Электро (музыкальный жанр)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Электро
Направление электронная музыка, хип-хоп
Истоки электронная музыка, хип-хоп, синтипоп, фанк, буги
Время и место возникновения конец 1970-х[1],  США (Нью-Йорк и Детройт)
Годы расцвета 1982—1985
Поджанры
электрокор, скви
Производные
Майами-бейс[англ.], funk carioca[англ.], фристайл, хаус[2], техно, брейкбит
См. также
электроклэш, электро-хаус, электро-хоп
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Электро (или электро-фанк)[3][4] — жанр электронной музыки и раннего хип-хопа, на создание которого повлияла драм-машина Roland TR-808[5][6] и фанк[7][8].

В записях этого жанра обычно используются драм-машины и тяжёлые электронные звуки, обычно без вокала, хотя, если вокал присутствует, он воспроизводится невозмутимо, часто с помощью электронных искажений, таких как вокодирование и ток-боксинг. Это основное различие между электро и ранее известными жанрами, такими как диско, в которых электронное звучание было лишь частью инструментала. Жанр также заметно отличается от своего предшественника буги тем, что он менее ориентирован на вокал и больше сосредоточен на электронных битах, производимых драм-машинами.

После упадка диско-музыки в Соединённых Штатах электро возникло как сплав фанка[9] и раннего хип-хопа под влиянием нью-йоркского буги, немецкой и японской электронной поп-музыки. Жанр возник благодаря музыкантам Артуру Бейкеру[англ.], Африке Бамбаатаа, Warp 9[англ.] и Хашиму[англ.]. Оригинальными треками электро были «Planet Rock[англ.]» (1982) и «Nunk[англ.]» (1982), оба с характерными барабанными битами TR-808.

Начало 1980-х было пиком популярности электро. К середине 1980-х жанр отошёл от влияния электроники и фанка, используя более жёсткие биты и рок-семплы, примером которых является рэп-группа Run-D.M.C. Электро снова стало популярным в конце 1990-х благодаря таким артистам, как Энтони Ротер, и диджеям, таким как Дэйв Кларк[англ.][10]. Третья волна популярности пришлась на 2007 год. Электро разделился на поджанры, включая электрокор и скви.

Характеристики

[править | править код]
драм-машина Roland TR-808

С самого начала одной из определяющих характеристик звука электро было использование драм-машин, в частности Roland TR-808, в качестве ритмической основы трека. По мере развития жанра компьютеры и семплирование заменили драм-машины в электронной музыке и теперь используются большинством продюсеров электро. Хотя электро 1980-х и современное электро (электронная танцевальная музыка) оба выросли из распада диско, теперь это разные жанры.

Классические (1980-е) барабанные паттерны электро, как правило, представляют собой электронную эмуляцию брейкбита с синкопированной бочкой и обычно малым барабаном или хлопком, акцентирующим бэкбит. Разница между ударными электро и брейкбитом (или брейком) заключается в том, что электро имеет тенденцию быть более механическим, в то время как брейкбит имеет более человеческое ощущение, как у живого барабанщика. Однако определение несколько двусмысленно по своей природе из-за различного использования термина[11].

Драм-машина Roland TR-808 была выпущена в 1980 году, определив раннее электро своим сразу узнаваемым звуком. Стаккато, перкуссионные ударные, как правило, доминировали над электро, почти исключительно обеспечиваемым TR-808. Как недорогой способ создания звука ударных, TR-808 быстро завоевал популярность у продюсеров раннего электро из-за способности его большого барабана генерировать экстремально низкие частоты[12]. Этот аспект Roland TR-808 особенно привлекал продюсеров, которые тестировали свои треки в ночных клубах (например, в Funhouse в Нью-Йорке), где звук большого барабана был необходим для успеха записи[13]. Его уникальные перкуссионные звуки, такие как хлопки в ладоши, открытый и закрытый хай-хэт, клаве и колокольчик, стали неотъемлемой частью звучания электро. TR-808 использовался в ряде популярных песен начала 1980-х, в том числе «Sexual Healing» Марвина Гэя, «Clear» Cybotron[англ.] и «Planet Rock[англ.]» Африки Бамбаатаа[14]. Roland TR-808 приобрёл культовый статус и в конечном итоге использовался для создания большего количества хитов, чем любая другая драм-машина[15]. Благодаря использованию семплов Roland TR-808 до сих пор остаётся популярным в электро и других жанрах.

Другие инструменты электро были, как правило, электронными, с предпочтением аналогового синтезатора, запрограммированных басовых партий, секвенированных или арпеджио синтетических риффов и атональных звуковых эффектов, созданных с помощью синтезаторов. Интенсивное использование эффектов, таких как реверберация, дилей, хорус или фэйзер, наряду с жуткими синтетическими ансамблевыми струнами или звуками пэдов, подчёркивало научно-фантастические или футуристические темы классического электро (1980-е), представленные в текстах и/или музыке. Сингл 1983 года электро-хип-хоп-группы Warp 9[англ.] «Light Years Away[англ.]», спродюсированный и написанный Лотти Голден[англ.] и Ричардом Шером, иллюстрирует научно-фантастический, афрофутуристический аспект электро[16], отражённый как в текстах, так и в инструментах. Образы его лирического припева — это место, где человеческая раса отдаёт дань уважения одноимённому фильму Sun Ra 1974 года[17], в то время как его синтезаторные линии и звуковые эффекты основаны на научной фантастике, компьютерных играх и мультфильмах, «рождённых возрождением научной фантастики»[16]:148.

Большая часть электро инструментальна, но распространённым элементом является вокал, обработанный вокодером. Кроме того, синтез речи может использоваться для создания роботизированного или механического лирического содержания, как в культовой «Planet Rock[англ.]» и автоматическом пении в припеве «Nunk[англ.]» от Warp 9[18]. Хотя раннее электро было в основном инструментальным, в нём использовался рэп. Мужской рэп доминировал в жанре, однако женщины-рэперы являются неотъемлемой частью традиции электро, независимо от того, представлены ли они в группе, как в Warp 9, или в качестве сольных исполнителей, таких как Роксана Шанте[англ.]. Лирический стиль, возникший вместе с электро, стал менее популярным к 1990-м годам, поскольку рэп продолжал развиваться, став областью хип-хопа.

О происхождении электро:

Всё дело было в расширении границ, которые начали душить чёрную музыку, и её влияние лежало не только на немецких волшебниках технопопа Kraftwerk, признанных прародителях чистого электро, а также на британских футуристах, таких как The Human League и Гэри Ньюман, но также и на ряд новаторских чернокожих музыкантов. Крупные исполнители, такие как Майлз Дэвис, Слай Стоун, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, легендарный продюсер Норман Уитфилд[англ.] и, конечно же, Джордж Клинтон и его команда P Funk, сыграли свою роль в формировании этого нового звучания благодаря инновационному использованию электронных инструментов в 70-х (и уже в конце 60-х в случае Майлза Дэвиса).
Greg Wilson[англ.]

Гэри Ньюман. Он был крут. Так важно для нас. Когда мы услышали этот сингл «Are Friends Electric?», это было как будто инопланетяне приземлились в Бронксе. Мы просто подбрасывали формы под эту мелодию. Больше, чем Kraftwerk. Ньюман был источником вдохновения. Он герой. Без него не было бы электро.
Afrika Bambaataa[19]

История создания

[править | править код]
Afrika Bambaataa (слева) в 2004 году

После упадка диско-музыки в конце 1970-х различные фанк-исполнители, такие как Zapp & Roger[англ.], начали экспериментировать с ток-боксами и использованием более тяжёлых и характерных битов. Буги сыграл свою роль в годы становления электро, в частности, трек «Feels Good» от группы Electra 1982 года (Emergency — EMDS-6527)[20], постдиско-продакшн «You’re the One for Me[англ.]» американского дуэта D. Train[англ.] 1981 года (Prelude — PRL D 621)[20] и продакшн Эрика Мэтью[англ.]/Дэррила Пейна[англ.] в песнях «Thanks to You[англ.]» американского женского трио Sinnamon[англ.] 1982 года (Becket – BKD 508)[20] и «On A Journey (I Sing The Funk Electric)» проекта Elektrik Funk 1982 года (Prelude – PRL D 541)[20]. Электро в конечном итоге возникло как сплав различных стилей, включая фанк, буги в сочетании с немецким и японским технопопом, в дополнение к влиянию футуризма Элвина Тоффлера, фильмов о боевых искусствах и музыки в видеоиграх. Непосредственными предшественниками жанра были Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra (YMO)[9].

В 1980 году YMO была первой группой, использовавшей программируемую драм-машину Roland TR-808[21][22]. В том же году участник YMO Рюити Сакамото выпустил «Riot in Lagos», который считается ранним примером музыки электро[23][24], и считается предвосхитившим биты и звуки электро[1]. Влияние песни можно увидеть в работах более поздних новаторов в области электро, таких как Afrika Bambaataa[1] и Mantronix[англ.][24].

1982 год стал переломным для электро. Продюсер из Бронкса Африка Бамбаатаа выпустил основополагающий трек «Planet Rock[англ.]», который содержал элементы «Trans-Europe Express» Kraftwerk (из одноимённого альбома) и «Numbers» (из альбома Kraftwerk Computerwelt 1981 года)[1][4][25] в сочетании с использованием отличительных битов TR-808[1]. «Planet Rock» широко известен как поворотный момент в жанре электро, «как будто кто-то включил свет»[16]:146[26]. Ещё одна новаторская пластинка, выпущенная в том же году, «Nunk[англ.]» от Warp 9[англ.] использовала «образы, взятые из компьютерных игр и хип-хоп-сленга»[16]. Несмотря на то, что он так и не был выпущен, будущий основатель лейбла Def Jam Рассел Симмонс спродюсировал прото-хип-хоп-сингл Брюса Хаака[англ.] «Party Machine» в студии в Филадельфии. Электро-хип-хоп-релизы 1982 года включают песни следующих исполнителей: Planet Patrol[англ.], Warp 9[англ.], Man Parrish[англ.], Джордж Клинтон (альбом Computer Games[англ.]), Grandmaster Flash and the Furious Five, Tyrone Brunson[англ.], The Jonzun Crew[англ.] и Whodini[16].

В 1983 году Hashim[англ.] создал влиятельную мелодию в стиле электро-фанк «Al-Naafiysh (The Soul)», которая стала первым релизом лейбла Cutting Record в ноябре 1983 года[27]. В то время на Хашима повлияли «Hip Hop, Be Bop» от Мана Пэрриша, «She Blinded Me With Science[англ.]» от Томаса Долби и «Planet Rock» от Африки Бамбаатаа[28]. Позже «Al-Nafyish» был включён в сборник Playgroup Kings of Electro (2007) вместе с другими классическими произведениями электро, такими как «Riot in Lagos» от Сакамото[29]. Также в 1983 году Херби Хэнкок в сотрудничестве с Grand Mixer D.ST[англ.] выпустил хит-сингл «Rockit».

Бамбаатаа и такие группы, как Planet Patrol, Jonzun Crew, Mantronix, Newcleus, Warp 9 и детройтская группа Хуана Аткинса Cybotron[англ.], продолжали оказывать влияние на жанры Детройт-техно, ghettotech[англ.], брейкбит, драм-н-бейс и электроклэш. Ранние продюсеры в жанре электро (в частности, Артур Бейкер[англ.][30], Джон Роби[англ.] и Шеп Петтибон) позже заняли видное место в движении Latin Freestyle[англ.] (или просто «Freestyle») вместе с Лотти Голден[англ.] и Ричардом Шером (продюсером/автором Warp 9), сочетающем электро, фанк и хип-хоп с элементами латиноамериканской музыки[16].

К концу 1980-х этот жанр превратился в то, что сегодня известно как ньюскульный хип-хоп. Выпуск сингла Run-D.M.C. «It's Like That[англ.]» (1983) ознаменовал собой стилистический сдвиг, сосредоточив внимание на битах в строгом металлическом минимализме[16]:151. Рок-семплы пришли на смену синтезаторам, игравшим столь заметную роль в электро, а стили и техники рэпа развивались параллельно, привязывая рэп к меняющейся хип-хоп-культуре[31]. Бейкер, Петтибон, Голден и Шер сделали крепкую карьеру и в эпоху хауса, избегая «жанровой ловушки» и успешно создавая мейнстримных артистов[32].

На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов музыканты жанра Детройт-техно Джеймс Стинсон и Джеральд Дональд выпустили множество мини-альбомов, синглов и альбомов концептуальной музыки в жанре электро под разными псевдонимами. Их главный проект, Drexciya, известен тем, что исследует научную фантастику и водные темы.

В 2014 году был выпущен документальный фильм «Darkbeat: An Electro World Voyage», посвящённый музыке электро.

Электро в России

[править | править код]

В СССР электронная музыка не была массовым явлением до второй половины 1980-х годов. В 1970-х годах её создавали с помощью синтезатора, а среди известных композиторов того времени были Эдуард Артемьев и Алексей Рыбников. В начале 80-х появилась латвийская группа Zodiac, которая писала музыку на космическую тематику[33]. В середине 80-х в стране появились компьютеры, с помощью которых можно было создавать музыку, которая отличалась от синтезаторной[33].

В 1984 году фирма грамзаписи «Мелодия» объединилась со Спорткомитетом СССР и выпустила грампластинку «Ритмическая гимнастика»[34] и три пластинки из серии «Спорт и музыка», музыка на которых была представлена в различных жанрах, включая электро[35][36]. Материал был предназначен для проведения тренировочных занятий, соревнований и других форм активного отдыха[33]. Все пластинки были записаны во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия». Музыкальное сопровождение к «Ритмической гимнастике» создали инструментальные ансамбли Павла Овсянникова и Владимира Осинского, таллинский ансамбль «Радар», рижский ВИА «Опус», Андрей Родионов и Борис Тихомиров[34], а в качестве инструментов были задействованы клавишные, синтезатор ударных Roland TR-808 и гитара[37]. Музыка из альбома использовалась для занятий гимнастикой в воскресной передаче «Ритмическая гимнастика», выходившей в эфир на Центральном телевидении с конца 1984 года[38][39]. На пластинке представлена музыка в жанрах электро (инструментальный фанк), синти-поп, буги и диско[38]. В альбоме «Пульс 1. Музыкальный компьютер» музыку создали Андрей Родионов и Борис Тихомиров, и они были первыми, кто стал использовать компьютер для написания музыки[33]. Дуэт отвечал за программирование музыкального компьютера Yamaha CX5, синтезаторов Yamaha DX7 и Roland Jupiter 4, и ритмокомпозера Roland TR-909[40][41][42][43]. В альбоме «Пульс 2. Инструментальная музыка» треки создал латвийский композитор Зигмар Лиепиньш с помощью музыкантов, в распоряжении которых были клавишные, ударные, драм-машина Yamaha RX-11, бас-гитара и соло гитара[44]. В альбоме «Пульс 3» музыку создал советский джазмен Алексей Козлов и его ансамбль «Арсенал», её они использовали для исполнения брейк-данса в виде «электропантомимы» во втором отделении своих концертов[45]. Для создания композиций в стилях электро и нью-вейв[46][47] музыканты использовали клавишные, ударные, драм-машину Roland TR-909, бас-гитару, соло гитару, альт и сопрано саксофоны. Альбом был записан в студии «Мелодии» во время проведения XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов летом 1985 года[46], но издан был только спустя год — 7 августа 1986 года[48].

С 1986 по 1991 год американская музыка в жанрах электро и хип-хоп использовалась для исполнения брейк-данса на Всесоюзных брейк-фестивалях[49][50]. В 1986 году фирма «Мелодия» выпустила ещё одну пластинку из серии «Спорт и музыка» — «Аэротон»[36], музыку к которой написал инструментальный ансамбль под руководством Владимира Осинского, в арсенале которого были бас-гитары, ударные, перкашн, гитары, клавишные, ритм-композер, скрипка, саксофон, труба и перкуссия[51][52]. В 1987 году Андрей Родионов и Борис Тихомиров выпустили второй альбом — «512 Кбайт», записанный во Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия»[33]. В отличие от предыдущего на данном альбоме были представлены как инструментальные композиции, так и песни о пользе компьютера[33]. При создании альбома в стиле синти-поп было использовано два компьютера Yamaha YIS-805/128R, оснащённых модулями синтезатора SFG-05[53].

В 2000 году брейк-данс-команда Jam Style & Da Boogie Crew выпустила музыкальный альбом «Вы хотели party», материал которого был сделан в жанрах хип-хоп, электро, брейкбит[54].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 David Toop (March 1996), "A-Z Of Electro", The Wire, no. 145, Архивировано 29 июня 2011, Дата обращения: 29 мая 2011
  2. Vincent, Rickey. Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One. — 2014-11-04. — ISBN 9781466884526. Архивная копия от 8 ноября 2023 на Wayback Machine
  3. Electro-Funk: What did it all mean? Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk. Дата обращения: 23 декабря 2009. Архивировано 29 сентября 2016 года.
  4. 1 2 Rap meets Techno, with a short history of Electro Архивная копия от 19 декабря 2009 на Wayback Machine. Globaldarkness.com. Retrieved on July 18, 2011.
  5. Gavin Weale. The Future Sound of Electro (англ.). ElectroEmpire.com (1995). Дата обращения: 11 ноября 2022. Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года.
  6. Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — Soft Skull Press, 2013. — «Доминирующий стиль на Hard Summer, представленный такими исполнителями, как Zedd, Erol Alkan и Bloody Beetroots, - это то, что получило название "электрохаус", хотя, на мой взгляд, он имеет мало общего ни с хаусом, ни с электро (в оригинальном смысле 808-басового баса восьмидесятых).».
  7. Электро — это музыкальный стиль, сочетающий в себе «фанк и синтезаторы с элементами хип-хопа», согласно Dent, Susie. The Language Report. — 2003. — P. 43.
  8. Sean 'P-Ski' P. Electro - What Does It Mean? (англ.). ElectroEmpire.com (1995). Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года.
  9. 1 2 Electro. Allmusic. Дата обращения: 20 июня 2012. Архивировано 14 мая 2023 года.
  10. Ishkur. Ishkur's guide to Electronic Music (2005). Дата обращения: 1 июня 2014. Архивировано из оригинала 7 апреля 2019 года.
  11. Electro-Funk : What Did It All Mean? Архивная копия от 29 сентября 2016 на Wayback Machine. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.
  12. "Anysound". Keyboard. Vol. 14, no. 11. 1988. p. 34.; as cited in Théberge, Paul. Any sound you can imagine: making music/consuming all counts of technology. — Middletown, Conn : Wesleyan University Press, 1997. — P. 197. — ISBN 978-0-8195-6309-5.
  13. Harvey, Steven "The Perfect Beat" The Face Magazine, October 1983
  14. Dayal, Geeta. The Grove Dictionary of American Music. — Oxford Music Online, 2013. — P. Roland TR–808.
  15. Peter Wells (2004), A Beginner's Guide to Digital Video, AVA Books, p. 18, ISBN 978-2-88479-037-6, Архивировано 25 июля 2023, Дата обращения: 20 мая 2011
  16. 1 2 3 4 5 6 7 Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop. (Expanded Third Edition) Serpent's Tail, London N4 2BT p.148 ISBN 1-85242-627-6.
  17. Space Is the Place. IMDb.com. Дата обращения: 20 июля 2023. Архивировано 28 июля 2023 года.
  18. Moley, Raymond; Phillips, Joseph Becker; Muir, Malcolm; Smith, Rex; Williamson, Samuel Thurston Newsweek. Google Books. Newsweek, Incorporated (20 ноября 1983).
  19. Butler, Mark J. "Electronica, Dance and Club Music" (2017). page 456, Routledge. ISBN 9781351568548.
  20. 1 2 3 4 David Pattie, Sean Albiez. Kraftwerk: Music Non-Stop. — A&C Black, 2011, 2011. — P. 728. — ISBN 9781441191366.
  21. Mickey Hess (2007), Icons of hip hop: an encyclopedia of the movement, music, and culture, Volume 1, ABC-CLIO, p. 75, ISBN 978-0-313-33903-5, Дата обращения: 29 мая 2011
  22. Jason Anderson (2008-11-28). "Slaves to the rhythm: Kanye West is the latest to pay tribute to a classic drum machine". CBC News. Архивировано 15 августа 2012. Дата обращения: 29 мая 2011.
  23. Broughton, Frank. La historia del DJ / The DJ's Story, Volume 2. — Ediciones Robinbook, 2007. — P. 121. — ISBN 978-84-96222-79-3.
  24. 1 2 "Kurtis Mantronik Interview", Hip Hop Storage, July 2002, Архивировано из оригинала 24 мая 2011, Дата обращения: 25 мая 2011
  25. William Eric Perkins (1996), Droppin' science: critical essays on rap music and hip hop culture, Temple University Press, p. 12, ISBN 978-1-56639-362-1, Дата обращения: 26 мая 2011
  26. Sicko, D., Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999 (ISBN 978-0823084289), p. 73.
  27. Kellman, A. (2007). Hashim Biography. All Media Guide. Retrieved September 6, 2007, from [Электро (музыкальный жанр) (англ.) на сайте AllMusic]
  28. Hashim (2000). "Hashim interview". ElectroEmpire.com (Interview). Interviewed by Rascal. Архивировано из оригинала 5 июня 2008. Дата обращения: 5 сентября 2007.
  29. Kings of Electro (англ.) на сайте AllMusic
  30. When The Planet Rocked Архивная копия от 30 августа 2011 на Wayback Machine. Electrofunkroots.co.uk. Retrieved on July 18, 2011.
  31. Electro. AllMusic. — «Despite its successes (documented in full on Rhino's four-disc Electric Funk set), the style was quickly eclipsed by the mid-'80s rise of hip-hop music built around samples (often from rock records) rather than musical synthesizers.» Дата обращения: 4 октября 2014. Архивировано 14 мая 2023 года.
  32. Miami Gets Put On the Musical Map. ElectroEmpire.com
  33. 1 2 3 4 5 6 Бабиков Антон Андреевич. Развитие компьютерной музыки в годы перестройки // Вестник научной ассоциации студентов и аспирантов исторического факультета Пермского государственного гуманитарно-педагогического университета. Серия: Studis historica juvenum : Журнал. — 2016. Архивировано 7 июня 2023 года.
  34. 1 2 «Аэробика для пожилых» // «Наука и жизнь» : журнал. — 1985. — Апрель (№ 4). — С. 138-141. — ISSN 0028-1263.
  35. Гагинский, Александр. Играй, миелофон! Советская электронная музыка // Мир фантастики : журнал. — 2013. — Февраль. — С. 23. Архивировано 10 февраля 2022 года.
  36. 1 2 Соня Шпильберг. Аэробика, антиалкогольная медитация и спейс-диско: самые необычные релизы рекорд-лейбла «Мелодия». saltmag.ru (16 сентября 2019). Дата обращения: 25 июля 2023. Архивировано 9 декабря 2019 года.
  37. Грампластинка «Ритмическая гимнастика». Запись 1984 года. Мелодия C60 21591 005. records.su. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 22 июля 2023 года.
  38. 1 2 Артём Липатов. Сказ о том, как дрыгоножество и рукомашество российской электронной музыке помогло. Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь» (5 августа 2021). Дата обращения: 7 июня 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  39. Л. Прошина. В кругу интересов. Умеете ли вы слушать? // «Журналист» : журнал. — 1985. — Август (№ 8). — С. 79. Архивировано 25 июля 2023 года.
  40. А. Родионов / Б. Тихомиров - Пульс 1. Музыкальный Компьютер (1986). Дата обращения: 7 июня 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  41. Грампластинка «Пульс 1. Музыкальный компьютер». Запись 1985 года. Мелодия C60 23379 009. records.su. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 22 июля 2023 года.
  42. Ник Завриев. «Свой первый синтезатор я сделал сам в домашних условиях». Андрей Родионов рассказывает о том, как была устроена жизнь электронного музыканта и создателя компьютерных игр в СССР. colta.ru (12 августа 2020). Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 7 июня 2023 года.
  43. Андрей Родионов. Andy Rodionov - Music. rodionov.info. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 26 сентября 2022 года.
  44. Грампластинка «Пульс 2. Инструментальная музыка». Запись 1985 года. Мелодия C60 23479 004. records.su. Дата обращения: 22 июля 2023. Архивировано 22 июля 2023 года.
  45. В. Левитин. Фонограф. Фьюжн и брейк в арсенале «Арсенала» // «Ленинец» : газета. — 1987. — 14 февраль. — С. 4. Архивировано 22 декабря 2022 года.
  46. 1 2 З. Стасов. «Арсенал»-89 // «Мелодия» : журнал. — 1989. — Октябрь-декабрь (№ 4 (41)). — С. 50-51.
  47. Л. Ульянова. Искусство. Ансамбль «Арсенал». Пятница, 9 декабря, Первая программа, 0:03. Цитата: «С 1984 года второе отделение наших концертов строилось на основе синтеза „новой волны“ и брейк-данса» // «Говорит и показывает Москва» : газета. — 1988. — 5 декабрь (№ 49). — С. 6.
  48. Грампластинка Ансамбль «Арсенал». «Пульс 3». Запись 1985 года. Мелодия C60 23883 009. Конверт ЛЗГ, 07.08.86. Тип завода 3.830-0-33360. records.su. Дата обращения: 25 декабря 2022. Архивировано 25 декабря 2022 года.
  49. Мотя (команда B.People). 30-летие первой волны брейкданса в СССР (1986-2016). DOZADO (5 января 2017). Дата обращения: 14 марта 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  50. Куприянов А., Лашкевич Н. Новый танец: в подворотне или в клубе // «Собеседник» : газета. — 1986. — Сентябрь (№ 37 (134)). — С. 8-9.
  51. Грампластинка «Аэротон» (Серия «Спорт и музыка»). Запись 1986 года. Мелодия C60 24500 000. records.su. Дата обращения: 23 июля 2023. Архивировано 23 июля 2023 года.
  52. И. Пантелеев. «Аэробика» // «Мелодия» : журнал. — 1986. — Июль-сентябрь (№ 3 (28)). — С. 60.
  53. Грампластинка «512 КБАЙТ» (Компьютерная музыка). Запись 1987 года. Мелодия C60 26457 000. records.su. Дата обращения: 25 июля 2023. Архивировано 25 июля 2023 года.
  54. Алексей Борисов, Влад Северцев. Рынок: Да Буги. Джем Стайл & Da Буги — «Вы хотели Party». Микс Медиа 2000 // ПТЮЧ : журнал. — 2000. — Май (№ 5). — С. 92.