Панченко, Кирилл Маратович

Кирилл Маратович Панченко (22 января 1960, Раменское — 6 августа 2014, Севастополь[1]) — российский театральный режиссёр. Заслуженный артист Российской Федерации (1998), заслуженный артист Украины (2002). Один из создателей Московского драматического театра на Перовской.

Кирилл Панченко
Имя при рождении Кирилл Маратович Панченко
Дата рождения 22 января 1960(1960-01-22)
Место рождения Раменское, Московская область, РСФСР, СССР
Дата смерти 6 августа 2014(2014-08-06) (54 года)
Место смерти Севастополь, Крым
Гражданство  СССР Россия
Профессия
Годы активности с 1983 по 2014
Театр Театр на Перовской
Награды
Заслуженный артист Российской Федерации — 1998

Биография

править

Родился в г. Раменское Московской области. В 1974 году поступил в театральную студию, организованную Олегом Павловичем Табаковым. В 1976 году поступил на актёрский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского (курс Табакова О. П.). Среди сокурсников — Виктор Никитин, Михаил Хомяков, Сергей Газаров, Василий Мищенко, Елена Майорова, Александр Марин, Анна Гуляренко, Нина Нижерадзе, Игорь Нефёдов, Мария Овчинникова, Алексей Селивёрстов. Педагоги на курсе — Олег Табаков, Валерий Фокин, Владимир Поглазов, Сергей Сазонтьев, Авангард Леонтьев, Константин Райкин.

В 1978 году ушёл из ГИТИСа и поступил в Театральное училище им. Б. В. Щукина при Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова на дневное режиссёрское отделение. Руководители курса — Евгений Симонов и Владимир Эуфер, педагоги на курсе — Александр Поламишев, Марианна Тер-Захарова, Людмила Ставская. Среди однокурсников — Михаил Борисов, Юрий Попов, Евгений Князев (актёрская группа), Андрей Житинкин (актёрская группа).

Режиссёрский диплом защитил в 1983 году спектаклем «Всё в саду» Эдварда Олби, поставленным на сцене чебоксарского Государственного ордена «Знак почёта» Русского драматического театра, в котором до 1986 года работал очередным режиссёром.

С 1986 по 1987 год — стажировался в Государственном академическом театре имени Евг. Вахтангова (руководитель стажировки Рубен Симонов), а затем в Московском академическом театре имени Вл. Маяковского (руководитель стажировки Андрей Гончаров).

Вдова Галина Александровна Чигасова, заслуженная артистка России, ведущая актриса Московского драматического театра на Перовской.

Создание Московского драматического Театра на Перовской

править

В период стажировки Кирилл Панченко задумывается о создании собственного театра, история которого начинается с создания Любительского объединения «Театр-лаборатория» Новогиреево (1987 год).

В качестве соратников в организации нового театра выступили Панченко Андрей Маратович (директор), Никитин Виктор Андреевич (актёр), Чигасова Галина Александровна (актриса), Лаптева Любовь Алексеевна (художник по костюмам), Белов Сергей Алексеевич (художник) и другие.

Впоследствии Любительское объединение «Театр-лаборатория» Новогиреево было реорганизовано в Драматический театр-студию на Перовской (1989 год). В 1992 году на её основе был учрежден муниципальный Драматический театр на Перовской. А в 1993 году на базе этого коллектива решением экспертного совета Комитета по культуре Москвы Московский драматический Театр на Перовской вошёл в структуру Комитета по культуре Москвы как государственная некоммерческая организация культуры.

Творческое кредо

править

Первым спектаклем Кирилла Панченко, с которого Театр на Перовской отсчитывает свою историю, стала постановка «Фрёкен Жюли» по пьесе Августа Стриндберга. Фрёкен Жюли сыграла актриса Галина Чигасова, Жана — актёр Виктор Никитин.

Среди других спектаклей режиссёра, которыми он заявил о своём художественном направлении, «Панночка» Н. Садур, «Сказка о мёртвой царевне» Н. Коляды, «Голос из ничто» и «Ночной пришелец или Свадьба с незнакомцем» Ю. Мамлеева, «Святополк Окаянный» В. Романова, «Димитрий Самозванец» А. Сумарокова и т. д.

Свою художественную идеологию и творческое кредо Кирилл Панченко сформулировал в интервью «Беря в руки пьесу, чувствую себя учеником…» в газете «Правда»: «Она очень проста и опирается на идеи, сформулированные в начале века Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. Он говорил, что художественный театр — это прежде всего театр авторский. Я считаю, это и есть естественное состояние театра. Сколько бы книг не было написано по этому поводу, сколько бы копий ни было сломано, мы не можем не считаться с тем, что существует прямая наша зависимость от того материала, с которым мы работаем. В любом случае сначала мы пишем на афише автора пьесы, а уже потом режиссёра, актёров, художника и… Стало быть, единственное и естественное состояние театра — подчинять себя тому миру, в котором живёт автор. И в этом смысле мы оказываемся несколько богаче, чем любой театр, стремящийся „осовременить“ классиков».

Именно поэтому среди постановочных приоритетов режиссёра Кирилла Панченко — русская и зарубежная классика: произведения Александра Островского, Николая Гоголя, Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Фёдора Достоевского, Дениса Фонвизина, Михаила Салтыкова-Щедрина, Александра Грибоедова, Аристофана, Уильяма Шекспира, Жана-Батиста Мольера, Августа Стриндберга. Одним из этапных в творчестве режиссёра Кирилла Панченко стал спектакль «Лес» Александра Островского, поставленный в 1996 году. Роль Гурмыжской в нём сыграла Заслуженная артистка УССР Светлана Загородняя, Улиту — Заслуженная артистка России Галина Чигасова, Счастливцева — Народный артист России Виктор Никитин. Спектакль «Лес» принес Кириллу Панченко почетное звание лауреата Премии Москвы в области литературы и искусства.

Алла Люден в своей статье «Сенсационная классика в Перове» в журнале «Век ХХ и мир» пишет: «Панченко понял, что огромное богатство русского театра остается за пределами нашего внимания. (…) В Театре на Перовской не просто реализуют то, что было принято во времена Сумарокова, Островского, других классиков, важно другое: здесь публике дают возможность понять, на что опираются сегодняшние театральные традиции. Это важно не только для данного театра, но и для всех нас, потому что таким образом мы познаем часть своей культуры, своей истории».

Украинская экспериментальная студия «Травень»

править

С целью изучения и пропаганды традиций украинского музыкально-драматического театра в 2000 году в структуре Театра на Перовской была создана Украинская экспериментальная студия «Травень».

Основной задачей студии режиссёр Кирилл Панченко задекларировал обращение к национальным традициям украинского театрально-исполнительского искусства и поиски эквивалентных выразительных средств в арсенале современного драматического театра.

В рамках исследовательско-творческой работы в Украинской экспериментальной студии «Травень» Кирилл Панченко осуществил постановки спектаклей «Мина Мазайло» М. Кулиша (2000), «Сватанье на Гончаровке» (2002) Г. Квитка-Основьяненко, «Москаль-чародей» И. Котляревского (2003), «Шельменко-денщик» (2006) Г. Квитка-Основьяненко, а также при участии студии — «Тарас Бульба» Н. Гоголя (2004).

Международная деятельность

править

Ориентируясь на развитие и взаимообогащение театральных культур славянских народов, в 1993 году Кирилл Панченко осуществляет в Театре на Перовской постановку спектакля «Панихида» по пьесе современного черногорского драматурга Будимира Дубака. С этим спектаклем в 1994 году Театр на Перовской принимает участие в Международном театральном фестивале «Стерийно позорье» в Нови Саде, где завоёвывает Большую золотую медаль фестиваля.

В 1995 году Кирилл Панченко осуществляет постановку спектакля «Лес» Александра Островского в Ужичко народно позориште (г. Ужице, Сербия).

В 2006 году он ставит «Маскарад» Михаила Лермонтова в Народен Театар Штип (г. Штип, Македония).

В 2002 году в рамках культурного обмена между столицами России и Молдовы Кирилл Панченко осуществил постановку спектакля «Горе от ума» Александра Грибоедова на сцене Русского драматического театра имени А. Чехова в Кишинёве.

Среди других постановок режиссёра за рубежом — «Александр» Ю. Рогозина в Житомирском академическом украинском музыкально-драматическом театре имени И. Кочерги (2000 год, Житомир, Украина); «Бригадир» Д. Фонвизина в Белорусском государственном молодёжном театре (2005 год, Минск, Беларусь) и «Не такой, как все» А. Слаповского в Гомельском городском экспериментальном молодёжном театре-студии — (Гомель, Беларусь).

Работа в Тамбовском драматическом театре

править

В 2006 году осуществил постановку «Хомо эректус» Юрия Полякова на сцене Тамбовского драматического театра, после чего был приглашен на должность главного режиссёра театра.

С 2006 по 2009 годы совмещал работу в качестве художественного руководителя в Театре на Перовской и Тамбовском областном драматическом театре, где осуществил ряд постановок по произведениям русской и зарубежной драматургии.

Награды

править

Постановки на сцене Московского драматического Театра на Перовской

править

Постановки в других театрах

править
  • 1982 — «Царь-водокрут» Е. Шварца — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 1983 — «Всё в саду» Э. Олби — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 1983 — «Любовь и голуби» В. Гуркина — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 1984 — «Анчутка» Б. Метальникова — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 1994 — «Шрамы» Е. Шабана — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 1984 — «Когда б имел златые горы…» А. Марина, В. Зуева — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 1985 — «Я — женщина» В. Мережко — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 1985 — «Красная шапочка» Е. Шварца — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 1985 — «Димка-невидимка» Л. Коростылёва, В. Львовского — Томский областной драматический театр, Томск
  • 1986 — «По соседству мы живём…» С. Лобозёрова — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 1988 — «Золотой человек» В. Гуркина — Московский драматический Театр на Малой Бронной, Москва
  • 1995 — «Лес» А. Островского — Ужичко народно позориште, Ужице, Сербия
  • 1998 — «Сердце не камень» А. Островского — Кинешемский драматический театр имени А. Островского
  • 2000 — «Александр» Ю. Рогозина — Житомирский академический украинский музыкально-драматический театр имени И. Кочерги, Житомир, Украина
  • 2002 — «Горе от ума» А. Грибоедова — Русский драматический театр имени А. Чехова, Кишинёв, Молдова
  • 2002 — «Воспитанница» А. Островского — Дзержинский театр драмы, Дзержинск
  • 2003 — «Романтики» Э. Ростана — Дзержинский театр драмы, Дзержинск
  • 2004 — «Дураков по росту строят» Н. Коляды — Республиканский русский драматический театр, Чебоксары, Чувашская АССР
  • 2005 — «Бригадир» Д. Фонвизина — Белорусский государственный молодежный театр, Минск, Беларусь
  • 2006 — «Не такой как все» А. Слаповского — Гомельский городской экспериментальный молодёжный театр-студия, Гомель, Беларусь
  • 2006 — «Хомо эректус» Ю. Полякова — Тамбовский драматический театр, Тамбов
  • 2006 — «Маскарад» М. Лермонтова — Народен Театар Штип, Штип, Македония
  • 2007 — «На бойком месте» А. Островского — Тамбовский драматический театр, Тамбов
  • 2007 — «Муха-цокотуха» К. Чуковского — Тамбовский драматический театр, Тамбов
  • 2007 — «Свободная пара» Д. Фо, Ф. Раме — Тамбовский драматический театр, Тамбов
  • 2007 — «Не покидай меня…» А Дударева — Тамбовский драматический театр, Тамбов
  • 2008 — «Красная Глинка» Ю. Андрийчука — Тамбовский драматический театр, Тамбов
  • 2008 — «Любовь — книга золотая» А. Толстого — Тамбовский драматический театр, Тамбов
  • 2009 — «Фрёкен Жюли» А. Стриндберга — Тамбовский драматический театр, Тамбов
  • 2009 — «Горе от ума» А. Грибоедова — Тамбовский драматический театр, Тамбов
  • 2010 — «Не покидай меня…» А. Дударева — Брянский государственный театр драмы им. А. К. Толстого, Брянск
  • 2012 — «Волки и овцы» А. Островского — Сарапульский драматический театр, Сарапул

Примечания

править

Ссылки

править