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Laura Baigorri

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Laura Baigorri
Información personal
Nacimiento 18 de febrero de 1960 (64 años)
Barcelona
Residencia Barcelona
Nacionalidad Española
Educación
Educada en Universidad de Barcelona Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación investigadora especializada en nuevos medios artísticos
Género Femenino

Dra. Laura Baigorri Ballarín (Barcelona, 18 de febrero de 1960) es una investigadora teórica feminista española especialista en Arte y Nuevos Medios. Combina su experiencia docente con la investigación, la crítica, la curaduría y la realización de diversos proyectos para el entorno web.Ha organizado numerosos seminarios y exposiciones sobre Arte y Nuevos Medios.

Trayectoria profesional

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Doctora en Bellas Artes por la Facultad de BB AA de la Universidad de Barcelona cuya tesis lleva el título: "Videoarte. Primera etapa: 1963-1979. La aparición  del vídeo en el contexto social y artístico de los 60/70 y su vinculación a las vanguardias históricas". 17/9/1996. Su labor docente la inicia en el año 1993 como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y posteriormente, desde abril de 2012 es Directora del Departamento de Diseño e Imagen .[1]

Creadora del recurso de información alternativa El Transmisor y de los recursos de Media Art Arte en Red (1997-2000) y DATA.ART (2001-2008) Mediateca de CaixaForum.[2]

Miembro del Comité Asesor de Ciberart - 2004, "Desafíos para la Identidad Ubicua", junto a Annick Bureaud, Roy Ascott, Ricardo Echevarria, José Ramón Alcalá, Antonio Cerveira Pinto y Derrick de Kerckhove. Festival Internacional de Nuevas Tecnologías, Arte + Comunicación presentado en el Palacio Euskalduna de Bilbao en 2004[3]

Entre sus últimos comisariados de exposiciones destacan Homo Ludens Ludens (2008), en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, y la muestra "Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe" (Red de Centros Culturales de AECID e Instituto Cervantes) que ha circulado por varias ciudades del mundo en 2009: México, Montevideo, Quito, Guayaquil, Buenos Aires, Córdoba y ;Rosario en 2010: Manizales, Lima, Cuzco, Asunción, Managua y Miami; en 2011: Atenas, Estambul y Casablanca; en 2012: Río de Janeiro y el monográfico Carta blanca a comisarios, en el programa Metrópolis de RTVE sobre VIDEOARTE (28/10/2012).[4][5]

En 1994 ganó la Beca FotoPres de "La Caixa" con el proyecto fotográfico CO+MEDIA.[6]

Proyectos de investigación y comités científicos

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  • Selección: Vídeo español, una intención crítica del fondo de la Mediateca de Caixaforum de Barcelona para la Muestra Audiovisual Internacional Espacios a la Experimentación IV de la Mediateca del MACD, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José de Costa Rica. Julio de 2005.
  • Comisión. Miembro de la comisión científica internacional de Artech 2006. III Conferencia Internacional de Arte Digital y Electrónico. “Linking Frontiers” “Arte, tecnología, ciencia y sociedad”. Organizado por la Universidad de Vigo en Pontevedra. 17 y 18 de noviembre de 2006.
  • Miembro del Peer Review Pannel (PRP) de LABS, Leonardo ABstracts Service. Base de datos de resúmenes de tesis doctorales, tesinas o trabajos de final de masters en la intersección emergente entre arte, ciencia y tecnología. Organizada por Leonardo, Pomona College y Artnodes. Grupo compuesto por José Luis Brea, Karin Ohlenschläger, Rodrigo Alonso, Rafael Lozano-Hemmer y dirigido por Pau Alsina. Años 2005, 2006 y 2007.
  • Comité de selección de propuestas para Inclusiva-net [Nuevas dinámicas artísticas en modo web 2]. Encuentro organizado por Juan Martín Prada en Medialab-Matadero de Madrid. 11 a 15 de julio de 2007.[7]
  • Miembro del Peer Review Pannel (PRP) de LABS, Leonardo ABstracts Service. Base de datos de resúmenes de tesis doctorales, tesinas o trabajos de final de másteres en la intersección emergente entre arte, ciencia y tecnología. Organizada por Leonardo, Pomona College y Artnodes. Grupo compuesto por José Luis Brea, Karin Ohlenschläger, Rodrigo Alonso, Rafael Lozano-Hemmer y dirigido por Pau Alsina. Años 2005, 2006 y 2007.
  • Comisión. Miembro de la comisión científica internacional de Artech 2008. IV Conferencia Internacional de Arte Digital y Electrónico. Proceedings of the 2008 ConferenceProceedings ISBN: 978-989-95776-3-3 in PDF. Organizado por la Universidad Católica Portuguesa de Porto, Lisboa. 7 y 8 de noviembre de 2008.
  • Miembro del comité de expertos 2007/2008 de HAMACA media & video art distribution from Spain. Junto a Chus Martínez, Pedro Jiménez y Gabriel Villota. Del 14 al 16 de enero de 2008.[8]
  • Comisión. Miembro del Comité Científico Internacional de la 5th International Conference on Digital Arts Unneeded Conversations. Practice and Theory of Art. Proceedings of the 2010 Conference ISBN: 978-989-96163-1-8 in PDF. Organizada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Porto, Lisboa en Guimarães, Portugal. 22 y 23 de abril.
  • Proyecto de investigación. Generación de un archivo audiovisual en América Latina. Fase 1 ECUADOR. Junto con Asociación HAMACA. Programa Convocatoria Abierta Permanente para Actividades de Cooperación y Ayuda al Desarrollo. Código oficial: AECID-10-CAP1-0616. Resultado del proyecto: implementación en línea de AANME Archivo Audiovisual Nuevos Medios Ecuador. AECID. Enero a diciembre de 2011.[9]
  • Miembro del grupo de investigación I+D Metamétodo: metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento. Programa Historia y Arte. Código oficial: HAR2010-18453. Departamento de Pintura y Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona. Investigadora principal Dra. Alicia Vela. Proyectos de Investigación del Ministerio de Ciencia e Innovación. 2011-2013.[10]
  • Programa RTVE. Monográfico Carta blanca a comisarios en el programa Metrópolis sobre VIDEOARDE. Video crítico en Latinoamérica y Caribe. RTVE, Madrid. Emisión el 28 de octubre de 2012.[11]
  • Comisión. Miembro del Comité Científico Internacional de la 6th International Conference on Digital Arts Crossing Digital Boundaries, University of Algarve en Faro, Portugal. 8 y 9 de noviembre de 2012.
  • Miembro del grupo de investigación I+D Metamétodo II: Arte e investigación en las nuevas formas de la práctica artística y metodologías compartidas en la sociedad del conocimiento. Programa Historia y Arte. Código oficial: HARD2012-39378-CO3-01. Departamento de Pintura y Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona. Investigadora principal Dra. Alicia Vela. Proyectos de Investigación del Ministerio de Economía y Competitividad. 2012-2015.[12]
  • Proyecto de investigación interuniversitario Microorganismos + Visualización de comportamientos + Minirobots. Investigadora colaboradora desde I + D Metamétodo II, Facultad de BBAA de la Universidad de Barcelona (España). Proyecto de: Daniel Álvarez Olmedo - Diego Diez - Ana Laura Cantera (Argentina) - Daniel Escobar Vásquez(Colombia) - Ricardo Iglesias (España). Asesores: Gilberto Esparza y Marcela Armas (México). En el marco de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina. Noviembre. (2013-2014).[13][14]
  • Miembro del grupo de investigación I+D Impresión Expandida. Departamento de Pintura y Departamento de Diseño e Imagen de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona. Investigadora principal Dra. Alicia Vela. Proyectos de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico del Ministerio de Educación y Ciencia. 2007-2010.[15]

Internet

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  • Web VIDEOARDE. Proyecto de Vídeo en Latinoamérica. Red de Centros Culturales de AECID. 2009.
  • Itinerario Software art. El arte del código, Mediateca de CaixaForum de Barcelona. 2005.
  • Itinerario Dreaming Orwell. Vigilancia y privacidad en la red, Mediateca de CaixaForum de Barcelona. 2003. Actualizado 2005.
  • Itinerario Arte y Juego. Deconstrucción de software, Mediateca de CaixaForum de Barcelona. 2002. Actualizado 2005.
  • Itinerario Genes y genomas. La vida artificial en la red, Mediateca de CaixaForum de Barcelona. 2002. Actualizado 2005.
  • Itinerario Data on line. Arte, información y sentido en el territorio del caos, Mediateca CaixaForum Barcelona. Febrero 2001.
  • Exposición La Conquista de la Ubicuidad, comisariada por José Luis Brea. Textos En línea y Catálogo. Centro Párraga de Murcia, Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria y Koldo Mitxelena de San Sebastián. Octubre de 2003.
  • DATA ART - directorio en línea sobre arte y nuevas tecnologías creado para ARTENLINEA.NET. (2001-2008). Se trata de una herramienta de trabajo que ofrece un acceso interrelacionado y múltiple a partir de una selección de enlaces comentados y una navegación opcional por buscador. Se organiza en tres amplios sectores -crear, explorar y pensar- determinados por el interés o la intención del usuario. Toda la información es de libre acceso. Español, catalán e inglés.
  • Asesora sobre documentación de arte en Internet para la  Mediateca de CaixaForum  de Barcelona. 2000-2008[16]
  • El transmisor, directorio de información alternativa. (2000-2008). Herramienta de trabajo destinada a facilitar tanto la libre circulación de la información, como el acceso a determinadas informaciones difícilmente asequibles y cuya difusión no interesa a las corporaciones mediáticas. Español e inglés.[17][18]
  • Directorios específicos sobre Copyright/Anticopyright y sobre Hackers en EVAMP 98 (Encuentros Alter Media) celebrados en Pamplona. 1998.
  • Arte en Red. Directorio de Arte Electrónico en la Red. Desde abril de 1997 a abril de 2000. Ubicado en el Institut Universitari del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Castellano e inglés.[19]
  • Presentaciones de Arte en Red:
    • Festival Art Futura'98, celebrado en Sevilla. Octubre 1998.[20]
    • I Festival Mediterr@née de Marsella (Francia). Noviembre 1998

Menciones y premios de Arte en Red

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  • Mejor página del mes de enero de 1999 en Busco.net
  • Mejores Directorios y Buscadores  1996-1998 y Mejor página del mes mayo de 1997 en Mundo Latino.
  • Mejor página del mes de septiembre de 1997 en Areas.
  • Diario El País, "Tentaciones" del 5/6/1998: seleccionada  entre las 100 mejores webs españolas.
  • Revista "El Paseante", ediciones Siruela: junio de 1998: seleccionada entre las 50 mejores webs internacionales de arte.

Publicaciones

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  • El vídeo y las vanguardias históricas. Colección Textos Docentes n.95. Edicions de la Universitat de Barcelona. 1997.[21]
  • Vídeo digital de creación. Manual Universitario. Universidad Oberta de  Catalunya UOC. 2004.[22]
  • Net-Art. Prácticas estéticas y políticas en la Red. Con Lourdes Cilleruelo. Brumaria 6. Asociación Cultural Brumaria y Universidad de Barcelona. Madrid, 2006.[23]
  • Presentaciones de Vídeo: Primera Etapa y de Net Art. Prácticas estéticas y políticas en la Red. FNAC de l’Illa Diagonal de Barcelona el 13 de junio de 2006. Dorkbot Ciudad de México - Casa Vecina de México DF. A cargo de Fernando Llanos y Arcángel Constantini. 31 de agosto de 2006. Librería La Central de Madrid (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). 25 de noviembre de 2006.[24]
  • Vídeo Primera Etapa. El vídeo en el contexto social y artístico de los años 60/70. Brumaria 4. Asociación Cultural Brumaria Madrid. 2004. Premio en la categoría trabajo publicado de la XVII edición del Premio Espais a la Creación y Crítica de Arte 2005 de la Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona. 2ª edición en 2006 – 3ª edición 2007.[25]
  • Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica. Editora. Brumaria 10. Asociación Cultural Brumaria y Red de Centros Culturales de España de AECID. Autores: Rodrigo Alonso y Graciela Taquini (Argentina), Cecilia Bayá Boti (Bolivia), Arlindo Machado y Lucas Bambozzi (Brasil), Alanna Lockward, Ernesto Calvo (Centroamérica), Néstor Olhagaray (Chile), Gilles Charalambos(Colombia), Marialina García Ramos y Meykén Barreto (Cuba), María Belén Moncayo (Ecuador), Raúl Ferrera-Balanquet (EE. UU.-Canadá), Sarah Minter y Fernando Llanos (México), Fernando Moure (Paraguay), José-Carlos Mariátegui (Perú), Enrique Aguerre (Uruguay) y Benjamín Villares (Venezuela). Madrid, mayo de 2008.  Dicho libro se presentó en los Centros Culturales de España de Montevideo, Uruguay (26 de septiembre de 2008); Buenos Aires, Argentina (4 de octubre de 2008); Córdoba, Argentina (4 de noviembre de 2008); Santiago de Chile, Chile (8 de noviembre de 2008), México DF, México (27 de enero de 2009), Rosario, Argentina (9 de septiembre de 2009) y en la Universidad Andina Simón Bolívar de Quito (1 de julio de 2009). Centro Cultural de España de Lima, Perú (6 de julio de 2010); Centro Coricancha de Cuzco, Perú (13 de julio de 2010) y Asunción, Paraguay (9 de agosto de 2010).[26]

Referencias

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  1. Torres, Fernanda (30 de noviembre de 2017). «Entrevista a Remedios Larrubia Vargas. Directora del Departamento de Geografía de la Universidad de Málaga». Geograficando 13 (2): 029. ISSN 2346-898X. doi:10.24215/2346898xe029. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  2. «Introducción a las Experiencias Gameworlds en Diversas Instituciones». 
  3. «ART TECH MEDIA w w w. a r t e c h m e d i a. n e t - PDF». docplayer.es. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  4. miguel. «Homo Ludens Ludens — LABoral Centro de Arte y Creación Industrial». www.laboralcentrodearte.org. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  5. «Interview: Laura Baigorri: after Homo Ludens Ludens (English/Spanish)». GAMESCENES. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  6. «Internet. CV Laura Baigorri». interzona.org. Consultado el 2 de agosto de 2018. 
  7. «Sistemas de control en el arte contemporáneo». studylib.es (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  8. «laura baigorri  HAMACA media - Buscar con Google». www.google.com. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  9. «Universidad de Barcelona | Arte y Cultura Visual - Academia.edu». greav.academia.edu (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  10. «PROFESORADO at ARTE Y TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN. Especialidad del Máster Universitario "ProdArt"». www.ub.edu. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  11. «Carta Blanca a Laura Baigorri: Videoarde - RTVE.es». RTVE.es. 19 de octubre de 2012. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  12. Del Val Moreno, Gloria (30 de enero de 2012). «La verdad del documento: problemática de las fuentes documentales en la investigación de la actividad artística de Giovanni Battista Crescenzi». Anales de Historia del Arte 0 (0). ISSN 1988-2491. doi:10.5209/rev_anha.2011.37451. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  13. «currículum vitae - Laura Baigorri». interzona.org. Consultado el 2 de agosto de 2018. 
  14. «WORKSHOP “Micro-organismos + Visualización de comportamientos + Mini-robots” – EXPERIMENTAL 2013 en Rosario – EspacioLAB Programa de Arte, Ciencia y Tecnología». Daniel Alvarez Olmedo. 5 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  15. «Impresión expandida | Imarte». www.imarte.eu (en catalán). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  16. «Laura Baigorri | Daniel G. Andujar Archive». www.danielandujar.org (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  17. [https://nettime.org/Lists-Archives/nettime-lat-0010/msg00075.html «[nettime-lat] el transmisor - directorio de informaci�nalternativa-»]. nettime.org. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  18. «Dossier sobre arte y copyleft». Compartiendo Capital. 16 de febrero de 2010. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  19. [http://www.artfutura.org/98/spain/expo.htm «E X P O S I C I � N»]. www.artfutura.org. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  20. «P A T R O C I N I O». www.artfutura.org. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  21. «Vídeo y las vanguardias históricas, El. Laura Baigorri Ballarín. Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona». www.publicacions.ub.edu. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  22. Baigorri Ballarín, Laura (1 de junio de 2014). «Sentido y responsabilidad: Una perspectiva bioética sobre la creación, mutación e hibridación experimental en el campo interdisciplinar de la tecnociencia y el arte.». Barcelona Investigación Arte Creación 2 (2): 137. ISSN 2014-8992. doi:10.17583/brac.2014.v2i2.a780.137-168. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  23. «BRUMARIA 6 NET.ART : PRÁCTICAS ESTÉTICAS Y POLÍTICAS EN LA RED | Katakrak». www.katakrak.net. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  24. Cilleruelo, Lourdes; Ballarín, Laura Baigorri. NET.ART. Prácticas estéticas y políticas en la Red. (en inglés). Consultado el 17 de septiembre de 2018. 
  25. «Video Primera Etapa». 
  26. «VIDEO EN LATINOAMERICA UNA HISTORIA CRITICA. EDICION LAURA BAIGORRI.GRACIELA TAQUINI. SARAH MINTER.». todocoleccion.net. Consultado el 17 de septiembre de 2018. 

Enlaces externos

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