APUJAN詹朴從2013年起就在倫敦時裝週期間發表品牌服裝，至今已經9年。個性內向的他，如何在競爭激烈的倫敦逐夢？他的經驗是：對於設計師而言，重點是要按照自己的想法，持續創作下去。善用自身文化養份，盡可能地用創作來表達自己，讓作品為自己說話。
自2013秋冬季的首秀以來，APUJAN藉由融合東方風格，以及設計師詹朴獨有的奇幻異想，加上對於針織、緹花、印花布料的開發與創新，為日常的服裝，注入不同於即定印象的趣味與美學，連結想像與現實。
而身為一位時裝設計師，詹朴給人的感覺，則非常地謙虛有禮，甚至有些靦腆，幾乎令人難以想像，他是個已在倫敦時裝週發表近20季的成熟設計師。在與BeautiMode分享他在倫敦創作的經驗時，他表示自己一直以來所採取的策略其實相當單純，那就是
盡可能地用創作來表達自己，讓作品為自己說話。
內向的「宅」工作者，用作品傳遞訊息
「我們的團隊，其實都是一群很『宅』的人，不是窩在工作室，就是待在紡織廠。」被問及自己是如何克服內向的個性，在競爭激烈的倫敦走出一片天，詹朴他這麼表示，
從一開始，我們呈現方式，就是策重在作品上，服裝就代表了我們想表達的情感與故事。
倫敦VS.台灣——流動與累積的分別
倫敦是個國際化的大都會，吸引了來自全球各地的創作者。對詹朴來說，倫敦與台灣最不一樣的地方，是倫敦的「國際化」和「流動性。」
「倫敦是個一直在流動的城市，各地的創作者來來去去，這次合作的對像，你下次不見得會遇到，所以大家都會把每次的合作，當成最後一次。」詹朴說。「相較之下，在台灣人與人之類的關係可以累積，建立情感、友誼，所以我們在合作一次之後，下次可以有更多的想法，兩邊都有各自的好處與優勢。」
成熟、變動的倫敦VS.嘗試、信任的台灣
此外，作為全球流行產業的重鎮之一，倫敦的品牌產業相對成熟，這與台灣仍處於萌芽、摸索的情況也十分不同。
「歐洲的服裝品牌發展，已經有數百年歷史，有非常多大、中、小型的品牌，所以大家對於該如何鼓勵年輕設計師、什麼規模的品牌該做什麼樣的事，都非常清楚。」詹朴說，「台灣的時尚產業仍在發展中，紡織產業比較成熟，所以我們常常可以和紡織廠合作，而且在台灣人與人的關係比較緊密，這讓我們得到更多跨界合作的機會。」
亞洲人如何立足倫敦創意界？善用自身文化養份，不必刻意追求融入
亞洲設計師能否順利融入以白人為主的歐美創作圈，是許多創作者在前往海外發展時會面臨的難題，針對這個問題，詹朴表示，倫敦因為是個國際化的都會，創意工作者來自世界各地，所以他反而沒有特別思考過要如何融入當地的問題。
我其實不會去想要怎麼融入，因為我們永遠也不可能變成當地人。
詹朴說。
我們在倫敦遇到的合作對像、創意工作者，其實大多不是當地人，所以大家反而都抱有一樣的心情，帶著自身國家的文化養分，透過這個城市，去學習他人的經驗。
2020年疫情暴發後，原本一直在倫敦工作的APUJAN創意團隊返回台灣。詹朴表示，他有時仍會十分想過倫敦這個國際性大都會多元、充滿活力的一面。
倫敦最令我最懷念的，就是這種人的流動性，很多人你不見得會遇到第二次。
順從直覺、溫和堅定，找到最合適你的方式
被問到會給予同樣有心前往海外求學、發表的設計師什麼樣的建議，詹朴表示，其實不論是在台灣，還是國外，服裝都有存在的必要，所以對於設計師而言，重點是要按照自己的想法，持續創作下去。
留在國內或海外，沒有哪一種比較好，重點是大家要依照自己的直覺，用自己的方式找到創作資源，持續說自己的故事，持續發送訊息，這樣有一天就會有人接收到。
詹朴說。
而針對台灣創作者普遍性格比較內向、溫和，在競爭激烈的海外創意圈可能難以被看見的問題，詹朴表示，其實溫和的性格，並不會阻礙創作者被他人看見。
就算表達的方式很溫和，只要態度夠堅定，仍然可以達成你想要完成的事情。
他說。
隨著英國政府宣布於2月起開始解除封鎖，APUJAN也開始思考品牌未來的工作模式，但對於是否會重返倫敦，或是維持連線工作的方式，目前仍然還在研究中。
「不管是回倫敦，還是兩邊跑，或是維持連線工作的方式，都還是要考慮疫情以及大家整體的狀況。但創作服裝本身，都還是一樣的本質，我們仍然用服裝在傳遞訊息，只是用了不同的方式訴說。」
（原文刊載於《BeautiMode》；本文獲授權轉載；內容僅反映作者觀點，不代表本社立場。）
