_must_watch_doc_for_music_nerds.html}}</ref> та своєрідним звукам, особливо глибокому [[бас-барабан]]у .<ref name=":83">{{Cite journal|last=Norris|first=Chris|date=13 серпня 2015|title=The 808 heard round the world|url=https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/the-808-heard-round-the-world|journal=The New Yorker|archive-url=https://web.archive.org/web/20200504122454/https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/the-808-heard-round-the-world|archive-date=4 травня 2020|access-date=16 січня 2017}}</ref> Зрештою TR-808 був використаний у записах більшої кількості хітів, ніж будь-яка інша драм-машина;<ref>{{Citation|last=Wells|first=Peter|title=A Beginner's Guide to Digital Video|url=https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18|page=18|year=2004|publisher=AVA Books|isbn=978-2-88479-037-6|access-date=20 травня 2011|archivedate=April 23, 2016|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160423220529/https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18}}</ref> її вплив на хіп-хоп порівнюється з впливом електрогітари [[Fender Stratocaster]] на рок-музику.<ref>{{Cite news|url=https://www.wired.com/2014/02/roland-resurrects-808/|title=Early hip-hop's greatest drum machine just got resurrected|last=Baldwin|first=Roberto|date=14 лютого 2014|work=Wired|accessdate=4 січня 2016|language=en-US|archivedate=June 16, 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180616053522/https://www.wired.com/2014/02/roland-resurrects-808/}}</ref><ref>{{Cite news|url=http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2008/12/whats_an_808.html|title=What's an 808?|last=Richards|first=Chris|date=2 грудня 2008|work=Slate|accessdate=16 січня 2016|language=en-US|issn=1091-2339|archivedate=April 6, 2018|archiveurl=https://web.archive.org/web/20180406171339/http://www.slate.com/articles/arts/music_box/2008/12/whats_an_808.html}}</ref> |
||
Тексти пісень та інструментальний супровід хіп-хопу також розвивався. Такі виконавці, як Melle Mel, Rakim, Chuck D, [[KRS-one|KRS-One]] та Warp 9, привнесли вишуканіші аранжування, часто із «чудовими фактурами та декількома шарами»<ref name=":1"/> Впливовий сингл «{{не перекладено|The_Message_(Grandmaster_Flash_and_the_Furious_Five_song)|The Message}}» (1982) Грендмастера Флеша розглядається як початок [[Політичний реп|політичного репу]] . |
Тексти пісень та інструментальний супровід хіп-хопу також розвивався. Такі виконавці, як Melle Mel, Rakim, Chuck D, [[KRS-one|KRS-One]] та Warp 9, привнесли вишуканіші аранжування, часто із «чудовими фактурами та декількома шарами»<ref name=":1"/> Впливовий сингл «{{не перекладено|The_Message_(Grandmaster_Flash_and_the_Furious_Five_song)|The Message}}» (1982) Грендмастера Флеша розглядається як початок [[Політичний реп|політичного репу]] . |
||
Рядок 79: | Рядок 79: | ||
}}</ref> |
}}</ref> |
||
У 1990-х утворюється все більше регіональних та національних різновидів хіп-хопу. В США окремо розрізняють «Південний реп» (Geto Boys),<ref name="Houston Press">{{Cite news|url=http://www.houstonpress.com/2005-05-05/music/mouth-of-the-dirty-south/|title=Mouth of the South|last=Lomax|first=John|date=5 травня 2005|work=Houston Press|accessdate=1 листопада 2011|archivedate=January 13, 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120113080240/http://www.houstonpress.com/2005-05-05/music/mouth-of-the-dirty-south/}}</ref>, хіп-хоп з Атланти ( |
У 1990-х утворюється все більше регіональних та національних різновидів хіп-хопу. В США окремо розрізняють «Південний реп» (Geto Boys),<ref name="Houston Press">{{Cite news|url=http://www.houstonpress.com/2005-05-05/music/mouth-of-the-dirty-south/|title=Mouth of the South|last=Lomax|first=John|date=5 травня 2005|work=Houston Press|accessdate=1 листопада 2011|archivedate=January 13, 2012|archiveurl=https://web.archive.org/web/20120113080240/http://www.houstonpress.com/2005-05-05/music/mouth-of-the-dirty-south/}}</ref>, хіп-хоп з Атланти ({{iw|Arrested_Development_(hip_hop_group)|Arrested Development|en|Arrested_Development_(hip_hop_group)}}) а ін. |
||
== 1997—2006: «Блінг» == |
== 1997—2006: «Блінг» == |
||
Наприкінці 1990-х після смерті [[Тупак Шакур|Тупака Шакура]] та [[The Notorious B.I.G.|The Notorious BIG]], на сцені хіп-хопу з'явився новий комерційний звук, який іноді називають «епохою блінгу»<ref>{{Cite web|url=http://creativecontrolmag.com/bling-era-playlist/|title=Bling Era Playlist | Creative Control|date=3 червня 2020|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200603035216/http://creativecontrolmag.com/bling-era-playlist/|accessdate=25 лютого 2021|archivedate=June 3, 2020}}</ref> (від пісні репера |
Наприкінці 1990-х після смерті [[Тупак Шакур|Тупака Шакура]] та [[The Notorious B.I.G.|The Notorious BIG]], на сцені хіп-хопу з'явився новий комерційний звук, який іноді називають «епохою блінгу»<ref>{{Cite web|url=http://creativecontrolmag.com/bling-era-playlist/|title=Bling Era Playlist | Creative Control|date=3 червня 2020|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200603035216/http://creativecontrolmag.com/bling-era-playlist/|accessdate=25 лютого 2021|archivedate=June 3, 2020}}</ref> (від пісні репера [[B.G.]] «{{не перекладено|Bling Bling (song)|Bling Bling}}»),<ref>{{Cite web|url=https://www.thefader.com/2017/01/11/bling-bling-oral-history-lil-wayne-bg-turk-juvenile-birdman-mannie-fresh|title=The Complete History Of "Bling Bling" | The FADER|date=3 червня 2020|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200603035212/https://www.thefader.com/2017/01/11/bling-bling-oral-history-lil-wayne-bg-turk-juvenile-birdman-mannie-fresh|accessdate=25 лютого 2021|archivedate=June 3, 2020}}</ref> або "джиггі-ера "<ref>{{Cite web|url=http://revolutionarybutclubbing.blogspot.com/2008/02/jiggy-era.html|title=Revolutionary But Clubbing: Jiggy Era|date=24 лютого 2008|accessdate=24 квітня 2021|archive-date=8 травня 2021|archive-url=https://web.archive.org/web/20210508150500/http://revolutionarybutclubbing.blogspot.com/2008/02/jiggy-era.html}}</ref><ref name="Festivalpeak">{{Cite web|url=https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e|title=Independent As Fuck: 20 Essential Underground Hip Hop Releases From 1997|date=3 листопада 2017|website=Festivalpeak.com|accessdate=25 лютого 2021}}</ref> (назва походить від пісні «''Gettin' Jiggy wit It''» [[Вілл Сміт|Вілла Сміта]]) або «блискуча ера» (назва походить від металевих костюмів, які носили деякі репери у музичних відео того часу, наприклад «''No Money Mo Problems''» гурту The Notorious BIG, [[Шон Комбз]] та Mase).<ref name="ComplexShiny">{{Cite web|url=https://www.complex.com/style/2012/09/the-best-shiny-suits-of-the-shiny-suit-era/|title=The Best Shiny Suits of the Shiny Suit Era | Complex|date=3 червня 2020|archiveurl=https://web.archive.org/web/20200603035214/https://www.complex.com/style/2012/09/the-best-shiny-suits-of-the-shiny-suit-era/|accessdate=25 лютого 2021|archivedate=June 3, 2020}}</ref> До кінця 1990-х рр. Гангста-реп хоч і добре продавався, але не вважався поп-музикою. Однак з випуском альбомів гурту [[Шон Комбз|Шона Комбза]] ''{{Не перекладено|є=No Way Out (Puff Daddy album)|No Way Out (Шон Комбз)|текст=No Way Out|3=en}}'' гангста-реп стає все більш комерційно успішним і загальновизнаним. |
||
Серед |
Серед найпопулярніших реперів 1990-х: [[Неллі (репер)|Неллі]], Пуф Паді, [[Jay-Z|Джей-Зі]], [[Fat Joe]], {{не перекладено|Terror_Squad_(group)|Terror Squad}}, [[Mase]], [[Джа Рул|Ja Rule]], [[Fabolous]] орієнтувались на поп-музику більшою мірою, натомість [[Big Pun]], [[Fat Joe]], [[DMX]], [[Емінем|Eminem]], [[50 Cent]] та його [[G-Unit]], і [[The Game]] відзначались більш сміливим стилем. Вплив хіп-хопу також все частіше потрапляв у популярні напрями, зокрема R&B ([[Р. Келлі]], [[Akon|Акон]], TLC, [[Destiny's Child|Child's Child]], [[Бейонсе]], [[Ашанті (співачка)|Ашанті]], [[Алія (репатріація євреїв)|Алія]], [[Ашер Реймонд|Ашер]]), [[неосоул]] (напр. [[Лорін Гілл|Лорін Хілл]], [[Еріка Баду]], Джилл Скотт) та [[Ню-метал|ню метал]] (напр [[Korn]], [[Limp Bizkit]]). |
||
=== Альтернативний хіп-хоп === |
=== Альтернативний хіп-хоп === |
||
Так званий [[Альтернативний хіп-хоп|«Альтернативний хіп-хоп]]» з'явився у 1980-х роках, а після занепаду відродився у середині 2000-х з інтересом до незалежної від найбільших лейблів музики. Альтернативними вважають творчість гуртів [[Outkast|OutKast]], [[Каньє Вест|Kanye West]] та Gnarls Barkley.<ref name="Michel">{{Cite news|last=Michel|first=Sia|title=Critics' Choice: New CD's|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9503E7DF1031F93BA2575AC0A9609C8B63|work=[[The New York Times]]|date=18 вересня 2006|accessdate=10 травня 2008|archivedate=September 7, 2009|archiveurl=https://web.archive.org/web/20090907055552/http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9503E7DF1031F93BA2575AC0A9609C8B63}}</ref> |
Так званий [[Альтернативний хіп-хоп|«Альтернативний хіп-хоп]]» з'явився у 1980-х роках, а після занепаду відродився у середині 2000-х з інтересом до незалежної від найбільших лейблів музики. Альтернативними вважають творчість гуртів [[Outkast|OutKast]], [[Каньє Вест|Kanye West]] та Gnarls Barkley.<ref name="Michel">{{Cite news|last=Michel|first=Sia|title=Critics' Choice: New CD's|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9503E7DF1031F93BA2575AC0A9609C8B63|work=[[The New York Times]]|date=18 вересня 2006|accessdate=10 травня 2008|archivedate=September 7, 2009|archiveurl=https://web.archive.org/web/20090907055552/http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9503E7DF1031F93BA2575AC0A9609C8B63}}</ref> Найвизнанішим став альбом гурту OutKast ''Speakerboxxx / The Love Below'' (2003), що розійшовся накладом 11 мільйонів примірників<ref>{{Cite web|title=Gold and Platinum – Diamond Awards|publisher=Recording Industry Association of America|archiveurl=https://web.archive.org/web/20070516220738/http://www.riaa.com/gp/bestsellers/diamond.asp|archivedate=May 16, 2007|url=https://www.riaa.com/gp/bestsellers/diamond.asp}}</ref> та здобув [[Нагорода Греммі|премію «Греммі»]] в номінації [[Премія «Греммі» за найкращий альбом року|альбом року]]. |
||
=== Глітч-хоп і хитка музика === |
=== Глітч-хоп і хитка музика === |
||
Рядок 154: | Рядок 154: | ||
{{main|Український хіп-хоп}} |
{{main|Український хіп-хоп}} |
||
'''Український хіп-хоп''', також відомий як '''Укра-хоп''' або '''Укр-хоп''' — частина української музичної сцени. В [[Україна|Україну]] потрапила в другій половині [[1990-ті у музиці|90-тих]]. [[Хіп-хоп]]-культура в [[Україна|Україну]] прийшла із [[Сполучені Штати Америки|США]]. Першовідкривачі — [[Вхід у змінному взутті|В. У. З. В]]. Саме вони популяризували напрямок [[хіп-хоп]] і принесли музику в маси. [[Файл:Sashko Polozhynskyi.jpg|thumb|220px|Лідер гурту [[Тартак (гурт)|Тартак]] [[Сашко Положинський]].]] |
'''Український хіп-хоп''', також відомий як '''Укра-хоп''' або '''Укр-хоп''' — частина української музичної сцени. В [[Україна|Україну]] потрапила в другій половині [[1990-ті у музиці|90-тих]]. [[Хіп-хоп]]-культура в [[Україна|Україну]] прийшла із [[Сполучені Штати Америки|США]]. Першовідкривачі — [[Вхід у змінному взутті|В. У. З. В]]. Саме вони популяризували напрямок [[хіп-хоп]] і принесли музику в маси. [[Файл:Sashko Polozhynskyi.jpg|thumb|220px|Лідер гурту [[Тартак (гурт)|Тартак]] [[Сашко Положинський]].]] |
||
Наприкінці [[1990-ті|90-х]], на початку [[2000-ні|2000-х]] на додаток до [[ТНМК]], фестиваль [[Червона Рута]] відкрив такі імена як [[Тартак]], Основний Показник та багато ін. Пізніше про себе на карті хіп-хопу України заявляють [[Харків]] (ХарківРапаСіті), [[Київ]] (КиївГеттоСіті), [[Львів]], [[Луцьк]], [[Донецьк]] та інші міста. Варто зазначити, що в той час в Україні дійсно розвивалась [[Хіп-хоп|хіп-хоп-культура]] в цілому, а не окремі її елементи. На піку другої хвилі [[Україна]] виходить на міжнародну хіп-хоп-арену завдяки бі-боям (Soul B, Ruffneck Attack) райтерам і емсі (Інваліди Кунг-Фу, Шнель Шпрехен, У.еР.Асквад, |
Наприкінці [[1990-ті|90-х]], на початку [[2000-ні|2000-х]] на додаток до [[ТНМК]], фестиваль [[Червона Рута]] відкрив такі імена як [[Тартак]], Основний Показник та багато ін. Пізніше про себе на карті хіп-хопу України заявляють [[Харків]] (ХарківРапаСіті), [[Київ]] (КиївГеттоСіті), [[Львів]], [[Луцьк]], [[Донецьк]] та інші міста. Варто зазначити, що в той час в Україні дійсно розвивалась [[Хіп-хоп|хіп-хоп-культура]] в цілому, а не окремі її елементи. На піку другої хвилі [[Україна]] виходить на міжнародну хіп-хоп-арену завдяки бі-боям (Soul B, Ruffneck Attack) райтерам і емсі (Інваліди Кунг-Фу, Шнель Шпрехен, У.еР.Асквад, CLC та ін.), відбувається обмін досвідом, багато фестивалів. |
||
== Примітки == |
== Примітки == |
||
Рядок 164: | Рядок 164: | ||
* Hess, Mickey (2009). ''Hip Hop in America: A Regional Guide: Volume 1: East Coast and West Coast'' Greenwood. ISBN 0313343233 |
* Hess, Mickey (2009). ''Hip Hop in America: A Regional Guide: Volume 1: East Coast and West Coast'' Greenwood. ISBN 0313343233 |
||
* Rose, Tricia (1994). «Black Noise». Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6275-0 |
* Rose, Tricia (1994). «Black Noise». Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6275-0 |
||
* Potter, Russell (1995) ''Spectacular Vernaculars: Hip-Hop and the Politics of Postmodernism''. Albany: [[ |
* Potter, Russell (1995) ''Spectacular Vernaculars: Hip-Hop and the Politics of Postmodernism''. Albany: [[State University of New York Press]]. ISBN 0-7914-2626-2 |
||
* Light, Alan (ed). (1999). ''The VIBE History of Hip-Hop''. New York: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80503-7 |
* Light, Alan (ed). (1999). ''The VIBE History of Hip-Hop''. New York: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80503-7 |
||
* George, Nelson (2000, rev. 2005). ''Hip-Hop America''. New York: Penguin Books. ISBN 0-14-028022-7 |
* George, Nelson (2000, rev. 2005). ''Hip-Hop America''. New York: Penguin Books. ISBN 0-14-028022-7 |
Поточна версія на 09:36, 6 липня 2024
Хіп-хоп | |
---|---|
Стилістичні походження | |
Походження | |
Типові інструменти | Реп, тернтейблізм |
Популярність | 1970-ті й до сьогодні |
Похідні жанри | Електро (музика), брейкбіт, джангл, драм-енд-бейс, тріп-хоп, грайм, біг-біт, треп |
Хіп-хоп [1] (англ. hip-hop music) — музичний напрям, сформуваний у Сполучених Штатах в 1970-ті роки в середовищі вихідців з Африки та Латинської Америки. Складається зі стилізованої ритмічної музики, яка зазвичай супроводжується репом — ритмічною та римованою співаною мовою. Музика є частиною субкультури, помітними чотирма елементами якої є реп, техніка скретчінгу, брейкданс і графіті.
Хіп-хоп як музика та культура сформувалися в 1970-х роках у Нью-Йорку внаслідок багатокультурного обміну між афро-американською молоддю із США та молодими іммігрантами та дітьми іммігрантів з країн Карибського басейну.[2]
Музика хіп-хопу на ранніх етапах розвитку описувалась як голос молоді маргіналізованих верств населення та районів з низьким рівнем доходу, а культура хіп-хопу відображала соціальні, економічні та політичні реалії їхнього життя.[3][4] Багато митців, що заклали основу хіп-хопу, такі як Кул Герк, DJ Disco Wiz, Грендмастер Флеш та Afrika Bambaataa, мали латиноамериканське або карибське походження. Музика хіп-хопу формувалась у мультикультурному середовищі Нью-Йорка.[5]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Dj_Kool_Herc-03.jpg/220px-Dj_Kool_Herc-03.jpg)
У 1970-х роках у Нью-Йоркському районі Бронксі серед афроамериканської, карибської та латиноамериканської молоді популярності набувають зібрання, що дістали назву «блок-парті[en]». На цих зібраннях виступали ді-джеї, які грали популярну музику, зокрема фанк та соул. Натхнені емоційним прийомом публіки, ді-джеї почали виокремлювати у популярних піснях ударні перегри, як це було властиво ямайській даб-музиці[7], зокрема цей прийом використовував один з піонерів хіп-хопу Кул Герк.[8][9] Оскільки ударні перегри у записах фанку, соулу та диско, як правило, були короткими, Герк та інші ді-джеї почали використовувати два електрофони для подовження цих перегр. Герк створив зразки музики хіп-хопу, спираючись на ямайську традицію імпровізованої речитації (toasting).[10] Експерименти Герка із з'єднання музичних композицій в ланцюг за допомогою двох електрофонів пізніше отримали назву «скретч» (дослівно — дряпання).[11]
Другим ключовим музичним елементом в музиці хіп-хопу є мистецтво Майстра церемоній (master of ceremonies, МС) — ритмічна й римована промова, яка спочатку виконується без супроводу, а пізніше виконується під ритмічний супровід. Витоки цього різновиду мистецтва є в афроамериканських виставах «capping», в яких чоловіки намагалися перевершити один одного оригінальністю своєї мови.[12] MC представляв ді-джея, намагався «розігріти» аудиторію. Ця вступна роль переросла у довші промови, ритмічну гру слів та римування, що стали репом.
Рання еволюція хіп-хопу відбулася приблизно в той час, коли технологія семпліювання та драм-машини стали широко доступними для широкої громадськості за доступну для пересічного споживача ціну. Драм-машини та семплери поєднувались у пристроях, які стали називати MPC (Music Production Center), серед перших прикладів яких був Linn 9000. Першим поширеним семплером був Мелотрон, який широко використовувався для створення нової музики в поєднанні з драм-машиною TR-808.
Прийоми гри з електрофонами — наприклад, ритмічний «скретчінг» (штовхання запису вперед-назад, коли голка знаходиться в канавці, щоб створити нові звуки та звукові ефекти; винахідником цього прийому вважається ді-джей Grand_Wizzard_Theodore[en][13]), синхронізація темпів і ритмів — врешті-решт розвивалися разом з технікою барабанних збивок, відкриваючи можливості для створення супроводу, на який можна була записувати реп.[14]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/DJ_Jazzy_Jeff.jpg/220px-DJ_Jazzy_Jeff.jpg)
1980-ті хіп-хоп розгалужується на окремі течії.[15] Сингл «The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel[en]» (1981) Грендмастера Флеша[en][16], пісня Planet Rock[en] репера Afrika Bambaata[en] (1982) та «Nunk[en]» гурту Warp 9[en] (1982)[17] складаються лише із семплованих треків, поєднуючи хіп-хоп-музику з електро . Композиція «Beat Bop» (1983) від Rammellzee[en] & K-Rob[en] поєднує риси повільного джему і даб-музики. Пісня Light Years Away[en] гурту Warp 9 (1983) описана The Guardian як «наріжний камінь афрофутуризму на початку 80-х». В середині 1980-х хіп-хоп зазнає впливи рок-музики, зразком чого є альбоми King of Rock[en] гурту Run-D.M.C. та Licensed to Ill гурту Beastie Boys. До цієї зміни хіп-хоп характеризується як старий (old school).
У 1980 році корпорація Roland випустила драм-машину TR-808 Rhythm Composer, одну з найраніших програмованих драм-машин, за допомогою якої користувачі могли створювати власні ритми, а не використовувати попередньо встановлені шаблони. Протягом десятиліття TR-808 здобув популярність серед андеграундних музикантів завдяки доступності[18], простоті використання[19] та своєрідним звукам, особливо глибокому бас-барабану .[20] Зрештою TR-808 був використаний у записах більшої кількості хітів, ніж будь-яка інша драм-машина;[21] її вплив на хіп-хоп порівнюється з впливом електрогітари Fender Stratocaster на рок-музику.[22][23]
Тексти пісень та інструментальний супровід хіп-хопу також розвивався. Такі виконавці, як Melle Mel, Rakim, Chuck D, KRS-One та Warp 9, привнесли вишуканіші аранжування, часто із «чудовими фактурами та декількома шарами»[17] Впливовий сингл «The Message[en]» (1982) Грендмастера Флеша розглядається як початок політичного репу .
«Золотою ерою» хіп-хопу вважається період з 1980-х до середини 1990-х років,[24][25][26] і характеризується її різноманітністю, інноваційністю та впливовістю. У текстах цього періоду переважав афроцентризм та політична войовничість. У музиці часто був сильний джазовий вплив та еклектичність звукового матеріалу[27]. Серед хіп-хоп виконавців цього періоду — Public Enemy, Boogie Down Productions[en], Eric B. & Rakim[en], De La Soul[en], A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane та Jungle Brothers[en].[28]
— Chuck Philips, Los Angeles Times, 1992[29]
Гангста-реп — це різновид хіп-хопу, який відображає бурхливий спосіб життя американських чорношкірих юнаків у місті.[30] Гангста — це неригічна вимова слова гангстер. Гангста-реп розвивається з середини 1980-х років у творчості реперів Schoolly D[en] та Ice-T, а наприкінці 1980-х — гуртом NWA. Тематика пісень багатьох гангста-реперів була и не тільки соціально-політичною, але й кримінальною.[31]
У 1990-х утворюється все більше регіональних та національних різновидів хіп-хопу. В США окремо розрізняють «Південний реп» (Geto Boys),[32], хіп-хоп з Атланти (Arrested Development[en]) а ін.
Наприкінці 1990-х після смерті Тупака Шакура та The Notorious BIG, на сцені хіп-хопу з'явився новий комерційний звук, який іноді називають «епохою блінгу»[33] (від пісні репера B.G. «Bling Bling[en]»),[34] або "джиггі-ера "[35][36] (назва походить від пісні «Gettin' Jiggy wit It» Вілла Сміта) або «блискуча ера» (назва походить від металевих костюмів, які носили деякі репери у музичних відео того часу, наприклад «No Money Mo Problems» гурту The Notorious BIG, Шон Комбз та Mase).[37] До кінця 1990-х рр. Гангста-реп хоч і добре продавався, але не вважався поп-музикою. Однак з випуском альбомів гурту Шона Комбза No Way Out[en] гангста-реп стає все більш комерційно успішним і загальновизнаним.
Серед найпопулярніших реперів 1990-х: Неллі, Пуф Паді, Джей-Зі, Fat Joe, Terror Squad[en], Mase, Ja Rule, Fabolous орієнтувались на поп-музику більшою мірою, натомість Big Pun, Fat Joe, DMX, Eminem, 50 Cent та його G-Unit, і The Game відзначались більш сміливим стилем. Вплив хіп-хопу також все частіше потрапляв у популярні напрями, зокрема R&B (Р. Келлі, Акон, TLC, Child's Child, Бейонсе, Ашанті, Алія, Ашер), неосоул (напр. Лорін Хілл, Еріка Баду, Джилл Скотт) та ню метал (напр Korn, Limp Bizkit).
Так званий «Альтернативний хіп-хоп» з'явився у 1980-х роках, а після занепаду відродився у середині 2000-х з інтересом до незалежної від найбільших лейблів музики. Альтернативними вважають творчість гуртів OutKast, Kanye West та Gnarls Barkley.[38] Найвизнанішим став альбом гурту OutKast Speakerboxxx / The Love Below (2003), що розійшовся накладом 11 мільйонів примірників[39] та здобув премію «Греммі» в номінації альбом року.
Глітч-хоп — різновид, що формувався під впливом інтелектуальної танцювальної музики (IDM) і відрізняється більш експериментальним характером і важким басом, властивим дабстепу.
Глітч-хоп має порівняно меншу аудиторію. Однак такі виконавці, як « Летючий лотос», «Глітч-моб» та « Хадсон Мохоук», бачили успіх і на інших напрямках. Серед представників глітч-хопу — Prefuse 73[en], Dabrye[en] and Flying Lotus.
До 1980-х років хіп-хоп музика в основному була обмежена в контексті Сполучених Штатів. Однак протягом 1980-х він розпочав своє поширення і став частиною музичної сцени в десятках країн.
Хіп-хоп завжди підтримував дуже тісні стосунки з латиноамериканською громадою в Нью-Йорку, завдяки чому протягом 1980-х хіп-хоп отримав поширення у Пуерто-Рико (Rock Steady Crew[en]), на Кубі (Сенен Рейес, Ульпіано Серджо), та в інших латиноамериканських країнах, де виконувався іспанською мовою. Як і в США, у країнах Латинської Америки хіп-хоп був інструментом, за допомогою якого маргіналізовані спільноти артикулювали своє прагнення до боротьби. Так, на Кубі в часи економічної кризи, що настала з падінням Радянського Союзу[40] Чорношкіре населення країни знаходили можливість у хіп-хопових творах підняти расове питання.[41]. Кубинський уряд спочатку виступив із засудженням вульгарних образів хіп-хопу, але згодом визнав, що, можливо, краще мати хіп-хоп під впливом Міністерства культури як справжнє вираження кубинської культури.[42] Серед відомих кубинських реп-груп — Krudas Cubensi та Supercrónica Obsesión. Аналогічні — расові та економічні проблеми піднімаються у творчості артистів хіп-хопу у Бразилії, серед яких — Racionais MC's[en], Thaide, Marcelo D2, М. В. Білл.[43]
У Венесуелі соціальні заворушення наприкінці 1980-х — на початку 1990-х років збіглися з популяризацією гангста-репу в США і призвели до появи цього напряму також у Венесуелі, що також піднімала расове питання.[44]
На Гаїті хіп-хоп розвинувся на початку 1980-х. Репери цієї країни створили та реп на гаїтянській креольській мові надавши цьому напряму національної своєрідності[45].
В Європі національні особливості хіп-хопу помітні у творчості реперів Німеччини (Die Fantastischen Vier[en]), Туреччини (Cartel[en], Kool Savaş[en]), Франції (IAM, Suprême NTM[en], MC_Solaar, Rohff[en], Rim'K[en] та Booba[en]), Румунії (B.U.G. Mafia) та інших країнах. У Великій Британії першим ді-джеєм, що виконував хіп-хоп вважається Грег Вілсон[en].[46]. У Франції популяризатором хіп-хопу став чорношкірий музикант Сідні Дутей[en], автор і ведучий шоу HIPHOP[47] (1984).
В Азії хіп-хоп набув попурярності у Філіппінах (Френсіс Магалона[en]), в Японії, (т. зв. J-rap[en]), в інших країнах Східної Азії, де хіп-хоп музика злилася з місцевою популярною музикою, утворюючи різні стилі, такі як K-pop, C-pop та J-pop. В Японії хіп-хоп розпочався із виступів Хіросі Фудзівара на початку 1980-х.[48] Японський хіп-хоп розвивався безпосередньо під впливом старого хіп-хопу, він став одним із найбільш комерційно життєздатних музичних напрямів у Японії, і межа між ним та поп-музикою в цій країні часто стирається.
Український хіп-хоп, також відомий як Укра-хоп або Укр-хоп — частина української музичної сцени. В Україну потрапила в другій половині 90-тих. Хіп-хоп-культура в Україну прийшла із США. Першовідкривачі — В. У. З. В. Саме вони популяризували напрямок хіп-хоп і принесли музику в маси.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Sashko_Polozhynskyi.jpg/220px-Sashko_Polozhynskyi.jpg)
Наприкінці 90-х, на початку 2000-х на додаток до ТНМК, фестиваль Червона Рута відкрив такі імена як Тартак, Основний Показник та багато ін. Пізніше про себе на карті хіп-хопу України заявляють Харків (ХарківРапаСіті), Київ (КиївГеттоСіті), Львів, Луцьк, Донецьк та інші міста. Варто зазначити, що в той час в Україні дійсно розвивалась хіп-хоп-культура в цілому, а не окремі її елементи. На піку другої хвилі Україна виходить на міжнародну хіп-хоп-арену завдяки бі-боям (Soul B, Ruffneck Attack) райтерам і емсі (Інваліди Кунг-Фу, Шнель Шпрехен, У.еР.Асквад, CLC та ін.), відбувається обмін досвідом, багато фестивалів.
- ↑ Олександр Пономарів. Блог Пономарева: як українською ПМЖ//BBC News — Україна, 4 грудня 2019. Архів оригіналу за 6 грудня 2020. Процитовано 27 листопада 2020.
- ↑ Castillo-Garsow, Melissa; Nichols, Jason (2016). La Verdad: An International Dialogue on Hip Hop Latinidades. Columbus: Ohio University Press. с. ix. ISBN 978-0-8142-1315-5.
- ↑ Crossley, Scott.
- ↑ Alridge D, Steward J. «Introduction: Hip Hop in History: Past, Present, and Future», Journal of African American History, 2005. pp. 190.
- ↑ Ogbar, Jeffrey (May 2001). "Yele, Yele": Caribbean Identity and the Rubric of Race in U.S-Based Hip-Hop (PDF). University of Florida Digital Collections. Архів оригіналу (PDF) за 14 квітня 2021. Процитовано 24 квітня 2021.
- ↑ Party Over Here: An Oral History of Kool Herc's Historic Back-to-School Jam. Mass Appeal (амер.). 11 серпня 2017. Архів оригіналу за 2 квітня 2019. Процитовано 2 квітня 2019.
- ↑ Stas Bekman: stas (at) stason.org. What is "Dub" music anyway? (Reggae). Stason.org. Архів оригіналу за 7 вересня 2012. Процитовано 12 січня 2010.
- ↑ Karon, Tony (22 вересня 2000). 'Hip-Hop Nation' Is Exhibit A for America's Latest Cultural Revolution. Time. Архів оригіналу за 27 листопада 2010. Процитовано 27 травня 2014.
- ↑ Farley, Christopher John (18 жовтня 1999). Rock's New Spin. Time. Архів оригіналу за 25 серпня 2013. Процитовано 27 травня 2014.
- ↑ Campbell та Chang, 2005.
- ↑ Birthplace Of Hip Hop – History Detectives – PBS. PBS. Архів оригіналу за 7 серпня 2011. Процитовано 20 червня 2017.
- ↑ Neumann, Fredreich (2000). Hip hop: Origins, Characteristics and Creative Processes. The World of Music. 42 (1): 51—63. JSTOR 41699313.
- ↑ Dye, David (22 лютого 2007). NPR: The Birth of Rap: A Look Back. NPR. Архів оригіналу за 24 квітня 2018. Процитовано 2 квітня 2018.
- ↑ Philen, Robert (5 листопада 2007). Robert Philen's Blog: Mythic Music: Stockhausen, Davis and Macero, Dub, Hip Hop, and Lévi-Strauss. Robertphilen.blogspot.com. Архів оригіналу за 8 липня 2011. Процитовано 12 січня 2010.
- ↑ Benson, G. (2010).
- ↑ Talbot, M,.(2000).
- ↑ а б Toop, David (2000).
- ↑ Everything you ever wanted to know about the Roland TR-808 but were afraid to ask. Fact. 16 січня 2014. Архів оригіналу за 19 січня 2014. Процитовано 16 січня 2017.
- ↑ Hamilton, Jack (16 грудня 2016). 808s and heart eyes. Slate (амер.). ISSN 1091-2339. Архів оригіналу за 16 січня 2017. Процитовано 16 січня 2017.
- ↑ Norris, Chris (13 серпня 2015). The 808 heard round the world. The New Yorker. Архів оригіналу за 4 травня 2020. Процитовано 16 січня 2017.
- ↑ Wells, Peter (2004), A Beginner's Guide to Digital Video, AVA Books, с. 18, ISBN 978-2-88479-037-6, архів оригіналу за 23 квітня 2016, процитовано 20 травня 2011
- ↑ Baldwin, Roberto (14 лютого 2014). Early hip-hop's greatest drum machine just got resurrected. Wired (амер.). Архів оригіналу за 16 червня 2018. Процитовано 4 січня 2016.
- ↑ Richards, Chris (2 грудня 2008). What's an 808?. Slate (амер.). ISSN 1091-2339. Архів оригіналу за 6 квітня 2018. Процитовано 16 січня 2016.
- ↑ Hip hop's golden age: Where are they now?. Архів оригіналу за 22 лютого 2020. Процитовано 24 квітня 2021.
- ↑ What's the Greatest Year in Rap History?. 19 березня 2018. Архів оригіналу за 27 лютого 2020. Процитовано 24 квітня 2021.
- ↑ Duinker, Ben; Martin, Denis (26 вересня 2017). In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound (1986–1996). Empirical Musicology Review. 12 (1–2): 80—100. doi:10.18061/emr.v12i1-2.5410. Архів оригіналу за 25 листопада 2019. Процитовано 27 лютого 2020.
- ↑ Roni Sariq, «Crazy Wisdom Masters» [Архівовано 23 листопада 2008 у Wayback Machine.], City Pages, April 16, 1997.
- ↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker and Sariq above.
- ↑ Philips, Chuck (19 липня 1992). COVER STORY : The Uncivil War : The battle between the Establishment and supporters of rap music reopens old wounds of race and class. Los Angeles Times. Архів оригіналу за 4 січня 2014. Процитовано 2 січня 2014.
- ↑ Gangsta Rap – What Is Gangsta Rap. Rap.about.com. 31 жовтня 2009. Архів оригіналу за 14 травня 2011. Процитовано 23 квітня 2010.
- ↑ Lamont, Michele (1999). The Cultural Territories of Race: Black and White Boundaries. University of Chicago Press. с. 334. ISBN 9780226468365. Процитовано 18 січня 2015.
- ↑ Lomax, John (5 травня 2005). Mouth of the South. Houston Press. Архів оригіналу за 13 січня 2012. Процитовано 1 листопада 2011.
- ↑ Bling Era Playlist | Creative Control. 3 червня 2020. Архів оригіналу за 3 червня 2020. Процитовано 25 лютого 2021.
- ↑ The Complete History Of "Bling Bling" | The FADER. 3 червня 2020. Архів оригіналу за 3 червня 2020. Процитовано 25 лютого 2021.
- ↑ Revolutionary But Clubbing: Jiggy Era. 24 лютого 2008. Архів оригіналу за 8 травня 2021. Процитовано 24 квітня 2021.
- ↑ Independent As Fuck: 20 Essential Underground Hip Hop Releases From 1997. Festivalpeak.com. 3 листопада 2017. Процитовано 25 лютого 2021.
- ↑ The Best Shiny Suits of the Shiny Suit Era | Complex. 3 червня 2020. Архів оригіналу за 3 червня 2020. Процитовано 25 лютого 2021.
- ↑ Michel, Sia (18 вересня 2006). Critics' Choice: New CD's. The New York Times. Архів оригіналу за 7 вересня 2009. Процитовано 10 травня 2008.
- ↑ Gold and Platinum – Diamond Awards. Recording Industry Association of America. Архів оригіналу за 16 травня 2007.
- ↑ Perry, Marc D. (30 грудня 2015). Negro soy yo : hip hop and raced citizenship in neoliberal Cuba. Durham. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195.
- ↑ Perry, Marc D. (2016). Negro soy yo : hip hop and raced citizenship in neoliberal Cuba. Durham: Duke University Press. с. 78—80. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195.
- ↑ CNN.com – Cuban hip-hop: The rebellion within the revolution – Nov. 25, 2002. CNN. 22 листопада 2002. Архів оригіналу за 27 серпня 2009. Процитовано 24 лютого 2008.
- ↑ Gates, Henry Louis (2011). Black in Latin America. New York: New York University Press. с. 219. ISBN 9780814738184. OCLC 692291843.
- ↑ Fernandes, Sujatha (2012). Kwame Dixon, John Burdick (ред.). Comparative Perspectives on Afro-Latin America (англ.): 89. Архів оригіналу за 3 грудня 2017. Процитовано 2 грудня 2017.
- ↑ Castillo-Garsow, Melissa; Planas, Melissa Castillo; Nichols, Jason (2016). La verdad : an international dialogue on hip hop Latinidades. Columbus. с. 253. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404.
- ↑ Wilson, Greg, "Electro-Funk-What Did It All Mean" November 2002. Globaldarkness.com. Архів оригіналу за 30 липня 2014. Процитовано 24 серпня 2014.
- ↑ MCM retrospective on Sidney: on peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français.
- ↑ International Man of Mystery. Theme Magazine. 8 січня 2010. Архів оригіналу за 17 березня 2014. Процитовано 12 січня 2010.
- David Toop (1984/1991). Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop. New York. New York: Serpent's Tail. ISBN 1-85242-243-2.
- Corvino, Daniel and Livernoche, Shawn (2000). A Brief History of Rhyme and Bass: Growing Up With Hip Hop. Tinicum, PA: Xlibris Corporation/The Lightning Source, Inc. ISBN 1-4010-2851-9
- Hess, Mickey (2009). Hip Hop in America: A Regional Guide: Volume 1: East Coast and West Coast Greenwood. ISBN 0313343233
- Rose, Tricia (1994). «Black Noise». Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6275-0
- Potter, Russell (1995) Spectacular Vernaculars: Hip-Hop and the Politics of Postmodernism. Albany: State University of New York Press. ISBN 0-7914-2626-2
- Light, Alan (ed). (1999). The VIBE History of Hip-Hop. New York: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80503-7
- George, Nelson (2000, rev. 2005). Hip-Hop America. New York: Penguin Books. ISBN 0-14-028022-7
- Fricke, Jim and Ahearn, Charlie (eds). (2002). Yes Yes Y'All: The Experience Music Project Oral History of Hip Hop's First Decade. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-81184-7
- Kitwana, Bakar (2004). The State of Hip-Hop Generation: how hip-hop's culture movement is evolving into political power. Retrieved December 4, 2006. From Ohio Link Database
- Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. Picador, ISBN 0-312-42579-1.
![]() |
Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Хіп-хоп (музика) |
- Сьюзен Юнг. Коротка історія степу, джазу + хіп-хопу (укр.)
- Can't Stop, Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation [Архівовано 14 квітня 2016 у Wayback Machine.] — By Jeff Chang
- Back in the Days [Архівовано 13 квітня 2016 у Wayback Machine.] — Vibe
- Rap: Striking Tales of Black Frustration and Pride Shake the Pop Mainstream [Архівовано 27 січня 2010 у Wayback Machine.] — By Robert Hilburn
- When did Reggae become Rap? [Архівовано 20 березня 2015 у Wayback Machine.] by D. George
- National Geographic Hip Hop Overview. Архів оригіналу за 14 жовтня 2008. Процитовано 24 березня 2016.
- Olivo, W. (March 2001). Phat Lines: Spelling Conventions in Rap Music. Written Language & Literacy. 4 (1): 67—85. doi:10.1075/wll.4.1.05oli. Архів оригіналу за 8 березня 2016. Процитовано 24 березня 2016.
|