藝術
Bruno Mars、Energy高雄開唱，愛河灣「藝術市集金曲連發」、9場主題「前夜祭」資訊一覽
高雄音樂舞台將迎來新高潮，9月多場演唱會預計吸引逾10萬樂迷。高雄市政府特別在各大夜市、餐酒館和音樂餐廳舉辦「前夜祭」，以及愛河畔舉辦市集活動，讓歌迷提前感受演唱會氛圍，體驗高雄魅力。
新加坡的「麵包物語」：創辦人從台灣將「肉鬆麵包」帶回獅城，曾面臨虧損危機如今由二代接班
郭明忠觀察到，過去新加坡的烘培店面，並沒有像台灣和日本一樣重視裝潢，因此決定要在家鄉打造不同面貌的麵包店，還將具台灣特色的「肉鬆麵包」帶回獅城。2000年，第一間「麵包物語」（BreadTalk）門市開幕，三年後，集團就正式在新加坡交易所公開上市。
就業市場新挑戰：未來世界最熱門的五大職業，需要哪些技能才不會被淘汰？
儘管面臨挑戰，藝術和任何與人類經驗傳播有關的創造性工作都將得以倖存。正如人類在幾千年前所需要的那樣，任何與傳播人類經驗有關的創造性工作都將依然具有重要意義。
【巴黎奧運】關於奧運你該知道的一些冷知識：第一個吉祥物、史上最奇特的競賽、最久完賽的馬拉松
2024巴黎如火如荼展開，然而，這不僅是一場競技的比賽，更是一次文化的交流，尤其是巴黎讓全世界再度見證了自己的藝術底蘊。而在奧運進行的同時，讓我們也來了解一些有關奧運的冷知識吧，例如，你知道史上跑最久的馬拉松選手是誰嗎？本屆奧運的主視覺、聖火火炬的意義又是什麼？哪些選手又是瑜伽的愛好者呢？
【巴黎奧運】從來不僅止於體育，「藝術之都」巴黎如何用最深厚的本錢呈現「文化奧運」饗宴？
我認為奧運與藝文的結合為各地的觀眾及遊客提供了多元化的體驗，每當奧運會來臨，全世界的目光都會聚焦在主辦城市，除了體育和文化（政治上）的競爭也是一個充滿激情和創造夢想的場合，畢竟在運動場上總會有激勵人心的故事。而看完以下這些例子，你還會說體育跟藝術／文化無關嗎？
奧運到底關藝術什麼事？看看巴黎各大美術館推出的展覽，你就知道真的很有關係！
2024巴黎奧運聚集了全世界最頂尖的運動員，以及對運動狂熱的觀眾。然而，每四年聚焦不同國家的全球性運動盛會，牽涉的絕不僅止於「運動」，它也與「藝術」、「文化」、「歷史」等議題息息相關。如果你不相信，那麼，請看看今年巴黎各大美術館、博物館、劇院針對奧運推出琳瑯滿目的活動與展覽......
論黃馨《A Red Love Letter to My Home on a Hill in Taiwan》——閱讀這棟可供繪畫與安居的生命家屋
藝術家黃馨的這棟家屋需要緩慢「閱讀」，如作品名《A Red Love Letter to My Home on a Hill in Taiwan》（一封紅色的情書，獻給台灣小山丘上的家），只經由字構及句構提示，藉此與觀眾溝通。然而，觀眾又該如何解讀這樣的作品呢？
【專訪】紋身藝術家、刺青師林立杰：不要急著貼標籤、給答案，藝術存在於每個人的腦裡
林立杰（Josh）是世界知名的刺青師，他以黑白寫實且具張力的風格，在海外獲得多項紋身大獎，近年他回台開設工作室，提拔年輕一代刺青師，並為瘦子、余文樂、吳建豪等藝人刺青，而他的人生並非一路順遂，如何從學生時代的跌跌撞撞，一路走到現在？透過本篇專訪，一同探究他的刺青故事。
《包浩斯關鍵故事100》：對納粹而言，「包浩斯」就是一個必須被摧毀的象徵符號
包浩斯不只是一個學校，它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負，是一個可以讓人自由犯錯，實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校，將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用，以及相信好設計有潛力打造新世界。
李梅樹紀念館「春色無邊」展看板引發國小家長抗議，藝術學者：不要看到裸體就抹黃
藝術學者謝佩霓表示，就像法律上要問動機純不純正，《橫臥裸婦》就是為了藝術而創作，它沒有挑逗情慾及傷風敗俗的「犯意」，完全沒有不良動機，「對公眾利益而言，我覺得是完全沒有爭議的」。謝佩霓強調，李石樵作品《橫臥裸婦》超過88年，已經進入公版權領域，且早已成為台灣歷史一部分，「如果連這樣代表性的藝術家都要被質疑，我們還要談什麼創造性？」
談中國當代藝術的錯亂矛盾：只在形式模仿了西方？
在面對中國當代藝術時，充斥著現代化形式和語言的「繁榮」局面無法掩蓋一個重要的事實，我們很少知道一個流派，一種藝術語言到底是從何而來。我們飛快地學習那些膾炙人口的概念，「女性主義」、「去殖民化」、「新自由主義」等等，但實際上，它們的語境離我們真正的生活非常遙遠（雖然這不代表他們就不重要或缺少在東亞社會討論的意義）。例如，你可以「Me Too」，但是要搞清楚誰是「Me」。
印尼日惹哇揚畫卷博物館記：一樣有傀儡師操持演戲工具，只不過他拿的是一幅長畫卷
印尼日惹哇揚畫卷一樣有傀儡師/達郎（dalang）操持演戲工具，只不過他拿的不是戲偶，而是一幅長畫卷，隨著達郎說故事的進度，緩緩捲動畫軸，以美麗的圖畫訴說著古老的故事。在日惹田野期間，我很幸運拜訪了專門收藏與製作畫卷的「哇揚畫卷博物館」，承蒙館長導覽，向我介紹多數人都不太熟悉的哇揚畫卷。
徐婷個展《Liminal Space》：攝影鏡頭帶出自我對話，思索畫面之於我們的意義
在今年10月於德國柏林貝塔寧藝術村舉辦的展覽《Liminal Space》中，徐婷透過13件作品，將她對於生活狀態以及個人情感的深刻體驗，以私密而細膩的方式呈現給觀者。
亞維儂藝術節總監提亞戈羅提吉斯講座側記：歐洲極端右翼興起，我們不能關起門在文化上孤立
法國知名的亞維儂藝術節，其新任總監提亞戈羅提吉斯，來台灣分享他對於劇場以及藝術的看法，講座談及許多議題，其中包含「交通移動」。提亞戈羅提吉斯表示，對有十多年巡演經驗的歐洲藝術家來說可以很輕易地放棄移動，但對來自台灣、墨西哥或塞內加爾的年輕創作者而言，如果他們想在歐洲被看見，藝術節不能關閉這樣的機會，不能為了環保而造成更多不平等。
亞維儂藝術節總監提亞戈羅提吉斯：問題不是劇場喜不喜歡你，而是你喜不喜歡劇場
成為亞維儂藝術節首位非法籍總監前，提亞戈羅提吉斯是一名劇場導演，也是劇作家。此次他來台灣，和藝文工作者分享他如何以創造性和合作性方法為劇場寫作，他的獨特編創技法，就是「永不假裝觀眾在場」。
評范喬斯個展《櫃子裡的華夫格》：想起尼采說的「要對痛苦說，消逝吧，但要回來！」
命運並不因餅乾而變得幸與不幸，而是在記憶的沈澱、脫模中，塑形為一種面對命運的姿態。在1000片餅乾堆成的環形小丘中，所陳列著那條籤詩：「你已曾見過你的命運（You've seen your fortune before.）」，不禁令人聯想起尼采的著名陳述：「請永遠而且時時刻刻都喜愛這個世界：而且你們也要對痛苦說：消逝吧，但要回來！」
未來大人物工作坊，從圖像紀錄中玩耍出一幅屬於成功模樣的畫作
分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，在11/18舉行的「2023第7屆未來大人物發表會」午後，一場只獻給本屆獲選者的「世界咖啡館工作坊」登場。執行重點就是透過討論，聆聽到多元的聲音與意見。在圖像旅行的過程中，所有未來大人物既是演講者也是聆聽者。共同討論「成功的定義」的模樣，並藉由視覺藝術工作者SevenPin，傾聽現場討論內容，匯集轉換成圖像。與第7屆未來大人物共同形塑成這幅具有集體生命力的創作。
馬來西亞的社區藝術實踐：不僅是靜態記錄在地事件，也是動態開拓公共論壇的策略
位於馬來西亞沙巴州的龐克搖滾舍是一個擅用藝術作為工具的藝文團體，由藝術家、音樂家和社運人士於2010年共同組成，其使命是為沙巴的農村社區發聲與爭取權益，而基於沙巴人經常感受到被邊緣化，龐克搖滾舍在這樣的文化背景下，創作了大型雙聯版畫〈我的沙巴家園〉（Sabah Tanah Air-Ku）。
「澳門語言」重新思考：說葡文是「吾語」時的多難局面
筆者以為，葡文在澳門有官方語言（正式語文）地位，同時與世界各地的澳門社群和個人有著歷史悠久的聯繫和星散各國的情意結，這意味著澳門也屬於一個地理和知識上交集相當龐大的網絡，而當中葡文並非唯一的語言。澳門國際化幾十年來的努力是應該受到認同的，這些努力在葡文世界網絡中是否有更大、更全面的拓展空間？葡語九國和多個地區，以及其在文化、歷史、個人情感（如移民）所幅射的廣大區域中，多少本地電影值得在重要影展上放映、發行？
為何多數人不關心文化資產？從墨爾本舊監獄導覽，我發現台灣缺乏「主動思考」的培養
在台灣，有多少家長會帶孩子到文化場所，有多少會在場所與孩子討論見聞？又有多少家長能在自己未必感興趣的情況，還願意了解，主動找到切入點，與孩子深入對話？將文化教育問題歸咎於家庭教育，是因為家庭條件與價值觀相輔相成，這不僅是文化、美學方面的價值觀，而是影響人們做出所有決定之價值觀。