电影史

電影史跨越了从19世纪末期至21世纪初的一百多年。电影作为一种动态影像也渐渐由聚众猎奇发展成为21世纪大众传媒、交流与娱乐的重要工具之一。电影也在艺术、科技与政治领域造成了巨大影响。

尽管难以界定电影作为艺术媒介的起源，但在商业方面，卢米埃尔兄弟于1895年12月28日在巴黎公开放映10部电影短片可被视作投影式放映电影摄影史上的里程碑。在更早些时候，也有包括斯科拉达诺夫斯基兄弟在内的他人尝试过电影摄影与放映；他们在1895年11月1日的柏林向付了钱的观众使用自制的Bioscop放映机展示了第一部动态画面录像，但他们的成果质量欠佳，也缺少资金支持和持续开发，更未觅得如同将卢米埃尔摄影机推向世界之势的运气。

很快，全世界都开始建立电影制片公司和工作室。电影在初生的十年中从一种新兴技术发展为初具规模的大型娱乐产业。最早期的电影为固定镜头下的单镜头黑白摄影，时长不足一分钟且未收录录音音轨。

通用电影语言在数年间逐步建立，发展了包括剪辑、移动镜头和其他电影技术在内的诸多手法，它们在电影叙事中各司其职。

从1890年代晚期开始，特殊效果成为了电影的一种特性，由乔治·梅里爱在幻想题材电影中发扬光大。其中很多效果对于舞台演出来说是难以实现或不切实际的，这也使得电影的观影体验相较之下更为如梦似幻。

技术发展为电影带来了长篇幅（1906年时，剧情长片已达60分钟之长），同步收音（1930年代起成为主流）和3D（在1950年代早期一度流行，2000年代起成为主流）。有声电影结束了插卡字幕（又作字卡、间幕）不可或缺的使命，为电影人解放了更多叙事手法，从此成为电影制作中的一环。

新兴流行媒体，包括电视（1950年代起成为主流），家用录像（1980年代起成为主流）和互联网（1990年代起成为主流）都影响过电影的生产和发行方式。电影制片不仅会调整内容以适应新兴媒体，同时也以技术革新（包括从1950年代起成为主流的宽银幕）和更引人入胜的影片保持院线放映的吸引力。

摄制成本的降低和易于操作（包括8毫米胶片、视频和手机摄影）使更多人得以创作完成度各异、目的各异（包括家庭电影和影像艺术）的影片。在过去，此类影片在技术层面常常比专业制片低劣，但数字视频和价格亲民的数码相机的问世使得它的成片质量有所提升。

在经过长时间的发展后，数字制片从1990年代起得到普遍应用，这也使得视觉效果愈发逼真，长篇电脑动画受观众欢迎。

不同的电影类型互相融合，随着时代发展各领风骚。它们彼此之间差异巨大，例如恐怖电影（1890年代起成为主流）、新闻电影（于1910年代至1960年代间在美国院线颇具影响）、歌舞电影（1920年代起成为主流）和色情电影（于1970年代经历过其黄金时期）。

1890年代以前

主条目：Precursors of film

作为一种艺术形式，电影沿用了一些来自其他已存在领域（包括口述叙事，文学，剧场艺术和视觉艺术）的手法。在电影技术发明之前，涉及到动态画像和/或投影画像的艺术和娱乐形式包括手影、皮影戲、暗箱、幻燈機，还有各种产生視覺暫留的频闪效应动画装置。

被认为起源于远东地区的手影（后来发展为皮影戏）用手或物体投下阴影以讲述故事。在亚洲尤其是爪哇，皮影戏被追捧了数个世纪，最终于启蒙时代远传欧洲。

暗箱并不常被用于讲述故事，这是因为它给观众展示的是上下颠倒的图像，但这一发明引领出后来幻灯机的应用。在久远的年代里，一些所谓的神明显灵可能是以凹面镜、暗箱或未知的投影装置所造出的。16世纪，招魂仪式和由名不副实的“魔术师”和“巫师”造出的幽灵已是随处可见。世界上第一场幻灯机放映似乎以有关死亡、怪兽和其他可怖主题的图片延续了这一传统。1790年前后，这一应用已被发展成一种多媒体鬼灵秀——“幻影术”；此时，这种演出已经显得平易近人得多，因为它常常宣传自己以使用技术手段炮制鬼影的方式证明了鬼灵并不存在。这类大受欢迎的演出会采用mechanical slides，rear projection，mobile projectors，叠化，溶解，真实演员，烟雾（有时也在烟雾上投影），气味，声效甚至电击等表现手法。

虽然幻灯机初问世时常被用于惊吓观众，不过投影师们将其改进，使其能够展示更有创意、甚至更有教育意义的故事，吸引到更多的家庭观众。新兴先锋技术（如dissolving views和chromatrope）的使用令两张投影图像之间的切换变得平滑，叙事也更有力度。

频闪动画装置可循环展示短小的动态画面（出人意料并且常滑稽可笑），多作娱乐用途。该技术也偶尔被用在科学佐证中：生理学家揚·普爾基涅曾用其展示心脏跳动，物理学家约翰·海因里希·雅各布·穆勒发行了一套共八张副本的装置，它们各自展示了不同的波动（声音，空气，水，等等）。发明者约瑟夫·普拉托预计它可被改进并用于幻影术中。1847年，魔术师Ludwig Döbler在他获得巨大成功的欧洲城市巡演的一个环节中，使用Phantaskop装置投影了动态的杂技演员、变戏法的人和舞者。

1878-1887 连续摄影术与早期动态记录

《运动的马》系列之“Abe Edgington”：马匹为利兰·斯坦福私人所有，并由C. Marvin以2-24步态驾驶在帕洛阿尔托。摄于1878年6月15日。

大多数早期摄影序列（连续摄影术）的制作目的并不是呈现动态画面，而是被用以科学严谨地研究运动。这种序列几乎全部都是人或动物在镜头前展示简单的动作。这种手法由摄影师埃德沃德·迈布里奇于1878年首创；在发布了橱柜照系列《运动的马》之后，他又继续制作了上百套运动中的人或动物的实时连续摄影用作研究。这一手法被其他摄影师纷纷效仿，包括艾蒂安-朱尔·马雷、乔治·德门、阿尔伯特·隆德和奥托马尔·安舒兹。自1879年起，迈布里奇开始讲学动物运动（locomotion）摄影，并使用动物实验镜（将记录下的连续画像绘制在玻璃圆盘上，再使其旋转）投影动态画面。在电影院问世多年后，迈布里奇的录像曾被数次转制成画面流畅的迷你短片（通常来说，这些短片可以进行无缝衔接循环播放）。

1887年，奥托马尔·安舒兹以一小块牛奶玻璃（后来换成了拉洋片式机器）作为投影媒介，动态展示了他的连续摄影成果。为了对公众展示这一名为电力快速视机的放映系统，他在常见运动研究之外也开始录制其它有趣的内容，比如摔跤手、舞者、杂技演员和日常生活（两个木匠共进早餐、一家人从同一个碗里进食、男孩们打架、聚众打牌、两个男人吸鼻烟、男人一脸泡沫地坐在理发店里）。其中有些场景或许颇具喜剧效果，也可能直接影响了爱迪生制造公司后来的作品，比如1894年的影片《弗雷德·奥托打喷嚏》。

1888-1895 最初的动态影像与早期电影投影

受限于当时的技术水平，19世纪末的电影通常十分短小，而且叙事手法颇为平淡。电影工作者们普遍专注于呈现电影镜头“不会眨动的人类双眼”的客观性，并制作实况电影记录现实。

1888年1月10日，法国艺术家、发明家路易斯·普林斯申请了英国史上第一个能够拍摄动态影像的相机的专利。他于1888年10月14日摄制了现今已知的最早的动态影像。这部影片，《郎德海花园场景》，是一部时长1.66秒的实况电影，简单记录了普林斯一家的动作画面。次年，普林斯于英格兰摄制了利兹大桥上的交通状况，并以日內瓦驅動器为原理成功制造了一台能够投影快速交替图像的机器。1890年9月16日，原计划前往美国展示发明的普林斯在登上开向巴黎的火车后神秘失踪。

1889年6月，美国发明家托马斯·爱迪生雇佣了一位名为威廉·肯尼迪·迪克森的实验室助手，研究为留声机增添播放音乐时的视觉效果。迪克森和他的团队根据迈布里奇、马雷和其他先驱的工作成果制造出了活动电影放映机。在这台机器上，单人观众可通过一个拉洋片式小孔观看一部循环播放的长约半分钟的影片。爱迪生于1891年5月20日首次向公众展示了这台机器，被展示的影片内容多为爱迪生黑色玛丽亚工作室的人们进行简单的杂耍表演。活动电影放映机很快引起全世界的注意，并在各大城市中进行了多次观影活动。与此同时，发明家们正在先前幻灯机的成功基础上着手研发电影投影技术；这一技术最终取代了爱迪生的拉洋片放映形式。

默片時期

早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

事實上，電影院老闆經常替換掉講評人，請樂師在電影放映時伴奏，若電影院有相應樂器的話，通常是鋼琴師或風琴師。伴奏的音樂應該隨時符合電影的情節氣氛.

有聲時期

有聲電影問世

後來，技術的進步允許製片人創作與電影畫面同步的音軌，使得電影進入了有聲時期。史上第一部有聲電影是爵士歌手（1927年）。音軌的錄製可以與拍攝電影相分離，但真人電影音軌錄製，許多部分是與拍攝畫面同時進行的。有聲電影發明後，無聲電影和電影院裡的樂師迅速銷聲匿跡。

電影彩色化

電影發展最後一個重要步驟是彩色電影於1930年左右引入市場，而被世界上第一部公认的彩色电影片是《浮華世界》。在彩色電影取代黑白電影更是個逐漸轉變的過程中，隨著彩色技術的改良，越來越多的彩色電影，至今可以說已經基本上沒有黑白電影了。不像攝影，出於某些考慮用黑白膠片比較好，拍電影幾乎沒有不用彩色的理由。個別的例外，例如斯皮爾伯格的電影《辛德勒的名单》，前蘇聯電影《這裡的黎明靜悄悄》，以及2012年的奥斯卡金像奖最佳影片《大藝術家》通常都是出於其他藝術考量。

电影院革命

電影影片（菲林）通過放映機投射在闊銀幕上，傳統影片因技術問題，其影片長度每段僅夠播放十分鐘左右。以一部電影長達兩小時左右，需影片十多卷，為達到連續播放效果，電影院放映間皆配備兩架放映機交替使用。當一架在播放第一卷影片時，另一架得預備第二片的播放，第二架播放時，第一架播放完的影片得卸下回捲以備下輪播放，同時將第三片影片裝上，同時撇換燒損的發光電弧碳精棒，當時的放映間至少得兩人操作，且忙碌非常．若兩間同步播放，兩者之間，相差時間至少十五分鐘，若多間同時播放，第一跟最後播放的戲院時間相差極大。

反觀最新戲院放映間的設備已與舊式放映間不可同日而語了，因新式放映機採用電弧燈泡，其耐用程度大大提高，使用中又不需調整電弧發光間隙，所以整片影片帶卷被頭尾相接一起，此舉不仅節省人工費用，而且優點極多，因片卷頭尾相接，其直徑龐大，故需一輸出盤和一接收盤，若多間戲院在短距離；如同一建築物內並排而列，第一間戲院放映機播放後，影片不回收而經引片輪將之輸出至第二再至第三……至最後一間；每間僅押後數分鐘即能同步播放同一影片，而以往每間戲院得至少兩人操作的放映間，如今卻是一人操作數間戲院了，另一項重大改革在於音響系統，它已由以往光聲學音響單聲道進入了最新的數碼光聲學立體音響系統了。

电脑特效

在電影製作初期，電影的特效（特別效果）鏡頭加以各項技術來配合。到如今，電腦已大量配合應用在電影製作上，一些鏡頭演員僅需端坐在特製椅子上，做一些表情和動作即可，而出現在銀幕上的背景和劇情簡直不可想像，因為以電腦來做編輯影片的工作取代一味繁瑣的步驟，使最後出廠的拷貝品質與已往的產品亦不可同日而語了。