荷蘭設計師Dirk Vander Kooij畢業於荷蘭埃因霍溫設計學院，他是全球第一位以回收塑膠和工業機械手臂列印大型傢俱的案例，設計品包含了桌椅、花瓶等輕型裝置。所有傢俱原料都是以高品質單一再生塑料製成，因此產品未來在回收時，可以直接回收製成新產品。因為Dirk Vander Kooij對於循環經濟的堅持、強烈的視覺張力和創新的生產方式，讓他的作品獲獎無數，被多家博物館納入典藏。
很好奇你是如何列印大型傢俱？
我必須重申我們做的不是3D列印，而是和一個我創造出來的—結合了舊機械手臂和擠壓機，名為「Frankenstein」的機器人工作，它其實很不實用，印出來的解析度相當低，以致於我們設計出的選項變得相當受限，這種感覺就像我們在跟這台機器玩遊戲。透過每一個環節，我們必須思考成品有哪些部分能藉由這個奇妙的製造過程展現。我們犧牲了一些選項，不過，我們的機械手仍然比傳統3D列印快多了，它所製造出的產品規模，不管體積或質感，是一般3D列印無法達到的。
回收塑料作為製造原料的挑戰是什麼？
回收來的東西總是在變，無論是品質、顏色、質感還是可得性，其特性不斷在演變，簡直就像是個「有機」的材料。這使得要維持產出一批一模一樣的產品會有難度，但也因為這樣，每個成品都被注入特有的觸感和個性，這也是我們也不願抹去的。
（圖說：《Changing Vase》。）
你的設計概念和風格？
Studio Dirk Vander Kooij是務實嚴肅的風格。我們不設計形體，而是在設計機器。這些超乎尋常的機器人滿足了我對實踐過程的追求。這也意味著機器必須合理，做出來的產品才會合理。設計機器也是一門藝術，因為它是從零到有的。在最後的成品階段，機器的個性和功能面總是會被張顯出來，你可以看到原物料被擠壓、融化、形成一層又一層的，然後彎折，它是很誠實的。
在你創作的過程中，靈感怎麼來？
對我來說，設計總是伴隨著過程發生。一旦我們發現了過程中的限制，就會開始設計工作。就個人而言，我喜歡在設定好的參數下工作，我總是維持這個限制，好引發創意。
近期你最印象深刻的一件作品。
我們最近重做了過去的一個作品《Menhir Bench》，新的設計更接近一開始的概念草圖。過去我們太依賴標準過程，也就犧牲了長凳設計的一些潛在可能。在經過微調後，我們達到了一種更有趣、更出乎意料的形體，沒有決定好的線條，如同肥皂或海中的鵝卵石一樣柔軟，甚至會讓人誤以為這個材質是天然的。我們不會再把它視為塑膠，而是充滿虛榮心地覺得，這怎麼和木材、石頭這些有機材這麼像！
（圖說：《Menhir Bench》。）
（圖說：經微調後的《Menhir Bench》材質看起來像肥皂一樣柔軟。）
（圖說：《Menhir Bench》細節。
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分享你的其他經典作品。
《RVR Chair》是那種我們會擺在家裡的椅子，它既舒服、可以堆疊也相當萬用。雖然不是秀場上的明星，但我很歡迎它圍繞著我的桌子！我還是很為這張椅子感到驕傲—《Endless Chair》，每當我看到它，就讓我想起它在製造時所引發的一場戰爭—是我和機械手臂所做的第一把椅子，是我們的第一場戰役，也是我們的第一個勝利！每一張《Meltingpot Table》都給了我們很多驚喜，它的成功讓我們嘖嘖稱奇。我們很幸運，因為它們誕生時總是比我們預期的還要漂亮很多。還有，它還是一個再次利用舊有模型的重要作品，讓整個工作室更落實循環經濟的守則。《Fresnel Lights》是我們第一個燈具作品，燈光本體強大，但卻溫和不刺眼，這使得它超適合擺設在居家空間或餐廳。多虧3D列印出的紋路讓燈源更加分散擴大，柔和了光線。
（圖說：《RVR Chair》。
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（圖說：《RVR Chair》既舒適、可以堆疊也相當萬用。）
（圖說：《Endless Chair》。）
（圖說：《Meltingpot Table》
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（圖說：《Meltingpot Table》有各種規格。）
（圖說：《Fresnel Lights》。）
Dirk Vander Kooi
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1983年生，2009年畢業自荷蘭埃因霍溫設計學院，便創立同名工作室於隔年，是全球有史以來第一人以回收塑料和工業機械手臂列印大型傢俱。作品曾獲多家大型博物館及飯店收藏，如MoMA、W Hotel等都曾將他出品的傢俱列入館藏。
