眾所期待的《樂高蝙蝠俠電影》（The Lego Batman Movie）近日終於在戲院上映，吸引了許多大小朋友攜家帶眷，共同感受樂高（LEGO）最純粹、幽默、逗趣的魅力，同一時間，9月要上映的《樂高旋風忍者電影》（The Lego Ninjago Movie）第一支電影預告也同步釋出，令許多影迷們大飽眼福，也期待樂高不斷在大銀幕上蛻變令人驚喜的風采。
2014年，樂高的初次嘗試《樂高玩電影》（The Lego Movie）大獲成功，全球票房超過4億美元，華麗的視覺風格和傳統玩具劃時代的突破，是樂高與華納兄弟（Warner Bros.）合作誕生的經典之作，這一個口碑性的好評奠定樂高在動畫產業的野心，也讓品牌的發揚效益持續擴大。
樂高電影不僅讓原本就愛樂高的群眾更加加深黏著度、也讓可能還沒開始玩樂高的觀眾踏入樂高領域──試想，當一直在把玩的積木變得有生命，還能到處冒險、懲奸除惡、拼湊各種版圖的夢想時，那會有多麼吸引人呢？
在《樂高玩電影》當中，原本只是小配角的蝙蝠俠獲得許多觀眾熱愛，於是華納兄弟遂集結旗下DC漫畫（DC Comics），把所有在漫畫中你所熟悉、不清楚的角色都搬上《樂高蝙蝠俠電影》大銀幕來。這一個集結可不得了，當小丑、超人、羅賓、貓女、阿福等DC正反派都聚在一起，不僅拉高了動畫電影層次，喜愛超級英雄的人也深深著迷。
更不多說那些在電影上映前、上映後不斷推出釋出的新樂高盒組，搭配電影的行銷功力，也讓銷售大大提升。
很多人可能不知道，在1998年時，樂高公司曾經出現自1932年創立以來的首次虧損，該次的虧損讓樂高開始「多角化」經營，期待利用更廣泛的市場，鋪陳品牌在玩具界的能見度。
翻閱當年的型錄，樂高幾乎是「不務正業」，他們出產了洋娃娃、遙控汽車、機器人，甚至在電腦、家庭遊戲機剛普及的時刻，推出了大量的樂高電玩，現在全球都很熱門的「樂高樂園」（LEGO LAND），也是在當年誕生。
超多角化經營的結果，就是因為不夠專業而連年虧損，做洋娃娃比不過芭比（Barbie）、遙控車也拼不過HPI Racing、更遑論任天堂（Nintendo）最暢銷的年代，樂高還想要在電玩領域分一杯羹。
那時候的樂高一虧損就更再擴展不擅長的領域，幾乎有如覆水難收的程度。
樂高學到的事：讓專業的來
直到2004年，現任執行長喬丹（Jørgen Knudstorp）上任後，他決定重新找回品牌定位，專注於樂高最本身的專業──積木。
於是，他大刀闊斧砍了所有跟積木無關的部門，把樂高樂園經營權整個外包出去，重新把重心回到「設計」本身，開創一系列能讓玩家回味無窮的作品。
樂高學到的事：隨著時代更迭改變創新
1980、1990年代樂高最普遍輝煌的時期，大部份產品都還是以孩童為主，如城堡、海盜，當這些曾經在玩樂高的孩子如今在2010年時已長大成人，他們所要的不再是單純把玩的積木，而是能夠真正珍藏、當成模型擺放的大型建築物、汽車。
但同時，也不是荒廢掉兒童這塊產品線，而是更加深聯名合作、品牌授權的連結，讓觸角更加廣泛，卻不失產品本身的優勢。
當樂高真正跨足電影，就是行銷上最成功的例證。
樂高系列電影導演克里斯麥凱（Chris McKay）曾說，「不要忘記，當年第一部樂高電影宣佈要推出的時候，大家抱持著多麼不看好的眼光，」不過，當別人愈不支持，我們就更應該把這系列真正壯大，克服不同人的偏見。
《樂高蝙蝠俠電影》延續第一部樂高電影的風格和技巧，是由成千上萬片的數位積木建構出來，並在電腦中創造、個人化和組合而成，以形成場景、道具、迷你公仔及這些角色所居住之樂高世界的其他部分。
克里斯麥凱說，「我們想要這部電影感覺彷彿這個世界及當中的一切，都是由人工實際拼裝出來。」
這是一部樂高電影，會有關於創造力、玩樂、團隊合作和分享的內建主題，那是樂高品牌與生俱來的，電影故事本身也沒有絕對的正反派，而是在和諧、歡樂中傳遞電影本身的真諦，我們也許孤獨、也許懼怕某些東西，但若能真正面對它、挑戰他，未嘗不是一個突破自我的歷練。
只要你有想像力，就能讓任何東西活了起來。對於年輕世代，以及各種年齡層的粉絲來說，這幾乎像是當你拿起一個樂高公仔，你不禁會開始在桌上移動它，或是開始跟它說話，那正是動畫團隊努力注入其中的：玩樂的喜悅之情。
（劇照提供：華納兄弟）
