舒曼視界
Envisioning Schumann

—Tradition and Influence

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2024.08.20-08.27
 臺北 國家音樂廳   National Concert Hall, Taipei
 臺北 國家演奏廳  National Recital Hall, Taipei

 

音樂總監

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魏樂富、葉綠娜

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指揮

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廖嘉弘

 

鋼琴家

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魏樂富、葉綠娜、陳韻安、汪奕聞、黃俊瑜、鍾明仁、林東毅

何雅筑、何家歡、潘致允、吳怡慧、黃子嘉、何昱瑾、李聿惟

李昍㦉、楊開朗、黃子寧

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樂團

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台北世紀交響樂團

Taipei Century Symphony Orchestra

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舒曼視界 Visioning Schumann 

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鋼琴家葉綠娜、魏樂富攜手策畫「大師巡禮」系列樂展，自2014年「貝多芬全本鋼琴奏鳴曲」起，將巴赫全本鍵盤作品、貝多芬全本鋼琴奏鳴曲及協奏曲、孟德爾頌協奏曲、布拉姆斯全本鋼琴奏鳴曲、普羅科菲夫鋼琴協奏曲、李斯特鋼琴作品集等經典之作透過策展型態的音樂會以樂饗宴於樂迷與古典音樂愛好者。同時也透過策展的概念，將音樂作品與作曲家的全人透過策展，帶領聽眾進入時光隧道，穿越進入作曲家與當時代場景與窺探作曲家之藝術哲學世界。以如此持之以恆概念策展的古典音樂推廣，雅俗之間各有其樂趣可循，以綜觀多維度觀點，同步也推動國人在古典音樂品味與鑑賞之林。

葉綠娜—舒曼視界策展理念：
「十多年前，我去見久未見面的樊曼儂老師，提出了全奏貝多芬所有鋼琴奏鳴曲的想法，得到了她的支持。在新象團隊的全力支持下，開始了這十年的鋼琴計畫。2014年完成了35首貝多芬鋼琴奏鳴曲的演出。2017年，我們演出了布拉姆斯全本鋼琴作品。2019年，我們挑戰了全部巴赫的鍵盤作品。2020年，我們繼續演出了巴赫的全部鍵盤協奏曲。2022年，我們在李斯特鋼琴藝術節首演了李斯特的鋼琴與管絃樂作品。今年，我們將挑戰舒曼的所有鋼琴作品。希望大家繼續支持臺灣的年輕音樂家。」

 

音樂脫離不了生活、愛情、親情、友情以及藝術哲學世界。今年 (2024年)，將以「舒曼」為題，以舒曼 (Robert Schumann) 全人為經，十九世紀浪漫風格為緯作為核心出發。以舒曼的傳承與影響、音樂中的文學世界、熱情的凝聚、送給心愛的人、預兆夢境 等觀點命題，策畫出五場演奏會與一場協奏曲之夜。冀期透過這六場音樂會的呈現，帶領您穿越十九世紀浪漫時期的最潮觀點、沉浸浪漫時代下的音樂品味最前線，與深入舒曼的內心世界。

患有精神患疾的舒曼，在愛情、家庭與生活的壓力，以及事業上被迫因著練琴導致的傷害轉往作曲與樂評等等，這些都足以讓舒曼在精神與音樂創作的生產力上具有「躁狂」和「憂鬱」時期。對於一個音樂創作者來說，他的精神疾患是前進的動力，是抒發的出口、也是將自己拉扯與崩潰極致之源。以「走過一生 Journey through Life」為題的這場音樂會，將以《兒時情景》、《彩葉集》、《狂歡節》、《冊葉集》、《幽默曲》以及《鬼魅變奏曲》帶您巡禮舒曼絢麗斑斕的精彩人生。

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說起浪漫主義音樂家的典型代表，舒曼絕對是一個繞不開的名字。在其所有的作品中，鋼琴套曲佔據至關重要的地位。鋼琴之於舒曼而言，如同蕭邦一般，是自我的延伸、是藝術世界的實踐。舒曼的作品顯示出他對鋼琴的音色與特性與生俱來的直覺。在其強而有力的和絃架構下，並不直接將其轉化為管弦樂團，也不若李斯特那樣標誌著鋼琴家絢爛技巧。舒曼他要的是徹底運用好鋼琴在音色上的特性、器樂結構上的豐富性與聲音呈現的色彩份量，並將它們彼此融會，進而形成獨樹一幟的作品性格。

 

左手寫評論、右手寫音樂的舒曼，因著自發本能和敏銳靈感，再加之深厚的文學功底，將浪漫主義的精神發揮極致。透過音樂創作上具備超凡的天賦，特別是在音樂裡的文學性與表達更是他的獨道標誌。以取材其最早的作品，《蝴蝶》鋼琴組曲為例，取材自德國作家尚保羅的小說《青年時代》的最後章節—《假面舞會》。無論就文學性與哲學意境皆具備崇高價值的舒曼清唱劇《浮士德》，以音樂還原了詩人歌德 (Johann Wolfgang von Goethe) 的詩作場景，將中世紀傳說人物—浮士德與魔鬼交換靈魂的場景與文學精神達到極致。

 

以體裁而言，再以《蝴蝶》鋼琴組曲為例，12首小品如同一闕闕的散文，將每一闕都付以鮮活的標題：如化裝舞會、交換假面 等等，揭示的方式若同於文學詩歌、散文中的精神內在與思維場景，文字與音樂緊密性相連。透過音樂將與詩歌描繪文學形貌與動機精神傳遞，在舒曼的音樂作品中之文學性體裁、敘事以及描繪特點。本場次將以「文學的舒曼」為題，將舒曼多部鋼琴套曲，如：《蝴蝶》、《森林情景》、《幻想小曲集》、《故事曲集》與《克萊斯勒魂》等多首文學特性作品一次呈現。透過文學裡的舒曼窺探舒曼的內心世界，宛若散文、詩歌一闕闕，是連篇抑或是各自獨立、各有性格般的作品深度賞析，品味浪漫風格時期音樂最前線。

 

澎湃流動的思緒、絢麗的樂思，在自由與浪漫的創作風格中，在體裁、取材、內涵上以文學性為本的舒曼，運用其所學、所思、所想，透過音樂向世界說話。透過本場音樂會的呈現，將舒曼終其一生因著精神患疾中拉扯，且向下深掘的音樂與生命，將文學性與音樂內涵的應接，透過本場音樂會的呈現，透視舒曼的藝術觀點，探索舒曼的藝術「視」界。

 

於8月27日星期二晚間於國家音樂廳的管弦樂暨協奏曲之夜中，上半場將演出舒曼的兩首序曲作品，分別為作品第92號「序奏與熱情的快板」與作品第134號的「序奏與快板」；下半場將演出由柴可夫斯基改編舒曼的敘事曲《荒野的男孩》為朗誦與管絃樂團編制版本的《預兆．夢境》，以及a小調鋼琴協奏曲兩首作品。值得一提的是，向來《荒野的男孩》改編之《預兆．夢境》演出的是以俄文朗誦與鋼琴的編制版本。而以德文朗誦與管絃樂團編制版本這將為臺灣首次演出。本場次演出之朗誦者角色，將由魏樂富教授親自擔綱。魏樂富教授將其對於舒曼作品長期的研究與洞察觀點，透過德文的詮釋與轉譯，將會與俄文的朗誦有何的區別？在音樂與語文上之「律」與「韻」的表現，有何旨趣上的不同？推薦您在本場「預兆．夢境」管弦樂與鋼琴協奏之夜中，親臨聆賞、品探究竟。

 

 

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