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Harry Partch

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Harry Partch
Harry Partch
Nascimento 24 de junho de 1901
Califórnia
Morte 3 de setembro de 1974 (73 anos)
San Diego
Cidadania Estados Unidos
Ocupação compositor, musicólogo, teórico musical, fabricante de instrumentos musicais
Prêmios
Instrumento viola, experimental musical instrument
Causa da morte enfarte agudo do miocárdio

Harry Partch (Oakland (Califórnia), 24 de junho de 1901San Diego (California), 3 de setembro de 1974) foi um compositor, teórico musical, escritor, construtor de instrumentos musicais e artista estadunidense. Partch foi um pioneiro da música microtonal, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais, sendo considerado uma das figuras chave nas vanguardas artísticas do pós-guerra. Críticos o têm como um dos mais influentes compositores estadunidenses do século XX.

Ele compôs usando escalas de intervalos desiguais em apenas entonação, e foi um dos primeiros compositores do século 20 no Ocidente a trabalhar sistematicamente com escalas microtonais, ao lado de Lou Harrison. Ele construiu seus próprios instrumentos nessas afinações para tocar suas composições, e descreveu o método por trás de sua teoria e prática em seu livro Gênesis de uma Música (1947).[1][2][3][4][5]

Partch composto com escalas dividindo a oitava em 43 tons desiguais derivados da série harmônica natural; essas escalas permitiram mais tons de intervalos menores do que na afinação ocidental padrão, que usa doze intervalos iguais à oitava. Para tocar sua música, Partch construiu muitos instrumentos únicos, com nomes como o Chromelodeon, o Quadrangularis Reversum, e o Zymo-Xyl. Partch descreveu sua música como corporal, e a distinguiu da música abstrata, que ele percebia como a tendência dominante na música ocidental desde a época de Bach. Suas primeiras composições eram peças em pequena escala para serem entoadas com suporte instrumental; Seus trabalhos posteriores foram produções teatrais integradas em grande escala, nas quais ele esperava que cada um dos artistas cantasse, dançasse, falasse e tocasse instrumentos. O teatro grego antigo e o japonês Noh e kabuki influenciaram fortemente seu teatro musical.[1][2][3][4][5]

Incentivado por sua mãe, Partch aprendeu vários instrumentos ainda jovem. Aos quatorze anos, ele estava compondo e, em particular, passou a ambientar situações dramáticas. Ele abandonou a Escola de Música da Universidade do Sul da Califórnia em 1922, insatisfeito com a qualidade de seus professores. Passou a estudar sozinho nas bibliotecas de São Francisco, onde descobriu Sensations of Tone, de Hermann von Helmholtz, que o convenceu a dedicar-se à música baseada em escalas sintonizadas em apenas entonação. Em 1930, ele queimou todas as suas composições anteriores em uma rejeição da tradição europeia de concertos. Partch frequentemente se mudava pelos EUA. No início de sua carreira, ele era um trabalhador transitório e, às vezes, um ; Mais tarde, ele dependeu de bolsas, compromissos universitários e vendas de discos para se sustentar. Em 1970, os apoiadores criaram a Fundação Harry Partch para administrar a música e os instrumentos de Partch.[1][2][3][4][5]

O diamante de tonalidade de 11 limites, parte da base para a teoria musical de Partch
Quadrangularus Reversum (Harry Partch).
  • Seventeen Lyrics by Li Po (1930–1933)
  • Two Psalms (1931)
  • The Potion Scene (from Shakespeare's Romeo and Juliet) (1931/1955)
  • The Wayward
    • Barstow: Eight Hitchhikers' Inscriptions (1941/1954/1967)
    • San Francisco: A Setting of the Cries of Two Newsboys on a Street Corner (1943)[6]
    • The Letter (1943)
    • U.S. Highball (1943/1955)
  • Yankee Doodle Fantasy (1944)
  • Dark Brother (1942–1943)
  • Two Settings from Joyce's Finnegans Wake (1944)
  • "I'm very happy to be telling you about this..." (1945)
  • Two Studies on Ancient Greek Scales (1946)
  • Eleven Intrusions (1949–1950)[7]
  • Plectra and Percussion Dances[7]
    • Ring Around the Moon (1949–1950)[7]
    • Castor and Pollux (1952)[7]
    • Even Wild Horses (1952)[7]
  • Oedipus (1950/1952–1954/1967)
  • Two Settings from Lewis Carroll (1954)
  • Ulysses at the Edge (1955)
  • The Bewitched (1955/1973)
  • Windsong (1955)
    • reescrito como Daphne of the Dunes (1967)
  • Revelations in the Courthouse Park (1960)
  • Rotate the Body in All Its Planes (1961)
  • Bless This Home (1961)
  • Water! Water!: An Intermission with Prologues and Epilogues (1961)[7]
  • And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1963–66)
  • Delusion of the Fury (1965–66)
  • The Dreamer That Remains—A Study in Loving (1972)

Partch fez gravações de suas próprias músicas; em gravações como a trilha sonora de Windsong, ele usou gravação multipista, o que lhe permitiu tocar todos os instrumentos sozinho. Ele nunca usou sons sintetizados ou gerados por computador, embora tivesse acesso a essa tecnologia.[8]

  • The World of Harry Partch (Columbia Masterworks MS 7207 & MQ 7207, 1969, esgotado) Daphne of the Dunes, Barstow, e Castor & Pollux, conducted by Danlee Mitchell under the supervision of the composer.
  • Delusion of the Fury (Columbia Masterworks LP M2 30576, 1971; CD Innova Recordings 406, 2001) Delusion of the Fury, conduzido por Danlee Mitchell sob a supervisão do compositor e "EXTRA: A Glimpse into the World of Harry Partch", compositor apresenta e comenta sobre os 27 instrumentos únicos construídos por ele.
  • Enclosure II (primeiros trabalhos de fala-música) (Innova 401)
  • Enclosure V ("On a Greek Theme") (Innova 405)
  • Enclosure VI ("Delusion of the Fury") (Innova 406)
  • Harry Partch: Delusion of the Fury. A Ritual of Dream and Delusion (Wergo, 2022) Delusion of the Fury, conducted by Heiner Goebbels.[9]
Films scored by Harry Partch
Título Ano Diretor Notes
Windsong 1958 Tourtelot, MadelineMadeline Tourtelot
Music Studio—Harry Partch 1958 Tourtelot, MadelineMadeline Tourtelot
Rotate the Body in All Its Planes 1961 Tourtelot, MadelineMadeline Tourtelot
Revelation in the Courthouse Park 1961 Tourtelot, MadelineMadeline Tourtelot
Trechos da produção da Universidade de Illinois filmados em 19 de abril de 1961, para a WILL-TV (transmitido em 25 de abril e 3 de maio)

Produtor (palco): Barnard Hewitt Regente: John Garvey

Music of Harry Partch, TheThe Music of Harry Partch 1968
  • Paul Marshall
  • Paul Steen
Documentário KEBS-TV.

Apresenta uma performance de Daphne das Dunas conduzida por Thomas Nee.

U.S. Highball 1968 Tourtelot, MadelineMadeline Tourtelot Filmado originalmente em 1958
Delusion of the Fury: A Ritual Of Dream And Delusion 1971 Tourtelot, MadelineMadeline Tourtelot
Filmado na UCLA em 1969.

Coreografia: Storie Crawford Diretor de palco: John Crawford

Dreamer That Remains: A Portrait of Harry Partch, TheThe Dreamer That Remains: A Portrait of Harry Partch 1973 Pouliot, StephenStephen Pouliot Produtor: Betty Freeman

Um filme de Tantalus em associação com Whitelight

  1. a b c De Pue, Joanne (2014). «Harry Partch Instrumentarium Takes Up Residency at UW». University of Washington School of Music 
  2. a b c Gilmore, Bob (1998). Harry Partch: A Biography. [S.l.]: Yale University Press. ISBN 0-300-06521-3 
  3. a b c Schell, Michael (2017). «Harry Partch: Celebrating a Musical Maverick». Second Inversion 
  4. a b c Yang, Mina (2008). «Harry Partch, the Hobo Orientalist». California Polyphony: Ethnic Voices, Musical Crossroads. [S.l.]: University of Illinois Press. pp. 52–57. ISBN 978-0-252-03243-1 
  5. a b c Madden, Charles B. (1999). Fractals in Music: Introductory Mathematics for Musical Analysis. [S.l.]: High Art Press. ISBN 978-0-9671727-5-0 
  6. Gilmore & Johnston 2002, p. 366.
  7. a b c d e f Gilmore & Johnston 2002, p. 367.
  8. Harrison 2000, p. 136.
  9. Rodríguez Lenin 2022.

Ligações externas

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O Commons possui uma categoria com imagens e outros ficheiros sobre Harry Partch